缘缘堂随笔其中一篇的读后感300到400字
《简爱》是一本具有多年历史的文学著作.至今已152年的历史了.它的成功在于它详细的内容,精彩的片段.在译序中,它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事. 从中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的许多事.她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭；居住在一个远离尘器的穷乡僻壤；生活在革命势头正健,国家由农民向工业国过渡,新兴资产阶级日益壮大的时代,这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印. 可惜,上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们.有似乎急不可耐伸出了毁灭之手.这些才华横溢的儿女,都无一例外的先于父亲再人生的黄金时间离开了人间.惜乎,勃郎特姐妹! 《简爱》这本小说,主要通过简.爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事,塑造了一个出生低微、生活道路曲折,却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性. 简.爱生存在一个父母双亡,寄人篱下的环境.从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃,表姐的蔑视,表哥的侮辱和毒打.然而,她并没有绝望,她并没有自我摧毁,并没有在侮辱中沉沦.所带来的种种不幸的一切,相反,换回的却是简.爱的无限信心,却是简.爱的坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量.不幸,在学习生活中,简.爱仍然是承受着肉体上的受罚和心灵上的催残.学校的施主罗可赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她,而且把她置于耻辱台上示众.使她在全校师生面前丢尽了脸.但简.爱仍坚强不屈,化悲愤为力量,不但在学习上飞速进步,而且也取得了师生们的理解. 不久,简.爱又陷入了爱情的旋涡.个性及强的她同样保持着个人高贵的尊严,在情敌面前显得大家闺秀,毫不逊色,对于英格拉姆小姐的咄咄逼人,她从容面对. 同样, 在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师,而感到自卑,她认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚,纯洁,心灵没有受到世俗社会的污染.使得罗切斯特感到自惭性秽,同时对她肃然起敬,并深深地爱上了她.他的真心,让她感动,她接受了他.后来,简.爱发现罗切斯特已有了妻子,她的自尊自重再次出现,毫不犹豫地离开了他,她对爱情的专一,让我敬佩. 最后,简.爱得知,罗切斯特为了拯救在活中的妻子不幸双目失明.躯体严重残疾,完全丧失了生活能力,而同时又妻亡财毁.简.爱全身心的爱再次投入了他的怀抱. 从这本书中,可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象,刻画了工业革命时期的时代精神. 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作,它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象. 大凡喜爱外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简爱》.如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》.我想,错了.作者也是一位女性,生活在波动变化着的英国19世纪中叶,那时思想有着一个崭新的开始.而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识.让我们试想一下,如果简爱的独立,早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立,她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起,开始有金钱,有地位的新生活；如果她没有那份纯洁,我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典.所以,我开始去想,为什么《简爱》让我们感动,爱不释手——就是她独立的性格,令人心动的人格魅力. 然而,我们不禁要问,仅这一步就能独立吗?我认为,不会的.毕竟女性的独立是一个长期的过程,不是一蹴而就的.它需要一种彻底的勇气,就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样,需要“风潇潇兮易水寒,壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量.我想,这应该才是最关键的一步,也应该是走向独立的决定性的一步.而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格,独立的个性留给我们一个感动.所以她是成功的,幸福的女性. 简爱已作为独立女性的经典,我希望阳光下,鲜花里有更多的简爱走出来,不管是贫穷,还是富有；不管是美貌,还是相貌平庸,都有美好的心灵和充实的心胸,都能以独立的人格和坚强的个性生活.
