《沉沦》 --郁达夫 读后感一篇 要求只有一个：自己写的
他的作品中透露出一种真挚，似乎还有一个及其虚弱的声音在向你求救，那是灵魂的无奈在低吟浅唱。
在他优美而极富才情的文字背后，是一种不加修饰的原始美。
有人批评他用语有时未免繁琐和重复，其实这是他内心袒露所必需的一种表达。
与那些刻意追求谋篇布局的人相比，他的作品是一幢残缺而唯美的建筑。
——易森《郁达夫，一个不该被冷落的名字》最近读了郁达夫的。
很有感触。
主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容。
他以青年人所特有的热情渴望和追求真挚的友谊与纯洁爱情，但受到“弱国子民”身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。
他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。
事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。
他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相连，因而主人公在自杀前，悲愤地对着当时的社会环境疾呼：“祖国呀祖国
我的死是你害我的
你快富起来，强起来吧
你还有许多儿女在那里受苦呢
”比较露骨的性描写和性心理活动的刻画，是的一个特点。
也是小说引起非议和被指斥为不道德的一个主要之点。
对这些非议和指责不能笼统对待，必须具体分析。
郁达夫的作品中虽然有不少色情描写，但它并非是那种专门描写性生活的作品。
他更测重于人的自省，是灵魂的博斗和抗争，他从难以解脱的苦闷中，感受到生的痛苦，并企图从这种苦痛中，探索人的价值和人生的意义。
郁达夫的性描写与性心理的刻画,并非只是一部作品的特点。
后来这种倾向还在他的一些作品中延续着发展着，有的与作品情节发展有联系，有一定的社会意义。
他以严肃的态度，力图在文学作品中探讨人的自然本性，探究灵与肉、爱与欲冲突的深层奥秘。
他使性色欲既呈现出它作为生命现象的一面,又呈现出它作为社会现象的一面。
这种描写，伴随着作者痛苦的自我解剖，自我认识，是他对于纯真爱情的向往追求以及求之而不得的结果，是在肯定人的情欲的合理性的同时，向扼杀人性扼杀美好人情的社会发出控诉。
郁达夫在表现“灵与欲”的冲突时，不免流露出的颓废气息和世纪末情调，是身受东方古国名士风流思想的影响，也是作者对于那个窒息时代放浪形骸、愤世嫉俗的一种变相的表现和畸形的抗议，是一定的消极作用和无可置疑的积极意义的相随相生。
《沉沦》是与合拍的。
他以惊人的取材和大胆的描写，从一个侧面反映了“五四”时代人性解放的要求和社会思潮。
也正是因为“惊人”和“大胆”，才很难为同时代的某些人所理解，这应该说是郁达夫的不幸。
再读《沉沦》,感觉着他的忧郁症,恐惧症,幻想狂妄症。
就个人而言，我并不喜欢他动不动就“流出几滴清泪”来的样子。
虽然我也认同他写出一部分旧中国知识分子的心灵史，并且有些（比如个人与社会之间无力的对抗）特点具有历史穿透性，与当下知识分子也有某些共性特征。
他仍然把所有病症责恨于别人，同时责恨于当下中国。
我通过这篇文字，看出作者本人的某些那时的思想感受。
是文人的弊病，外加这个人作为人本身存在的缺陷。
于是我想在那么残酷闭闷的时代，为什么有人就会自杀，有人却会悲哀，冷酷，依然未曾放弃挣扎的活着，抵抗着。
我想国之符合个人理想不是一时就能实现的，于是如何完善我们自身才是当务之急。
那么那样一个存在诸多残缺的时代青年，要如何找到这样的，先去医治他的病呢。
有时候，靠自己，我会感觉无能为力的。
假如作者本人知道，那么那个“他”是否也就不会去自取灭亡了呢。
我觉得那种心如止水的孤独，非常，非常可耻。
郁达夫本人凭借文字方式来对抗自己那样忧郁的自我，尽管文字轰然爆炸给他带来宣泄，那这本身情状，他是否会来愈加痛苦承受这证明自己苦闷的文字呢。
郁达夫作品所传达的东西是每一个时代都有一点的，但这些东西在每一个时代都不会成为主流，它属于边缘地带，但边缘地带的东西往往能更加清晰的反映一个时代。
郁达夫的弊病，他的苦闷，他的 忧郁，他的压抑，好象他都归于了自身之外的自己祖国。
他抱怨他之所以不能好好的爱，那都是因为自己的 国家不强大，被凌辱，以至于自己在他乡没有地位，没能获得异性的青睐。
虽然外部的客观环境对他的情感有着密切相关，但全不的不是寄托在了遥远祖国的身上，无疑是对自己本身弱点视角的转移和对自己的欺骗。
