如何看一幅画读后感，如何看一幅画书评
1937年12月，艾青在武昌一间阴冷的屋子里写下《雪落在中国的土地上》这首感情真挚、意境沉郁而广漠的长诗。
诗人抱着急切投入战斗的决心，从浙江家乡来到了武汉。
但在这座当时被称作抗战中心的大城市里，诗人并没有看到民族存亡关头所应有的昂奋和紧迫的气氛，权贵们仍在作威作福，处处是穷困和饥饿，他感到异常的失望，一颗火热的心仿佛被冰封雪埋了一般。
他深切地感悟到了古老的民族在解救自身的战争中所承受的深重的灾难，而广袤的土地和亿万生灵的命运也将要度着极为艰辛的日子。
诗人意识到这场民族解放战争通向胜利的道路是寒冷的，泥泞而曲折的。
这无边无涯的感觉世界，既是历史的痛苦的延续，也是现实的严酷的存在，它强烈地震撼着诗人的本来已经够动荡的心灵，于是他整个身心的里里外外感到一种弥天的透骨的寒颤，诗人写下这首比雪还要寒冷的诗，并在诗中反复地呼号： “雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……” 不论是当年，还是现在，所有的读者无不被这两行诗带来的寒冷所震慑，并且激赏它饱含着时代感的悲凉雄壮的浑然气韵。
它的反复回荡的气韵宛如深隽的钟声一阵比一阵宏亮地响着。
雪在中国的土地上落着，诗人惊世的钟声也带着寒颤，随着落雪，回响在整个中国的土地上。
艾青“下”的这场“雪”，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
这就是半个多世纪之前我初读这首诗的感受。
这两行反复回响的诗，被认为是诗的主旋律。
《雪落在中国的土地上》在当年的中国文艺界（不仅诗歌界）引起了强烈的反响。
当时发表在报刊上的诗，虽然歌颂抗战，但多半显得高亢而空洞，缺乏真情和感染人的艺术力量。
这首诗有力地冲破了抗日战争初期诗歌创作领域的平庸状况，它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。
可贵的是诗人不仅深广地体验到战争的真实的丰富的内涵，并以富有个性的审美感觉、情绪和鲜活的语言进行真正意义上的诗歌创作。
显然诗人是把战争实际的空间清醒地置于真实的基础上进行思创作的。
透过这首诗充满具象的描写，读者感受到了全诗浸透着忧患得令人愤发的情感，这也正是这首诗当年为什么能使广大读者倾倒的主要原因。
所有的细节描写都潜含着觉醒了的民族的痛苦和复仇的火种。
诗人写下这些颤抖的如泣如诉的语言时，不知要付出了多大的痛苦啊
如果说《透明的夜》是诗人心灵爆出的一束虹彩，如果说《他起来了》是一个庄严的号召，那么《雪落在中国的土地上》是诗人的感情和创作冲动更为深广的一次涌流和升华。
它是一曲悲愤的交响乐，它是一幅意境深远色彩斑斓的大幅油画。
从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。
他的诗是艺术生命形态的生成和创造。
语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。
许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。
所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。
这也正是大诗的气象。
这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。
被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。
随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。
首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪／拉扯着行人的衣襟，／用着像土地一样古老的话／一刻不停地絮聒着……”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。
