蠢特夫妇读后感100字
这本书讲了有一对夫妇不管外表丑，内心还很因此他们很合不来，经常互相捉方开心，比如有一次蠢特太太往蠢特先生杯子里放玻璃假眼惊吓蠢特先生的事，蠢特先生又是个大白痴，蠢特先生就像要报复她，所以决定在她床上放一只大青蛙，吓的蠢特太太魂飞魄散，最后，蠢特夫妇和好了。
每天去抓鸟，但最后他们还是被一群动物搞得得了收缩症。
我读完了这本书，知道了蠢特太太为什么这么丑，我这就告诉你原因，要是一个人的内心丑陋，其丑陋便开始从脸上表现出来，而且要是这个人的内心每一天、每一年都丑陋的话，其面孔会越来越丑，直到惨不忍睹。
一个具有美好心灵的人是永远也不会变丑的。
你可能有一个长歪了的鼻子、长斜了的嘴，还有双层的下巴和向外龇的牙，要是你心灵美的话，它们都会像阳光一样闪耀，你看上去总是那么可爱。
和父母进行一次户外活动读后感100字
我从我以前的回答中抄的。
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嘿嘿，希望可以帮到你哦《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。
这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。
他们简直是对华夏文化的污辱。
当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
非常老师读后感100字
《非常老师》读后感 老师，是园丁，是蜡烛，是无私的，他就像一位母亲时刻关心着我们。
而这个寒假，我看了一本杨红樱写的《非常老师》，让我回味无穷。
这本书主要分别讲了五个老师：新潮老师——罗伊老师、偶像老师——舒昂老师、漂亮老师——米兰老师、个性老师——江老师、查老师等、神秘老师——蜜儿老师。
他们是“非常老师”，教学生们当然有非常的方法。
有了他们，学生不用垂头丧气地请家长，不用怕上课不认真走神，不用每天学习压力太大了。
是这几位老师，让校园里的孩子健康，快乐地成长
我读完后感慨万千。
是呀，快乐是我们的本性。
不能因为某一种事而整天扳着脸，也不能因为压力太大而失去笑容。
就像蜜儿老师说的一句话：“当你微笑时，整个世界都在与你一起微笑。
”这句话让我牢牢铭记，在生活中，遇到困难不能绝望，遇到挫折不要伤心，面对------ 想想在校园里，我们可不像他们失去快乐，我可以随心所欲地玩耍，（当然是在下课时间），偶尔也要温习一下。
上课，我们要认认真真地听，我们的老师也不像红宫学校里的老师，扳着脸，没有一丝笑意，使课堂也变得冷冷的。
自从蜜儿老师去了，祖国的花朵才舒展地开放。
《非常老师》，你们的非常个性让我佩服不已，你们能让学生们听话地跟着，也让我赞叹不已。
这本书让我懂得了许多，也让我感受到了不同老师的不同魅力
求娱乐至死读后感
美国学者尼尔波兹曼于1985年出版了一本《娱乐至死》的书。
这是一卷了不起的精神财富，对于处于信息爆炸年代，并被极大的信息量冲击的头昏脑胀的我们意义至深。
这本书对20世纪后半叶美国文化中最重大变化进行了探讨。
当时，印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。
电视的一般表达方式是娱乐。
一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。
据此，波兹曼悲观地认为：我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
无论是印刷术还是电视，归根到底是一种信息传递的媒介。
马歇尔〃麦克卢汉有一句著名的话语：“媒介即信息。
”他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。
把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。