达夫还是有看出自己的弊病的，他的，他的有犹豫，他的心理的挣扎，他很明白一切的原因都是自己的心灵脆弱造成的。
可是他找不到解决的办法，而任之病态的心理发展，待到要自己发泄胸中的苦闷时他就把这种情绪转嫁给了外部的因素。
读郁达夫的文章觉得有一种深深地苦闷感，他所描写的往往是一些社会“零余者”的形象。
从描写他们的苦闷人生来折射整个二三十年代青年的心路里程。
“苦闷”是郁达夫的小说中常呈现出一种感伤美和病态美。
作品主人公的苦闷具有时代的特征，代表了五四时期那些受着压迫、开始觉醒而自身又带点病态的知识青年的共同心理。
郁达夫通过大胆真率的描写，呼喊出了他们所共有的内心要求，进而控诉了外受帝国主义压迫、内受封建势力统治的罪恶社会。
作者十分注重这种精神病态描写，把灵与肉的苦楚展现的淋漓尽致。
而这些又都顺应了“五四”时代整个社会的心理与氛围——旧秩序对新的压抑与在旧制下蠢蠢欲动新的创造两者间的矛盾。
因此可以看出郁达夫笔下“零余者”的形象正是这个时代的产儿。
郁达夫的小说多以失意落魄的青年知识分 子作为描写对象，往往大胆地进行自我暴露，富于浪漫主义的感伤气息。
说“自我暴露在达夫仿佛是成为一种病态。
”郁达夫主张接受新旧浪漫主义，宣称“文学作品，都是作家的自叙传”。
他的小说具有鲜明的“自叙性”。
他与其他作家迥然不同之处就在于常常一展自己的遭际、经历作为小说的素材。
可能正如他所说的，这样写才能“赤裸裸地把我的心境写出来，以求世人能够了解我内心的苦闷”。
郁达夫的小说在暴露病态心理方面以及作品中的描写，明显地受到卢梭、及德国哲学家尼采的影响。
他的小说中，既有卢梭式的自白，也有维特式的自怜、自惭与自尊、自傲相纠结。
在痛苦的自我暴露、自我反省以至自我赎罪中，表现人的精神病态，并通过自身的反思达到一种内省。
有人把郁达夫说成是颓废派，这种说法只见郁达夫的一面，而未见其反抗与追求的一面，不能作为对郁达夫全人的评价。
但郁达夫的作品流露出感伤，颓废的情绪，这是确实的，《沉沦》是这样的，他后来的一些作品也是这样。
这是郁达夫浪漫主义小说的一个突出特征，也是一个主要弱点。
郁达夫的感伤和颓废的情绪，与他个人的生活经历、思想性格密切相关，也不能否认这种情绪有其一定的时代的背景。
郁达夫有着强烈的改造现实社会和人生的愿望，但在浓重的黑暗势力的包围中，他没有看到指路的灯光，对人生和社会 的改造存在着深深的疑虑，这正是“五四”时代知识 分子的共同思想特征，也是形成郁达夫悲剧性格的重要的思想上的根源。
《沉沦》就是这种思想性格最初的也是最有代表性的作品。
从处女作《沉沦》的主观抒情到、《春风沉醉的晚上》的主观抒情与客观描写参半，再到《出奔》的较为冷静的客观描写，郁达夫小说中，现实主义的因素不断增长，表现生活、反映生活的深度和广度也有所扩展。
他开始关注劳动人民的命运，创作题材从个人遭际扩展到表现生活在社会底层的劳苦群众的生活，塑造了几个挣扎在死亡线上的劳动者的形象，从更深广的意义上，对旧社会提出了抗争，突破了创造社作品历来的自我表现的局面。
他的文学活动贯穿了从五四起到抗日战争止的几个重要革命时期。
从最初表现青年的苦闷开始，逐渐扩大到反映劳动人民的不幸，以至描写革命风暴的到来，这种变化显示了时代浪潮推涌下作者思想的发展。
他不断地追求，然而结果往往是失望，甚至颓唐。
这正代表了那些要求进步但未能与工农群众结合的小资产阶级知识分子的共同特点和弱点。
从精神状态上说，郁达夫始终保持了五四知识分子和许多特色，“他永远忠实于‘五四’，没有背叛过‘五四’”①。
这是他的长处。
他是一个爱国主义者，一个同情革命的民主主义者，他对革命、对人生的态度全部诚恳地反映在他自己的创作中。
达夫酷爱自由，仇恨压迫与剥削；他不是共产主义战士，却是一个很彻底的民主使者。
他是中华大地母亲孕育出来的骄子，爱国是他一生言行中最突出的倾向。
夏衍曾说“达夫是一个伟大的爱国者，爱国是他毕生的精神支柱”。
“深沉的爱国主义和人道主义……是奔腾在郁达夫全部生活和创作中的主流。
” ②达夫笔下的一些人物，记录了“五四”以后某些青年的精神状态。
他们反抗礼教而又不能完全摆脱旧知识分子的积习,同情苦难同胞却又不能为他们找到出路,带着呐喊后听不到回声的时代寂寞感,向往个性解放,但又无处使用自己的力量,不甘沉没却又难以奋飞。
他们的心中都交集着个人的积郁和民族的积郁,流露出在民族觉醒时期一个敏锐的知识者审视自身的伤痕和民族的伤痕所产生的幻灭感和危机感。
