读郁达夫小说《迟桂花》有感600字
冒昧的回答，据我所知郁达夫的《迟桂花》应该是这个版本的现代短篇小说。
郁达夫著。
最初发表于1932年12月1日《现代》2卷2期。
后收入1933年2月上海天马书店版《忏余集》。
小说以“我”应邀到杭州满觉垅翁家山参加朋友的婚礼为线索，歌颂了芬香不衰的“迟桂花”精神。
在此“我”遇见新寡而被迫回到娘家的年轻女子莲。
莲是朋友的妹妹，因哥哥结婚而触景 生情，引起感情波动。
“我”在陪莲游五云山时，竟为她纯朴的举止和丰满的体态而动心，不禁产生“一 念邪心”。
但当触及莲那像“高山深雪”般的纯洁，心就得到了净化。
小说构思精巧，富有诗意，是作者 后期的代表作品。
由于内容和字数的限制，未能贴出全文，建议您自己搜一下，全文应该不是一楼所回答的那样
求郁达夫作品迟桂花的赏析
景美 人美 情美 诚如别林斯基所说：“美都是从灵魂深处发生出来的”，因为大自然的景象不可能有绝对的美，这美隐藏在创造或观察它们的那个人的灵魂里。
”在郁达夫中年以后的力作《迟桂花》中，“我”——老郁正是别林斯基所说的“那个人”
品尝《迟桂花》，我们似乎也幸运地同老郁在一起，闻着桂花香，喝着桂花茶，浸醉在翁家山那世外桃源一般的世界里。
作品中的“我”，是到翁家山喝老同学翁则生的喜酒，然而，在行文的过程中，却故意淡化了这一有实在意义的情节走向，而是用了大量的篇幅，描绘和渲染了翁家山美丽清新的自然环境，组成了一幅景美、人美、情美的飘逸自然画。
郁达夫的散文，最擅长于对大自然景物的描绘，你读《迟桂花》，作家追求的是一种时空的转换和时间、立脚点的推移，多角度、全方位地把“将暮晴天下的翁家山、西下夕阳东上月的翁家山、屋前屋后的翁家山、月光下的翁家山，以及翁家山的清晓、翁家山的早晨”这样一幅全面而跳跃的翁家山全貌来与读者分享。
翁家山清幽宜人，变化多姿，你看吧，“青葱的山，如云的树，绿树丛中这儿几点，那儿一簇的屋瓦与白墙”；你听呀，“突然，从脚下树丛深处，却幽幽的有晚钟声传过来了，东嗡嗡地，这种声实在真来得缓慢而凄清”；你嗅哦，“早晨的空气，实在鲜澄得可爱……小路两旁的细草上，露水还没有干，而味清凉触鼻的绿色草气，和入在桂花的香味之中，闻了好像是宿梦也能摇醒的一样子。
”作家调动我们的各种器官，将摇曳多姿、声色交汇的翁家山摆在我们的面前，无论是美景幽境，还是香风晚烟，如此一个翁家山，怎一个“美”字了得
钟灵毓秀，这样的山乡美景，正是幻化出主人公生活的环境，“我”的老同学翁则生一家，在这俨然是世外仙境的山乡，过的是恬静的日子，本来，翁则生是疾病缠身、学业中辍、感情受挫、灰心丧气的一个人，却在这样的灵秀山水中奇迹般地康复，并为人师表，且即将成家；而翁则生的妹妹——莲，也是一位历尽丈夫放荡凶暴、婆姑百般挑剔，待丈夫去世后，下决心搬回娘家，与母亲、哥哥一起，过上温馨的生活。
这与当时三十年代的中国，似乎是格格不入，翁家地产、房产皆有，翁则生教书育人，母亲与莲妹料理家事，一切是那么的和美。
“我”在迟桂花开的季节来到翁家山，感受到翁家山抑不住的甜美，除了一开始便体会到美不胜收的美景外，人与情之中洋溢出来的美，更是让我们感叹不已，尤其是在莲妹身上，得到淋漓尽致的表现，在老郁与来年游五云山的路上，有那么一段描写： 莲妹：“你一声不呼的在那里什么
” 老郁误解的盯着她，然而她依旧同平日一般的笑着。
“是在想我将来如何的和他们同住吗
” 老郁眼睛酸溜溜的，泪水流了下来。
“啊，我自己倒并没有想得什么伤心，为什么，你，你却反而为我流起眼泪来了呢