接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。
诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。
诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。
接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。
……诗人深情地呼号： “中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀。
” 这三行诗的容量是多么的沉重啊
它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量
诗人最后在“没有灯光的晚上”痛苦而悲伤地诉说：“所写的无力的诗句／能给你些许的温暖么
”他是对危难中的祖国说的。
这是因为他看到了战争的现实的严峻性，看到了那些过去迫害过诗人自己和无数民主斗士，欺压过广大人民的权贵们，仍在过着纸醉金迷的日子，诗人能不感到忧虑吗
结尾的这几行诗不是无告的呻吟，它是声音颤栗的呼喊，是泣血的为祖国急切献身的心声。
在落雪的寒冷的中国的土地上，诗人的创作道路尽管也是泥泞而曲折的，但他用温暖而真诚的声音，坚定的步伐，从此一步一步地攀登上了诗人自己的也是当时中国的诗歌领域的高峰。
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在现代油画绘画中，材料作为艺术的基本要素是不可以被忽视的。
从古至今，在艺术史上有不少非凡的艺术家及其优秀的经典作品中使我们顿悟，从而明晰了材料的可承载性。
艺术大师艺术语言的精妙之处以及在材料与技法上的运用，使我们真正感悟到材料与技法运用的微妙之处。
然而，在现代油画形式的发展与演变过程中，材料媒介作为构成油画创作活动的一种重要媒介，不但直接规范着油画的分类乃至油画的审美风格，而且也深深的影响着艺术家的思维活动和技法创作。
从绘画作品来看，材料和色调一样，它们之间都蕴含着画家奔放的激情。
由于对材料的创造性运用，地驾驭材料的技艺，以及广博精深的艺术修养艺术家才能更好地体现出创作内容，而这些可以打破常规，不择手段，为我所用的，是可以去创造出更强烈更集中更富于表现力的材料效果。
油画作为一个西方画种，传入我国已经有一百余年的历史，在我国已经成为一种重要的艺术种类，在我国美术院校的教学中也一直占有重要的地位。
85新潮开始的第三代画家，开始重新审视当代历史，思考油画的功能。
陈丹青、陈逸飞、杨飞云、王沂东、艾轩等人在承袭西方油画的同时，在语言上开始突破。
中国人已经开始认识到，油画材料的运用必然成为趋势。
即把油画材料和技法用之于中国本土文化和历史，包含中国文化底蕴，将油画和国画两者更加综合并且变异，既有西方油画特征，又有中国文化背景特色，开拓出一种新的油画形式和语言。
领悟艺术的本质和精神内涵，拓展对绘画样式的选择，同时激发创作潜能，增强创新和审美意识。
而现代油画技法中材料的运用及其对材料效果的感悟恰恰是最重要的内容。
一、材料的运用是思想观念的决定在现代油画技法中，材料自身的运用所产生的一些肌理效果使本来单纯的画面富于变化。
当油画家的思想观念发生变化的时候必然会要求着技法、材料和工具的变革，并发展到一个相应的层面上，从而推动着油画创作中一轮又一轮的发展和演变，而在这一变革中，具有表现意义的材料起着至关重要的作用。
材料媒介作为构成油画创作活动中一种重要因素，不但直接规定了油画的分类和油画作品的审美风格，而且也深深的影响着油画家的思维活动，更让我们真正的感悟到在现代油画技法中材料运用的微妙之处。
西班牙著名画家达比埃斯在绘画中大量使用了多种现成材料，而不仅仅是像传统画家那样用画笔沾上颜料在画布上涂抹。
