《音乐短章》的读后感
参考：《音乐短章》读后感 朱锦涛本文运用了较多的比喻拟人的修辞方法，作者的这篇文章准确地写出了音乐的特点。
音乐像一则笑话，在你无聊时使你快乐。
音乐像一个指南针，在你迷失方向的时候帮你找到正确的道路，音乐是一个舞蹈演员，在你忧愁的时候，给你跳出优美的舞蹈，音乐像一阵清风，在炎热的时候给你凉爽，音乐像一棵绿树，在夏天时给你荫凉。
《音乐短章》读后感韩子钥本文作者带着深深的喜爱、赞美之情，来描画音乐。
音乐的动听，音乐的美妙，让多少人驻足观望。
音乐，她像一朵含苞待放的花蕾，静静地、温柔、委婉。
音乐，她像雨水，欢快，声音清脆。
音乐，像人的躯体，有思维，有情感。
音乐，她是一个神话，悄悄诉说着万物的生机勃勃。
音乐，让我们陶醉，让我们成长。
《音乐短章》读后感 秦冰岳音乐是神圣不可侵犯的。
她可以使生活充满希望。
正如文中，她是一种神奇的魔力，她被众多人追捧。
像贝多芬，巴赫不正是因为有了音乐，才富有生活
音乐和学习一样，是无止境的。
你可以肤浅地形容她，也可以仔细的钻研它。
她带给你的，不止精神财富。
她是晨起的阳光，照亮了美轮美奂的我们。
那敲打着的琴弦和柔美的旋律一次次的飘入我们的耳际。
她像彩虹般的美妙。
享受它，你就能飞越彩虹桥，磨灭她，你就只能仰望星空，看着满天繁星，却无从补过。
《音乐短章》读后感韩萧音乐是高尚的，音乐是安慰，是快乐，是唯一的。
她又是欢快曲，从音乐里蹦出来，变成一个小人，给我们好多惊喜。
音乐在我们眼里是一首曲子，在作者眼里却是一个朋友，一个真诚的朋友，它给他带来了很多惊喜。
让他快乐，忧愁，温柔。
它是灵敏的，是严肃的，能正确地指出错误，音乐是神圣的，只有懂得演绎它才能拥有翅膀飞向蓝天。
《音乐短章》读后感 柳俊翔作者用比喻和拟人的修辞手法，展开想象的翅膀，生动形象的写出了作者对音乐的感受。
在本文里作者笔下的音乐是那么优美柔和，有一种让人陶醉的感觉。
音乐是美好的，她像一种魔力，像一种旋律，像一种语言，一种声音，给人们带来无比欢悦的心情；也只有音乐能给人带来这种心情，让人们的生活更加绚丽多彩。
音乐也是能让人努力奋进的鼓励，当你在困难中绝望时，她能给你无比的信念和力量，让每个人成为勇敢者，努力向前。
《音乐短章》读后感 刘研鑫音乐，虽然看不见也摸不着，但它却会撩拨人们的回忆与感悟，唤起人们对心灵的启发，它会触动人们的灵魂。
音乐，会让人在困难面前选择坚强；音乐，会让人在成功面前选择谦虚。
音乐是温暖、柔和的爱。
音乐像冬日里的一阵暖风；音乐像夏日里的一片绿荫；音乐像跌倒时的一句慰藉。
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音乐，那跳动的音符，动听的旋律，无不唤起我们对它的热爱。
《音乐短章》读后感刘锦音乐像一缕阳光，温暖了我们的心灵，音乐像一滴雨露，滋润了我的心灵，音乐像一团火，燃烧了我的心灵。
在我孤独无助时，音乐用它雄厚的声音，呼唤我，音乐用它的火苗燃起了我心中的希望，在我世界里音乐是色彩，是音乐让我的世界变得缤纷多彩，在夏天的炎热中，音乐给我一丝清凉，在冬天的寒冷中，是音乐给我温暖，是音乐用美之声灌溉一棵棵幼苗的生长。
《音乐短章》读后感 高润玉音乐像一杯凉茶，在炎热的日子里给你清爽，音乐像一颗星星，在黑暗里给你指导方向，音乐像太阳，照亮了人们心灵脆弱的一面，音乐像一朵小花，给人们缤纷绚丽，给人们信心，给人们力量。
她用美妙的声音，动听的旋律，让人们欢快或心碎，她既可以使人们的心灵苍白幽暗，又可以让人的内心世界绚丽辉煌。
她像风铃发出的叮叮声，随着风儿进入你的耳际，让你为她震撼。
她，让人们的生活充满欢快与悲哀，让人们的生活更加丰富多彩。
《文学或者音乐》读后感
篇一：音乐学习。
读书笔记。
音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域和情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识和事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的和可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体和精神的结合。
对情感领域的了解和困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度和价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域和技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意和研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十