他的小说鲜明表达了爱国主义和人道主义的情怀.以留日生活为题材的《沉沦》、《银灰色的死》等作品中,主人公作为弱国子民的屈辱,使他们迸发出真挚的热爱祖国渴望祖国强盛的强烈愿望,借惊世骇俗的自我暴露,向虚伪的封建礼教挑战,揭露恃强凌弱的黑暗社会,使作品显示出强烈的民族自尊意识.在他感到报国无门时，在感到不被人理解时，也有抱怨，有伤感，有逃避的幻想，甚至也有过病态的自我嘲弄。
“他憎恨无爱的人生，犹如厌弃无花的沙漠。
在黑沉沉的铁屋里他带着觉醒后的悲愤和惶惑，大喊过爱的饥饿，反抗压在青年们头上的封建层岩，反抗冷漠、愚昧、狡诈、贫困的旧时代。
他从不同流合污，只是面对严酷的现实，在看不到光明的时候，绝望颓唐之情不断来冲袭他。
然而，作为抗菌素的现实主义精神又不断地诱导他穿过沼泽，走向坚实。
”——刘海粟《漫论郁达夫》③“我要哭，但我没有眼泪。
我要控诉，向着谁呢
遍地都是圣贤豪杰，谁能了解这样不惜自我卑贱以身饲虎的人呢
不愿再多说话了。
”——郭沫若《论郁达夫》④郁达夫，终其一生是郁而不得的。
但他的声音却似乎穿透时空，至今仍然回响。
郁达夫，一个不该被冷落的名字。
郁达夫《沉沦》---读后感
[郁达夫《沉沦》---读后感] 《沉沦》中的主人公“他”是一个日本留学生，因为追求自由和个性解放，反抗封建专制，被学校开除，因而为社会所不容，郁达夫《沉沦》---读后感。
他以青年人所特有的热情渴望着和追求着真挚的友谊和纯洁爱情，但受到“弱国子民”的身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。
他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。
事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。
他在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相联，因而主人公在自杀前，悲愤地疾呼：“祖国呀祖国
我的死是你害我的
你快富起来，强起来吧
你还有许多儿女在那里受苦呢
”小说强烈的表达了一代青年要求自由解放、渴望祖国富强的心声。
在处于半封建半殖民地屈辱地位的中国青年中引起同病相怜的强烈共鸣。
大多数作品选和文学史对这部小说都做以上的解读，即从意识形态的角度强调小说中主人公爱国的社会意义。
事实上，我在读过小说之后，觉得小说中“我”几次写到“祖国”，都和传统意义上的爱国并无太大关系，只是“我”自怨自艾时的一种借口。
小说中的“我”的感伤大多是由于所谓的“忧郁症”导致的敏感、多疑、偏狭造成的，很难都推到是日本军国主义者对“支那人”的歧视上：因为“我”不仅是感到“日本人”对自己的冷淡而发出复仇的呼喊，即使是自己的同胞甚至自己嫡亲的兄长，也会反目成仇，因此与其说是由于祖国弱小，身在海外受到歧视社会原因使“我”产生痛苦，不如说是由于“我”本人的性格弱点使自己产生痛苦，是一种病态的痛苦，作者只是以自然主义的手法将这种痛苦表现出来而已，将小说的主题勉强拉到“爱国主义”上，我以为并不符合小说的真正实质，读后感《郁达夫《沉沦》---读后感》。
而从叙述者的语气中，也可以看到作者对这一点是有着清醒的认识的，因此在描写到主人公的某些内心情绪时，会有一些近似调侃的句子出现。
如描写到他与兄长之间发生了龃龉，并写信与兄长“绝交”描写他心中“恨他的兄长竟如同蛇蝎一样”，然后写道：他“把他兄长判决是一个恶人，他自家是一个善人。
他又把自家的好处列举出来，把他所受的苦处，夸大的细数起来。
他证明得自家是一个世界上最苦的人的时候，他的眼泪就同瀑布似的流下来。
” 在这一番描述中，作者虽然没有出面分析主人公的极度“自我中心”的错误，但语气显然是不赞同的。
总之，我以为，与其说《沉沦》是一部社会悲剧，不如说它是一部性格悲剧，以“我”的性格，不论在什么样的社会环境中，恐怕都不会感到快活。
小说的成功之处在于，它毫不掩饰地揭示了一个恋慕少女的少年内心的情绪躁动。
而之所以有文学史上那看似严肃的解读，我以为主要是因为“性”的问题是建国后评论者力图回避的话题，但小说的作者却又是一位现代文学史上无法回避的进步作家，《沉沦》也是一部无法回避的代表作，因此只好借着小说中几次出现的“祖国”字样，将小说的主题拉到“爱国主义”上面，对其中显而易见的“性的躁动”避而不谈了。
