以与智者对话为题写一篇600字读后感
呵呵 你可以这样写 罗姆（Erich Fromm）是人们所熟悉的现代心理学家。
最近看了他那本流传已久的经典之作，作为的代表人之一，其在心理学发展史上的地位举足轻重，而作为他集心理、人类、伦理、宗教、社会学等学术菁华和几十年于一身，被列为当今心理学的必读之作。
（《The art of love》）从人类最关注的爱情话题着手，探讨了爱的本质、爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。
爱，是人类社会最普遍而恒久的话题，千百年来无数智者和哲学家都希望拔开它罩在世人头上的谜雾，但至今仍无人能全面地阐述。
但人们仍孜孜不倦地探索，如果的那句名言“永恒的女性引导我们向上”，那么，在对爱的不懈探索中：“爱领导人类进步”则表明了爱在关乎人类自身发展与文明创造方面的不可动摇的作用。
爱所以被这样郑重其事的提出来是因为“爱”关乎人生的最主要命题，不仅涉及到每一个人，也维系着每一家庭，并最终决定着人类社会的演进和发展。
爱是每一个人的生命中不可或缺的基本元素，人类社会正是有了爱才能存在、进步和发展，爱与每个人的日常生活、与整个社会的日常活动密不可分，从这个意义上来说，爱就在我们心中。
而另一方面，人类文明五千年的历史，也就是一部爱的历史，如果说是种族和语言的不同和差异让世界充满纷争，那么正是爱让来自五湖四海的人们结成团结和友谊，所以说爱是联结国家、种族、民族和人人的桥梁和纽带。
现今的事实是，对爱的问题的解答不但从来没有获得过圆满的成果，在21世纪文明高度发展的今天，对爱的困惑却从来没有像今天这么强烈地困挠着每一个人。
而正是先知先觉的领会到现代人的这一迷惑，这篇发表于上世纪50年代的经典佳作，是作者洞悉现代人精神危局后凭借自己的专业成就而精心烹调的心灵鸡汤。
在书中，不仅考察了“爱情”这两个字通常所指的两性的爱，更多地考察了人类所有的其它意义上的爱，包括母爱、博爱、性爱、自爱和神爱。
这些对不同类别爱的意义和在人类日常社会生活中的现实作用的阐述，组成了本书的主要内容。
在具体论述时，弗罗姆则通过对比、分析、归纳和引用等多样化的写作手法，对爱的性质、表现、现实意义、生理学心理学价值等作了深入浅出的论述，清晰的思路、晓畅干练的文字、扎实的学术和理论功力、循循善诱的解说，整部书读来让人感觉轻松自如。
为了进一步帮助读者理解各类爱在人类精神世界中的作用，作者对一些与自爱相近或相关的概念进行了辨析，比如自爱和利己、自爱与忘我的关系，通过对自爱的辨证和说明，为在现代心理学中有积极意义的“自爱”正名，指明爱自己与爱他人并行不悖而不是此消彼长。
在性爱一节里，则重点地批判了情爱的性本能决定论，指出了爱情与性爱的地位和关系，这也是后时代，对弗洛伊德性学理论的最主要修正和扬弃。
从心理学上对爱的心理需求的分析，让我受益良多，这是弗罗姆作为的代表人物之一，想通过书本宣传精神分析学派主要学术思想的重要领域。
爱这个虚幻的神来之物，原来始终寄宿在人们生物需求的底层，不再是那么虚幻和不可捉摸，而是与人的整个生物特性密不可分。
将爱的生物学肇始与个体的人与生俱来的身份认同感联系起来，从而引证出爱的朴素来源，如果西方人说“上帝与我同在”，那么爱也是始终与我同在。
通过阅读，进而联系到平时切身的人生感悟和思考，这部分的阐述无疑让自己平时对爱的理解更深入和接近客观实际。
其实，爱就是世界的灵魂，爱让这个世界充满和谐和幸福。
爱其实就是埋藏在每一个人心中的种子，与我们与身俱来，可以说爱就是人类的基因和图腾。
现代人吝啬于爱的给予，其实是爱的缺位和衰弱。
一切莫不与爱的缺失和漠视有着直接的联系。
在没有爱的地方，战争、杀戮、仇恨和敌对就肆无忌惮的横行、恣意妄为，人类的痛苦的灾难也和文明一样一代一代地传承下来。