灵魂最美的音乐读后感600——800
哭，我也在找啊，同学，我看还是自己写吧
谁能给提供篇音乐方面的书刊的读后感
《构建生态音乐课堂》读后感 海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。
1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力 生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。
在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。
每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。
久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。
每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。
我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。
2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐 音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。
而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。
根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。
从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。
3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力 兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。
针对学生的学习心理特点，可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块；歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块；音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演（如歌唱组合）、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。
而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。
因为你激发起了学生学习音乐的内需动力，体味出生命价值的意义。
创建生态音乐课堂，不仅能培养小学生的审美能力、合作能力、交往能力、创新能力和良好的学习心境，而且使学生在潜移默化中感受到生命的真谛——“美”无处不在。
《青春之歌》读后感 事实上，那个时代离我们并不遥远，依稀地，身上似乎还留有那个时代的伤痛。
可是，那个时代的精神却离我们远去了。
我们是健忘的。
可是，正如别人说，我们有些事情是不能选择的。
比喻：我们是怎样一个人，相貌如何，生活在什么时代，父母亲是谁等等。
我们可以说我们有权选择我们的生活，但是我们又是不能选择的，我们不可能都变成唐吉珂德去。
更悲观一点，苔丝说：“我们生活在一个坏的星球上……” 我们依稀还记得《钢铁是怎样炼成的》中的那段名言，可是我们对着那段名言却无言。
我是个易冲动的人，尽管在表面上看着很平静；我又是一个极易冷却的人，我希望的能和林道静一起，并肩走在北平的大街上，去面对着凛冽的寒风和闪着寒光的刺刀。
但是我没有了信仰，我不会再像她一样，看见“中国共产当”几个字，就会象婴儿见了母亲一样，感到亲切和伟大，我们听贯了什么“当性”、“原则性”之类的话，对当，也是另一种感受。
在《青春之歌》中我领略到了林道静对于当的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。
一星期以来，每个晚上，我都沉浸在那个时代中。
但是，毕竟，我还是从那个时代中走出来了。
书看完了，我看了杨沫的再版后记。
这一本书，它经过了另一个轰轰烈烈的时代----文化达歌明的时代。
它听取了众多的意见而改变了一点，增加了林道静在乡村农民运动中锻炼的七章，这表明了“歌明者要与工农商相结合”的歌明思想，也给整部小说展示了更广阔的天地。