在书里，波兹曼有着更为深入的认识——媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。
媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。
可以毫不夸张的说，媒介更像是一种慢性毒药，它让你在不知不觉中对其产生依赖，当完全上瘾后，你暑期读书笔记&影视剧点评精选读书笔记 影视剧点评 书评 舞台艺术点评 读后感明知痛苦与自由的丧失，但却无法采取任何措施进行补救，因为它已深入你的灵魂和骨髓。
在波兹曼看来，在印刷时代读者阅读的时候，读者的反应是孤立的，读者只能依靠自己的智力，阅读从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一种理性的活动。
印刷时代所培养的客观、理性的思维，并鼓励严肃有序、具有逻辑性的公众话语。
而随着电视的兴起，印刷机统治思想的“阐释时代”逐渐逝去。
电视等大众传播媒介瞬间传递信息，受众无法在短时间内对其内容进行深入的思考，对事物丧失了基本的判断力。
在瞬时和图像的双重影响下，电视使人们既失去了传统，又放弃了思考，并把人们引向文化的反面——娱乐。
电视媒体的盛行，使得人类的思考空间被大幅挤占了，使得人类的思维方式变得扁平和浅层。
电视媒体将各种各样的信息，无论是严肃的还是轻松的，无论是国家大事还是街边小事，都以娱乐化的方式表现传达给了受众。
这些信息较之以往，我们从书本、报纸或者其他的媒介中获得的，更加直观、简单、明快，易于理解。
人类会很轻易地接受这样的传播方式，并在不知不觉中开始依赖这样的传播方式，并将之作为一种生存方式。
波兹曼认为这样娱乐化的生存方式会使得人类变成娱乐至死的物种，这样的生存方式会带给人类灾难。
当2004年这本书在中国出版的时候，立刻引起了中国文人学者的热烈讨论。
此时的中国所面对的媒体环境，已经经历过波兹曼书中描述的八十年底的美国情形，正朝着多元化媒体环境快速发展。
电视媒体经过近二十年的飞速发展，仍牢牢占据着媒介传播的第一把交椅。
这点从电视普及率和电视台的覆盖率可以看出。
截至2004年，全国已经拥有近三千家电视台，有32家卫星频道，1752家地方电视台，1200家有线电视台。
卫星频道的全国到达率也非常的惊人。
娱乐是人类最原始的需求之一，它会产生喜悦和愉快的情绪，并鼓舞人们生存的欲望，使人的生命变得更有意义，更有活力。
可是过度娱乐是否会将我们引领到另一个思想文化的荒漠呢
就在2011年10月24日出版的人民日报要闻版，依次点名了七档，包括《超级女声》、《婚姻保卫战》在内的热门的卫视娱乐节目。
在进行了一番有理有据的剖析之后，作者强调了抵制过度娱乐化是电视媒体的责任。
这只是电视媒体的情况，随着时代的发展，我们的生活中已经不光存在着电视这样一种过度娱乐化的媒介。
网络，以及由网络衍生出现的各种新兴媒介充斥着我们的生活。
波兹曼谈论到的娱乐媒介都是以电视作为依托的，因为在他生活的那个年代网络并没有像电视成为如此普及的事物。
但是，这两者的信息传播都是相通的，电视的隐性娱乐化存在也是网络的一种折射。
这些年以来，观众收看电视的兴趣已经在转移，并明显减少，观众对于电视的依赖也在减少。
这可以从电视的开机率不断下降可以感觉，电视广告市场份额不断地降低也可以佐证这一观点。
当今年代，网络的娱乐化程度较电视是有过之而无不及。
有时候，网路和电视是同步的，有时候网络的信息比电视更具有灵活性，鼠标轻轻一点随处就是链接，我们无法去过滤，因为被吸引，所以被埋没。
就这样，我们坐在了这些高信息流量的器材面前，任凭他们呼噜呼噜地将东西倾倒给我们的大脑，我们看到了娱乐，感到好笑。
那就笑吧，笑声中，头脑就被冲刷了，变得麻木了。
新的科学技术使得信息源源不断增加的同时，信息的重要性一落千丈。
信息后浪推前浪地进出于人们的意识，并带给人们支离破碎的时间和被割裂的注意力。