所以解释爱的问题，也就是来进一步思考人类文明所面临的现实问题，为进一步寻求解决之道开了一个必要的好头。
对爱情的要素分析，爱情中几个不可或缺的基础因素（或者说是感情）：关心、责任心、尊重、了解。
在每一份爱心中，回味一下都有四者的存在，正是这四种爱的元素，缔造了人类爱的基调，使社会生活呈现出多姿多彩；爱的这四个元素也是每个人在内心衡量自身爱的能力、感受爱的能力的无形标尺，人性的圆满、爱情的获得和维持都必须始终有各元素的参与和结合。
这四者其实是一个理想的人本主义学者在对的一次综合诉求。
在书中，作者不仅从自己专属的心理学来分析爱情，而进一步阐明了社会意识形态对个人爱情具有渗透、影响和调节的作用。
人类社会发端以来，人从本质意义上来讲都是社会中的一分子，所以爱情作为一种人与人的关系形态，就不再是简单的心理学范畴，故而作者在分析爱的时候需要引入当时的社会发展形态、社会意识形态。
这种思想就是人本主义心理学与弗洛伊德式的、纯粹的分析学派最大的区别。
在行文基调中，给人印象最深的是全书的字里行间充满了浓厚的元素。
对爱的原始渊源的考察让我置身于的神奇海洋，对我来说是一次很好的西方美学的洗礼和熏陶。
比如伦理学范畴中爱情与个人羞耻的那一段论述就把西方宗教学观念引入进来，从伊甸园寓言中的亚当和夏娃因初尝智慧之果而萌生的疏离感和羞辱感，讲到上帝对人类父权式的不容置疑和置否的爱，讲到上帝让约拿去尼尼微为其宣示神谕的故事……。
所以阅读本书收获的不仅是心理学知识，还能得到大量的古典文艺方面的滋养。
作者能综合诸人文学科的功力，特别是作者深厚的理论实力和人文素养更是让我从心底里钦佩这位心理学大师的风范和广博学识。
沉浸在字里行间，作者就仿佛是与一个智者作了一次精彩的美学对话，醉心于每一行甚至每一个文字的同时，给人持久的回味和灵魂的净化，阅读的愉悦莫过于此吧
最可贵之处，不在于书本能为每个读者切实解决生活中的现实问题，而是通过对爱的阐发矫正现代人心底对爱的误认，让人们重新拾起爱的关怀，重建对于爱的信心。
这一点是我读过本书后最大的收获。
当然，任何书都有局限性，本书的美中不足之处是作者对现代爱情困局的解说只是引出了一个头，在阐释问题的更深层次原因方面分析得不够透彻和详尽。
囿于社会主义的角度来理解当代爱的缺失，可能比较武断，弗罗姆只指出资本主义中人的异化以及爱与性的分离是当今资本主义世界中爱面临全面危机的主要原因，但我个人认为爱并不是一个意识形态差别或种族差别的而特有的问题，有人类社会不断发展的存在、有精神世界与物质世界的冲突存在，就会有爱的问题的发生。
爱是人类始终必须面对的核心问题，将始终伴随着人类文明的各个脚步。
同时，在提出问题的解决方法时，本书显得特别单薄，没有提出有创见性的、前瞻性的措施和手段。
当然这只是我个人的一点批判
2015年满分作文“对话”读后感
例文 一直固执地相信自己十五年前曾经来过这里，尽管那时的我步履蹒跚的连路都走不好，这种话听起来蹩脚。
依然固执的相信，当时我就站在山海关的某一个角落，静静地见证了一场死亡的盛典，一次诗性的绽放，一个绝望的重生。
海子，在我梦里无数次出现的男人。
他眉目清晰，有着瘦削的脸庞，带黑色的框架眼镜。
也许镜腿会绑着白色胶布，那一定是和孩子们下水摸鱼的时候弄坏的。
我听见你低吟着诗句，那仿佛是一株暗地里生长的植物在濒临颓败前奋力开出的绚烂花朵。
恍惚中，听到了来自山海关的那凄厉凛冽的汽笛声。
我不明白为什么，十五年前的那一天，你任无情的铁轮碾碎你的躯体。
为什么，你残忍地将忌日选择在生日那天。
你说，你真是一个温软真纯的孩子。
我不过是想死若鸿毛般美丽罢了。
车轮虽然粉碎了我的身体，却无法损伤我的灵魂。
在死亡的一瞬间，我已经雀跃到苍穹之上，却眺望我所热爱的麦田。
古贺春江说过“再没有比死更高的艺术了。
死就是生。