而稻草、粘土、纸板、金属等物品堂而皇之地进入了他的作品，甚至完整的现成品也直接被放进作品中。
1956年达比埃斯就创作了《小提琴与铁门》，他把一把小提琴横挂在一扇巨大的铁门上。
铁门是冰冷的、威严的，同时又是刻板的，而小提琴则是柔情的、优美的，这两件物品放在一起容易使人联想到艺术与社会体制的矛盾。
左下方的黑色X，可以理解为倒下的十字。
它寓示着意义与价值的倾塌。
与X并列的小提琴能以它柔弱的身躯担当起在冰冷刻板的时代重建意义与价值的重任吗
这个看似简单的拼贴组合作品，却有着如此重大而深刻的主题
当然，正是画家要表达不同的思想观念，才决定了达比埃斯在作品创作过程中选择与画面相适应的材料。
二、材料已经成为了现代油画的审美主题在现代油画绘画中，材料是一种不可缺少的表现形式。
相应地说，材料又成为新的视觉语言，它不但丰富了绘画艺术的语言，更将绘画艺术的表现空间大大地拓展。
因此，在材料绘画作品中，它已不是平面性的色彩与构图组合，而是多种材料构成的综合空间，它造成的视觉冲击是传统绘画语言中不可想象的。
一般来说，材料作品又是“艺术化”的。
其中的艺术意味所包含的意义又不是依靠“命名”所加上去的，而是画面本身所产生的。
各种现成物品的采用，绝不是为了表现自己反传统、反艺术的激进姿态，而是为了表达艺术家自己独特的生命体验。
这些体验由于与传统艺术中的艺术意味及与传统艺术的意义世界所进行的探索一脉相承，恰恰成为了现代油画的审美主题。
（一）材料表现的形式美感。
材料运用与创作是十分复杂和微妙的，材料艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对材料规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用。
油画作品的内容以及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。
就材料而论，它在视觉上给我们留下什么样的印象，产生什么样的感情和情绪，其效果强烈与否，取决于贴切的表达作品主题的富有魅力和独创性的色调和材料。
材料要富于形式美感，使材料达到“多样的统一”，给人以艺术形式美的印象。
（二）材料是艺术家内心表达的媒介。
艺术家在生活处境中对事与物有感而发，自行确立主题，在这样的主题中更多的是站在个人立场抒发己见。
材料的选择是出自于艺术家的需要，更是艺术家个人艺术观念的需要。
（三）材料是一种肌理语言，是视觉传达的载体。
材料是一种艺术表现的肌理载体，是种可以随意嫁接、转换和演绎的特殊文化形式。
德国大师约瑟夫博依斯《无题1948—1950》综合材料作品，它通过青铜、蜡、树胶、纸板和铅笔，解析了一对男女簇拥相抱的“春梦”。
这里，材料的硬软、轻重的质感和表现的方法以及空间处理等完全弥合了形式与主题的统一关系。
尽管这件材料作品尺寸只有24 x12．8 x 4cm，它却深刻揭示了二战血腥杀戮之下的人性壮美。
所以，原始材料的物质属性，一旦变成艺术家的意志形式，或表现意义的对象，其物质属性就成了主观材料——肌理语言，成了一种具有灵性的、感动的、脱俗的超然存在之物。
材料绘画艺术的范围几乎无所不包，艺术表现的空间也空前扩大，超越了一切人为的限制。
它的创作是自由的，也真正地摆脱了有形世界的种种色相，而进入到了一个无动不舞，无物不画的艺术世界。
三、材料的感悟对现代油画的重要性在现代油画中，常借用肌理来充分表现物体的外在特征。
肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。
材料自身运用所产生的一些肌理效果，笔触和偶然的意外的效果，正是我们所苦苦追求的。
而在此中，材料起着至关重要的作用。
例如中国著名油画家朱进作品《时光》系列之二中，以黄色泥土为主调，画面祥和温暖如阳光，表现对逝去美好时光的怀念，人物头部龟裂的沟痕象征岁月的久远。