在瞬间传递、不断更新的信息浪潮中，每个信息所处的社会环境和文化环境被割裂开来，受众所接受的只是“碎片化”的语境，甚至整个世界都变成了信息所存在的语境。
这些没有依据、毫无关联、支离破碎或流于表面的信息常会让人产生错觉，以为自己知道了很多事实，实际却离事实真相越来越远。
难怪尼尔波兹曼要说：“如果你还不能意识到技术必然会带来社会变迁，还在坚持技术是中性的，仍然认为技术始终是文化的朋友，那么你实在太愚蠢了。
”不能说技术到底是文化的朋友还是敌人，但是利用技术的人，从今以后是不是应该理性而谨慎一点呢
然而，在人类进入信息爆炸时代之后，面对扑面而来的纷繁错乱的信息，到底信息越来越多，还是我们学会了选择
娱乐的形式慢慢成为人们浮躁心理下的载体，娱乐发生的变化正是人们心态的变化。
值得指出的是，波兹曼所担心的不是单纯娱乐类节目的泛滥，而是本应严肃进行思索的信息在制作节目时，被包装成一种娱乐形式。
在现在这个“泛娱乐化”的时代，娱乐本身并不可怕，最可怕的是不应该娱乐的也都娱乐了。
当越来越多的人以娱乐的方式来面对和处理我们的生活，我们渐渐发现，娱乐化的形式开始左右事情的本质，使得事情朝着更符合娱乐化形式的方向发展。
事物的实质已经不能决定事物的发展方向。
这不能不说是现代人的悲哀。
波兹曼对于资本主义的文化曾忧心绝望之至：“如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总之人民蜕化为被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。
”这话对于今天的我们，仍然有警世之用。
《人生要去的一百个地方》读后感
出于一种好奇的习惯，我们内在的眼睛常常越过身体所在的位置向外观望，有时是无尽的天空，有时是涌动的汪洋，还有时是风沙弥漫的广漠。
灵魂因为太入迷而走失在这片奇妙视域的尽头，一些问题开始没有头绪地跃然脑际——在世界的另一边，会有什么样子的山川
人群又怎样
在他们的信仰里，住着怎么样的神明
居于一隅，却可以凭心情在世界版图上幸福行走的人生是快乐的。
且不说丢球46亿岁的高龄可以换算成人类的几度轮回，单单看它一路奉上的绝世珍品，就够我们用呼吸，用心灵，用梦想去追逐，去探寻。
我不能把这个春天里一朵笑吟吟的红花保存到下一个三月，也不能把前个秋天里那枚憔悴的黄叶放到眼下凋零的枝丫上，一点也没有办法，而红花却岁岁开，黄叶也年年落……流于伤感的话太多，倒不如把更充裕的思想和情怀交给眼前的这卷书——翻开它，就像清风翻开一片阳光那样。
慢慢的长路，苦涩或者甘甜，幸福或者忧伤……
李清照《永遇乐》
------------------试析李清照《永遇乐》 落日熔金，暮云合璧，人在何处
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨
来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争齐楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
伤心往事，每个人都有过。
这就像生活中的睡觉吃饭那么平常。
有人多些，有人少些。
而活着的人，都有着如梦般的往事。
当打开往事的画卷时，才知道，酸楚的泪已流尽，年少时的欢笑，今只能感慨坦然之。
生活并不是一味地沉重，当你所处的社会环境不要求你沉重时，故作深沉也难。
一旦风雨交加扑面而来时，就不仅仅沉重能概括得了。
一个女人，特别是古代的女人，不会指望苦难会降临。
她们宁愿守着闺房，荡着秋千，或写一首可人的诗词，弹一首心曲过完一生。
这仅指有地位有身份的女人，她们有的是好福气。
可惜，好日子不会常有，明明可以幸福地活着，谁知无能的皇帝竟被人掳获，国破半壁，战火把所有的梦想都烧掉了。
这是宋代文学家李清照所遇的事。
国破后，她随流人到了南方，途中丈夫赵明诚病亡，后来她一人定居在杭州终老。