缘缘堂读后感
丰子恺先生是我国著名的作家和漫画家，我最近读了他写的《缘缘堂随笔》，缘缘堂是作者在石门湾的家，后来日军侵略石门湾时被炸毁。
书中讲了作者对童年、亲人和家乡的回忆与思念。
其中我最喜欢的有《我的母亲》和关于缘缘堂的几篇文章，先来说《我的母亲》。
在这篇文章中，作者写了自己对母亲的回忆。
他的母亲总是坐在八仙椅子上，眼睛里发出严肃的光辉，口角上表出慈爱的笑容。
当她探问作者学业时，她严肃；当她欢迎作者归家时，她慈祥；当告诫作者时，她严肃；当关照作者时，她慈祥……作者的母亲在他三十三岁时就逝世了，可作者对她的记忆还那么深，在这段回忆中，有快乐还有忏悔。
作者因为接受了母亲的表扬，可没全接受母亲的批评。
正如文中所说的：“昔闻长者言，掩耳每不喜”，他为此感到有点忏悔。
他在文章中还表现出了他对母亲深厚的感情与犹新的记忆。
写缘缘堂的几篇文章令我记忆更深。
他先介绍了缘缘堂是他亲手设计的，并且在屋里的陈设上一直坚持他的风格，别人给他一个黑人木雕，他不要。
因为他认为缘缘堂的性格是和平幸福的，这种“残忍而非人道”的东西不适合它。
从有“缘缘堂”这个名字开始，作者已经把这房子当作一个有生命，有个性的人来看待了。
而这种“简单朴素”、“和平幸福”的生活正是作者所向往的。
“你是我的安息之所，你是我的归宿之处。
”从这里我读出了作者与五岁多的缘缘堂结下的深厚的感情。
在这个朴素的院落中，有春天的和平幸福、夏天的欢喜畅快、秋天的安闲舒适、冬天的温暖安逸，还有书香阵阵、欢声笑语……这都是让作者不断回想的记忆。
可是当日军侵略，攻破杭州与上海，作者在这些文章中多次写到石门湾也被攻破。
他和家人当时为了保命，被迫离开缘缘堂，逃到别的地方去了。
但是他对缘缘堂是那么的依依不舍，“与其死在野外，不如与你（指缘缘堂）同归于尽，所以我们大家站着不动，幸而炸弹没有光降到你身上”。
他是那样的爱缘缘堂，可是他没想到，这匆忙的一别，竟是他与缘缘堂的永绝。
他相信，缘缘堂被炸毁后，在天上是有它的灵的。
让我更难忘的是他还认为，缘缘堂若是被敌军的飞机炸毁的，它一定很不甘心，可它若是被我军的大炮焚毁的话，它一定很心甘情愿，而且，作者也愿拿缘缘堂换来我军的胜利。
作者的敢于失舍、忠于国家深深地打动了我。
读完《缘缘堂随笔》，作者娓娓道来的一个一个故事像缓缓的泉水一样深入心田，像清香的茶水一样沁人心脾，像和风细雨一样温润人心。
我领悟了母爱的伟大，我崇敬作者的爱国，我欣赏作者朴素、和平的内心。
我也希望能有一个像缘缘堂这样属于自己的精神花园。
我是初中时渐渐喜欢上文学的，引导我走上散文、随笔创作道路的启蒙老师，影响我的文风最大的就是那本《缘缘堂随笔》。
说起初读《缘缘堂随笔》还真有点缘哩。
一天，语文老师叫我到他的办公室去，老师的办公桌玻璃台板上放着一本《缘缘堂随笔》。
那时人小，觉得这本书好怪，取了这样一个叫人看不懂的书名。
语文老师见我对《缘缘堂随笔》有兴趣，就说：“你拿去看看，看完后再来说说体会和收获。
”我是读了《缘缘堂随笔》才开始认识丰子恺先生的，觉得他的文笔写的虽然是身边小事，自然朴实，但小中见大，寓意深刻，篇篇文章是那样隽美、耐读。
特别是那些漫画插图信手拈来，尽管寥寥数笔，但生动无比，给人以充分想象。
后来看了丰先生的许多其它作品和不少漫画，才认识到丰先生的多才博学，一生涉及美术、文学、音乐、书法、翻译等各个领域，并以自己卓越的艺术修养和艺术作品影响了中国的几代人。
丰先生的作品体现了“曲高和众，雅俗共赏”，常常是“小中能见大，弦外有余音”，被誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。
只是可惜，余生也晚，无福得睹丰先生的潇洒神韵。
一晃多年，在文革期间，我在南京东路外滩墙上，看到一张美术界造反派批斗上海美协主席、上海中国画院院长丰子恺的海报。
匆匆赶到画院批判会场，寻找着我梦里也想见到的丰子恺。
有人悄悄告诉我，那个穿着深色服装，瘦瘦的留着长须的就是。
我远远望去丰先生的精神显得很疲倦，也很憔悴，然而炯炯有神的目光依旧和我在照片上看到的一样，瘦小的身躯挺得笔直，依旧一身正气。
我心里默默在对先生说，丰先生你要挺得住，黑云过后就是蓝天。
可惜先生终于没有等到蓝天到来，在1975年9月15日，与世长逝了。
人生是有缘的，有了缘即使不相识也总会相知。
1988年我在书店买到了由丰先生的幼女丰一吟先生新编的《缘缘堂随笔》，又在报纸、杂志上见到一吟先生发表有关研究丰子恺的文章。
前不久由漫画家戴逸如引见，我拜访了丰一吟先生。
真是有缘，一吟先生和我一见如故。
她笑着说：“喜爱丰子恺作品的人，都是好人。
”一吟先生知道我很想去桐乡石门看看丰子恺先生的故居缘缘堂，了却敬慕丰子恺先生的一件心愿。
她十分盛情，邀请我去石门一次。
于是我们相约星期六，一吟先生专程陪我和夫人到了石门缘缘堂。
缘缘堂是丰子恺先生亲自设计建造的轩敞明亮的黑瓦粉墙中国式的民居。
在1933年建成入住，丰子恺先生曾在缘缘堂度过了5年安闲的创作黄金时期，缘缘堂后毁于抗日战争侵华日军的炮火之下，为之，丰子恺先生大声疾呼“还我缘缘堂”。
1985年得新加坡广洽法师资助，由桐乡市人民政府在旧址按原貌重建。
在缘缘堂小庭院我看到“红了樱桃，绿了芭蕉”，在堂前，看到燕子呢喃。
在二楼的老式写字桌前，我仿佛见到丰子恺先生在画“阿宝两只脚，凳子四只脚”。
