玉楼春 宋祁 翻译全文
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
译文东城外面的景色，越来越美。
湖面上棉纱一样的波浪，负载着游船，承载着游客的欢乐。
绿杨翠柳，茂密如烟，春深了，只有早上，尚余轻寒。
红杏枝头，蜂飞蝶舞，春意盎然。
人生的欢乐是多么少啊
愿拿千金换一笑。
端起斟满的酒杯，邀请夕阳，劝夕阳同干一杯。
希望金色的晚照，能够在美丽的花丛中多停留一会儿
玉楼春钱惟演阅读答案城上风光莺语乱一句中哪个字用得好
联系全词，说明首句中“天涯客”是一个什么形象
孤独惆怅，浪迹天涯的游子。
词的下阕“霜花强弄春颜色”句用了哪两中修辞手法
有什么作用
用了拟人的手法，用霜花强颜，表达虽有美景，却难抵心中孤寂的情怀；用了对比（反衬）手法，把“霜花”和春色作对照，表达内心孤苦。
这首词的末句用了什么典故
表达了什么情感
鲛人滴泪成珠；表达的是羁旅天涯的孤苦和对友人的思慕。
晏殊《玉楼春》全文
《玉楼 晏殊 绿杨芳草长，年少抛人容易去 楼头残梦钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
[注释] 1.长亭：秦汉时每隔十里建一亭，故称十里长亭，供行人休憩饯别之处。
2.容易：轻易、随便。
3.一寸：指心、心绪。
4.穷：穷尽、终了。
[评析] 本词写闺怨，表现思妇刻骨相思之情。
刻画出一位对爱情忠贞不渝的女子形象。
上片首句写景，点明离别的时地。
时间是绿杨依依的春天。
地点是长亭。
次句叙事，写男子对离别的轻率态度。
反托出女子的多情。
后二句用互文见义之法描写情人离去后的相思之苦。
夜里失眠，刚入梦境又被“五更钟”惊破，连个好梦都做不成。
白昼观花，又飘洒着蒙蒙细雨。
以钟声惊梦况其神经衰弱，状其相思之深，以“三月雨”烘托心情之暗淡，离愁之深广，情境俱观。
下片两用反语，前二句先以无情与多情作对比，埋怨对方的无情，反衬自己的多情。
“一寸”句暗用李商隐“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的句意而尤精炼凝重。
“千万缕”说愁之多而无绪。
后两句则是用具体比喻来证明愁之无有终结。
两个比喻，一说愁多，一说愁长，化抽象为具象，意蕴丰富而生动形象。
最后两句“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
”以极其深切的情感抒发相思的无限与永恒。
在“咏叹”相思无尽的同时，也便肯定了相思有多深，离愁有多浓，可谓天长地久终有时，此恨绵绵无绝期。
古代诗歌阅读（11分）玉楼春 春思 &...
唐五代词中，多的是愁苦郁闷之词，难见几首欢娱轻快之调。
李煜此词，就是难得的一首“欢乐颂”。
唐五代词，大多是因文造情，情和景都是应歌时虚拟想象的，很少有即景言情或即事言情的纪实性作品。
而李煜这首词，却是一场大型宫廷舞会的实录，具有很强的纪实性和真实感。
上片选取舞会中最令人激动的两个亮点来表现，一写宫廷舞女的表演，一写音乐的演奏。
一排排的宫女从殿后闪亮登场，鱼贯而出，载歌载舞，优美异常。
便更吸引李后主的不是婀娜的舞步，而是宫女的漂亮，但见宫女个个肌肤雪白，浓妆初上，光彩夺目，令人眼花缭乱。
《霓裳羽衣曲》原是盛唐时的大曲，安史之乱后曲谱失传。
嗜好音乐的李煜得其残谱，经天资聪慧又善音乐的王后周娥皇演奏，失传近百年的《霓裳羽衣曲》又重现人间，叫李后主如何不得意
所以在众多舞曲之中他独独钟情于“重按霓裳”。
下片写舞会结束，抒情主人公（应该是后主本人）兴犹未尽，出宫赏月。
“醉拍栏杆”的“醉”，不仅是酒醉清狂，还应该是因过度的兴奋而心醉、沉醉，得意忘形。
他也不管国主的身份，抛开矜持高贵，狂拍栏杆。
读后主词，一个强烈的感受是“真实”，情真景真事真，很容易被他的情绪所感染。
他痛苦，就痛快地宣泄，真实地倾诉；他快乐，也毫不遮掩，纵情开怀。
全词境界一闹一静，开篇宫殿内灯火辉煌、宫女艳抹浓妆，结尾春夜月下纵马，疏旷清静。
看来后主还真能享受。
另附：故乡版点评月圆之夜，大型宫廷歌舞酒宴。
出场前先是画妆。
因是晚妆，为了适合舞场与烛光，画眉点唇，都不妨色泽浓艳。
宫娥们刚画完妆的一刻，是何等光彩照人呀
妆毕，春殿上美女如云，她们队列整齐，鱼贯而入，虽是层层娇娘的行列，望之也顿生军旅的浩荡之感。
歌罢宴散，月色更明。
当即吩咐随从灭尽红烛，纯任得得马蹄，踏着一路月色归去，方见得歌舞虽散，而余兴未尽
辞文释义“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”。
准备晚上歌舞的宫女晚妆已毕，明艳照人，预示了歌舞的美妙精彩。
“鱼贯列”三字说明宫女人数之众，舞队整齐。