以我之见，这部小说是一部“私人化”极强的作品，如果说它反映了什么时代进步思想的话，那也只是由于作者对“性欲躁动”和内心隐秘的大胆揭示，所展现出来的，对“个性”自由、解放的强烈追求。
〔郁达夫《沉沦》---读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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郁达夫《南迁》读后感
断断续续读完了郁达小说集，说实话，心问号还真，郁达夫小说集读后—任爽。
总觉得有一些觉得似懂非懂的东西萦绕心头，现在就把自己的些许感受写出来。
郁达夫的小说多数都是以失意落魄的青年知识分子作为描写对象的，往往很大胆地进行自我暴露，富于浪漫主义的感伤气息，笔调洒脱自然，语言清新优美，具有强烈的主观抒情色彩。
很喜欢他对自然景物的描写，往往通过他的描写，我能有一种身临其境的感觉。
《南迁》中有这样一段话“。
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与太阳的残照，都在薄暮的空气里消散了。
西天的落日正挂在远远的地平线上，反射出一天红软的浮云，长空高冷，带起银蓝的色彩来，平波如镜的海面，也加了一层橙黄的色彩，与四围的紫气溶作了一团。
”这样的描写宛如行云流水，充满了艺术魅力。
他小说的人物，从一开始我读着，就觉得像写的一直是一个人，经过了查阅书籍，才了解到郁达夫始终主张以自我为中心去塑造形象。
他的前期小说皆是“自叙传”，直接取材于自己的遭遇和见闻，也就是说，它们几乎都是在塑造同一形象，主人公也就是作者自己，读后感《郁达夫小说集读后感——任爽》。
如作者在《沉沦》，《茫茫夜》，《茑萝行》等作品中，用第一人称写“我”，写本人的痛苦经历，悲惨遭遇和见闻；或者以不同的面貌，不同的身份（如在《采石矶》，《过去》，《迷羊》等作品中）写“他”，于质夫，文朴等，但仍然可以看出，作者笔下的主人公有着一定的连贯性，小说所展示的基本上是作者的一条生活轨迹。
通过“我”或“他”的展现，真实地反映了当时中国的孱弱，以及这个“伟大”国民的痛苦与不幸，表现出对个性解放的强烈要求和彻底的反封建主义的精神，一种寻求理解，同情与共鸣的心情跃然于纸上。
一个作者的作品往往反映一个时代的时代背景，郁达夫的小说也不例外。
我从他每篇文章的最后所注日期联系到当时的历史，20世纪20年代初期的中国，正是五四运动退潮时期，追求人性解放及其觉醒后的苦闷，孤独，感伤与迷惘，仍然是小说园地吟唱的主旋律。
正当“人生派”作家如冰心，叶圣陶等面对苦难的现实人生进行忠实的描摹时，青年作者郁达夫推出了中国第一部小说集《沉沦》，一举开创了中国现代自传式小说（包括浪漫主义抒情小说）文学的先河。
〔郁达夫小说集读后感——任爽〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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朱自清的，清秀隽永朴腴厚、激进深邃，有着鲜明的时代，显示出他独艺术风格和审美旨趣。
他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。
朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。
前者如《生命的价格-七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人-上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。
朱自清的散文创作，从清秀隽永到质朴腴厚再到激进深邃，打上鲜明的时代印记，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。
郁达夫在，新文学大系·现代散文导论》中说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。
”应该说，这是对朱自清散文艺术的一个很精到的评价。
《背影》写的是父亲送别远行儿子的一番情景，先生通过朴实真切的记述，抒发了怀念父亲的至情，情意恳挚。
《儿女》抒写了先生对几个天真可爱的子女相思，感情炽热。
《给亡妇》回忆故去妻子生活中的一些小事，情真意切，催人泪下。
《桨声灯影里的秦淮河》文中秦淮河的月夜，画舫凌波，华灯照水，悠然间歇的桨声，忧郁苍凉的歌唱，使我们仿佛沉浸在甜蜜的梦中，得到心灵的慰藉。