作品全部用泥土完成，传达出美好的情感，像大地一样纯真而永恒，作品的主体近似小品，但是由于材料对此的内涵和张力，也不得不使观众对作品的内容另眼相看。
（一）材料是可以传情达意的。
我们决定一个什么材料，反映什么样的材料感情和意境，正是以人们对各种材料的不同，特殊表情的心理感受和经验联想为依据，借以创造出各种材料情调，如安逸、宁静、舒适、喜悦、紧张、战斗、悲惨、压抑、愿望、华丽、欢乐、明朗、庄重、严肃、幽雅、优美等，它既是主观与客观的统一，又是内心经验的传达媒介。
画家把一定的思想情感和情趣表现在材料里，观众就从这材料中体验或感受到那种思想情感和情趣，从而引起同感或共鸣，而准确性的材料越集中统一，它给人的感受就越明确，力量就越大。
所以材料在传达感情方面是重要而有力的绘画语言。
比如在朱进作品中，他经常采用一些石灰粉、彩色土和墨来进行油画创作。
作品《时光》系列是他的代表作。
他在绘画上放弃常规使用的颜料，而通过大量的实验形成了专用彩色泥土进行绘画的做法，这种具有“专利”特点的“五色土”绘画也可以称之为“绿色媒介”绘画。
这种做法的意义不仅仅在于媒介和技法的实验，而更是他试图超越尘俗，独步悠游的心理体现。
他画中的图象内容和媒介语言之间内在的一致性显而易见，那就是一种不卑不亢、不紧不慢、通达而又自我的表情。
他走向自我世界的道路不是概念的和抽象的，而是十分具体实在的，那些班驳的泥土的颜色和那些充满了自发意味的图象便是最好的明证。
（二）不同的材料的搭配所产生的不同效果。
在现代油画技法中，一种材料表现的是一种风格，不同材料能巧妙搭配出千百种非凡风格。
选择好的材料就是选择合适的艺术形式语言，使其巧妙搭配，对形式与美感有着举足轻重的影响。
如今，艺术形式的转变已经成为主题，旧的法则一再被打破，文化多元态势已经全面展开。
艺术家以自身生活的经验为创作的个人观念已经形成共识。
由于艺术家所受教育程度的不同，对世界的认识各异，因此表达方式也异彩纷呈。
以朱进的《也许》系列为例，全部作品是由彩色土，白石粉和墨来完成的。
泥土是自然之本，文明之本，直到现代文明的今天，人们还把泥土尊为文明之母，泥土作为历史的载体，文明的载体，情感的载体，它的象征意义是不言而喻的。
此作品要传达给观众的意思是：生活中什么事情都有可能发生，人各有命，富贵在天，知足就会长乐。
作品用坚实的材料表达出市井小人物的心理，单纯而质朴的泥土材料映衬出了市井人物的心理状态，白石粉的明亮与泥土的沉重与淳厚恰如其分的表达出了作者的用意。
而在华东师范大学教授谭根雄作品《紫禁城》系列中，是以棕、绸缎、帛、塑型膏等材料来完成的。
两幅白蓝《紫禁城》材料作品，是做在南方棕绳睡床的。
棕绳起到烘托上面绫、帛、绸缎的效果。
这里值得注意的是中国丝缎质地材料以轻、柔、飘等特性为主，更能陪衬出棕榈绳的粗犷、凝重、厚实等材质的肌理效果。
两者相辅相成，较好的取得了材质上的不同美感。
除了采用不同质地的材料外，为了勾画完整意义上的紫禁城，在其作品上较多的采用了塑型胶、沥青、喷漆、铜、钉等材料，使之各种材质形成强烈对比，又在对比之下寻求和谐统一的关系。
当然，这里的所有的材质均显示了那种具有中国民族文化的特定符码身份。
其目的是解析中国历代专制王朝的历史内涵。
（三）材料是所引起人们的情感共鸣。
在艺术中没有个性就等于取消自己。
从本质上说，在材料上强烈表露个性的特征，是对生活的一种鲜明的思想和画家自身鲜明的个性在材料中的反映。
但无论是个性的展现还是风格的形成，它们都是在生活的基础上，发挥画家主观创造性和偏爱的结果。
材料和色调一样，它们之中蕴含着画家奔放的激情，对材料的创造性运用，能动地驾驭材料的技艺，并完美的运用。
在作品中，为了更好地体现出创作内容，可以打破常规，不择手段，为我所用，去创造出更强烈更集中更富于表现力的材料效果。
材料从生活中来，只有在生活中观察、研究、表现材料，才能孕育出新颖感人的艺术形式风格。
这种风格一旦形成，他将为人们传达共同的情感和感受。