人老了，就喜欢想起年轻时的事来，况李清照的才气允许她大胆落笔，于是她的笔下多了抚今追昔的词章。
这首被人传诵的《永遇乐》，是她晚年心灵世界重温年轻岁月时的一次冲撞后遗留下的伤痕。
今天就以李清照晚年的这首元宵词来试解她晚年的心灵世界。
元宵即上元。
上元是我国传统盛重的节日之一。
在宋代是官民重视、举国欢庆的节日。
所以上元诗词基本是写其繁乐之浓烈。
苏轼的《蝶恋花·密州上元》就是承“火树银花”下一篇上元词。
中有“帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马”，“击鼓吹箫，却入农桑社”之语，但没有翻出比苏味道更新的内容。
词国格律大师周邦彦更有一篇上元力作《解语花》，不仅在章法上见长，而且在炼字煅句上显出极细致雕琢的本事。
从“风销绛蜡，露浥红莲”到“桂花流瓦。
纤云散，耿耿素娥欲下”复“清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢”无不体现出他极度造作的姿态，下笔艳丽之极古今作家难以匹敌，读完通篇即可知其为颂德大作，内容更重复“火树银花”的盛况，可谓达到无以复加的地步。
在危危可岌的北宋末年时代，唱出这样的颂曲，实在是件很可叹的事。
后随者也不得不叹乎“措辞精绝，却无歌者”。
倒是辛弃疾的《青玉案》还算可观，应为苏味道之后上元诗词中又一名篇。
“蓦然回首，那人却在，灯火姗澜处”的确写出一种新的意境。
李清照笔下的上元词却以满目忧愁的调子出现在读者眼前，这与前人的上元词有所不同。
一反常态的《永遇乐》凭什么挤入一流词篇之中呢
“落日熔金，暮云合璧”起句十分工整。
颜色是鲜明的，景致是壮观的。
缓缓滑下的落日就像金子融化开耀眼夺目，天边的彩霞已被染成桔红一片，令人心思掩飞，留连忘返。
东边一轮如明玉的圆月已从霭霭涯际边跃了上来，底下涌滚着遥遥的晚云，犹如镶佩在流彩绸带上的一颗绚丽明珠。
何等的鲜明，何等的壮丽啊
区区八字就把杭州的上元黄昏写的如此奇美，而不失自然的纯美。
四四开句的长调特别适合对仗。
历来词手竟显慧心，大争其彩。
“做冷欺花，将烟困柳”、“叠鼓夜寒，垂灯春浅”、“碧水惊秋，黄云凝暮”、“山抹微云，天连衰草”……不失其俊，但感到是砌琢出的，少了天簌的情趣。
李清照这八字起句，用笔俊彩动人，既有诗的神韵而又不失自然神彩。
美丽壮观的自然景色描写后，女词人幽幽叹了一句“人在何处
”原来历经劫难的女词人还有没有忘记自己身处何方。
这句反问句，实是她那不可忘怀的故国之思在悄然流露，一种强烈的思乡之情已开始浮出笔端。
她当然明白今夜是在临安------杭州。
可她不会、决不会忘了“子孙南渡今几年，飘零遂与流人伍”，她又怎可能忘了青州故里赌书泼茶，怎可能忘了“灵光虽在应萧萧，草中翁仲今何若。
遗民岂尚种桑麻，残虏如闻保城郭。
”除非“故乡何处是
忘了除非醉。
”这一问句，透出李清照此时内心的迷惘，更揉捻着沧桑的幻灭感。
没有真实生活感受的人们是不能写出来。
升平之际，富贵人也许会吟唱着“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
”感叹年华易逝。
官场失意人也许会说“伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
”这都是特定环境下特定人物对自己心情的剖白。
沉重在李清照晚年词中是主要的气氛。
上述的晏殊、秦观这两位婉约派著名作家其词中多地是感伤，少了李清照词中的沉重。
这是特定环境下的作家特定作品，别人是无法蓦仿。
这里要指出，为什么周邦彦的词被后人激赏，却落个“却无歌者”的原因。
就是他所处的北宋时代，已是危机四围，可这并不妨碍他创作歌功颂德的作品一一问世。
所以周邦彦的词技巧一流，内容却空洞无物。
确是件极为可惜的事。
李清照与周邦彦最大不同之处，一个在词中出现了真实的自我，一个在词里出现了炫耀才学的自我。