《荷塘月色》所描写的荷塘，就在清华园，是一处平常的所在；所描写的月色，是我们常见的景色，然而经过先生的渲染、着色，却变得十分美丽，富有诗意。
先生描写田田的荷叶；“像亭亭的舞女的裙”；“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”先生连用两个比喻，描摹荷花之美，但还嫌不够味，把“缕缕清香”，用“通感”的手法，比喻成“远处高楼上渺茫的歌声似的”，极为传神。
“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
”这个动词“泻”字，生动逼真。
“月光是隔了树影照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”先生通过比喻，把眼睛看到的光与影，转移到耳朵听到的名曲上，余音袅袅，耐人寻味。
作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
朱自清是一位文化多面手，他给后人留下了近200万字的文学遗产。
然而，他对中国现代新文学的突出贡献，无疑则是他所擅长的散文小品。
他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。
前者如《生命的价格-七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人-上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。
朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。
前者如《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人一上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》、《海行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。
1927年北伐失败以后，中国政局和社会生活趋于黑暗，使朱自清陷入了痛苦、惶惑和颓唐之中，散文创作风格于是又为之一变，从即景抒情的绚丽转向对往事追忆的质朴，力图借追忆往事、抒发亲情和友情来规避痛苦和烦恼。
抚慰自己寂寞荒芜的心灵。
30年代初，他又赴欧美游学，实际上仍是为了逃避现实。
不过，他用心于创作技巧的发展提升和遣词造句上的精雕细琢，从而使他的散文艺术日臻完善。
抗战以来的12年，是朱自清散文创作的又一个重要阶段。
严重的民族危机和严酷的社会现实，使朱自清的内心既充满了沉重，又充满了期待。
在他的散文作品中，不再像先前那样采用大量各种修辞手法，而是用冷眼去观察社会和人生，用简洁的笔触直抒胸臆，字里行间充满了鲜明的政治色彩。
尤为值得一提的是，朱自清受到了民族、民主运动的感召，大胆对“旧我”的予以否定和批判，充分表现出一个正直知识分子的坦荡和勇敢精神 作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
朱自清是一位文化多面手，他给后人留下了近200万字的文学遗产。
然而，他对中国现代新文学的突出贡献，无疑则是他所擅长的散文小品。
他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。
第一篇：《背影》是一篇描写亲情的文章。
我觉得这篇文章写得很出色。
虽然它的文字不是太多，但是内容十分丰富。
由于大部分的字很浅易，而且句子通顺，因此读者很快能领悟内容。
作者把文章描绘得栩栩如生，令人感同身受。
阅读期间，当父亲去买橘子的时候，令我非常感动，我也像作者一样情不自禁地流下泪来。
文章的主题是父子之间的感情。
故事开始的时候，是描写父子处身于艰难的困境中。
作者的祖母去世了，父亲也刚刚失业。
办了丧事后，他们到了南京。
父亲要在那里找工作而他度过几天后就要从那里回北京念书。
在车站上，当作者看见父亲托茶房照应他的时候，作者心里认为他很婆婆妈妈。
可是，看看父亲那么辛苦地替他买橘子，他的泪很快就流了下来。
之后，接到父亲的信，令他想起父亲当时的背影。
我觉得这篇文章给了读者一个十分重要的启示：父母常常再三地告诉我们要小心或努力读书，他们始终都是为我们着想、希望我们能做一个好人。
所以我们要好好对待他们，不要辜负他们对我们殷切的期望。