中央美术学院张元教授作品《自然裂变》与《大自然的启示》两个系列作品，都是围绕材料的表达所做的实验。
以材料拼贴语言为主，结合造型、色彩和重组画面的平面秩序，加强画面的平面处理，以显现材料自然属性的微妙变化和相互形成的对比趣味。
画面结构与肌理从材料特性追求一种不可重复的自然生成。
首先，张元教授这两幅作品传达给观众的是一种精致而微妙的感觉，在一定意义上给了观众一种强大的震撼力。
四、材料的本质材料的感性与理性加工（即主观能动的创造性）二者的关系是十分必要的。
材料存在于空间，包围着我们的生活。
画家对材料不仅要有敏锐的感觉，而且要极其精细的观察，并根据材料的规律进行思考，苦心地推敲经营，以寻觅能贴切地体现创作内容的形式语言，有意识地组织加工，运用艺术法则进行整体的创作，以表现内心的体验，也就是形成了对材料的内在感情和情绪，并把它明确而集中地表现出来。
（一）材料是具有艺术意味的现实物品。
展现出来的材料的艺术语言是被体验和理解的情感的表现，具有象征性的真实和独具的生活意境。
主观创造性的发挥，包含着画家个性方面展现于材料上的生理和心理方面的素质。
在材料艺术作品创作的整个过程中，对于艺术中的对比、和谐、节奏、均衡、比例、韵律等的感受力及运用能力是贯穿在创作的全过程中的。
若无这方面的主动探索，材料的艺术形式感也就不存在了。
达比埃斯1967年所做的《胡桃形素材》中，画面上是一只硕大的胡桃壳的造型。
其逼真性毋庸置疑，但是它所带来的视觉冲击，让我们无法再把它当成一个可食用的胡桃，而是在那些神秘的皱折中，感受自然的神奇。
1982年的《地毯》则是用一条地毯作为画的主角，但是它被放置在画布中央，供人观看，破损的边缘似乎在诉说着不为人知的历史和传奇经历。
它似乎是一个宣言，告诉人们实用物品在实用之外，还有历史性。
这样一来，我们就可以看出达比埃斯的这种另类艺术一个十分重要的物证，那就是这类艺术品仍然是用物品的领域进入艺术领域。
在这个领域中，这些实用物品已不再实用，它们要传达的是艺术领域中的含义，引起人们的独特感受。
此时，这些物品已不是实用物品，而是已经具有了艺术意味。
（二）材料的物理形态是可以传达出生命意味的。
时代的变化带来生活的变化，二十一世纪的今天，无论是西方绘画还是东方绘画在材料上如同色彩一样，所追求的东西是各式各样的，从自然材料到人工材料，说明画家们对绘画的材料嗜好和创造是多种多样的。
材料艺术所带来的视觉感受的不同，已为许多艺术家去探索和研究。
它的力量在于它首先改变了我们以往传统对美术作品的审美习惯，然后才自下而上地冲击着我们习以为常的艺术观念。
赢得了艺术家们的推崇与喜爱，同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。
然而，艺术实践却能通过材料的物理形态传达出一定的生命意味。
许多综合材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。
例如达比埃斯1972年的《大床——门》是用木板做的门和床的组合。
床居中央，床上有两个相连的枕头，两扇门分立于床的两边，并都有两个木条与床相连。
虽然床与门都是与居室有关的物品，但是将它们如此奇特地连在一起所构成的组合对此关系仍然超出了人们日常使用床与门的习惯方法。
门与床连成一体，实际上寓示的是一个哲学意义的“通道”。
门是从一个空间到另一个空间的通道，联系着内与外；而床则是人出生的地方，也是人死去的地方，是人睡觉的地方也是人醒来的地方。
它是联系生与死，清醒与沉睡，梦与醒，意识与无意识的通道。
床门连为一体，就是在展示这个通道，是这个通道的形像化表达。
结语：我们掌握更多的材料制作的性能与经验，也就掌握了现代艺术的手段和语言，艺术家的不断探索和努力，现代艺术的综合材料在种类与具体表现方式方面都日益丰富和完善起来。
越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法开始被广泛应用。