” 这让我想起了另一个男人的死，海明威大叔。
还有那个对古贺的口头禅极为赞赏的瘦小老头，川端康成。
这么多的人歌颂死亡。
然而我仍是意境不够深远，无法击鼓而乐。
于是，你莞尔，说，有人能够了解我的寂寞与快乐，这就就足够了。
一个诗人能将自己的内心传达给别人，那是怎样的幸福我已经了解到了。
其实，我已得到了永生。
海子，那个心胸像苍穹一样辽阔的男子，内心也像苍穹一样孤独。
因为孤独，所以想到了死。
因为疯狂，所以选择了最偏激的死法。
有人说，你是疯子。
我噘起嘴一遍又一遍地重复：“他不是疯子。
他不是。
”究竟是谁疯了谁又晓得。
煤的对话读后感300字
《煤的对话首诗看来似乎写得静，没有激迈的措词，没有铿锵有力的节奏，没有号角般的壮烈情绪，然而这首短诗，却那样耐人寻味，内涵的博大和意境的深远，不亚于一首长的壮怀激烈的进行曲……诗人的情绪浓缩着，浓缩成了煤……可以想象得到，诗人写这首诗的时候，内心的情绪已经积压得很厚很重了，现实的沉闷、冷滞已经使诗人再也难以忍耐了，这种情绪有可能喷泻而出，那会形成涛天巨浪;也有可能婉转而出，以更沉实的力量去撼动民族的心灵。
《煤的对话》正是诗人选择了后一种方式的结果……诗的力量在于如何表达，更在于这种表达来自怎样的思考。
这首诗采用了对话的方式，一问一答，极其平易，这构成了这首诗的外部形态，诗人之所以采用这种朴实的对话方式，可能是出自这样的考虑:因为所描写的对象——煤，是朴实的。
诗人还 可能出自这样的思考:外部形态越是朴实平易，其内涵就越显得深沉，形成强烈的反差，其诗味也就更强烈了。
这种欲扬先抑的创作手段，在这首诗中取得了精妙效果，这也是构成艺术效果的一种美学原则，诗人很好地掌握了这个原则。
诗句的朴实平易，形成了这首诗的重要特色*。
我们看:“你住在哪里?\\\/\\\/我住在万年的深山里\\\/我住在万年的岩石里\\\/\\\/你的年纪——\\\/\\\/我的年纪比山的更大\\\/比岩石的更大”。
这诗句简直是平凡的口语，没有任何雕琢和修饰。
然而，诗味正是在这朴实平易之中流溢而出。
雕琢归朴，贵在自然，这首诗的诗句正是这种高层次的艺术表现。
言简而意深，是诗歌创作的一种追求，也是一种原则。
《煤的对话》这首诗，真可以说是惜墨如金了。
我们看:“你从什么时候沉默的?\\\/\\\/从恐龙统治了森林的年代\\\/从地壳第一次震动的年代\\\/\\\/你已死在过深的怨愤里了么?\\\/\\\/死?不，不，我还 活着——\\\/请给我以火，给我以火!”对“煤”的品格，“煤”的情绪，诗人本来是有许多话要说的，然而，诗人只是写了这么几句，留下了广大的空间让读者去想象。
这种“挂一漏万”的选择，正是这首诗寓博大深邃于朴实平易之中的一种艺术手段，收到了以一当十的效果。
这首诗还 采用了一种艺术手段，那就是把“煤”拟人化。
而且让“煤”自报家门，自报历史。
这不仅使人感到亲切，而且使人感到煤是活的，是有生命的。
它有它的苦难，更有它的祈盼!艾青曾在《诗论》中说:“诗人必须比一般人更具体地把握事物的外形与本质”，“诗人使各种分离着的事物寻找形象的联系”。
《煤的对话》这首诗，正是实践这一见解的典范。
“煤”与苦难的中华民族之间并没有什么直接联系，是诗人把这二者巧妙地联系起来，并取得了令人惊叹的效果。
千百年来，中华民族经受了无数次的苦难，他们经受着各种压迫和剥削，默默地在社会的最低层生活。
然而，他们并没有“死”，一旦遇到新的契机，遇到新的思想，他们便会揭竿而起，燃烧起涤荡旧世界的冲天大火。
中华民族的这种生存状态，这种情绪，这种品格，如何巧妙地表现呢?诗人想到了“煤”，煤长期埋藏在地下，普普通通，默默无闻，然而，它们具有一种优秀的品格——遇着火就会燃烧，就会发光发热。
诗人以“煤”来写苦难的中华民族，这真是再贴切不过了。
诗的美，诗的意境，诗的力量，也由此产生。