在“丰子恺书画精品陈列室”里，见到珍藏着丰先生的大量著作、手稿和遗物，件件展物无不蕴含着主人的品德风范和艺术情趣。
其中一张条幅上有一个明显的破洞，便问一吟先生。
她笑眯眯告诉我：“这幅是我临摹父亲的，有人以为是丰子恺的原作，在偷窃时不小心弄破了，真迹锁在库房里。
”一吟先生的漫画可以和丰子恺先生的画以假乱真，可见她的绘画技巧和功力了。
离开缘缘堂，走在石门桥上。
我心想，丰子恺先生的艺术生命一定会像流经其故乡的石门湾运河水一样，过去现在乃至将来，都会流淌在中华大地上。
看着身边的一吟先生，虽年已古稀，然耳聪目明、反应敏锐、思路清晰、步履结实。
我真诚希望她在继续她父亲事业的道路上永远年轻。
有两篇，希望对你有帮助，谢谢
缘缘堂随笔读书笔记300字
巴金先生曾说：我的脑子里有一个“丰先生”的形象：与世无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的心。
而丰子恺先生的这本《缘缘堂随笔》便将巴金脑子里的这个“丰先生”形象表现得活灵活现。
《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。
1927年，丰子恺先生皈依弘一法师，也就是他曾经的老师李叔同，他请弘一法师为自己的住所取名。
尊弘一嘱，丰子恺在小方纸上写了许多他喜欢并且可以相互搭配组合的文字，团成许多小纸球。
他拿了两次阄，拆开来都是“缘”字。
遂其寓所起名为“缘缘堂”，他的散文集也因此名为《缘缘堂随笔》。
这本书里所收的文章并不多，但篇篇精致。
大都叙述他亲身经历的生活和日常接触的人和事。
比如由瓜子而联想到的人生小哲理，比如小时候在私塾里的趣事，比如做学生时的寄宿生活，比如看家里的孩子们欢笑嬉戏……丰先生文风率真朴素，而又常常诙谐幽默，在不经意之间令人忍俊不禁，然而欢笑之余更多的却是让人自然而然地就拥有一种安闲而又丰腴的生活幻想。
郁达夫曾经评价过：对小孩子的爱，是丰子恺散文里的特色。
的确，这本散文似乎就是写给孩童看的，里面没有暴力，没有欲望，没有纷争。
反而是雍容恬静，平和悠远。
文章里充溢的也是面对孩童那种真诚而又不事雕琢的笔触，这本书的取材也极为平常，所讲述的道理亦十分朴素。
似乎丰子恺先生在写散文的时候就将他的读者受众确定为儿童，也或许，他觉得所有人都拥有孩子那样单纯而又不蒙尘的心灵。
读丰子恺先生的作品的时候，你会感到自己面对的是一位心地异常善良而又坦率的老者，你在听他既无保留，也无顾忌地倾吐肺腑。
他会因为女儿阿宝成长为一个少女，离开儿童时代而倍感忧伤。
他这样写道：“所悲者，你的黄金时代将要度尽，现实渐渐暴露，你将停止你生活的美丽的梦而开始生活的梦。
旧日天真烂漫的阿宝，从此永远不得再见了。
”“我怪怨你何不永远做一个孩子而定要长大起来，一刹那我心中感到深痛的悲哀。
”读到这里，心中难免生出恻隐之感，为这大自然人必生老病死的法则令得一位睿智乐天派的老者伤怀而颇感心酸无奈，于是禁不住掩卷流涕。
同样的悲伤之情也见于另外一篇名为《白鹅》的小文里，文中的白鹅是作者一位朋友送给他的，他亲自抱了回家，养在他在重庆自建的小屋院子中。
在他居住于此屋时，这白鹅是给予他陪伴令院子里有了生气的一个朋友似的所在。
而后，他卖掉了院子，将白鹅送给了另外的朋友，彼时，他写道：“这感觉与诀别一个人的时候所发生的感觉完全相同，原来一切众生，本是同根，凡属血气，皆有共感，现在我写这篇短文，就好比为一个永诀的朋友写传，写照。
”丰先生对于万物来自于内心最初的博爱，由此可见一斑。
丰子恺的《渐》读后感
几日前的晚上，从朋友晓鹰父母那里回来，随手翻阅着刚买的丰子恺的《缘缘堂随笔》，读到其中的一篇写于上世纪二十年代的哲理散文《渐》，正扣合心中的感觉，读罢感触颇深：《渐》由浅入深，以事设寓，弘扬善行。
丰子恺是李叔同大师的得意门生，其文章充满了禅意。
《渐》说的是和人与生俱来的“时间”，人在时间中生，在时间中逝，“阴阳替移，春秋代序”，时间始终在进行。
时间是古今中外所有的人每天每时每秒都感受到的存在，但又是并非所有的人都能握得着、看得到、说得清的存在。
作者用其朴素而真诚的文笔，凭着自己对时间的独特感受，独特把握，抓住生活中许多实实在在的现象，写出了这样一篇让人感到至情至性、发人深省、启人深思的好文章。
“渐”的本质是时间。
一句话，把握“渐”，即把握时间。
世间最神秘的，莫过于“渐”。
“渐”是时间上的“微”，“微”却是空间上的“渐”。
“天真烂漫的孩子变成了野心勃勃的青年，慷慨豪侠的青年变成了冷酷的成人，而血气旺盛的成年人又变成了顽固的老头子。
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歌剧中，舞台上的如花的美女就是将来火炉旁边的老婆子”作者以丰富的联想写出了自己对人生的独特而细腻的感受。
而当我过了五十以后，更感觉时间一年一年的,一月一月的,一日一日的,一时一时的,一分一分的,一秒一秒的逼近你，就这样在不经意间飘过飘过。
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于是生活变的不可捉摸不可把握。
你感受不到它的存在,感受不到她的呼吸。
然而,你的确渐渐地在改变着.那仿佛是一朝一夕的时,你就这么渐渐老了下来，终于有一天你也会变成了火炉旁边的老婆子了，眼神迷茫了,思绪混乱了,口中喃喃地,不知在诉说着昨天,今天还是明天的事，这就是人生。
