推荐给大学生的读物:诗歌,小说,名著
关于诗歌我首先推荐的是中国的古典诗歌，从诗经楚辞到唐诗宋词元曲，另外我想说的中国诗最好也要看看三国两晋南北朝的诗，真的是很有灵气的。
外国的诗首先要看看荷马史诗，对我们有帮助的。
英国的诗人也很有灵气的，如湖畔诗人，虽然他们政治上我们不可以接受，但诗歌真的是不错，另外三大古典诗人的诗一定要看，尤其是拜伦的恰尔德游记和西风颂。
俄罗斯诗人中不要说普希金诗歌绝对是一块不可不看的珍珠。
不知道你还有兴趣看法国的恶之花，充满哲学气息。
近代诗歌我推荐的不多，也只有北岛海子等的诗我愿意看，也值得看。
小说绝对是文学的主体，我也是一个特爱看小说的人，古今中外都渔猎。
第一我还是愿意看我们自己国家的小说，因为外文学的不好，要看序言才明白，何况有些翻译的人乱搞，我要看也看一些大家的，如傅雷的法文小说。
说到中国的小说，我想一定要看四大名著，而且也要多看多体会，不要多大在呼别人的读后感，一定要自己的。
我国的古小说不是很多，但儒林外史和聊斋志异是要看的，更要看的是大学生了，另外世说新语最好也看，多明白古文人怎么想的，怎么思考。
我认为大学生要少看些历史小说，特别是今人胡扯的。
近代小说除鲁迅张爱玲等大家的，另外一些不是为大家所知的也要看看，围城是要看的，另外不要多在乎是否是革命小说，他们中还是有一些值得我们青年人看的，如林海雪原青春万岁等。
对于外国的小说，我正在努力学习外语，期望能早点看懂原文，不过现在我们也还是能看一些的，结于当代大学生，我认为最应该看的一本书是罪与罚，钢铁是怎么炼成的也是应该看的，一些意识流的小说我们要多多接触，如罗曼罗兰和萨特的书，南美的百年孤独我也喜欢看。
日本的一些小说如源氏物语和雪国以及其他人的书要好好看，但不要太看现代化的。
还有，我希望大家可以看下金瓶梅，可不要钻进误区里面了。
现代小说看看路遥的和上海派的吧，不要过多。
除了小说诗歌，我还想极力推荐一些书给大家，如古代的老子论语孟子墨子荀子庄子吕氏春秋及史记等。
这些传统的东西我不希望大家丢失。
大家的书，我们要多多看鲁迅的书，不尽是小说散文，还有诗歌杂文甚至是信。
会有收获的，对你会有帮助的。
我们除了关心张爱玲的小说外，更要看的是她的散文，我认为更好。
一些关心经济的书我们要适度的看，但不要迷恋，否则会迷失自己的。
还有些现在没有想到的，如有意，请联系QQ：286558653EMAIL：langkeqingxin@yahoo.com.cn一定会认真回答。
日文中的像e的是什么
1、人生好似调味盘，酸得是惆怅，苦的是锻炼，辣的是过程，甜的是成功。
2、友人来访／不小心碰翻一杯乡愁／浓浓的气氛四溢弥漫／情绪漂泊成不系之舟。
3、面对着苍茫的群山，面对着无际的原野，面对着清澈的小溪，面对着芳郁的野花，面对着浅浅的草叶，我沉默，我惊叹，我欣喜，我欢乐，我无言。
5、美丽是平凡的，平凡得让你感觉不到她的存在；美丽是平淡的，平淡得只剩下温馨的记忆；美丽又是平静的，平静的只有你费尽心思才能激起她的涟漪。
6、有人爱雾，爱它的朦胧，爱它的缥缈；有人爱霜，爱它的洁白，爱它的淡雅；也有人爱露，爱它的晶莹剔透，爱它的娇小玲珑；更有人爱雪，爱它的纯洁，爱它的素雅。
7、是的，童心无价。
拥有了童心，你便会拥有天真纯洁、无私无邪的品格；拥有了童心，你便会忘记生活中的琐屑愁事，快乐的面对人生；拥有了童心，你便会懂得如何面对生活，享受生活。
8、我在“流水落花春去也”中感受到了李煜人生沉浮的无奈；我在“人生如梦，一尊还酹江月”中体味苏轼壮志难酬的压抑；我在“征鸿过尽，万千心事难寄”中聆听李清照国破家亡的心语
9、骨气就是孟子“富贵不能淫，威武不能屈”的忠贞不渝。
骨气就是李白‘安能推眉折腰事权贵，使我不得开心颜“的刚正不阿。
骨气就是陈然“人的身躯怎能从狗洞里爬出”的凛然不苟。
10、月光如水，水如天。
静静的夜，柔柔的月光，我站在花儿的面前，凝视着，花儿无语，我无语。
我慢慢地听，给我以心静，给我以力量，这就是情
川端康成《雪国》读后感
雪国 作者：川端康成《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。
读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。
他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外 日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。
在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。
在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。
川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。
物哀的第一层是对人的感动。
尤其是男女恋情的哀感。