“感觉只是认识的钥匙”，“诗人只有丰富的感觉力是不够的，必须还 有丰富的思考力，概括力，想象力”。
艾青精辟地谈到了构思的一种过程，以及诗人要写出好诗而必须具备的一些条件。
这都给我们以启迪。
朴素，是艾青所强调的诗美中的一个重要因素，艾青在创作中一直十分重视这一因素。
他说，朴素“是对于词藻的奢侈的摈弃;是脱去了华服的健康的袒露;是挣脱了形式的束缚的无羁的步伐;是掷给空虚的技巧的宽阔的笑”。
艾青在创作中，不单纯追求新奇的格式，不追求华而不实的词藻，而是以朴素平易取胜。
《煤的对话》这首诗，就是以极朴素的语言，亲切自然地道出了深厚博大的内涵。
艾青之所以追求这样的诗风，是出自他对诗美的深刻理解。
“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗。
”艾青的这一创作理论和创作实践，实在应该是现在的诗人们需要认真思考的重要课题。
柏拉图对话集 怎样的读后感
柏拉图，经常听到的与他有关的也只有什么柏拉图式爱情，还是大一在马克思主义课上才知道的，以前接触最多也就是他的老师苏格拉底了，而这次，算是真正接触到这个古希腊伟大的思想家和哲学家了。
《柏拉图对话集》，特别深奥，我读了好久也只读懂一些皮毛，对话中他们用词精简，比喻看似平凡却又十分深奥，他们思想所达到的深度真的令人佩服。
柏拉图，是古希腊时期重要的思想家，也是西方文化中最伟大的思想家和哲学家之一。
在哲学上建立了欧洲哲学史上第一个庞大的客观唯心主义体系。
他一生著述颇丰，其教学思想主要集中在《理想国》和《法律篇》中。
柏拉图是古希腊客观唯心主义哲学的创建者，始创理念论心理学思想。
其著作《理想国》一书蕴涵着欧洲心理学史上最早的分类雏形：知、情、意三分法。
下面主要谈谈读的相对有印象的几篇。
《伊安篇》是柏拉图较早的一篇对话录，它通过苏格拉底与诵诗人伊安的对话， 探讨了诗人文艺才能产生的原因， 即诗人是凭借专门的技艺还是凭借灵感来创作的。
柏拉图通过与伊安的辩论得出诗人是凭借灵感来创作的结论，“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着……因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创作，就不能做诗或代神说话。
诗人们对于他们所写的那些题材，说出那样多的优美词句，像你自己解说荷马那样，并非凭技艺的规矩，而是依诗神的驱遣“。
《伊安篇》是比较容易读懂的，但对于柏拉图的观点，我觉得诗人的创作应该技艺和灵感及兼具的，诗人在创作之前必须知道基本的用词、词义及各种基本知识，还有对周围事物的感知，然后跟随着自己的灵感通过一定的技艺将其灵感表现出来，技艺有限，其创作在表达上自然也有所限制。
在《理想国》中，柏拉图设计了一幅正义之邦的图景：国家规模适中，以站在城中高处能将全国尽收眼底，国人彼此面识为度。
在这样的国家中，治国者均是德高望重的哲学家，只有哲学家才能认识理念，具有完美的德行和高超的智慧，明了正义之所在，按理性的指引去公正地治理国家。
治国者和武士没有私产和家庭，因为私产和家庭是一切私心邪念的根源。
劳动者也绝不允许拥有奢华的物品。
理想国还很重视教育，因为国民素质与品德的优劣决定国家的好坏。
柏拉图甚至设想在建国之初就把所有10岁以上的人遣送出国，因为他们已受到旧文化的熏染，难以改变。
全体公民从儿童时代开始就要接受音乐、体育、数学到哲学的终身教育。
教育内容要经严格选择，荷马、赫西俄德的史诗以及悲剧诗人们的作品，一律不准传入国境，因为它们会毒害青年的心灵。
柏拉图自称这是“第一等好”的理想国，其他的政体都是这一理想政体的蜕变。
这些观念都太过绝对了。
世界上没有十全十美的事物，任何人有缺点，不可能达到完美的地步，一个国家的是否能统治好，应该很多人一起优势互补，相互协作下的结果。
