《袁崇焕以身许国心若苦》读后感
1 苏联音乐史上的悲剧性人物Д·Д·肖斯塔科维奇肖斯塔科维奇生于1906年，死于1975年，终年 六十九岁。
他的青年时代是在动乱中渡过的。
1914 年肖八岁的时候，爆发了第一次世界大战，1917年 (十一岁)又爆发了十月社会主义革命，十月革命 之后，随之到来的便是国内战争、十六国干涉、苏 维埃运动……震撼着古老的俄国大地。
一切都在变， 一切都同古老的传统发生激烈的冲突，无数的工人 和农民为未来，为理想，为建立美好的社会制度而 献出了自己的生命。
肖斯塔科维奇就是在这样的年 代里开始了自己的青年时代。
1922年内战结束，“新 经济政策”开始实行，人们开始投入经济恢复和社 会主义建设。
就在这个时候，列宁格勒音乐学院的 学生肖斯塔科维奇毕业了。
1925年，他创作了第一部 交响乐，1926年5月12日，首次公演，获得成功，当 时肖斯塔科维奇年仅十九岁。
第一交响乐的基调是 向上的，这和他后来冗长而抑郁的交响乐作品形成 了一个鲜明的对比。
二十年代苏联国内的气氛是活 跃的，当时关于音乐问题争论的主要焦点是如何对 待音乐遗产问题。
“无产阶级音乐派”是由一批激 进的音乐家们组成的，他们对一切人类文化遗产都 采取虚无主义的态度，宣称要禁止演出贝多芬、柴 可夫斯基等人的非无产阶级音乐，而他们要的是明 确的“节奏和激情”。
与此相对立的一派是现代主 义者，他们认为：“无产阶级是所有过去文化的合 法继承人，他们值得享有最好的音乐”，他们强调文 化的继承性。
肖斯塔科维奇当时属于列宁格勒现代 主义者之列。
1927年和1931年他相继发表了《第二 (十月)交响乐》和《第三(五一节)交响乐》。
两 部交响乐均使用了合唱队。
第三交响乐的结尾处， 代表人民群众的合唱队高呼“十月，公社、列宁”。
第 三交响乐的尾声中，肖斯塔科维奇则让情绪不断高 胀，在唱出下面歌词时，乐曲达到了高潮；“在阳光 下刀·起旗帜，进行曲鸣响在我们耳际，每一个五一 节啊，都向社会主义迈进了一步。
”1但是，1934年 12月1日以后开始的“大清洗”，使苏联人民付出 了巨大的血的代价。
使肖斯塔科维奇遭到了悲惨的 命运。
当时政治生活的不正常在文化政策上的反映 就是文化禁锢。
1932年4月23日，合并了各音乐组 织，自此之后，音乐创作中的简单化倾向便有增 无减。
肖斯塔科维奇坚决反对艺术中的简单化倾向， 要求在音乐创作中按音乐规律办事。
1932年他写了 《马克白斯夫人》歌剧，这给他惹出了一场几乎是杀 身之祸。
此剧于1932年完成之后，便在苏联国内外 受到了热烈的欢迎，仅在列宁格勒一地，这部歌剧 就连续演出了八十二场。
然而，这部歌剧是肖的最 后一次演出，自此之后他便沉默了，而且几乎一直 沉默到离开人世。
这种公然违反“社会主义现实主 义”的作品，当然很快就受到了批判。
1936年1月 28日，《真理报》发表了《纷乱代替了音乐》一文。
一个星期以后(2月6日)，又发表了针对他的舞 剧《清澈的溪流》的批评文章，这对他来说是晴天霹 雳，是致命的一击。
肖在他的回忆录中写道：“十天 内两次批评，这对一个人来说实在太多了!现在人 人都懂得了，我也必须懂得这一点。
从此以后我一 直在想，恐怕又要发生什么意外之：事了……‘人 民的敌人’这顶帽子永远要戴在我的脑袋上了。
在 那时这顶帽子意味着什么?恐怕不需要我多做解 释。
”不久之后，报纸上出现了公开遣责肖是“人民 的敌人”这样的提法，所有人都躲着他，音乐家们 纷纷表态谴责肖的“形式主义”、“非苏维埃的、不 健康的、没有韵调的”(纷乱代替了音乐的)作品。
肖 写道：“我的歌剧《马克白斯夫人》被禁演了，同时在 所有的剧院停演。
组织了各种会议，‘纷乱’必需让大 家‘详细讨论’，所有的人都避开我。
从《真理报》 文章中的一句话里可以看出，这一切可能‘产生非 常严重的后果’，现在，大家都等待着这个糟糕的 后果。
”当时在报上被点了名的人，很少有人活了 下来，肖每天坐等来人把他抓走，然而，这种事情 却没有发生，肖一直也未搞清他得以幸免的原因。
在1936年1月28日和2月6日的两篇批评文章 发表之后，肖的旧作相继受批，其中有：歌剧《鼻 子》，舞剧《金色的年代》，而1936年5月20日定稿 并已交付排练的《第四交响乐》在首演之前由作者 本人收回。
当时苏联的政治气氛是严峻的。
1937年，肖的 好友图哈切夫斯基元帅以叛国罪被处决。
关于图哈 切夫斯基，肖在其回忆录中写道：“在最高层当权 派中只有一个人确实喜欢我的音乐，那就是图哈切 夫斯基元帅，这位‘红色拿破仑’(当时大家都喜爱 这样称呼他)……当时看来真是前程似锦，他刚 被任命为苏联元帅，他的头衔听起来显赫得很，然 而半年以后他就被枪毙了。
而我活了下来。