《背影》真是一篇感人及有教育性的文章。
第二篇：这是朱自清爷爷在上个世纪20年代写的作品。
虽然时代离我们很久远，但仍能感觉到他们父子间那浓浓的感情。
最使我感动的是父亲对儿子那质朴无私的爱。
“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。
我本来要去的，他不肯，只好让他去。
我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚的走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。
可是他穿过铁道，要爬上那边的月台，就不容易了。
他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。
这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了……我再向外看时，他已经抱着朱红的橘子往回走了。
” 每次读到这里，我都会被父亲那深深的爱给感动，情不自禁籁籁地流下了眼泪。
儿子虽然已经20岁了，但父亲总是为他做这做那，在父亲眼里，儿子始终是最重要的。
由这我联想到在我的现实生活中，我的父母对我何尝不是这样，从咿呀学语，蹒跚迈步，到走进校门……我成长的点点滴滴和每一点进步中，不都蕴涵着父母的哺育之恩吗
每天，当我还在睡梦当中，妈妈早已起床给我做好了早餐，为了让我多睡一会，总是在最后一刻才叫醒我。
下午，妈妈接我回家，带着一天的工作疲惫准备好晚餐，吃完饭后，陪着我做作业，了解我的学习情况，无时无刻的关爱着我。
记得在三年级的时候，有一次我感冒发烧，妈妈先弄药给我喝，但是终究不放心，陪着我到深夜，一直等到我的烧退了，妈妈才合眼睡着。
第二天早上，我烧退了，妈妈叫醒我，陪我吃完早饭，妈妈怕耽误我的功课，坚持送我去学校。
但是她却不放心，中午冒着大雨来学校送药给我吃，当时她的衣服都湿透了，却顾不上自己对我问这问那。
看着妈妈那湿漉漉的头发，我都分不清她脸上是雨水还是汗水。
我鼻子一酸，眼泪在眼眶上翻滚，我忍住没让它流下来。
当妈妈匆匆离去的时候，我却忘了问妈妈有没有吃饭，那一瞬间，我看着她的背影，在心里默默说：“妈妈，我爱你
” 读了《背影》一文后，我对父亲、母亲、父爱、母爱有了更深的体会，“慈母手中线，游子身上衣”，这两句诗，真真切切正的体现了母亲对孩子的爱啊
不管我长得多大，离家多远，都不能忘记父母对我的养育之恩。
父母的爱是神圣的，伟大的
我们每个人都要爱自己的爸爸妈妈，但我们还有一个共同的妈妈——她就是我们的祖国。
我们在她的怀抱中幸福的生活、快乐的学习
我现在的任务就是好好学习，掌握知识，练就一身本领，长大后，回报父母，报效祖国
故都的秋读后感
《故都的秋》读后感我读了郁达夫的《故都的秋》，文章里那浓浓的秋意，深深吸引着我，那里的秋雨，秋蝉，秋果，那里的一切一切，都那么迷人。
郁达夫口中的“故都”是北国，也就是我们北方的秋。
在文中，作者写法十分细腻，因为文中写到“扫街的在树影下一阵扫后，灰土留下来了一条条扫帚的细纹……”扫帚的细纹给人感觉很清闲，再加上秋天的清爽，这样一来，秋天的韵味就更加明显了。
作者笔下北方的秋天给人感到十分清爽，凄凉。
可是如今我的家就在北方，春、夏、秋、冬的轮回十分鲜明，可是我为什么就感受不到那清爽、凄凉的秋呢?每当秋天，一些公园会在园中小路的两旁摆上几盆菊花便算是示意着人们秋天到了，但是秋天的韵味却怎么也找不到。
我秋天时漫步在街上，想寻找属于秋的那份宁静，可是在我耳畔却是一声声吵杂的车笛声。
再看看人们，人们的脸上没有挂着清闲的表情，好像是谁也不知道秋天的到来。
秋天中，最美的节日是中秋节，一家人聚在一起吃着月饼，看着天空中那轮美玉似的月亮，老人给孩子们讲那百听不厌嫦娥的故事。
但是，这秋天最美的节日有些人早已淡忘，一些人没有和家人团聚在一起，也不再想听那嫦娥的故事。
秋天的宁静哪里去了?秋天的清闲哪里去了?秋天的韵味哪里去了?为什么我找不到了?哦，因为时代变了。
现在已不是郁达夫的那个时代了，在这个时代里，秋天的宁静、清闲、韵味都被人们淡忘掉了。
郁达夫那篇《故都的秋》也许会当成秋天的见证吧。
也许，许多年以后，当人们看到《故都的秋》时，会想起：哦，还有个季节，叫“秋”……果儿成熟的喜悦，落叶满地的萧索，秋蝉哀鸣的凄凉，秋雨中闲人感叹的幽远，将秋描写的出色有味。
《故乡的秋》是一篇不朽的散文!