好与坏总是相互存在的，虽然一个人在小的时候受到不良文化的影响，但并不代表这个人事物素质就一定变坏或者不能改变，但事物是变化发展的，这个人自然也能在以后的正确优秀文化教育下去改变坏的那一部分，使好的那一部分在他的理念中占主要部分。
柏拉图在其最后的作品《法律篇》中进一步发挥了关于法律的作用的思想。
从理想出发，他推崇哲学王的统治，“没有任何法律或条例比知识更有威力”；从现实出发，他强调人类必须有法律并且遵守法律，否则他们的生活将如同最野蛮的兽类。
他认为一个好的立法者应当保持国内的和平与善，战争不过是实现和平的工具，最大的善才是立法者立法的目的。
对于柏拉图的在法律上的这一观点，作为一个被自古以来爱好和平的中华民族的文化熏陶着，我是很赞同的，我觉得整个人类最终追求目标是和平，既然是和平，那么无论任何法律的制定必然是为了维护和平，人与人之间的和平，国与国之间的和平，还有世界和平。
《老师怎样和孩子说话》读后感
一个人敢说话、会说话，还不等于有口才，正如一个人会骑自行车还不是艺术一样，只有杂技演员娴熟的骑车表演才称得上艺术。
演讲上是一种，要真正掌握这种艺术，并非易事，它包括很多方面的技巧，诸如声音的字正腔圆、吐字归音，形体的动作、面部表情和仪表礼节，控尝应变的方法，即兴说话的诀窍，论辩的艺术，对话的妙法等等。
这些都需要我们从理论到实践，对进行系统的学习和运用。
没上这个课之前我根本就不在乎这方面的锻炼，虽然知道口才很重要，却不知道这里面包含的深层含义。
演讲是一种思想性、政治性较强的现实活动;演讲是真理的呐喊，演讲是心灵的共鸣，演讲是人格的展现。
因此，演讲者必须具有较高的政治素质，良好的道德品质，高尚的思想情操和无穷的人格魅力。
只有这样演讲者才能说服人、感染人、打动人、鼓舞人，从而促使人们去行动。
演讲绝不是像有的人所想象的那样高不可攀，可望而不可及。
我们不难发现，那些闻名于世的杰出演讲高手都不是生就的天才，而是经过长期不懈的艰苦锻炼成功的。
。
”世界上没有什么天生的演讲家，如果有的话，那就是奋斗不息的你。
那么，怎样才能提高自己的演讲水平和口语呢?一个人要想提高自己的演讲水平和口才，就必须要做到：多看、多听、多问、多写、多记、多想、多学、多练。
一.多看一些方面的书籍和文章。
演讲具有很强的科学性和艺术性。
二.学会“听”话的艺术。
要学会说话，首先就应该学会“听”话。
“。
”会“听”话的人既能很好地领会，理解别人说话的意思，又能仔细地欣赏、揣摸别人说话的技巧，更能从别人的言谈中听出言下之意和弦外之音，同时，还要做到察颜观色。
“言之于口，不若行之于身。
三.说过：“不知道自己的无知，乃是双倍的无知”。
英国诗人说过：“我们学得越多，就越发现自己无知”。
我国古代教育家也说过：“知之为知之，，是知也。
”一个人要想提高自己的演讲水平和口才，就必须放下架子，丢掉面子，向有经验的演讲者和对口才有研究的专家虚心求教，不懂就问，不耻下问，这样就能使自己的能力发生质的变化，收到事半功倍的效果。
四.多写一些学习演讲与口才的心得体会，把自己对演讲口才的认识、感受用文字写下来，并上升到理论的高度。
同时，把自己工作中，生活中所见，所闻，所思的闪光语言，写在本子上，记录下来，以便日后查阅使用，这就是我们常说的：好记忆不如烂笔头。
五.要经常冷静思考，反复分析，为什么有的人讲话非常受欢迎，有哲理，有深度，有广度，使人感动万分，受益非浅;为什么有的人说话枯燥无味、漫无边际、毫无新意，甚至令人反感。
多思者，就能从中悟出道理，获得经验和教训。
六.“积之愈厚，发之愈佳”。
一名优秀的演讲者，一个口才出色的人，必须要有广博的知识，丰富的联想，演讲起来，才能上下几千年，纵横数万里，山南海北，古今中外，旁征博引，融会贯通、谈吐自如。