同时，林道静的思想发展、成熟之路也就更加合情合理。
我虽反感增写的理由，但却还比较喜欢这几章。
最喜欢的是开头道静和余永泽生活，和卢嘉川接触的一段，在狱中和林红接触的一段，写得很成功。
可是后来，却很难理解一个成功的歌明者的真正的斗争和歌明的情节。
这种内部的“左”和“右”的斗争，也许是因为某些人的批评，也许揉进了文革的一些影子，更也许，我自己天真地没有预料到当时斗争的复杂性。
总而言之，杨沫是一个成功的作家，但同时又是一个有太多责任的作家。
作品不应该为历史去背上沉重的包袱。
我欣赏的是那种“自由”的作家，他没有任何责任和工作的目的需要而去写作，他的作品就应该是他自己最强烈的感情，是他心底最强最高亢的呼声。
杨沫的作品，也许是，也许不是，但是她毕竟写出了，成功地写出了一代人最壮美的青春
<谈音乐>读后感 我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉. 《音乐树》读后感 我读了一篇文章——《音乐树》。
它的主要内容是：贝西希望成为一名音乐家，他一天到晚都在练琴，一次偶然的机会，在贝西汗水浇灌的土地上长出了一棵音乐树，使贝西出了名。
从此，他放弃练小提琴，应酬各种采访。
当一位总统来了时，贝西不得不拉起小提琴，这时才知道，音乐树失去了生命。
一棵大树，能够奏出美妙的音乐，多么神奇呀
我正是怀着这样的心情继续往下读的，当我读到音乐树上的提琴果发出美妙的声音时，仿佛在我耳边回响起大海深沉的声音，春风在山谷里吹动的声音，山权泉静静流怅淌的声音，还有云雀在高空鸣唱的声音。
当我读到贝西不停地拉着提琴果时，我仿佛看到了月光下，有无数的蝴蝶、蜜蜂在飞舞，在树枝上，停歇着无数的鸟儿。
那些会唱歌的鸟儿，全都配合着乐曲，唱起了婉转动听的歌儿。
还有那些小虫子，也都在草丛里蹦蹦跳跳。
园子里所有的花儿，也都发出沁人的芳香，都更加艳丽了。
草儿们全都摇摆婀娜的腰肢，陶醉在音乐声中，多美呀
我不禁这样想：音乐树是神奇的，但是音乐树需要热爱音乐的人用心血来浇灌，它不是简单的表演工具。
它是需要音乐家赋予它灵魂的神奇的树，享受荣耀和优待终究不是它希望得到的，所以，它枯萎了，向人们展现了它独特的一面。
《音乐之声》观后感 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水…… 你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
用音乐写意生活--《Yanni in Words》读后感
[用音乐写意生活--《Yanni in Words》读后感]用音乐写意生活--《Yanni in Words》读后感彭思偲(转载)请原谅我只会用标题这句话来概括的自传，因而不愿意给这篇读后感起个更煽情的名字，用音乐写意生活--《Yanni in Words》读后感。
我看的是中文译本，但我还是觉得把英语的标题拿出来比较好。
书里面把每首作品的名字都翻成了或直译或意译的中文，我总要想三秒才知道是哪首，那样会失去作品和故事的联系。
花了两个休息日的时间看完了这本书，很久很久没看过闲书了(随手翻过的杂志除外)。
这不是一本励志的书，但总算觉得这书值得一看，即便自认为很了解的作品了，还看到一些我想不到的东西，我想了解的，是音乐背后的故事。
不是New Age我接触New Age就是从Yanni开始的，结果就认为典型的New Age就应该像他那样：自由奔放，情节丰富，热情四射，非古典非流行但又能让大多数人产生共鸣。
可是书里告诉我，本人从来不承认自己是New Age，那是唱片公司没的归类硬是归类到那里的。
每次新来的乐队与他合作之前，都认为自己将演奏一些轻柔缓慢的，很垃圾的所谓新世纪音乐，等看到乐谱时才发现完全不是那么回事，赶紧认真起来。
结合起自己听过的和查过的资料，不得不承认其实真正典型的新世纪不会是雅尼，也不是，亦不是，而是windham hill和real music旗下那帮人，大部分是比白开水还淡的、节奏反复的钢琴曲(那小部分不那么淡的，就比较受欢迎一些，比如George Winston和Kevin Kern)。
那他算哪个类型的?雅尼也没给自己归类，就说自己是纯音乐，并且认为这个世上缺少纯音乐的评论家。
概念很重要吗?我认为也不见得，如果他能创造一种更为人所接受的的形式与风格，未尝不是一件好事情，大家都认为他是属于希腊的新世纪，也不会把其它的立足的空间给挤走。
很少听过他的作品的人，会认为他很只会捣鼓，其实不是这样的，雅尼在书中说道他创作时脑子里想着的是大型演奏的场面，只是当时他不出名，没钱，请不起正规，只好将就着用，它可以制造出很多声音，但是少了许多人性化的东西。
再加上他确实过了一段很摇滚的狂放日子，所以前几张专辑的出现使他被定位为电子音乐的专家了。