至于贴切生活的情感，在周词中，能见到的真是不多，就是有，也都得在他极其讲究的百转章节中细心寻找，往往还看不出所以然。
当然，这也不妨碍周成为格律词的开山祖师。
在漱玉集中你们读到的作品，有一个共同的特色，那就是语净言白，却情味深长。
这首词当然更不会例外了。
杭州的黄昏当然是美的，特别在有落日的时候。
李清照笔下的杭州也是如此的奇美，当李清照无法忘却的故国之思在缓缓流出时，她那已苍凉至极的心灵世界中又如何面对接下的种种事事呢
“染柳烟浓，吹梅笛怨”窗外是一片沉沉柳海，黄昏已临，炊烟正浓，垂下的暮霭正与飞拂的柳枝迷荡摇闹。
初柳垂暮，轻烟均习，足令人心旌迷惑，渐觉不安，况一曲《梅花怨》的笛声正从幽幽的烟柳中传来，直到憔悴不堪的女词人心底。
眼前的景色是令人迷惑不安的，那是一片不见明绿而显迷失的柳暮。
可是迷乱心情的春色配着让人伤感的哀乐《梅花落》，把越发不适的心情更加打发到忧郁的边缘。
于是春意就浅了一些，无心再关注眼前的春景。
“春意知几许
”正是这种情景下的心情最恰当表达。
总归一句话，由于没有心情，再好的景致都难以唤回衰飒的心。
年轻时的李清照可不是这样，一场绵绵寒食雨就把她恼得半死，“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
”担心寒食节不能出来游玩，直到“清露晨流，新桐初引”才舒了一口气，并喜乐迸发“多少游春意”
最后还不太放心“日高烟敛，更看今日晴末
”。
经过家亡国破、文物流失、颁金改嫁，四处飘零的遭遇后，李清照不再年轻，至少在心情上她确实老了。
柳色烟迷，笛声传耳都会打乱她欲想平静的心灵世界。
赏春这等雅事，如今对她而言，已是一种奢求。
人是不可回到从前，以前的欢声笑语，就把它留住吧，提及它便感怀触情，特别是像李清照这位一生变数极大的女人，比别人更不堪矣。
远处的景色是壮美的，近处的景色带人进入到迷惘的色彩中。
接下来，女词人就流露出世事难料，风雨突来的乱世心态来。
“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨
”这一真情告白，令人刺鼻。
好好的天气怎一会儿就会有风雨呢
似乎李清照的担忧是多余的，而这恰恰是战乱后烙在人们心底的惧恐横祸的心态表现。
这是特定的时代心理。
靖康之乱后，社会动荡不安，百姓深受战乱之苦，战争的阴影深深地打烙在见证过这场战乱的人们心底。
而当权的人们早就忘了父兄被掳这一千古之耻的事实，皇帝心想的并不是一洗雪耻，他是怕父兄回来当不成皇帝。
所以，南渡后的上元节依旧浓彩繁兴。
及时行乐成为这些善忘的权贵最主要的人生追求。
难怪后人云“直把杭州当汴州”。
可以肯定，李清照此时流露出不仅仅是一己私情。
人有时必须善于忘记，不能把太多的伤痛牢牢记住。
这对自己的健康没有好处，而一个人的力量是拯救不了一个国家的衰败。
应该负起责任的男人们都躲在一边去饮酒作乐，你一个妇道人家还发什么牢骚。
李清照你行
打战你可以吗
所以，老实点才是正经事。
不要去讽刺皇帝了，说什么“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东”这种令男人愧颜的话了。
李清照的悲剧在于她不善于忘记，不懂得“却将万字平戎策，换得东家种树书”（辛弃疾《鹧鸪天》）。
这是一个人的性格，所以不能怪李清照。
在这段词中，我们发现李清照难以痊愈的伤口，又被撕裂。
正如精神恍惚的人，一会儿以为天晴，一会儿以为风雨将至。
此时的李清照，在任何常人眼里，都应是这模样。
而往事，会那么重要吗
这样，伤害的人终将是自己。
李清照反复在渲染着，她那惊人的记性，以及她那千古无法消去的愁。
前三段后一句都是反问句。
从身处何方的迷惘到春意已浅的失落心情，最后托出世事难测的叵测心态，生动刻画出作者被战乱洗礼后麻木莫明不可熨平的心灵世界。
这是逐步深入的过程，从茫茫然无知的发问身处何方，到内心迷惘的空然独对春柳烟海，后烘托出她那叵测难料的心态。