一个机智风趣的演讲家还必须具有随机应变，对答如流的能力，演讲起来才能谈笑风生，妙语联珠，巧问妙答，左右逢源。
而要做到这一点，没有渊博的知识积累是无法实现的。
七.“言之于口，不若行之于身。
”语言是灵魂的镜子，是行动的影子。
一个人的行动和为人是最好的语言。
我们每个人都知道，把语言化为行动，比把行为化为语言困难多。
所以，一个人要想成为合格的演讲家，成为受人欢迎的演讲家，就必须多学做人，树立起良好的形象，展现出人格的魅力。
“即使一个口才笨拙，不敢面对群众讲话的人，只要肯努力实践，刻苦学习，并且把演讲与事业连在一起，是完全可以成为很好的演讲者的。
小苗与大树的对话给我们什么启示
[从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感]从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感 来自：用了十天的时间，读完了林高明老师的《课堂观察——顿悟的艺术》，从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感。
一共近200页的书用了这么久，在我来说是很罕见的。
一是平时事情很多，看书的时间比较少而且基本都是在夜里完成的；二是一边读一边记一边想，花了不少时间。
如果说这叫读书的话，我觉得叫“品书”更合适些。
读到这本书，我的心情总是无法平静下来。
虽然林老师主要观察的是语文课堂，但是教育理念都是相通的；学生遇到的困惑与教师存在的问题都是相近的。
于是，林老师笔下的课堂显得是那样的熟悉、亲切。
林老师的语言是清新的、优美的，以至于在品读本书的时候，始终有种爱不释手的感觉。
我不停地拿起笔记录，记录经典之言。
我不停地用脑思考，因为林老师的笔触总是能令我联想到自己的课堂，我不像是在读一本书，一本关于教育理念的书，更像是在与一位名师对话，与一位专家交流。
它让我把读到的字字句句演变成了一个个教学场景，它让我的心随着每一个字每一句话向更深层次探寻，它让我的思想与目光向更高更远的地方求索，读后感《从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感》。
读完了这本书，最大的感触于己的收获是两个多，于林老师是一个想不到。
一多，写得多。
我一边看书，一边作读书笔记。
一本书，我的摘抄达到30多页。
同时，我也在电脑中写了很多的读后感，反思等文章。
二多，想得多。
每看一段文字，我都会不自觉地联系到我的课堂中。
这些文字仿佛幻化成一个个教学场景，只是自己没有意识到这样的教育教学活动本身就是极有价值的财富。
同时，值得借鉴的地方或是做得不够到位的地方，引起了我的思考，重新调整教育教学方式与方法，不断地改进以求有所提高。
比如叫出学生的名字，重视课堂评价语言，注意课堂语言，尊重每一名学生的生命等等。
我一直不太喜欢读理论性很强的书籍或文章，因为在读的时候总觉得那些没有感情的文字与我是那么地格格不入。
想不到：林老师可以用一种散文式的笔法把我引进教育教学的新境界，学习教育理论可以这样轻松。
与肖川老师的书有着异曲同工之妙。
肖川老师立足于理念，而林老师立足于教育教学最前沿——课堂。
感叹于林老师阅读过大量的关于教育教学的文章书籍，书中援引了大量的教育名家的观点与理论。
他一定是利用了大量的课余时间阅读了这方面的书籍，而这正是我最欠缺的。
从他的字里行间，仿佛看到了在灯红酒绿的奢华世界中的一隅，一位热爱教育，热爱孩子的教育工作者秉烛夜读，奋笔疾书，把满腔的热情全部投入到一生的伟大事业之中去
我肃然起敬. 〔从读书到品书——《课堂观察——顿悟的艺术》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