我觉得这真是一种遗憾，我个人偏好他那些没有电子味道的作品，比如Nightingale，比如Adagio in CMinor，还有 中的几首钢琴曲，要连这些都成了电子音乐，就好比鲜美的汤里再加了把盐，口味重了但是不愿意多喝。
当然也有些电子乐成分较多的作品也相当赞，我想看到Never too late的演奏现场，我想体会那种激情。
永远不要说别人不正统。
雅尼不是没上过课，不是没听过，他有自己喜爱的家，有丰富的正统的乐理知识。
他不止听古典音乐，各种各样的类型，成千上万的器乐作品都听(不过他还是不喜欢你爱我，我爱你之类的流行音乐)，只有听多了才知道听众需要什么，只有听多了才不会单一地受到影响，创作出属于自己的东西。
我从来都不喜欢把因为懂点古典音乐就把其它音乐降低一个档次的人，雅尼在音乐界是有影响力的人，谁都不能轻易的否定。
到哪儿不一样啊~别轻易鄙视人啊
要怎样才能实现梦想?雅尼这么出名，专辑卖得这么多，是不是赚了很多钱?是的，可他也花了很多钱，他把赚来的钱都花在工作上了，我第一次知道在历史名胜上开音乐会可以这么折腾，可以有如此多意想不到的麻烦，钱还是小事情，开个音乐会还能被卷入完全不搭界的政治事件中去；修好的路和建筑在结束后还得拆掉；原来，雅典卫城里的英国皇家爱乐乐团只是临时借来的，只因原先说好的乐团不算数了…要是雅尼也像时下那些整天考虑投资回报率的人一样想的话，他肯定不会开卫城和泰姬陵的音乐会，读后感《用音乐写意生活--《Yanni in Words》读后感》。
要是他不够热爱音乐，他就会算了，放弃吧。
不过他想得最多的永远是如何把自己的音乐带到全世界，又如何创作出世上大多数人都能接受的音乐。
他的梦想总是那么宏大，追逐梦想的道路又是如此艰辛…等等，打住，我怎么开始说这些冠冕堂皇的大道理了?其实我觉得雅尼有点死猪不怕开水烫的味道：我就是不放弃了，问题到眼前总能找到解决的办法，偶尔还会有贵人相助。
关键是你愿不愿意花钱花时间花精力来解决这些个时不时冒出来的问题呢?如果做什么事情都要精确计算后果，那就什么事情都做不出来。
不过这些经历也忒波折了点吧
要是被我碰上我肯定要成精神病了。
江山易改，禀性难移为人方面雅尼并不算什么好人(我说的不好不是指阴险狡诈那些)，他有过一段放荡的岁月，堕落是挺容易的，不过对雅尼来说从堕落中走出来好像也挺容易的，皆只因那些诱惑完全不是他想要的。
他清楚他想要什么，才能保持个性与独立，这个说起来容易做起来很难的。
在希腊读书的时候，他没法迎合希腊学校的教育模式，结果成了老师眼中的怪异孩子，但他还是尽量考出了像样的成绩，去美国读书。
在美国读书的时候，他喜欢自由的教育，选了心理学，也非常认真地学了自己选择的课程，是老师眼中的模范生。
大学毕业后，他还是觉得更喜欢音乐，于是放弃了心理学，开始闯荡音乐界。
在变色龙乐队的四年时光里，虽然有许多的风光，却还是觉得不适合自己，最终离开。
被唱片公司耍了一把，他有的是机会和资格报复，但是没有，只是要公平地解决问题，原本会成为他仇人的人，还是成了他交情不浅也不深的朋友。
总的来说雅尼是个单纯善良的人，在书中的描述中，这种本性源自于他出生的小镇和他父母的爱，我相信是这样的。
做自己喜欢的事情吧，不要因为别人的评价而摇摆不定的，这是看完书后我想对自己说的话。
该放手时就放手书的结尾，雅尼自己都表达了隐退的想法：太累了，有点缺乏创造力，找不回曾经的自己，可能继续搞音乐创作，也不排除回到希腊住上20年的可能性。
那么，我觉得，想退休时就退休吧
作为一个粉丝，我不想责怪雅尼怎么江郎才尽了，整天拿老作品炒来炒去的。
雅尼已经给世人留下很多经典了，别勉强他了。
一旦你从生活那里学到了一课，生活就不会再重复教给你相同的内容。
生活将会给你更深、更难的一课。
--尾记MSN（） 〔用音乐写意生活--《Yanni in Words》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
音乐之声读后感
[音乐之声读后感]这一学期，音乐老师给我们看了《音乐之声》这部电影，很受同学们的欢迎，音乐之声读后感。
这是一个发生在战争前期的动人故事，讲述了一个修女玛利亚，去一位海军上校的家中，当保姆和家教，照顾上校的七个孩子。
上校非常严厉，非常冷漠。
但是还是被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动。
经历过一些风雨后，俩个人终于结了婚，过上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。
乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见