我们两 人谁更幸运呢?当时我能找谁呢?我去见图哈切夫 斯基元帅，我……活象一个麻疯病人，谁也不来看 我，在街上谁也不理我，人人都害怕我，而图哈 切夫斯基接见了我……。
我低声说话，是因为痛苦、 绝望，打不起精神来，他低声说话，是由于害怕隔 墙有耳。
……是啊，在这样的时刻，他能对我讲些 什么呢?接着发生了“图哈切夫斯基事件”，他被枪 毙了，这对我来说真正是个可怕的打击，当我在报 上读到这个消息时，我眼前昏黑一片。
”由于不能用语言诉说他的痛苦，作曲家便将它 表现在自己的音乐里，肖说过：“我的大多数交响 乐都是墓碑”，可以说除肖的第一、二、三交响乐 之外，他的大部分交响乐都是墓碑。
自第四交响乐 以来，肖一改以前热情奋进的风格，他的音乐一下 子变得冗长、抑郁、讥讽、沉思，甚至枯涩。
1937 年，肖发表了第五交响乐。
在苏联，第五交响乐获 得了好评，官方认为肖承认了错误，国内外评论界 历来也认为第五交响乐是肖的自我批评性的作品。
一般认为第五交响乐的第一章反映了作曲家的苦闷 和沉思，在最后一个乐章里，作曲家则同往昔告别。
然而，肖在回忆录中对这部作品却作了另外的解释， 他写道，第五交响乐的终曲是一幕没有出路的悲剧， 第一章则是他为死难的朋友所作的悼歌。
他说；“当 时只有作家法捷耶夫听出来了，他是用一个俄罗斯 酒鬼的灵魂感觉出来的。
”1941年6月22日希特勒入侵苏联，战争期间， 他写过两部交响乐作品，即第七交响乐《列宁格勒》 和第八交响乐，其中第七交响乐最为著名。
第七交 响乐写于1942年，苏联大百科全书介绍说：“第七交 响乐描述了人民同法西斯的英勇斗争，成了一座战 争的音乐纪念碑，为此肖荣获了斯大林奖金。
”可是 这次人们又错误地解释了这部作品，肖在回忆录中 说：“第七交响乐的构思始于战前……，这部作品写 的不是列宁格勒被围困，而是被肃反扩大化所毁了 的列宁格勒，希特勒不过是最后完成罢了，人们把 一切不幸与苦难都归咎于战争，似乎只有在战争 中人们才被刑讯拷打，才遭杀害，因此第七和第 八交响乐直到今天仍被视为“战争交响乐”。
他 说，在写这部作品的时候，图哈切夫斯基的形象常 常浮现在他眼前，作品中骇人的膨胀性侵略主题与 纳粹无关，当他写这一主题时，考虑的是人类的其 他灾难。
即便在战时，当作品又受到好评的时候，他也 没有完全受到官方的信任。
1943年第八交响乐演出 时，竟有人把它说成是反革命和反苏的作品，还提 出了这样的问题：“为什么肖在战争开始时写的是 一部乐观主义作品，而现在我们反攻了，正在战胜 法西斯，肖却写了一部悲剧，这说明他是站在法西 斯一边的。
”1945年战争结束了，肖写了第九交响乐，全曲 仅24分钟，乐曲中虽然也有沉重的段落，但全曲的 基调却明朗乐观，和前几部悲剧性的作品有所不同， 但不久，肖又第二次遭到了批判。
1948年是苏联文化上最禁锢的一年。
这一年的 2月10月公布了“关于穆拉杰里的歌剧《伟大的友 谊》的决议”。
决议申斥肖斯塔科维奇、穆拉杰里、 普罗科菲耶夫等人犯了严重的世界主义错误。
爱仑 堡写道：“苏联人民胜利之后，我曾以为三十年代 的事不会重演了，可是种种事情使我又想起了早已 过去的那些日子里的情况，作家、导演和作曲家被 申斥；‘煽动者’被揪了出来；在遭受非难的名单 上，新的名字每天都在增加；责难对准了帕斯捷尔 纳克和肖斯塔科维奇，爱森斯坦和普多夫金。
”政治 上的清洗再一次开始了。
1948—1952年期间相继 公布了“列宁格勒案件”和“克里姆林宫医生谋杀 案”，政治局委员、计委主席沃兹涅先斯基和列宁 格勒第一书记库兹涅佐夫被枪决。
在这种气氛中， 肖斯塔科维奇被派往纽约参加世界和平文化与科学 会议，在上述那些事件发生后，坐在纽约沃罗多夫 饭店星光屋顶的肖，给人一种虚弱感，人们可以看 到他用一双抖动的手拿着香烟，一根接一根地抽着。
他的面部表情经常习惯性地抽搐着，嘴唇也拉成一 种令人狐疑的微笑，一位译员为他代读了发言稿， ……在发言稿宣读的整个过程中，从这位作曲家嘴 角和面颊不停地抽搐中可以看出，他坐立不安的情 绪已达到了一种难以控制的程度。
2在苏联肖作了 检讨，表示感谢党和政府的挽救，表示坚决摒弃“反 苏”的世界主义立场。
这一次肖完全屈服了，他写 道：“我感到自己完全象个死人，我在想从美国一 到家，就什么都完了”。
在那几年中肖几乎在检讨 中度日，西方学者说他“代表了一种令人心碎的奴颜 婢膝的形象”，肖在五年的时间里几乎没写出一部有 深度的音乐作品，直至1953年。
1953年夏，肖打破了他在交响乐创作方面八年 之久的沉默，创作了《第十交响乐》。
《第十交响乐》 演出之后，马上引出了来自各方面的意见，褒贬不 一。
《第十交响乐》以缓慢的、充满悲剧性的第一 乐章开始，似乎有意模仿贝多芬第三英雄交响乐的 英武悲壮的场面，又似乎在叙述自己坎坷的道路， 其悲剧性几乎贯穿全曲。