这在《雪国》的创作动机中表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。
”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。
《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。
他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。
物哀的第二层是对世相的感动。
《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。
但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。
正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。
” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。
物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。
自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。
他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。
雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。
在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。
””浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。
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大学四年要读的书……当然不可能都读完 你可以挑你趣的读 都是经典之作 文学类 《源氏物语》 《牡丹亭》 《哈姆雷特》 士德》 《瓦尔登湖》 《追忆年华》 《新月集》 《先知》 翰·克利斯朵夫》 《人间词话》 《博尔赫斯小说集》 《查泰莱夫人的情人》 《北线》 《吾国与吾民》 《边城》 《愤葡萄》 《张爱玲典藏全集》 《围城》 《未央歌》 等。
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转自西祠胡同：“物哀”（もののぁはれ）这种意识诞生于日本，是日本古有的美学思潮，艺术美的精神源泉，也是现今日本文学乃至精神生活各个层面的宽阔地窖。
“物哀”一词最早提出者是江户时代的本居宣长，他认为“物哀美”是一种感觉式的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受。
也就是说“物哀”指一种悲哀与同情相通，爱怜与感伤并存的情绪。
他是一种超越理性的纯粹精神性的感情，一定程度上只能靠个体体会，难以言传。
本居宣长的一些观点，现在的日本学者并不太赞同，但他关于“物哀”的论述，却是没有疑义的。
“物哀”是种超越理性的纯粹精神性的感情。
从文字上看，日文“哀”ぁはれ是由“啊”（ぁ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。
“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相，即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。
到《源氏物语．玉小栉》章节中正式提出“物哀”概念时，现实之“物（もの）”可触动内心之“哀”，而现实之物可为人为事，也可以为自然、社会、生活白态，这就大大扩展了“哀”的精神范畴。
从中文字上理解，“物”指世界万物，“哀”指各种情感。
睹物伤情、物我同悲是物哀最直观的理解。
中国不乏有许多诗句能描述此类意境：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、“晾辰美景奈何天，赏心乐事谁家院
”、亦如〈桃花扇〉最后一折那只千古绝调〈哀江南〉：“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。
残军留废垒，瘦马卧空壕。
村郭萧条，城对着斜阳道。
”等。
“物哀”的含义远远大于“悲哀”、“悲情”。
“悲哀”只是其中一种情绪而已。
“物哀”却包含了赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪。
叶渭渠先生曾在《日本文学思潮史》中提过久松潜一博士关于“物哀”的无类情韵：一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。
而其最突出的是哀感。