每一段的前两句都是四字句，作者写为描写句并使之对仗。
三段虽因各自的第三句字数不同（相次为4字、5字，6字），但因为句式结构相同，仍然形成排句出现。
诵读起来，具有节奏感，而且每段落末尾的疑问句的字数迭增，因而加强了情绪分量。
每一行前两句都是正面铺陈，写的花团锦簇，修词考究，但在其后却用一个疑问句否定了。
通过鲜明的反差，表现了词人忧郁难遣的情怀，且随段末疑问句字数的递增，更显出它的浓重。
在前三段讲叙中，读者已清楚看到女词人晚年苍败的内心世界。
也许，高明的诗人总有些与众不同之处，况李清照乎
前半阙最后一段作者还特意安排了一个小插曲“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
”毕竟李清照的名气还是有的，那些达官贵人的内眷还是没有忘记李清照。
可是她统统谢绝了她们的好意。
这些朋友应该都是些有相当文学修养的人，平时应常与清照在一起饮酒谈诗，不然就不必用“酒朋诗侣”了。
本可借这个难得的好机会好好和朋友们乐一下，消消愁恼，饮酒作诗，好好过个战乱后一个难得热闹的元宵节。
这本为理应之事，由于心情实在不佳，她便婉言谢绝了朋友们的好意相邀。
一个人落到“试灯无意思，踏雪没心情”境地时，那还有心情外出好好玩一玩，散散心啊。
作者为什么不愿意与朋友们出来散心游玩呢
下半阙作者作从中告明真情。
既然不出玩了，那么就只能一个人在家里呆着。
一个人呆着久了，不免会想些杂七杂八的事来，从前的，今天的，还有昨天的，有快乐的，还有悲伤的，有一串串笑语声，还有杂着梧桐雨的泪滴……李清照晚年能让她回忆的可真够多。
夫死误嫁，国破家亡，文物散失殆尽，如今就只有孤独一个人。
这样的遭遇，一旦认真想起来心底不免更添些苦楚。
于是李清照开始把记忆的视线抛到几十年前的一个元宵节。
“中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五。
”原来，那时候妇女们是特别重视上元节的。
由于封建时代的女人没有任何权利参予政治、军事等社会重大活动，她们只能在家里操着劳务。
有钱人家的女人或体面人家的妇人顶多加些描红女工喝酒聚会或玩些斗草打马等游戏，连填词作诗写文都认为是闺中雅事，只能在闺内传看不可张扬过甚。
人身自由与求学权利被极度遏制。
故李清照前后的一些较为有名的女性文学家，都没有取得杰出的成就。
女人们最希望的日子就是盛大的节日，如寒食、清明、七夕、中秋、重阳、春节、上元，人日等。
这些节日，她们可以高兴打扮一番，和自己的伙伴、丈夫孩子一道到户外踏春游玩赏灯或者和亲爱的人团聚吟诗酬唱，饮酒行令。
或邀几个好玩伴斗草打马。
这些节日才可使她们完全和外面的世界接触，深锁闺中的少女少妇们是多么殷切期盼这样的节日到来啊
这些节日中，上元节更是女人们最喜爱的节日。
上元即元宵，是春节的最后一天。
在宋代这是官民都极为重视的节日。
周密《武林旧事·元夕》载：“山灯凡数千百种，极其新巧，怪怪奇奇，无所不有……终夕天街鼓吹不绝。
都民士女，罗绮如云。
”这等隆重的节日谁能把它放过呢
特别于深锁闺阁的女人们。
“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争齐楚。
”铺翠冠儿是以翡翠羽毛为装饰的帽子，为元宵节时妇女的应时妆饰。
捻金雪柳乃在绢或纸之外，另加金线拈丝所制的雪柳，雪柳则为用绢纸做的花。
“簇带”是宋时方言，将首饰密集插戴满头的意思。
“齐楚”是漂亮之意。
上三句意思为，妇女们为了打扮的比别人漂亮，就拾尽漂亮高贵的饰品来打扮自己。
当然，当年的女词人心情应是轻快的。
她有兴趣铺翠冠儿捻金雪柳，簇带争齐楚。
那知命运捉弄人，少历繁华，晚境凄凉。
“年年雪里，常插柳花醉”（《清平乐》）的活泼少女，意沦落成“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
”心境极为苍凉的孀妇。