》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。
这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。
乐起，舞飞，一切的一切都归于宁静了。
音乐使一切显得高尚、美丽
正因为这一曲曲优美、好听的艺术佳作，在看这一部影片的过程中，能使观众非常想看下去，想知道最后的结局，令人一直保持着一个轻松的心情把这部影片看完。
这部影片主要告诉我们要做一个善良有爱心的人，面对恶势力要勇敢的面对、反击。
《音乐之声》不仅获得了五项奥斯卡大奖，还影响了一代又一代人的生活。
是一部不朽的电影。
--------------------镜头切入：山——现，明净清新，曲折有度；歌——起，音符跳跃，轻快动听；舞——动，简单绰约，朴实动人；歌为舞起，舞因歌动，灿如云锦，绚烂如春花。
这是电影《音乐之声》的开始，玛利亚活泼爽朗的歌声让山美水绿情动。
大自然如此的牵系着每根爱美的神经，因为这是音乐的世界，这是快乐的世界，更因为玛利亚那颗热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，追求自由、朴实的心感染着屏幕前的你我他。
《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。
在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。
她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自己的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑……然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然，读后感《音乐之声读后感》。
修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自己的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。
于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。
玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。
在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。
但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。
电影里最快乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家7个孩子一起相处的时光了。
开始虽然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。
但她理解孩子们成长中的各种苦恼，她关心他们，帮助他们，引导他们，很快赢得了他们的信任，成了他们的知心朋友。
上校准备离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排练歌曲，做游戏，去大自然中游玩，使整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
当上校回到家里，发现被他当水兵训练的孩子们已变成了一个很好的合唱团了，而以前家里冰冷的气氛也变的活泼有生气了，孩子们的歌唱声深深吸引了上校，在玛利亚和孩子们的期待下，这位因丧妻而变得抑郁寡欢的冷漠上校终于拿起吉他，弹起了他最喜欢的那首奥地利民歌《雪绒花》。
与父亲拥抱在一起，孩子们终于又找回了慈祥的父亲，特拉普上校也终于感觉到了找回了自己的家，一种久违的幸福感觉涌上心头…… 电影中最感动之处，是玛利亚与孩子们、特拉普上校一起克服困难的种种场景。
当玛利亚唤起对特拉普上校的爱情时，她知道上校要与男爵夫人结婚，她留下一封信就回到修道院去了，院长对她说：Thatyouhavetolookforyourlife（你必须追寻自己的生命。
）她重新又回到了特拉普上校家，追寻自己的生命，她勇敢的去面对，终于和特拉普上校结成伉俪，然而生活中的磨难没有止境，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，上校拒绝为纳粹服务，他决不背叛自己的祖国和人民，于是他准备冒险带全家离去。