” 扬薇也说过：“所谓的“物哀美”即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界”。
说白了“物哀美”不等同“悲哀美”，而这种情绪里所包含的“同情”成分往往能诱发他人悲哀的共鸣。
“物哀”比“悲哀”来的恬淡。
叶渭渠说过：“‘物哀’是客观的对象（物）与主观感情（哀）一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的。
在这个基础上主体所表露出来的内在心绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等种种成分。
”在这里叶渭渠提到了“静寂”二字，这正是物哀的恬淡意境。
川端康成写《伊豆的舞女》，其中“大学生‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。
作者有意识地将似爱情而又非爱情的情感色调淡化、‘物哀’化。
” 试想若川端康成将此表现方式处理的强烈震撼，那她真是“悲哀”而不是“物哀”了。
“物哀”正是通过遮掩在表层寂静下的暗浪激荡来传达隐隐约约甚至极深极痛的哀愁。
“物哀”是种极端的审美意识。
她使日本人的精神世界异化，追求一种极端的“瞬间美”，在美的瞬间获求的寂静。
川端康成认为“死是最高的艺术，是美的一种表现”认为艺术的极致就是死灭。
这种极端主义的审美观很多人无法理解。
以川端康成为代表的唯美主义流派作家为例，川端一直试图营造一种高于尘世、超越世俗道德规范的极致美。
历史最后也成全了这位悲情的作家，允许他以“自杀”完成了人生最后一部艺术。
当然川端的极端心理与成长环境息息相关。
川端康成一两岁上，父母先后辞世；七岁，祖母病故；十岁，姐姐芳子夭折；十六岁，唯一的亲人祖父也撒手人寰。
成年后，先后知遇四位名叫“千代”的少女，并对她们产生了情感，也自以为她们对自己都有爱情。
但事实上，除了第二个千代（即“伊豆的舞女”）对他有暧昧之意外，其余的对他均无爱意。
但他却执迷不悟，始终一往情深，活在自己的“千代”情节中。
并深信 “几个千代当然都是幽灵，至少是靠完的力量驱动的幻影”。
再与千代们爱情的一次次失败后，川端变的孤僻，信天命。
曾经有学者指出川端的这种极端主义精神源于缺少一个凡人该有的温馨，川端求死实际上是以死来求得温馨的瞬间美。
爱，带上了困惑，那是物哀。
我一直在想为何“极致美”只有在日本才得以整齐呈现。
这或许和日本自古以来的潜在文化有关。
世界上所有国家的国歌都是气势磅礴的，唯独日本的国歌带有哀调。
就连日本的国旗都是中国人最忌讳的纯白色做底，在他们的审美意识里，白色是种极端的纯净之色，象雪，而雪又是如此纯洁。
但雪又是那么容易融化，蕴涵着无偿的忧伤。
在古代，日本人更以“樱花”自比，将瞬间美的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。
“殉死”对他们来说意味着追求瞬间生命的闪光，企图在死灭中获得永恒的寂静。
因此，扑捉“极致美”的生命瞬间闪光点，成了物哀美的重要部分。
但这种极端美的表现方式上却并不悲惋沉重。
中国、欧洲习惯于用各中悲痛欲绝的场面来表现悲哀的心绪。
日本多采用寂静地忍受着的表情、动作、言语，但却显现出一种内在张力，让观众主动的从恬然平静表层下体验暗浪激荡，品位历经时间消弭留下的清涩感动，调和之美，没有任何呼天抢地。
掩卷之后的哀绪却伴随着忆往昔的风流雅事席卷而来，幻化成滔天大浪，一发不可收拾。
“物哀美”贯穿了日本各个创作领域。
是美与善的终极追求。
美，是余韵，是冷艳。
善，则是博大的爱与悲悯。
近年来兴起的耽美是“物哀美”的终极体现。
强调不被世俗所浸染腐蚀纯然之美的耽美，将“物哀美”扩大并拉伸至极限。
立足耽美界的三大巨擎《绝爱》、《间之楔》、《炎之蜃气楼》更是以极端爱将“物哀美”升华。
以桑原水菜先生最新完结之作《炎之蜃气楼》为例，这部包含40本正传+17本外传的“宏伟巨著”，她花了13年时间才得以竣工。
在除佩服日本人“慢工出细活”的严谨工作态度及超强耐力外，不得不为《炎》FANS们视觉、听觉、心理上疲劳得以释放缓口气。
《炎之蜃气楼》讲述日本最混乱和复杂的战国时期，一个男人对另一个男人400年间的感情纠葛，他们在不断的转生种相遇，却永远经历着同样的结局。
直江和景虎，在我看来就是两人感情的追逐……同时引出一系列人性的讨论。
整整13年，作者想通过岁月表达的也许是她本人对“爱”这和字的权示。
直江和景虎，两个拥有着同样优秀的头脑与判断力的主从，也同样拥有着绝对的领导才能。
却因为一方对另一方固于执着的爱而甘愿成为对方的“仆从”。
用自己的一切守护着对方，执着着自己的信念与爱，却因为自己得不到对方任何的回映而绝望。
既爱又恨的复杂心理贯穿了《炎》的全篇。
而长达400年之久，不停轮回心中的那份感情，不管是爱或恨也早已发哮了吧
“物哀美”却没咆哮。
她亦如往常，缥缈如雾，平静恬阔，凄艳委婉，从字里行间飘扬而起，袭向每一个执卷而读人的心头。