” “她好像吃了一惊似的立了起来问我，同时我也站了起来，且在将身体起立的行动当中，乘机拭去了我的眼泪，我的心地开朗了，欲情也净化了……” 在这里，卑念与纯洁相撞，前者在后者的“高山深雪”似的心面前，暗淡无光，情感在这里得到升华。
随着老郁与莲妹以兄妹相称，作品便转入一个清澈无暇的境界，是“一种有清新又寂静的淡绿色的光同清水一样，满浸在这附近的空气里在流动”，人美、情美，境界全出
作品取名《迟桂花》。
迟桂花作为行文的线索贯穿全篇，给灵秀的翁家山抹上一层独特的风韵。
作者几次写到迟桂花，第一次，老郁伫立在半山亭中，微风中竟含满一种说不出的撩人的桂花香气，借以桂花著名的满觉陇和偏僻的翁家山相比，突出后者的花香沁脾，喜爱之意显而易见；第二次，喝桂花茶的时，以翁则生之口，盛赞迟桂花，“因为开得迟，所以日子也经得久”；第三次，在祝婚词上，老郁将迟桂花与翁则生迟来的婚姻并论；最后，与翁家兄妹分别的时刻，“我”发自内心地喊出“但愿我都是迟桂花”。
迟桂花是和谐与清新的音符，是青春与幸福的代言词，是天真自然的莲妹的化身，在作家的笔下，迟桂花，每一点，每一瓣，都在言美
在《迟桂花》的世界里，是清丽婉约的自然风光，揉入淡淡的忧思，添进朦胧的美，再倾注对美的眷恋，酿成一种淳朴祥和的意境，让人毫无戒备与隔膜。
在醉人的桂花香里，我愿做“绿莹莹的茶水里散点着有一粒一粒的金黄的花瓣”中的一粒。
美的翁家山，美的人，美的情，美的是那一簇簇迟开的桂花
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关于郁达夫小说《空虚》的读后感
从《空虚》看郁达夫性爱小说模式的失误 郁达夫在1922年发表于《创造》（季刊）第一卷第二期上的短篇小说《风铃》，1935年收入《达夫短篇小说集》时，改题为《空虚》。
这种改变多少反映了作者对这个短篇认识上的再度深入。
作品描写了留日青年质夫怀才不遇、空虚苦闷的心理状态。
郁达夫曾说，“性欲和死，是人生的两大根本问题，所以，以这两者为材料的作品，其偏爱价值比一般其它的作品更大。
”郁达夫的小说不管它的主人公是“我”或是“他”，还是“质夫”等，读者都能在他们的身上看到作者本人的影子。
作者通过这些“零余者”的形象，他们悲苦的遭遇、寂寞的境地、孤独的心灵，来实践他“小说均是作家的自叙传”的主张，使自己的种种忧郁情绪在创作中得到发泄，而“灵与肉的冲突”和性的苦闷是他获得发泄的重要内容之一。
这在其早期作品中，这方面表现得尤其突出，本篇也没有离开这个模式。
在《空虚》中，展现了质夫遭遇到的各种压抑，进而试图刻画出一个爱国青年的形象。
其实作为读者我对这个爱国青年的形象有颇多质疑，正如我在看完《沉沦》之后对那位所谓以身殉国的青年只好无奈地摇头一样。
我认为这类所谓爱国青年的沉沦主要还是个人因素所致。
在此，我们不妨先来一步步分析质夫所遭遇的压抑，从这些压抑中我们可以看出一些端倪。
首先，我们来看看作为青年质夫所受的性的压抑。
按照时间顺序，通过质夫的回忆得知，他二十一岁时在汤山温泉与一日本豆蔻少女的一段交往是他人生所遭受的第一次性压抑，这一部分也是作者着力书写的主体。
性生理已经成熟的少男少女同床而眠内心自然是汹涌澎湃。
弗洛伊德把本能视作为释放心理能量的生物力量，其中性欲是一切本能中最放纵不羁的本能。
此时的质夫在力比多的推动下冲动不已，却又没有越雷池一步，实在是道德的自抑造成。
不信我们可以从一些细节看看那个少女的行为。
当少女在雷雨夜闯进质夫的房间时，她的表情是“惊恐”，说明了来意后的表情是“嫩白的颊上，忽然起了两个红晕”[1]。