人生不过几十载，虽说弹指一挥间，人之德行却非刹那之间的事，这是时间的力量。
世人若被明日累，春去秋来老将至。
而人生应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的东西是什么，知道不重要的东西是什么。
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关于丰子恺的散文《渐》的讲解
谈及人生哲学，切忌玄虚。
寓深刻于浅显中，运笔自如，方显雍容气度、智慧灵光之美。
丰子恺先生散文《渐》中，化深奥为通俗，化抽象为形象，于气定神闲之中将“渐”的人生哲学娓娓道来。
一、描写细腻，触发体验 为了表达“渐”之潜移默化，作者略举读书体验。
“傍晚坐在窗下看书，书页上‘渐渐’地黑起来，倘不断地看下去（目力能因了光的渐弱而渐渐加强），几乎永远可以认识书页上的字迹，即不觉昼之已变为夜。
黎明凭窗，不瞬目地注视东天，也不辨自夜向昼的推移的痕迹。
”这种体验人皆有之，然而谁能想到把它和“渐”联系起来呢
丰子恺先生则独具眼光，以细腻的笔触勾勒这一生活场景。
“书页上‘渐渐’地黑起来”暗指光线暗淡，“黎明凭窗，不瞬目地注视东天，也不辨自夜向昼的推移的痕迹”极言读书之痴迷。
以太阳光线的变化，暗指“渐”的潜移默化，以读书人的痴迷，暗指“渐”的难以觉察。
又如提及“渐”的本质是“时间”，作者认为“一般人对于时间的悟性，似乎只够支配搭船乘车的短时间；对于百年的长期间的寿命，他们不能胜任，往往迷于局部而不能顾及全体。
”接着细腻描写一幅乘火车的人生百态图：试看乘火车的旅客中，常有明达的人，有的宁牺牲暂时的安乐而让其坐位于老弱者，以求心的太平（或博暂时的美誉）；有的见众人争先下车，而退在后面，或高呼“勿要轧，总有得下去的
”让位于老者之人，为求心的太平，牺牲暂时安乐，一副安之若素、心满意足之态。
争先下车之人更让人忍俊不禁，高呼之声不绝于耳，好一幅不甘人后、奋力拼争的画面
此处描写绘形绘声、细腻传神，不但生动勾勒乘火车的百态图，更调动读者的情感体验，化抽象说理于真实体验中。
二、比喻巧妙，简约传神 化深奥为通俗，比喻是常用的艺术技巧。
比喻之妙，妙在寻常，所取喻体信手拈来、了无痕迹；妙在贴切，形神俱备，形象与意蕴完美结合。
如为了说明“渐”是造物主骗人的手段，作者略举下坡一例。
“因为其变更是渐进的，一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹。
”人们都有下斜坡的体验，以此为喻，通俗易懂，突显生活气息。
下斜坡时心境宽畅、轻松自然，全然没有上坡时的劳心劳力、费时伤神，不经意间便到达终点。
这种感受与变更的渐进是何其相似
又如“人生看似不动，实则常动”，这是“渐”之迷惑性。
这一抽象道理如何形象表达呢
作者巧妙借用“钟”作比喻。
“时辰钟是人生的最好的象征。
”这是因为“时辰钟的针，平常一看总觉得是“不动”的；其实人造物中最常动的无过于时辰钟的针了。
日常生活中的人生也如此，刻刻觉得我是我，似乎这“我”永远不变，实则与时辰钟的针一样的无常
”时辰钟再寻常不过，人们对其感受亦再寻常不过，以此来比喻人生“渐”之变化，生动形象，制造简约传神的艺术效果。
三、不嫌赘笔，发人深省 赘笔多为用语啰嗦、累赘，以致表达拖沓。
然而赘笔运用得当，可突出重点，吸引读者眼球，引发读者思考。
如“因为其变更是渐进的，一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，不见其各阶段的境界。
”由年到秒，何其累赘，何不简而言之
然而，这一赘笔却深得发人深省之妙。
这不正是每一个个体人生的构成
这不正是个体人生的每时每刻
既点出了“渐进”的普遍性，更点出了其深刻性。
又如“然而由冬一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向夏，由夏一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向冬，其间实在没有显著的痕迹可寻。
”由冬到夏，作者精确到分秒，不吝笔墨将时间之渐进铺陈开来。
冬夏之替，季节分明，然而这交替却总在人们的不经意间完成。
这“不经意”真是“个个心中有，人人笔下无”，不由得赞叹作者之思考深刻、眼光独到。
这些赘笔的运用，初觉累赘，细想之下却不得不赞叹作者运笔之自如、用语之从容。
好一个“要言贵烦”
丰子恺的随笔大多采用娓语体，总是从容下笔，以笔代口，吞吐自如，得心应手，如行云流水，似家常闲谈，独具一种亲切感和自然美，时露灵性的妙悟和蔼然的谐趣。
散文《渐》正是这种风格的体现，掩卷沉思之际，始觉齿夹芬芳、神清气爽，处处闪耀思想之深邃却不乏用笔之飘逸，顿显“渐”之了无痕迹，顿显“大人格”“大人生”之智慧灵光。
丰子恺简介
茅盾 沈钧儒 徐志摩 丰子恺 金庸 王国维 吴镇 张雨生 徐谦 周行健
对丰子恺先生的认识
丰子恺（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。
原名丰润，又名丰仁。
浙江崇德（现属桐乡）人。
1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。
1921年东渡日本，学西洋画。
回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。
1925开始文学创作并发表漫画。
1928年任开明书店编辑。
1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。
以漫画著名艺坛。
并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。
文笔浅显生动，起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。
50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。
抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。
抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。
新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。
文学创作以散文为主。
主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。
漫画有《子恺画全集》。
译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。
出版有《丰子恺文集》（7卷）。
自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
1917年与同学组织桐荫画会。
1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。
1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。
1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。
同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。
1924年，与友人创办立达学园。
抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。
文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。
其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。
自此中国才开始有“漫画”这一名称。
1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。
1926年，任教职于上海艺术大学。
1929年被开明书店聘为编辑。
1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
七七事变后，率全家逃难。
1937年编成《漫画日本侵华史》出版。
1939年任浙江大学讲师、副教授。
1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。
1943年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。
1946年返上海。
出版画册《子恺漫画选》。
1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。
中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。
工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
丰子恺，是中国现代受人景仰的漫画家，散文家。
他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。
丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。
在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。
往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。
丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。
读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。
什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。
丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。
主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。
这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。