可他和他的全家被置于严密监视之下，在这种情况下他们没有退缩，而是借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱，唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。
最后在朋友和修女们的协助下，玛利亚一全跨过了阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
电影落下帷幕，可是那欢快的歌声，动人的场景却将永远印在我的头脑中，鼓舞我向前，将让我学会坚强，不畏惧困难，时刻对生活充满信心，快乐的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去帮助他人
〔音乐之声读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求以为音乐家的晚年生活，要幸福的，我写读后感，要跟贝多芬有个对比，最好还有这位音乐家的介绍
我就知道李斯特和瓦格纳挺幸福。
。
《何为良好生活》读后感
何为良好生活：行之于途而应于心》全书共分八章，主要从伦理、伦理学、价值、实践、知行关系、道德等问题作为切入点，阐释他对伦理学与生活的理解。
“我究竟该怎样生活”这个命题，不仅是人生道路之初的难题，也是贯穿人一生的焦点。
“这个问题，主要不是选择人生道路的问题，不是选对或选错人生道路的问题，而是行路的问题——知道自己在走什么路，知道这条路该怎么走：我们是否贴切着自己的真实天性行路。
” “我该怎样生活”，这个问题常谈常新，它与时代、社会、个体都密切相关。
在《何为良好生活》一书中，站在亚里士多德等古希腊哲人的立场上，从伦理学的角度对这一问题展开探究。
所谓良好生活，不只是有所作为，还与德性、识见等编织在一起。
其中，德性也需要不断学习，以求自我与有德融合，最终实现自身。
如何培养德性?德性能带来好生活吗?如果人有意为恶呢?这些问题都需要重新审视，诚实思考。
亚里士多德所说“善好乃万物之所向”，人都要过良好生活。
这一前提，突显德性的重要，但即便如此，在讨论“善”是否与“恶”作对时，书中提出人的有限性，再次把看起来高悬千古的良好生活的理想“拉回到‘粗糙的地面’上”。
“思想的确可以带我们跳离大地进入太空，超出善恶之分，但这跳开，仍是从地面跳开。
” 对于伦理、伦理学、道德等词语，可能并不陌生，然而深究起来，可能就语焉不详。
在探究“我究竟该怎样生活”时，有必要对这些概念进行学理上的辨析。
该书第一章“伦理与伦理学”中，作者从古今中外学者的论述中，从不同维度和不同层次进行论述。
概而言之，伦理是人们处理相互关系应遵循的道理和规则，道德是调整人们相互关系的行为规范的总和;而伦理学就是研究道德的学问。
当前，很多人文社会科学领域的学者，在研究中善于使用各种图表、数据、公式、模型，乐于和自然科学“联姻”，但是伦理与道德直指人的灵魂深处，无法进行数据层面的量化。
“伦理学不是自然科学，也无法被自然科学化。
”确实，伦理与道德皆指涉某种规范系统，伦理偏重于社会的层面，道德则偏重于个人的层面。
各种伦理道德缺位现象之所以存在，除了历史、传统和社会因素之外，和个人的学养有着紧密联系。
因为每个人的成长环境、教育背景和人生际遇都不尽相同。
总体上来讲，若要过上有尊严的良好生活，提升知识修养是前提，对人生和社会要有通透的理解。
更为关键的，是在社会实践中善于运用知识，时常反思言行，追随天性的步伐，努力做到“行之于途而应于心”。
快乐和幸福，人人都为之向往。
有人以为快乐等同于幸福，但其实两者并不能等同。
如有的人以伤害他人、侵损他人利益为乐，这种快乐显然不是幸福，更不能说是一种良好生活。
从某种程度上讲，快乐是短暂、转瞬即逝的，与善好无关，人不能为了一时之乐而触碰伦理道德的底线。
幸福不仅涵盖快乐，幸福和善好的品质也紧密相连，如果幸福建立在别人的痛苦之上，这非但不幸福，更是一种罪。
“良好生活首先从品性、识见、有所作为着眼来看待生活”。
“夫乐(音乐之乐)者，乐也，人情之所必不免也”。
“快乐主义”的人似乎都去追去快乐，而且不是把它作为手段而是为其自身来追求。
休谟说：“人类心智的主要动力或推动原则是快乐和痛苦”。
美德的本质在于产生快乐，邪恶的本质则在于造成痛苦。
对有些人来说，快乐是一种目的或是一种欲望，欲望是后面驱动着做什么;目的则是在前面引领我们做什么。
但无论是基于目的或是欲望之上，快乐都是融化在所事之中的快乐。
快乐总是在某种特定的情境中连同某种活动才能感知，德行之乐完全融入在行有德之事的实践中。
那快乐等同于幸福，而幸福又等同于良好生活吗?答案是否定的。
良好生活包含着品格、灵性、有所作为。
马斯洛划分了人类需求的五个层次：生理需求、安全需求、爱与归属的需求、获得尊重的需求和自我实现的需求。
