余光中诗选读后感
提起余光中，有太多人的第一反应都是那首《乡愁》。
但余光中并不仅仅是《乡愁》里的余光中，他作诗千余首，也不仅仅都在诉说乡愁。
他的诗歌里有引经据典的部分，也有环保的部分。
余光中是1949年从厦门离开大陆，先去香港，1950年去了台湾。
1952年在台湾大学毕业，到美国去读书、教书，一直到1972年42岁时，正是“文革”，两岸不可能交流，感觉回归无期，所以在这种心情下，写出《乡愁》。
当时一口气写了很多别的“乡愁”。
另外一首由罗大佑谱的曲，在大陆也唱过，叫《乡愁四韵》，有四段。
另外还有一篇感情差不多的，叫做《民歌》。
其实余光中不仅仅是写乡愁的诗歌，还写过很多很西化的诗、也写散文、甚至还翻译西方的文学作品。
《乡愁》这首诗因为被编到教科书里，所以大家都念过，而且也好记，形式单纯。
《乡愁》是大白话，我在这头，谁在那头，都是白描的。
但也有一些写得很文的引用典故很多的诗，比如《湘逝》，是写杜甫的晚年，他安史之乱一路从陕西辗转逃到四川成都，到了三峡那里顺流而下去了湖南，所谓“湘逝”就是死在湖南。
这个当然很受古典的影响，语言也比较文，典故也比较多。
另外还有一首《寻李白》，“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。
”余光中的诗在现代诗里，是比较强调音乐性的，往往有押韵，不一定是脚韵，行、句子中间有关键字眼，跟前后呼应的也是一种韵。
押韵也有各种方式，押得不好是油滑，押得好是恰到好处。
余光中有一首诗叫做《浪子回头》，一开头就讲，“鼓浪屿鼓浪而去的浪子”，“浪”字就出现了三次，“清明节终于有岸可回头”，这样的句子开始，同样一个字扭来扭去，变来变去就可以发展下去。
像李白那首，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。
”几个“日”字翻来覆去就发展下去了。
余光中的《民歌》
1想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。
【赏析】：通过雨声的感觉，借冷雨，运用比喻，形象生动的将中国历尽磨难的心酸阐述出来。
2杏花。
春雨。
江南。
明确：独词成句，强调突出，引人注意，引人思考。
作者以对汉字的钟爱来倾注真切的家国之思，赤子之情。
3听听，那冷雨看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
明确：将雨描绘成糅合了听觉、触觉、嗅觉、视觉、味觉的一种全方位的感性的存在。
作者以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声雨景为引子，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的追思、向往和倾慕之情。
4、大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了。
明确：“凄凉”寂寞冷落，“凄清”清冷凄凉，“凄楚”凄凉悲惨，“凄迷”悲伤怅惘。
写出了景物凄凉而模糊的状态，是感情的递进，凄迷更多了一种怀乡之痛在里面。
5、“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
明确：比喻、拟人化的手法，使得语言生动、别致，有弹性，有想象的空间。
将朴实的事物写得具体形象可感，写出了雨天的情趣。
6、 句式长短相间，错综灵活。
短句如“听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨。
舔舔吧，那冷雨”，犹如阵雨的前奏
《乡愁》
周国平的《家》你可以看看原文第一部分“家是一只船”是在观察渔民以“船”为家的生活现象之后进行深入思考才得出的。
在人生的长河里漂流，家承载着亲人战胜前方变幻莫测的命运。
第二部分“家是温暖的港湾”是在第一个比喻的基础上将人生比作乘船远航，既是远航，就需要休息、停靠港湾、补充给养、恢复体力、放松精神、放飞自由。
第三部分“家是永远的岸”是在第二比喻的基础上提出的，既是远航，就要有目标，学要有彼岸和归宿。
家就是航行的目标和停靠的彼岸。
或者席慕蓉 的《乡愁》故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去
蛛网 余光中 赏析
余光中诗集扬子江船夫曲算命瞎子西螺大桥招魂的短笛钟乳石我之固体化天问火浴石器时代或者所谓春天星之葬纱帐五陵少年第三季圆通寺春天，遂想起连环银叶板痕民歌海棠纹身问烛乡愁莲的联想等你，在雨中碧潭当我死时在冷战的年代灰鸽子大江东去下次的约会白玉苦瓜永远，我等夜色如网月光光狗尾草乡愁四韵黄昏蛛网 。
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中元夜所谓永恒与永恒拔河戏李白寻李白风铃寄给画家布谷控诉一支烟囱珍珠项链梦与地理与李白同游高速公路欢呼哈雷蜀人赠扇记附：读《蜀人赠扇记》中元月向日葵秦俑鼎湖的神话对灯浪子回头与海为邻高楼对海乡愁（余光中）小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头【诗歌评析】该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。
礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
谁可以把余光中的《活着》前五页 照相发来 感激不尽
《活着》 人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死去。
作为一个冷酷的作者，余华不动声色地让我们跟随他的冰冷笔调，目睹少爷福贵的荒诞、破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。
然而就在我们以为噩梦不再萦绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无征兆，近乎残忍。
只留下我们错愕当场。
有庆是第一个突然死去的。
“有庆不会在这条路上跑来了。
”他的母亲说。
大多数人应该在这个时候心痛不已。
贫苦艰难的生活，福贵简单而粗暴的教育方式，都不曾让有庆对生活丧失希望。
他热爱他的两只小羊，为了割草和上学每天来回奔命。
所以当他在父亲眼前拿了长跑第一名的时候，我们都天真地以为悲剧该结束了，事情在慢慢好起来，于是有了一点淡淡的喜乐。
可是我们怎么知道他会猝然死去。
就像今天我们知道的许多社会底层的人们一样，有庆的死冤枉而荒谬。
由于血型不幸与临盆的县长夫人相同，他竟是因为抽血过多而夭亡的。
我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。
” 一切就像一个巨大的诅咒。
女儿，妻子，女婿，外孙，最后福贵只剩下自己。
和一头也叫做福贵的老牛。
因为远离那些动荡的年月，因为并未真正有过艰难和困顿，这个故事让年青的我们不禁有些战栗。
薄薄的十二万字，笼罩着“欲哭无泪的压抑”。
只是阖上书本之时，内心似乎多了一些超越世俗欲望和纷争的平静。
现实生活的无情与残忍，远比我们想象的要宽广；而活着，纵使要担当诸多难以承纳的苦痛，但是依然要坚忍，顽强。
这应当便是生命的力量罢。
余华这么说他写作的缘起—— “我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。
这首歌深深打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。
” “活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。
” 所以在那些悲伤的情节之间，福贵仍然在死亡的伴随下活着，述说苦难的时候，眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。
正如你终于会明白，无论现时我们经历的是措手不及的幸福喜悦，抑或是无可告人的艰辛苦难，只要继续活着，它们中的大多数细节和感受都将被我们和时间一一遗忘，只留下苍白的结果。
那个结果对现时的我们毫发无伤。
告诉我，谁还在不堪着高考的煎熬，失恋的痛苦，或者某个伤疤最初的鲜血淋漓
——我仿佛已经看到许多问号：这样，我们的生存还有什么意义
嗯，就像那谁说的，企图探究活着的意义注定只能成为一个笑话。
人只是一种存在，它与天地万物一样并无意义。
呵，我们也许只需要像福贵那样活着，像那头老牛那样活着。
尽管有些苍凉的意味。
是不是爱过了才会懂得心死了还要活着的坎坷。