材料的开发与综合运用具有无限的发展空间，人们日益意识到综合材料、工艺上的可塑性和随机性因素带给艺术语言的无穷魅力，以及它在表达审美主体复杂、微妙的感觉方面所具有的丰富潜能。
因为艺术观念的不断开拓，艺术创作的材料范围也在不断扩大。
一定的材料适于一定的造型，恰当的材料选择对于作品表现有着事半功倍的作用。
艺术家一般是通过对材料的偏好和对其性能的熟悉以及要表现的艺术形式和所要表达的艺术观念进行选材。
材料也由传统的布、纸、木、石、陶、漆、木板、纤维等拓展到金属、蜡、火药、化学物品、电脑影像以及任意的现成品等等。
艺术形式也因此模糊了明显的界线。
所以，我们只能从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力，因材施艺，展现其艺术价值。
为探索在视觉艺术中不断用作新型材料，提供了新的出发点。
随着时代的发展，思想感情以及绘画制作条件和工具材料的变化，材料的形式法则也在发展，材料的观念也在不断变化。
而材料随着时代的推移也逐渐成为绘画中有力的艺术手段而被探索、创造和运用，从而显示出它的相对独立的艺术价值。
随着人们的智慧、发现与创造，材料将更加丰富和完美视觉艺术上的魅力。
读后感开头应该怎么写
[怎么开头]怎么开头开头一般是：1.今天,我读了...一文使我深受感触2.翻开书,...几个字印入的的眼帘,不禁让我想起...3.或者引用名言开头,在引出内容结尾一般是：1.这片文章是我深受启发...2.良久,我沉思着...下面是几个例子：开头 1. “人生自古谁无死,流取丹心照汗青”是出自这首诗的 ,怎么开头.今天我阅读了,一幅动人的画面出现在眼前...2.这本书是先生晚年的作品,而这部散文集中所写的,又全是先生幼年时期的事情.幼年的事情到了晚年再去回想,犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取,虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳,但夕阳的映照却使它平添了一种风韵,而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷.结尾：1. 这首诗像我的照明灯,小老师,告诉我要热爱祖国,好好学习;又像多彩的阳光,伴随着我踏向未来的征程.2.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下,体会一下那个不同年代的童年之梦,和一起热爱自然,向往自由. 当你遇到船在暴风雨中遇难时,你会怎样做?当你独自一人漂流到一个荒无人烟的孤岛上时,你会怎样做?当你受到没有食物,没有房屋,没有衣服,没有一切时,你会怎样做?是绝望地任命,还是自信地面对?是勇敢地去接受,还是懦弱地逃避?……在这种种灾难同时降临在我们面前时,我想他给我们做出了最好的选择.
求一篇《查拉图斯特拉如是说》的读后感，多少字无所谓，最好是自己写的。
或者是多篇读后感拼添的。
《查拉图斯特拉如是说》也是尼采里程碑式的作品，几乎包括了其全部思想。
全书以汪洋恣肆的诗体写成，熔酒神的狂醉与日神的清醒于一炉，通过“超人”查拉图斯特拉之口宣讲未来世界的启示，在世界哲学史和诗歌史上均占有独特的不朽的地位。
这本以散文诗体写就的杰作，以振聋发聩的奇异灼见和横空出世的警世智慧宣讲“超人哲学”和“权力意志”。
在此书中，“上帝死了”，“超人”诞生了，于是近代人类思想的天空有了一道光耀千年的奇异彩虹。
这还是一本为所有人而又不为任何人的书，是尼采最有代表性的一部惊世之作。
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1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
为什么总是找不到感觉
好的灵感只是出现在偶然一瞬间，不要急着去找感觉要让自己放松下来