《第十交响乐》在经受各 种意见的争吵之后，最终也确实得到了各界的承认。
在创作《第十交响乐》之后，肖开始转向大型 历史性题材。
1957年他创作了《第十一交响乐—— 1905年》，这首交响乐描写了俄国1905年革命、起义 和人民的觉醒。
1961年他又创作了题为献给列宁的 《第—卜二交响乐——1917年》，肖在上述两部交响 乐中使用了大量的革命歌曲，对人民的力量进行了 热情的歌颂。
1957年肖当选为苏联作曲家协会书记， 1960年加入苏共，表明他的景况有所好转。
《第十 一》和《第十二》两部交响乐的问世，说明肖对列宁， 对十月革命，对俄国人民长期的斗争，是怀有崇敬 的心情的。
1962年肖发表了《第十三交响乐》，1969年又发 表了以1825年十二月党人诗词为歌词的《第十四交 响乐》。
在第十三交响乐中，肖批评了苏联历史上 许多不合理的现象，诸如反犹主义，恐怖，消费品 长期奇缺，农民生活困苦，以及为追求功名利禄而向 上爬的庸人。
这部交响乐作品由于触及了苏联社会 的现实问题，而于1963年初遭到了赫鲁晓夫的禁演， 其理由是：“西方正在诬蔑苏联有反犹主义，因此这 部作品可能被利用”。
1963年4月《苏维埃白俄罗 斯报》指责他背离了他素有的时代感和对我们当前 耍解决的问题的高度责任感，说他“失去了公民的 分寸感”。
数年后，《第十三交响乐》经修改再度演 出，新版本虽删改了一些较敏感性的部分，但苏联 官方仍持冷淡态度。
1971年肖的《第十五交响乐》问世。
1975年8 月9日他于莫斯科去世。
肖斯塔科维奇在苏联生活了六十八年，他是这 个国家特定环境下的产物。
他从一个热情的青年变 成了一个沉默寡言的老人。
他的音乐也经历了类似 的变化。
在他的一生中有过激奋、热情洋溢的时刻， 也有过苦闷、甚至处于绝望和危难的时刻，他得到 过无比的荣誉，也曾不止一次地作过违心的检查， 他的一生是一部苏联的变迁史，他的回忆录向人们 展示了一个常常处于复杂矛盾的双重心理状态下的 人物的内心。
他的作品往往不被人理解，因此，他 曾说过他的大多数交响乐都是墓碑：“我们的人民 死得太多了，他们被埋葬在谁也不知道的地方，我 很愿意为每一个牺牲者写一部作品，但这是不可能 的，这就是为什么我要把自己的音乐奉献给他们所 有人的缘故。
”有人称肖斯塔科维奇为修正主义音乐的鼻祖， 这一点许多音乐家都是不能同意的。
他几乎和十月 革命一起成长的，直至晚年一直给予十月革命、列 宁、人民的斗争以很高的评价(第十一、十二交 响乐)。
肖斯塔科维奇特别欣赏哈姆雷特中的一句话： “你愿意叫我什么，就叫我什么，尽管你可以使我 烦恼，但你永远利用不了我。
”也许正因为这样，肖 斯塔科维奇才经受住了生活的考验，成了本世纪音 乐史上伟大的悲剧性人物。
2 美国总统林肯1809.2.12,生日1818年(9岁)，母亲去世。
1831年(22岁)，经商失败。
1832年(23岁)，竞选州议员落选。
同年 (23岁)，工作丢了。
想就读法学院，但未获入学资格。
1833年(24岁)，向朋友借钱经商。
同年年底(24岁)，再次破产。
接下来，他花了16年时间才把债还清。
1834年(25岁)，再次竞选州议员，这次赢了。
1835年(26岁)，订婚后即将结婚时，未婚妻死了。
1836年(27岁)，精神完全崩溃，卧病在床六个月。
1838年(29岁)，争取成为州议员的发言人——没有成功。
1840年(31岁)，争取成为选举人——落选了。
1843年(34岁)，参加国会大选——又落选了。
1846年(37岁)，再次参加国会大选——这回当选了。
前往华盛顿特区，表现可圈可点。
1848年(39岁)，寻求国会议员连任，失败。
1849年(40岁)，想在自己州内担任土地局长的工作，遭到拒绝。
1854年(45岁)，竞选美国参议员，落选。
1856年(47岁)，在共和党内争取副总统的提名——得票不足100张。
1860年(51岁)，当选美国总统。
成为美国历史上最伟大的总统之一。
生下来就一无所有的林肯，终其一生都在面对挫败。
他曾经绝望至极，但从没有放弃人生这场跳高比赛。
1865年4月14日晚上，林肯在华盛顿的福特剧院(Ford's Theatre)里看戏时，被南方奴隶主收买的一个暴徒刺杀。
林肯的不幸逝世引起了国内外的巨大轰动，美国人民深切哀悼他，有700多万人停立在道路两旁向出殡的行列致哀，有150万人瞻仰了林肯的遗容。
林肯是一位杰出的政治家，为推动美国社会向前发展做出了巨大贡献，受到美国人民的崇敬，在美国人的心目中，他的威望甚至超过了华盛顿
3 德国音乐家 贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。