如果说这个变化过程是因害怕而寻求保护的话，那么接下来的诸多细节却让人感觉这个少女是情窦初开，有意闯入。
细节一是“那少女却早在质夫的被上坐好了”，这个细节表明她如在自家，大有先入为主之势。
细节二是她告知质夫现在只有她一人在此居住（母亲午后才下山回家），这个细节表明她一点都不怕质夫对她无礼。
细节三是在后来谈话过程中，“他们两人那样依依对坐在那里的中间，就觉得楼屋的震动和老树的摇撼全没有一点可怕的地方”，这表明二人此时已然进入了爱慕状态。
细节四是在闲话讲完雷雨晴了少女竟放心地睡着时，质夫冲动不已，用“右手轻轻的到她头发上去摸了一摸”，竟然使得她“鼾声停止，举起头，开了半只朦胧的睡眼，微微笑着对质夫说”。
这很叫读者奇怪，既然是被质夫摸头发时弄醒，为什么不感到受侮反而微微笑呢
接下来质夫在那里翻江倒海，而少女却一点都不知，还能继续鼾睡，这与她前面的敏感就形成了矛盾。
从这些细节我们发现这个少女的求助是可疑的，更有可能的是她有意识地设下了这个情爱而至性爱的圈套。
可以看出她对质夫还是很有爱意的，但是由于质夫的自我压抑，她的情欲没有得到实现或满足。
弗洛伊德说：“从本能控制的观点来说，从道德的观点来说，可以说本我是完全非道德的，自我是力求道德的。
”[2]由此可见，质夫此时的性压抑一方面来自自己的后知后觉，一方面来自传统儒家道德的束缚。
更深一层探究，实际上这种束缚是郁达夫本人身上浪子和士子二重人格的冲突的反映，是个人的一时抉择，无关乎爱国与否。
作品中第二次写到的质夫的性压抑来自同乡的K女士。
如果说第一次爱情的失败还多少因为自己是中国人，比不过那个日本少女的表哥，有弱国子民的自卑心理作怪而至抑郁的话，那么这一次面对的是自己的同乡，就再也没有理由自卑自抑了。
可惜的是这一次也以失败告终，这更与爱国没有任何关系了。
第三次写到质夫的性压抑是在主人公出场的时候，这次也伴着生的压抑。
春末夏初，景色怡人，正是阳气生发、“静女思春”的时候，与他相伴而居在旷野的只有一位六十多岁的老婆婆和她养的几只半大的公鸡母鸡，我认为作者写这些半大的鸡实在是有所隐喻，喻指作为青年的质夫性生理的成熟，这样就可想而知患有不眠症的质夫内心的寂寞难耐。
在后文中我们发现他之所以闲居无聊，是因为“回上海一个多月，吃了几次和菜，看了几回新世界大世界里的戏，花钱倒也花得不少。
看看在中国终究是没有什么事情可干了，所以就跑回家去托母亲向各处去借了三百元钱，仍复回到日本来作闲居的寓公”。
借钱到日本当寓公，这就是所谓的爱国青年吗
不仅回国无所收获，回了日本也没有做更为正经的事，只是在这里大书特书“啊啊，年轻的维特呀，我佩服你的勇敢，我佩服你的有果断的柔心”，他所佩服的维特也只是歌德创造的一个文学作品形象，这些话语只是以性苦闷为借口罢了，算不得什么真忧愁。
其次我们来探寻一下质夫的生存压抑。
可能作者在详细描述了质夫的性压抑后，就想在此基础上来叙述他的生之压抑。
作者叙述了他归国后拜访了几个朋友，一个是M（不学无术却会钻营至富贵者），另两个是在CP书馆里当编辑的同学（平凡者），还有一位同学（以后写信给他介绍工作）。
实际上质夫所拜访的人只有M拒绝了他，最后那一位同学却是很热情地为他介绍了工作，并催促他早点回中国去。
但我们看到这位爱国的质夫先生接到这个好消息后，“看了一遍，心里只是淡淡的。
以目下的心境而论，他却不想回中国去”。
这个心境自然是由个人主导的，或许国内的时局会对他有些影响，但也并非不能回去做一点有益于民族的事。
他呆在日本能做的事又无非是喝酒，或者写些无聊的文字，而生存所需的钱还是由母亲出面借的，这就进一步证明了他的生存压抑之可笑。