自我实现是从每个人的生活旨趣来衡量的，也是每个人在追求成功的终极目标。
对于“良好生活”的可能性，不强调要成贤成圣，而是着眼于每一个人、每一阶段的日常生活。
“我们有一点品格，有一点灵性，但远没有强大到单靠品格和灵性获得幸福的程度，我们还想在最通俗的意义上过上好日子。
若以年龄论，年轻人要更多培养品格、修炼灵性，老年人过得安逸一点，似乎顺理成章。
所谓少有所学，壮有所为，老有所安。
” “我该怎样生活”这个问题不只是人生道路之初的问题，而是贯穿人的一生的问题。
这个问题，主要不是选择人生道路的问题，不是选对或选错人生道路的问题，而是行路的问题——知道自己在走什么路，知道这条路该怎么走：我们是否贴切着自己的真实天性行路。
音乐巨人贝多芬读后感600字左右
今天，我看了茨威格的《名人传》中的《贝多芬》传。
当我看完了着篇文章之后，是我更加了解了音乐大师贝多芬。
路德维夕，凡，贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。
贝多芬的父亲是一个不聪明而汹酒的男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的的孩子。
贝多芬的童年是艰苦的，不象摸扎特般享受过家庭的温暖。
一开始，他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。
他20岁就离开了自己的家，到外面谋生，就当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多著名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲，成为闻名世界的一代音乐家。
众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。
可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
” 在悲苦的日子里。
贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。
在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题
啊
贝多芬真是一个不向命运低头、百折不挠、对未来充满希望的人。
我想：我们从小也要发扬贝多芬的这种精神，不能轻易向命运屈服，对未来一定要充满信心，在学习中发扬刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的劲头，争取各方面都取得优异的成绩 虽说，人不可貌相，但这样一个人，确实很难让人与音乐这门高雅的艺术连接起来。
但就是他成为音乐史上的伟人，在人类发展史上画上浓墨重彩的一笔。
贝多芬的一生简直可与虚构的伟大悲剧媲美。
艰苦的童年，爱情的失败，生活的拮据，孤独无依，但这些却阻挡不了他向音乐的殿堂的迈进，扑灭不了他对音乐的无限热爱。
或许是天妒英才，又或许是前世造的孽，总之种种原因，更大的恶魔在前面——伤病，重伤风，肺病，关节炎，黄热病，结膜炎，似乎早有预谋，先后折磨着这位伟大的音乐家，更要命的是耳聋。
耳聋，对常人来说只是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。
世界死灭了，“我”似乎也不存在了。
贝多芬也不例外，早在32岁他就定下遗嘱，用他自己的话说就是“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。
”或许这这是一种解脱方法，面对残酷的命运，不能改变，起码能逃避。
但贝多芬那对音乐的热爱的不可驯服的力量战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，战胜了他的痛苦。
他不相信死亡。
于是，他一次次把死神和解脱拒之门外，开始了苦难的历程。
当痛苦与日俱增的时候，积聚到他无法承受的时候，就如潮水般倾泻而出，成为一部部伟大的作品，他的血与泪的结晶。
每个英雄似乎都有一段不同寻常的经历，都要为自己的理想而牺牲。
而摆在贝多芬面前的甚至是从生到死的牺牲，但怀着对艺术，这高于一切的上帝的热爱，抱着自己的不变理想，贝多芬毅然踏上了这条不归路。
用痛苦换来快乐。
一个不幸的人，当贫穷、残废、孤独，都袭他而来的时候，当世界不给他欢乐、声音的时候，他却创造了欢乐来给予了世界
就像罗曼罗兰说的那样，“没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至没有伟大的艺术家，伟大的行动者。
”而我了解的是一个伟大的贝多芬。