二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。
4 法兰西第一帝国皇帝 拿破仑拿破仑·波拿巴(Napoléon Bonaparte，1769-1821)，原名拿破仑·布宛纳，人称奇迹创造者。
拿破仑·波拿巴法国近代资产阶级军事家、政治家、数学家。
法兰西共和国第一执政(1799-1804)，法兰西第一帝国皇帝(1804-1814)(1815)，意大利国王，莱茵联邦保护人，瑞士联邦仲裁者。
他的著名事迹不再详细解说。
说说他的悲剧死亡。
1815年10月，拿破仑被流放到大西洋的圣赫勒拿岛，他挑选了贝特朗、蒙托隆、拉斯加斯三伯爵以及古尔戈将军随行。
圣赫勒拿岛与非洲大陆隔海相望，拿破仑完全不可能逃出去，他也不打算逃出去，因为他已经在滑铁卢战役后彻底绝望了。
拿破仑上岸后，暂时寄居在英国商人巴尔科姆家中，后来他又有一个龙坞德庄园，他就在这里居住，他开始潜心撰写回忆录，由他口述，拉斯加斯伯爵记录并整理。
在这里他还发表了“中国是一头睡狮，一旦醒来将震惊世界”的著名言论。
拿破仑被流放到圣赫勒拿岛1821年5月5日，拿破仑在岛上去世，5月8日在礼炮声中这位征服者被葬在圣赫勒拿岛上的托贝特山泉旁。
直至今日，拿破仑的死因还是众说纷纭，大不列颠及北爱尔兰联合王国医生的验尸报告显示他是死于严重胃溃烂，但新的研究认为拿破仑死于砷中毒，而且从当年贵族爱用的墙纸上，历史学家亦发现含有砷的矿物，估计是因为环境潮湿而让砷在环境中渗透出来，也有一说是蒙托隆伯爵因为受到英国人的贿赂以及急于继承拿破仑留给他的一部分遗产而给拿破仑的葡萄酒中长期投放砒霜，致使拿破仑慢性中毒。
他去世后九年，新的奥尔良王朝在人民的压力之下将拿破仑的塑像重新竖立在旺多姆圆柱上。
1840年，法国七月王朝的国王路易·菲利浦派其儿子将拿破仑的遗体接回。
该年12月15日，拿破仑的灵柩被运回巴黎，在经过凯旋门后安葬到塞纳河畔的老残军人退休院（即荣誉军人院）。
5 中国历史上的悲剧人物数不胜数，再此仅例举2位最著名的：岳飞与袁崇焕岳飞（1103－1142）字鹏举，汉族。
北宋相州汤阴县永和乡孝悌里（今河南省安阳市汤阴县菜园镇程岗村）人。
中国历史上著名战略家、军事家、民族英雄、抗金名将。
岳飞在军事方面的才能则被誉为宋、辽、金、西夏时期最为杰出的军事统帅、连结河朔之谋的缔造者。
同时又是两宋以来最年轻的建节封侯者。
南宋中兴四将（岳飞、韩世忠、张俊、刘光世）之首。
岳飞作为中国历史上的一员名将，其精忠报国的精神深受中国各族人民的敬佩。
其在出师北伐、壮志未酬的悲愤心情下写的千古绝唱《满江红》，至今仍是令人士气振奋的佳作。
其率领的军队被称为“岳家军”，人们流传着“撼山易，撼岳家军难”的名句，表示对“岳家军”的最高赞誉。
绍兴十一年（1142）十二月二十九日，秦桧以“莫须有”的罪名将岳飞毒死于临安大理寺狱中。
1162年，宋孝宗时诏复官，谥武穆，宁宗时追封为鄂王，改谥忠武（两宋文臣、武将得通谥者以忠武最美），有《岳武穆集》传世。
袁崇焕袁崇焕字元素，号（或字）自如，广东承宣布政使司广州府东莞县石碣镇水南乡（今广东省东莞市）人。
万历四十七年（1619年）中进士。
明末著名政治人物、文官将领。
入兵部，守卫山海关及辽东；指挥宁远之战、宁锦之战。
但不救朝鲜，擅杀大将仍触兵家大忌。
后被崇祯帝以诛杀毛文龙、己巳之变护卫不力以及擅自与后金议和等罪名正法。
清乾隆大兴“文字狱”，清政府为贬损明朝君臣在百年后杜撰了皇太极以“反间计”构陷袁崇焕的故事，史学界至今争议颇大。
袁崇焕曾为魏忠贤建祠，大学士韩爌云：“袁崇焕…，亦俱建祠，但与诸奸宜减等论。
” 其它如杨业、文天祥、项羽等等或是因自身性格原因或是当时整个国家环境原因而死不列入悲剧人物。
寻几首气势豪迈、狂荡不羁、叛逆、震撼人心的古诗词（远古时代——明朝时创作的），不要近现代的
很多豪放词都可以宋末明末的哀亡国的诗也很有气势且震撼人心。
下面整几个您看看成不 （下阙） 将军百战身名裂。
向河梁，回首万里，故人长绝。
易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。
正壮士，悲歌未彻。
啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。
谁共我，醉明月
诗词选正气歌天地有正气，杂然赋流形。
下则为河岳，上则为日星。
于人曰浩然，沛乎塞苍冥。
皇路当清夷，含和吐明庭。
时穷节乃见，一一垂丹青：在齐太史简，在晋．在秦张良椎，在汉苏武节；为严将军头，为，为张睢阳齿，为舌；或为，清操厉冰雪；或为出师表，鬼神泣壮烈。
或为渡江楫，慷慨吞胡羯，或为击贼笏，逆竖头破裂。
是气所磅礴，凛然万古存。
当其贯日月，生死安足论
地维赖以立，天柱赖以尊。