电影护士日记观后感2000字
在家的时候没事，随便翻翻，找到了初中的课本，看看里面的文章，故都的秋给我的印象最深刻，重新细读后我有不一样的感觉。
如果说雨是可以引起人的一点淡淡的思乡情怀的，那么秋便可以将人的思绪都带到过去的回忆中去的，或许是在怀念的美好，或许是在感叹时光的易逝，总之一切浓郁的感情都卷在秋的萧疏中，随风而飘。
秋，无论是在彩色上，还是在姿态上，总给人一种寂寥的感觉，如文中描述的“碧绿的天色”“驯鸽的飞声”“蓝色或白色”的牵牛花，“秋蝉的哀弱的残声”“息列索落的”秋雨等在作者的描述中，我似乎看到了这些景物，听到了那些声音，我的心里有点软软的感觉。
入秋以后，树叶就越发显得苍黄了，随着一阵阵的秋风，树叶便在空中旋转，然后落地，如一只只疲倦的蝴蝶。
此时我也能“从槐树叶底，朝动细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。
”然而我们这里的槐树并不多见，常见的是杨树，一条路通向多远，路两旁就一真是杨树，看不到尽头，很幽远。
我喜欢踩着厚厚的落叶走路，透过凋零的树枝看着天空。
那种感觉就像作者所说“脚踩上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
”这也是种很静的感觉。
“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。
”这样的秋雨总是萧条的。
一场秋雨过后，空气都变的透明的了。
我常在窗前看着秋雨悄然而落，也常夜晚静听秋雨落在残败的树叶上。
那种心境，是非不在秋天素不能体会的。
更如作者在文中所述“一层秋雨一层冻”，渐渐地我会感到有些寒意。
北平，一座精美但又脆弱的古城，它承载了中华几千年的文明，深到极处美到极致。
在十九世纪突然卷起的风云中，他却显得如此的衰颓。
郁达夫本是江南人，为何会对北国的秋又着如此深切入微的感受和观察，这是十分值得玩味的。
“早晨起来，泡一碗茶，向院子一坐”，看“碧绿的天空”，听“训鸽的飞声”，数“漏下来的光”； 扫街的树影下一阵扫后，灰土上留下的一条条扫的丝纹，看起来既觉得细腻，又意识下并且还觉得有些落寞“。
这些都是经过作者的悠悠的态度过滤以后描绘出来的画面，并且这等细致到极处的笔墨，既闲的清新，又轻笼着一层古城的沧桑，让人感受到了一种孤寂。
在郁达夫的眼中，故都是一种象征，这时不仅仅是它一个人的故都，更是整个中华民族的故都，重游故都，他心酸甚多。
一方面，他想到了自己坎坷的一生，三岁丧父，中年丧子爱妻离异母和兄长惨死，这些无不让他“无语泪先流”；另一方面，当他看到此时的北京就像是风雨飘摇的浮萍时，他那心中对于祖国的一片挚爱瞬间爆发了出来。
因为此时中国北方战云密布， 继东北沦陷后， 日寇又 相继占领了山海关和承德， 进而觊觎整个华北乃至全中国， 在内外忧患的夹击下， 郁达夫忽然眼前一亮，一下子写出了故都的秋。
凉风秋雨，落惢寒蝉， ，这是江南也有的， “可是色彩不浓，回味不水” ，在 故都，槐树的落惢 满街都是寒蝉的残声处处可闻，让人不禁产生“天凉好个秋 的感觉。
然而， 古城与历史赋予它的文明似乎在时代风云和战争的硝烟中， 摇摇 欲坠， 这不禁让人产生出一种眷恋， 对美的一种眷恋。
故都的秋就美在他的情和 静，美在它的色彩浓，回味永，美在它的百读不厌。
这种美不似上海的热闹，南 京的辽阔，扬州的秀丽以及杭州的沉着。
这种美也因作者的追寻而永驻人间。
读故都的秋， 我们固然不必去追究作者有什么威严大义之词， 但对它的心灵感受 的隐秘活动却是应当细心体验的， 作者在文章结尾处写到： 秋天， 这北国的秋天， 若留的住得话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