这段话是词人回忆当年的元宵节里的自己燥动心情，活泼之极，就如画一般展现在读者和作者眼前。
岁月苍桑，美好的生活，被突如其来的一场战乱打破了应有的平静。
不应失去的，都不见了踪影。
不想拥有的，如今却抱了个满怀。
如今是什么模样
“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
”今天的人，已白发满鬓，懒得夜间外出走走。
老了，确实老了。
当年的兴趣都不见了，如今只有一肚子的酸楚，无人可以倾诉，也无人愿意倾听。
这样，“不如向帘儿底下，听人笑语。
”就显得极为合情合理。
两层之间承接得自然顺畅，同时翻过一层，愈入愈深。
末句的形象把那种孤独悲伤的心情表现非常生动。
令人感酸楚。
谁了解词人的心曲
谁了解词人的悲悼
是词人自己么
还是词人用自己的作品与读者沟通
词人终于跟自己对话，跟千百后的读者对话了。
她以平静的心情，安祥的语气，通俗的语言，清除了历史长河中的一切阻碍，使今时的读者仍能通过她的描述进入当年“中州盛日”的元宵之夜，了解她只能在“帘儿底下，听人笑语”的苦衷。
这首词深隐着作者浓烈的故国之思，所以能打动和李清照命运相似的流离人们，更敲碎了南宋王朝欲倒前的爱国人士们的心灵。
此词后一百年，爱国词人刘辰翁就和了两首。
在其中一首词前序云：“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之泣下。
今三年矣，每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻，虽辞情不及，而悲苦过之。
”足见易安这首词的感染力之强。
刘辰翁所处的时代已是南宋摇摇欲坠的年代，故他所言“悲苦过之”。
至此，李清照已把她晚年的心灵世界若隐若现展示在我们眼前。
可以从她极其复杂的心态中看出她在战乱中所受到的伤害程度，也可以从她描述的早年生活看出她晚境的凄惊，可以读出一个女人的不幸，可以看出命运的无情，而这一切都是真实的，没有虚假的成份。
所以，我们能在李清照的词中看到一个真实的她，一个没有伪装的词人。
这是她在文学创造中从未改变的追求。
这也是她获得成功的一个因素吧
其实大多人早已忘记了北宋被踏的耻辱，他们应该为生活而忙碌着。
都忘了，这是好事，也只能这样做。
自己活的舒服要紧，大众苍生苦难与我何干乎
我真得很佩服李清照，为什么她总把过去的一切一切都记得那么清晰。
为什么不把之忘记
非要去写什么《打马赋》、《上枢密韩公、工部尚书胡公》甚至还说“生当作人杰，死亦为鬼雄”等等。
后人只能为你悲叹“庙堂只有和戎策，惭愧深闺打马图”。
我以为这不值。
这首词立意和众多上元词有不同之处，能称得上佳作的上元诗词中，唯李清照这首《永遇乐》取其繁华衬孤寂，用欢乐之笔来写沉痛心情。
余外均写其繁华浓烈。
李清照在这首词采取了对比的手法。
先从眼前美丽景色大处落笔，后转入谢绝友人相邀。
铺叙完毕，马上一笔回到汴京上元节，把欢乐心思、艳丽姿态写尽后，又回到如今细细刻描，最后用一句极平常极沉痛的口语了结全篇。
情与景在不断地对比，这可以把前后两种生活与心境的不同之处一览无遗。
可以让读者看到一个无能的统治者给百姓带来的灾难是多么地深重，让人醒目，让人明知，让人觉醒。
当然，无能的统治者只能以整个王朝的衰败来迎接新的社会秩序产生，这是任何人都无法更改的事实。
在李清照离开人世还未120年，南宋王朝就覆灭了。
此词还有一大特色，那就是精磨的书面语和口语相衬和，达到俗中见雅，雅中不避俗，雅俗相揉的高度。
前人评曰：“以故为新，易安得之”，极是。
一反常调的《永遇乐》虽然在已经组成佳林的上元词林中，也是数一数二的大家之作。
我不敢说李清照这首元宵词为历代咏元宵作品最好的作品，但这首词可以说是历代咏元宵作品中的一朵奇葩。
当还有人落笔元宵诗词，应该想起苏轼的豁达，还不能忘记辛疾弃的叫嚣，更无法拂没掉李清照这种悲伤万种的即时感慨，才敢重题。
当李清照把这首《永遇乐》谱成曲时，就有了流传千古的本钱。