三纲实系命，道义为之根。
磋余遘阳九，隶也实不力。
楚囚缨其冠，传车送穷北。
鼎镬甘如馅，求之不可得。
阴房冥鬼火，春院閟天黑。
牛骥同一皂，鸡栖凤凰食。
一朝蒙雾露，分作沟中瘠。
如此再寒暑，百沴自辟易。
哀哉沮洳场，为我安乐国。
岂有他谬巧，阴阳不能贼
顾此耿耿在，仰视浮云白。
悠悠我心忧，苍天曷有极
哲人日已远，典刑在夙昔。
风檐展书读，古道照颜色。
--------------------------------------------------------------------------------几日随风北海游，回从扬子大江头。
臣心一片磁针石，不指南方不肯休。
--------------------------------------------------------------------------------辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
--------------------------------------------------------------------------------题碧落堂大厦新成燕雀欢，与君聊此共清闲。
地居一郡楼台上，人在半空烟雨间。
修复尽还今宇宙，感伤犹记旧江山。
近来又报秋风紧，颇觉忧时鬃欲斑。
--------------------------------------------------------------------------------夜坐谈烟枫叶路，细雨蒙花时。
宿雁半江画，寒蛩四壁诗。
少年成老大，吾道付逶迤。
终有剑心在，闻鸡坐欲驰。
--------------------------------------------------------------------------------南安军梅花南北路，风雨湿征衣。
出岭同谁出
归乡如不归
山河千古在，城郭一时非。
饿死真吾志，梦中行采薇。
--------------------------------------------------------------------------------建康金陵古会府，南渡旧陪京。
山势犹盘礴，江流已变更。
健儿徒幽土，新鬼哭台城。
一片清溪月，偏于客有情。
--------------------------------------------------------------------------------金陵驿二首（选一）草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依
山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。
-------------------------------------------------------------------------------真州驿山川如识我，故旧更无人。
俯仰干戈迹，往来车马尘。
英雄遗算晚，天地暗愁新。
北首燕山路，凄凉夜向晨。
--------------------------------------------------------------------------------除夜乾坤空落落，岁月去堂堂。
末路惊风雨，穷边饱雪霜。
命随年欲尽，身与世惧忘。
无复屠苏梦，挑灯夜未央。
--------------------------------------------------------------------------------和中斋韵（过吉作）功业飘零五丈原，如今局促傍谁辕
俯眉北去明妃泪，啼血南飞望帝魂。
骨肉凋残唯我在，形容变尽只声存。
江流千古英雄恨，兰作行舟柳作樊。
--------------------------------------------------------------------------------酹江月·驿中言别友人水天空阔，恨东风、不借世间英物。
蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。
铜雀春清，金人秋泪，此恨凭谁雪
堂堂剑气，斗牛空认奇杰。
那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。
正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。
睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。
伴人无寐，秦淮应是孤月。
满江红燕子楼中，又挨过、几番秋色
相思处、青年如梦，乘鸾仙阙。