很难说这仅仅是一种对于自然节气的流连依恋之情， 如果不是在特定的历史 背景中写下这段文字， 也许人们不会去做任何联想， 可是即使撇开那特定的历史 背景， 这段文字也仍然不失为感情深挚的好文章。
文章本身就是一个完整的立体 世界，是一件可以多侧面的多角度的加以考察研究的艺术品。
从始而终， 始终透露作者一种凄凉的委婉之情， 这种情绪， 犹如面对即将离别的 乡土而产生的哀思， 又如把玩一件艺术品而眼看着它将落入别人的手中所产生的 不舍之情， 郁达夫极写故都的秋之， 来的静来的悲凉， 正透露出他再这清静之中 心中的悲凉。
寄情于山水之间， 托情于自然风物， 那股凄清悲凉而又丝如缕的感情溪流载 着悠悠之意流入你我的心间。
朝花夕拾 读后感 1000字左右
每个人都会有自己的童年。
在童年里有苦也有笑。
中包含着的对逝去岁月的回忆，真挚的情怀以及无奈的忧伤，是那么的真实，让人不由被带入那一幅幅画面中，沉湎其中，。
的是唯一的一部散文集。
在“朝花夕拾”中作者将自己在童年和青年所难忘的人和难忘的事，用语言真情的流露出来。
他做的每件事都得不到长辈的认同。
这使他感到很难过，但是他没有感到人生的黑暗到来了。
他则是将这些长辈的不认同改为动力，写进这部里。
他要告诉我们，在童年中的无奈释放出来。
同时也给家长们一个理解和同情的心态对待我们像在童年里那种不被长辈重视的警钟。
印象最深的情节是和，细读享受这不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情，眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
三味书屋后面还有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。
最好的工作是抓了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄的。
描述了儿时在家中百草园玩耍的无限乐趣。
而说的是儿时与相处的情景，比如她睡相不好，“满肚子是麻烦的礼节”，给我讲“长毛的故事”，谋害了我的“隐鼠”，给我买来了等。
刻画了一位可敬可爱的封建女性的形象，她有着中国劳动妇女的传统美德，她不仅质朴，而且善良，关爱别人。
作者由原来的讨厌她，变成敬她爱她。
曾几何时，童年的味道变得那么淡薄，每天都在这忙忙碌碌的学习中，纷纷扰扰的生活中，童年已渐渐遥远，留下的只是些散琐的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》体会一下那个不同年代的童年之梦，和鲁迅吧一起热爱自然，向往自由。
小朋友~作业还是自己写的好呢~自己动手，丰衣足食哟~
郁达夫小说《过去》的分析谢谢···
一段过去的回忆，两个寸肠欲断的旧人，一座南方临海的小城，变构成了过去的旋律。
那是年少的李白时在上海和一家四姊妹的故事。
李爱上了二小姐，一个活泼、刁顽的丫头；同时他又被三小姐暗恋着，而苏州的旅行却成为后两者爱情的终结。
待到二人在南方城市的偶遇，那个曾经的“过去”是怎么也换不回来了。
一场酒后，孤独的李先生在旅馆里强行向老三示爱，但老三却找不回当初的那种感觉。
有人说，作家讲述的是“不可重复”的人生故事，人生就是一个稍纵即逝的片断、一场梦幻，任何希图追回的努力都是枉然的。
我只是觉得题目《过去》拟得绝妙，故事中的人物在回忆过去，但是最后从过去中真正了解过去，也走出了过去。
如果没有多年后的相遇，李白时不会再忆起多年前的那次苏州之行，又怎会再体味三小姐的心思呢
只是人是情非了，再多的追回也无法进到昨日的过去中了吧…… 像屠格涅夫的草原小说一样，《过去》是通过倒叙的手法展开和完成的。
倒叙不仅把多余的情节剪辑得干干净净，去掉了许多不必要的交代、过渡和转换，而且突出了作品主题——人生的无常和虚无。
假如改编成一部电影，想必一定好看
确实期待有导演愿意改编拍摄郁达夫的《过去》，绝对是一部很好的文艺片，能打动人心的文艺片。