那么这种作者自认为的性压抑和生存压抑是不是有必然的联系呢
在郁达夫的名篇《沉沦》中，“我”因性压抑就去逛妓院，按理压抑得到释放该迷途知返才对，但压抑释放的结果却是投海而亡，还要在临死前表明一番赤子之心，自己的死是祖国害的。
照这样推理，假设读者承认文中所说的压抑都能成立又没有得到释放，按照弗洛伊德的观点，作为二十六岁的青年人质夫应该让这种受到压抑的性欲以其它途径得到升华，但是我们看到不仅没有升华反而是更加沉沦了。
从这里可以看出这篇作品中叙述的性压抑和生存压抑没有必然的联系。
也可以说即使这个质夫以后有了情人，有了老婆甚至可以去逛妓院，没有了性的压抑，他还是会这个颓废的样子示人，还是会有生的压抑或其它的压抑，性格使然罢了。
由此我们可以得出的结论是《空虚》中的质夫绝对不是什么爱国青年，甚至是个不具备积极人格的人。
和《沉沦》中的“我”比较起来，一个是身心俱死，一个是心死，哀莫大于心死。
他的死亡之网是他自己一手织就的，与祖国没有必然的因果关系。
郁达夫与“心理分析”学有着深厚渊源[3]，并且在创作中积极实践，从性爱心理着手，试图展示人物独特的心灵世界、塑造丰满的人物形象。
他的这种创作意图自然有可取之处，但这种意图在《空虚》中却未能完全实现。
从上文分析可知，质夫这个形象和作者的意图就有很大的差距。
因为在很大程度上，他的构思及表现只是对弗洛伊德理论的生搬硬套，并不是完全从人的心理出发来建构人物不得不如此的行为可信性。
很明显的就是质夫和K女士的故事、质夫在盲目行走时买的有关释梦的书，这些情节对塑造人物形象或是构成情节都有些迁强。
我们当然认可郁达夫在吸收西方文艺理论方面做出的尝试性的贡献，但我们也可以不认可郁达夫性爱小说中这种从人的性压抑到生的压抑至死亡的单一构思模式，而这模式还往往想塑造一个爱国者的形象。
幸好，这只是他早期作品的样板。
后期的《迟桂花》等作品的圆熟可能就是得益于此期的及时而清醒的自我认识。
注释： [1]以上作品引文均出自张怀久编著：《世界心理小说名作导读》第524页《空虚》，中国文联出版社，2003年第1版。
[2]弗洛伊德：《弗洛伊德后期著作选》，上海译文出版社，第204页。
[3]参见余凤高《“心理分析”与中国现代小说》，中国社会科学出版社，1987年版，第155至175页。
佃国春，华南师范大学文学院现当代文学方向2004级硕士研究生。
郁达夫的诗有哪些
郁达夫的诗有：1、《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社2、《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局相关诗词目录如下：《钓台题壁》《满江红》《乱离杂诗》《乱离杂诗》《三月一日对酒兴歌》《癸丑夏夜登东鹳山》《中秋口号》《过小金井川看樱，..》《谢十万山人寄赠梅..》《南天酒楼饯别王映..》《乙亥夏日楼外楼坐..》《过岳坟有感时事》《为林建兄题陈月秀..》《赠鲁迅》《秋兴》《题悲鸿画梅》《病中作》《梦醒枕上作，翌日..》《题新云山人画梅》《送担风》《临安道上野景》《槟城杂感》《西天目妙高峰积雪..》《南游吟草》《自叙诗》《为晓音女士题海粟..》《梦醒枕上作》《过龙华，闻北京政..》《钱牧斋》 郁达夫(1896年12月7日-1945年9月17日)，名文，字达夫，出生于浙江富阳满洲弄(今达夫弄)的一个知识分子家庭， 是一位为抗日救国而殉难的爱国主义作家。