肌玉暗消衣带缓，泪珠斜透花钿侧。
最无端蕉影上窗纱，青灯歇。
曲池合，高台灭。
人间事，何堪说
向南阳阡上，满襟清血。
世态便如翻覆雨，妾身元是分明月。
笑乐昌一段好风流，菱花缺。
山海关送季弟南还 公车犹记昔年情，万里从戎塞上征。
牧圉此时犹捍御，驰驱何日慰生平
由来友爱钟吾辈。
肯把须眉负此生。
去住安危俱莫问，燕然曾勒古人名。
弟兄于汝倍关情，此日临歧感慨生。
磊落丈夫谁好剑，牢骚男子不能兵。
才堪逐电三驱捷，身上飞鹏一羽轻。
行矣乡邦重努力，莫耽疏懒堕时名。
边中送别 五载离家别路悠，送君寒浸宝刀头。
欲知肺腑同生死，何用安危问去留
策杖只因图雪耻，横戈原不为封侯。
故园亲侣如相问，愧我边尘尚未收。
记 母 梦绕高堂最可哀，牵衣曾嘱早归来。
母年已老家何有，国法难容子不才。
负米当时原可乐，读书今日反为灾。
思亲想及黄泉见，泪血纷纷洒不开。
寄 内 离多会少为功名，患难思量悔恨生。
室有莱妻呼负负，家无担石累卿卿。
当时自矢风云志，今日方深儿女情。
作妇更加供子职，死难塞责莫轻生。
偕弟煜夜坐等有作 忆到乡关百事愁,挑灯细语不能休。
人心此时将何恃,予骨他日望尔收。
画里青山长入梦,镜中白发已盈头。
但求烽火今平息,得遂闲身及早抽。
入 狱 北阙勤王日，南冠就絷时。
果然尊狱吏，悔不早舆尸。
执法人难恕，招犹我自知。
但留清白在，粉骨亦何辞。
狱中对月 天上月分明，看来感旧情。
当年驰万马，半夜出长城。
锋镝曾求死，囹圄敢望生。
心中无限事，宵柝击来惊。
临刑口占 一生事业总成空，半世功名在梦中。
死后不愁无勇将，忠魂依旧守辽东。
描写失望的古诗词
描写失望的古诗词一、木兰花令（拟古决绝词）清代：纳兰性德 人生若只如初见，何事西风悲画扇
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
译文与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样地甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。
但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃
如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。
我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，即使如此，也不生怨。
但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。
赏析词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。
如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。
纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。
用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。
这首词确实也是模拟被抛弃的女性的口吻来写的。
第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。
而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。
“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。
扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。
这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。
又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。
“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。
纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。
其实像李隆基这样的大唐皇帝都保不住心爱的恋人，更何况是纳兰。
“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。
七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。
山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。