由此可以想见舞蹈场面的花团锦簇、婆娑妖娆。
“笙箫吹断水云间”，笙与箫都是管乐器，所以说“吹断”。
“吹断”即“吹尽”，乐工们尽自己所能，吹到极致，乐声上扬，飘荡于水云之间；于是天上人间到处充溢萦绕着美妙的音乐和欢乐的气氛。
而“重按霓裳歌遍彻”，则进一步表现出恣意欢乐的浓郁情兴。
“霓裳”指《霓裳羽衣曲》，它本是盛唐时代玄宗改制、贵妃善舞的大曲，到南唐时已经亡失，只遗留下残句。
而南唐后主李煜与他的昭惠皇后（即大周后）都精通乐理，“妙于音律”，在得到残留的乐谱后重新整理了这一名曲。
此时正当春殿歌舞欢畅之际，所以下令“重按霓裳”，反复演唱这首盛唐时代的名曲，欢娱之情尽寄曲中。
下阕词抒写宴游情致。
后主宫中原本“有主香宫女，其焚香之器曰把子莲、三云凤、折腰狮子，金玉为之，凡数十种”。
此时主香宫女用精美的香器焚烧起名贵的香屑，氤氲香气随风飘来，闻香而不见焚香之人，于是明知故问：“临风谁更飘香屑
”此句无理有情，更显得意兴飞扬，飘然欲仙。
“谁更”上承“重按”，表明了欢乐的进一步升级。
“醉拍栏杆情味切”，既是酣饮醉人，又是欢乐中的陶醉，醉中忘形，手拍栏杆，神采俊逸，真当得起“情味切”三字，率性任情，纵情欢乐。
前六句写尽了歌舞饮宴的欢乐绚烂，而歌阑酒散，情满欢极之后，这位情思婉转、风流倜傥的南唐国主却妙笔一转，写到了偃烛熄火、骑马踏月的清凉世界。
“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，清明的月色，宁静的夜，清脆的蹄声，朦胧的花树，习习的春风，这个清新淡雅的境界却在极欢极乐后更令人回味无穷。
中国传统的文学理论历来认为：“欢愉之辞难工，穷苦之言易好。
”后主此词则打破了这一传统看法。
词中形象丰美，情趣盎然，具有极强的艺术感染力。
词中以真动人，以美感人，趣味高雅，纵情而不淫荡，风流而不艳薄，结尾二句宕开一层，从豪华热闹转向清静淡泊，更显得俊爽超逸，高雅不凡。
【简析】 月圆之夜，大型宫廷歌舞酒宴。
出场前先是画妆。
因是晚妆，为了适合舞场与烛光，画眉点唇，都不妨色泽浓艳。
宫娥们刚画完妆的一刻，是何等光彩照人呀
妆毕，春殿上美女如云，她们队列整齐，鱼贯而入，虽是层层娇娘的行列，望之也顿生军旅的浩荡之感。
歌罢宴散，月色更明。
当即吩咐随从灭尽红烛，纯任得得马蹄，踏着一路月色归去，方见得歌舞虽散，而余兴未尽
宋祁《玉楼春》的赏析。
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东城渐觉风，縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟寒轻杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
本词歌咏春天，洋溢着珍惜青春和热爱生活的情感。
上片写初春的风景。
起句“东城渐觉风光好”，以叙述的语气缓缓写来，表面上似不经意，但“好”字已压抑不住对春天的赞美之情。
以下三句就是“风光好”的具体发挥与形象写照。
首先是“縠皱波纹迎客棹”，把人们的注意力引向盈盈春水，那一条条漾动着水的波纹，仿佛是在向客人招手表示欢迎。
然后又要人们随着他去观赏“绿杨”，“绿杨”句点出“客棹”来临的时光与特色。
“晓寒轻”写的是春意，也是作者心头的情意。
“波纹”、“绿杨”都象征着春天。
但是，更能象征春天的却是春花，在此前提下，上片最后一句终于咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。
如果说这一句是画面上的点睛之笔，还不如说是词人心中绽开的感情花朵。
“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。
“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。
”下片再从词人主观情感上对春光美好做进一步的烘托。
“浮生长恨欢娱少，肯爱千金笑”二句，是从功名利禄这两个方面来衬托春天的可爱与可贵。
词人身居要职，官务缠身，很少有时间或机会从春天里寻取人生的乐趣，故引以为“浮生”之“长恨”。
于是，就有了宁弃“千金”而不愿放过从春光中获取短暂“一笑”的感慨。
既然春天如此可贵可爱，词人禁不住“为君持酒劝斜阳”，明确提出“且向花间留晚照”的强烈主观要求。
这要求是“无理”的，因此也是不可能的，却能够充分地表现出词人对春天的珍视，对光阴的爱惜。
这种对时光与生命的珍惜，与晏殊在富贵中所产生的“闲愁”同一根源，在宋祁其它词作中也时有流露，如《浪淘沙近》说：“少年不管，流光如箭，因循不觉韶光换。
至如今，始惜月满、花满、酒满。
”