中国现代著名小说家、散文家、诗人。
代表作有《怀鲁迅》《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。
1921年6月，郁达夫和郭沫若、成仿吾等人组织成立创造社，担任《创造季刊》、《创造月刊》、《洪水》半月刊编辑，同年10月，出版我国现代文学史上第一部白话短篇小说集《沉沦》。
由此奠定了郁达夫在新文学运动中的重要地位。
郁达夫简介
郁达夫(1896.12.7~1945.8.29) 原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。
代表作有短篇小说集《沉沦》、小说《迟桂花》等 郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传体小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱、性心理，同时也发出了“祖国呀祖国
我的死都是你害我的
”“你快富起来吧
强起来吧
”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。
这篇自传体小说一出版，立即在中国文坛引起了轩然大波，受“五四”运动洗礼后的青年一代，从他的小说中找到了与自己心灵相撞的东西，那些不敢与封建道德决裂的文人，也把矛头直接指向了郁达夫。
郁达夫在自传体小说中，除了反映下层知识分子失意、苦闷外，还有一些作品通过知识分子的视角反映处于社会底层民众的疾苦，表现了对劳苦大众的同情和关怀，如《春风沉醉的晚上》、《薄奠》等。
郁达夫的自传体小说主要有以下几个特点： 1、作品中的主人公都是下层知识分子，他们的生活穷困潦倒，因此充满了失意和颓伤的情感。
这些患有严重忧郁症的落魄知识分子，是当时社会的“零余人”形象，这些主人公的灰色人生也使小说的格调偏于低沉。
2、在小说中大胆直率地进行心理描写。
尤其被评论家所诟病的，是小说中毫不掩饰的对病态、畸形的性心理进行了直白的描写，这一点是不能被中国的道学家所接纳的。
第一个站出来为郁达夫的小说进行正面评论的是周作人，他认为“《沉沦》中虽然有猥亵的分子而无不道德的性质”，因此，他认为《沉沦》是一件艺术品。
3、以散文的手法进行小说的创作。
郁达夫是一个情绪化的人物，这也影响到了他的小说创作，在写小说时，他是凭着主观思路去写的，很少顾及到小说创作中的人物、情节、环境等写作要素，而把大量的主观抒情的东西写进作品中，尤其是对自然景物的描绘，非常的细腻，这种小说散文化的倾向对后来的作家产生了很大的影响。
郁达夫的小说创作因为对传统道德观念提出了挑战，并且首创了自传体小说这种抒情浪漫的形式，对当时一批青年作家产生了深刻的影响，形成了二三十年代中国文坛一股浪漫派的壮观潮流。
分析郁达夫沉沦中主人公的形象
《沉沦》的主人公是一个典型的“零余者”形象。
一方面，他有个性解放、民族复兴和社会进步的要求与愿望；另一方面，他的性格之中又有小资产阶级知识分子的诸多弱点，染有一定程度的“时代病”，这使他终于由精神上的沉沦而走向生命的毁灭。
这一人物形象的意义主要表现在：第一，社会现实对于富于正义感及合理愿望的主人公的“压迫”是其“忧郁症”产生的主要原因，这种“忧郁症”无疑包含着对社会黑暗的强烈不满； 第二，主人公个体的情感苦闷和不幸遭遇与对祖国贫弱的哀伤紧密交织，表现了强烈的爱国主义思想；第三，作品展现了主人公孤芳自赏、耽于忧郁、空有愤激、短于行动的性格弱点，对“五四”时期以及之后对知识分子都有一定的警策作用。