据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子《雨霖铃》。
这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿” 二句化用唐李商隐《马嵬》诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。
全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。
词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。
“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。
而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。
故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。
二、望江南 唐代：温庭筠梳流罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹州。
译文梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。
上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。
太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。
鉴赏此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。
这是一首小令，只有二十七个字。
“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。
起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。
但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。
这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。
绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。
本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。
结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。
这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。
”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。
这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。
初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。
“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。
这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。
一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。
把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。
这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。
船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。
这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。
斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。
它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。
”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。
”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。
白苹洲在何处
俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。
但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。
独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。
千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!词是注重作家主观抒情的艺术形式。
这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。
词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。
作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。
这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。
还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。
这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。
这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。
在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
三、更漏子·玉炉香唐代：温庭筠玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
译文玉炉散发着香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照出华丽屋宇的凄迷。
她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。
窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管她正为别离伤心。
一滴一滴的雨，凄厉地打着一叶一叶梧桐，滴落在无人的石阶上，直到天明。
赏析此词所以能够引起人们的广泛兴趣，主要具备了以下两点，一情真意切，二顺口美听。
所谓情真意切，主要包括两方面，一方面是作品本身感情饱满深沉，能够打动人心；另一方面是写实感、不矫情。
当然，所谓实感不一定是作者从亲身经历的事实中生发的感情，类似的遭遇、强烈的共鸣都可以产生真情实感，何况作者对其所写“闺音”并不陌生。
据记载，温庭筠不仅与一些青楼歌妓有交往，还与晚唐女人鱼玄机过从甚密，彼此赠唱答和。
在与这些女子的交往中，对她们的不幸遭遇自然有所了解和同情。
所以他笔下的所谓青楼恋词；并无狎玩的俗态。
此词的第二个特点是易唱好听。
温庭筠精通音律，只称能“逐弦吹之音，为侧艳之词”。
具体到这首词，虽然其唱腔早已失传，无法复原，但从词律上考察，仍不失为律精韵胜的佳作。
自然此词的生命力并不单纯表现在音韵声律方面，主要的是作者通过着笔角度的变化，自然而准确地刻划出这一思妇的特有心态。
上片所写那缭绕的轻烟，正是主人公思绪的外经，而流泪的“红蜡”恰恰是思妇自身的象征。
“眉翠”三句写的是主体自身的实感，正是这种独特的视角和真实的感受，加深了此词的抒情厚度。
如果说词的上片写的是直感和视觉的话，那么下片就是由实而虚转到了听觉方面。
这种虚实的过渡很自然地把人们的注意力由对人物肖像的观感转换到对其内心世界的观照上。
那“一声声”的秋雨既打在梧桐树上，也仿佛打在思妇的心上。
“不道离情正苦”是全词唯一的纯抒情的语句，但它不是空泛地表达离情，而是有感于秋雨、梧桐之景，从思妇内心深处发出的对无情秋雨的一种埋怨。
这样一来，不仅巧妙地衬托出思妇的一往情深，从词的结构上说，至此已完成了眼见“实”，到耳听之“虚”的转化，虚实的结合已臻完美，换言之就是情景交融、上下片浑然一体。
但如果全词就这样结束在苦诉“离情”上，则可能给人以显露之感，这与向来以绵密隐约著称的温庭筠的词风不合。
我国诗论中有“不着一字，尽得风流”的比喻，温庭筠用“空阶滴到明”这样绝妙的景语来翻足这位思妇难以排遣和诉说的“离情”，没有用伤别的字眼儿，却收到了比单纯抒发离情更鲜明更深刻的艺术效果，从而给人留下了无比丰富的想象余地，这就是此词的魅力之所在。
滕王阁序中的典故如何在作文中运用
我来说两个吧：中学生可能用到是东隅已逝，桑榆非晚，以此鼓励同学忘记过去，珍视将来。
有怀投笔可用于年轻学子投笔从戎，比如大学毕业生，研究生去当兵。
