求一篇《谈美》的读后感
艾青诗选名篇赏析礁石艾青一，一个浪无休止地扑过每一个浪都在它脚下被打成碎沫开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
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可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
如何指导学生有效阅读
如果这样的话生阅读就成了虚有，毫无意义与价值的行长此以往，不但阅有收获，反而影响学生阅读兴趣，导致做事不追求实效、应付过关等不良习惯的养成。
在进行“指导学生有效阅读，提高阅读质量”的研究中，我们主要从以下几方面进行：一、培养兴趣，带着兴趣去读兴趣是最好的老师，兴趣是行动的内驱力，兴趣是创造发明的引发点。
我们希望学生多阅读，期望学生阅读好，企望学生有效阅读，首先得学生喜欢阅读，渴望阅读，这是学生有效阅读的前提条件。
（一）明确阅读的益处，感受阅读的快乐小学生，对阅读的益处不甚明白，也感触不深，他们不会想到阅读能让自己在学习上、生活中，以致今后的工作中受益匪浅，所谓“书到用时方恨少”，这是千古遗训，我们教师要做的就是通过讲道理、析发展、举事例等方式，尽力把阅读的益处理念植入学生脑海，减少“书到用时方恨少”的遗憾。
这也许是枯燥的说教，但也不得不要。
如果说这种死板的形式与内容让学生接受印象不深，那么，我们可以通过以身示读、开展活动等，努力让学生感受到阅读的快乐来弥补其不足。
教师和学生一起阅读同一篇文章，每读一遍都兴奋地告诉学生，我收获了什么而高兴：我知道了某个字词的意思，我高兴；我积累了关于描写春天的优美句子，我快乐；我开阔了眼界，增长了知识，我有成就感……以身示读，感染学生，“引诱”学生体味阅读的快乐。
然后通过读书汇报、读书交流等活动的开展，让学生把读书的收获展示出来，因成就而激发自豪感，因表现欲而激发斗志，都更加热爱读书。
（二）持之以恒，苦读成就乐读兴趣可以培养，苦读若能持之以恒，深入下去，也会变成乐读。
所以，教师要长期要求、引导学生坚持阅读，比如：要求五年级学生每天读一两篇600字左右的文章，每篇文章要求至少进行粗读、细读、品读等三遍不同程度的阅读，并随机抽查其读的效果与收获；要求学生每周必须有两三篇质量高，分析全面深刻的读书笔记……“迫使”部分不爱阅读的学生在老师的“政策性”要求下必须进行阅读，且是实效性地阅读。
当学生在阅读中积累了素材，拓展了视野，培养了能力；当学生因阅读知识增长了，学习进步了，思想丰富了，有了收获，有了成就感，学生自然而然的会意识到阅读给自己带来的好处，自然而然会喜欢上阅读。
兴趣的解决就水到渠成了。
（一）字、词、句的把握与记忆字、词、句是文章的细胞，是情感的载体，是最基本的语言单位，因此，从小处着手，夯实基础，有利于阅读理解。
引导学生在第一遍阅读时就要注意解决字、词的读音、意思等；第二遍阅读时结合整体、结合内容、结合主题对重点词句、含义深刻的句子加以品读、揣摩、理解、感悟；第三遍阅读时根据理解、意思进行记忆、积累。
教师不但要讲授这样的阅读方法、技能，还要引领、示范，才能让学生印象深刻，把功夫学到“佳”。
（二）内容、主题、情感的明确与思考内容是文章的形，主题是文章的绳，情感是文章的魂，这三者都关注，才有利于学生阅读，才有利于学生的理解与学习。
第一遍阅读，明确内容，思考：这篇文章写了什么内容
过程是怎样的
重点写了什么……可在阅读前带着这样的一些问题读，也可在读后回答这些问题。
内容的感知是理解主题的需要，而且有益于学生积累写作素材，留意生活中类似的素材，达到提炼素材的作用。
第二遍阅读，可联系内容，体味重点词句，感悟主题与中心，思考：这些内容的描写集中表现了一个什么主题、什么中心
从哪些词句能充分体会到
为什么
从而加深对文本内容的理解，由表及里，深入阅读，明确一篇文章的形散神聚。
第三遍阅读，与文本中人物对话，与作者对话，与自己对话，走进三者的情感世界。
思考：这篇文章表现了人物什么感情
表达了作者什么感情
自己读后有什么感想
有什么收获
这样一来，文章才会有血有肉，才会“活”起来，也才能更感染、影响学生。
（三）结构、表达、技巧的分析与学习任何一篇文章都会在谋篇布局、表达方法、写作技巧上下功夫，它们是文章内容、思想变得具体可感的一种艺术形式，一种艺术手段，它们是文章的重要形式因素，也是衡量文章艺术性的重要条件，没有它们，材料再好，再生动，也表达不好，更不会产生感人的效果，对于小学生，这样的技巧性知识以简单、常见、易于理解为指导重点，不宜过深奥，但必须得涉及。
如：结构——总分、分总、总分总等；表达——叙述、细节描写、抒情等；技巧——前后照应、点明中心……这些是小学生易于接受，能加以运用的常识。
（一）以“理解”为手段理解是一种主动积极的思维过程，是发展认识的基本内容。
理解会将一系列信息、新旧知识进行整合加工，只有经历了这一过程，才印象深刻，才能将阅读中所收获的知识内化到自己头脑中，只有融入到自己头脑中的知识才能想怎么用就怎么用，想什么时候用就什么时候用，随时提取，应用自如、游刃有余，成为自身财富。
指导学生在阅读中遇到不懂的词、句要通过查工具书、联系上下文等方法进行理解；文本内容的感人、重点之处要通过反复品读、思考加以理解，丰富生命，积累素材；作者的情感、写作技巧要进行感悟、分析，进而丰富思想、理解应用。
（二）加强记忆积累这个记忆积累包括字、词、句，包括阅读材料等。
小学生思想单纯，机械记忆力较强，成人是记得快，忘得快，而小孩虽然记得慢，但也忘得慢，因此适合强化训练。
引导学生要多读，读到能背下来时也不要停下来，再读几遍，这样容易记得牢。
背诵后忘得快是开头几天，所以，引导学生隔三差五复习一下，以防止遗忘。
并且教给学生一些记忆积累的方法，如：摘记法、归类法……（三）结合学习、生活加以运用学以致用，学的目的是为了用，也只有将学到的知识运用了，才是自己头脑中的财富。
因此，教师要鼓励学生在学习上应用所学所记，对学生摘记的优美词句，要鼓励学生在作文中运用。
学生在作文中运用积累的语言所犯的毛病，如：堆砌词句、断取内容情节等，教师应该鼓励和指导，而非指责和嘲讽。
在语文课上，可用成语接龙方式，找近、反义词方式，指定一个意思要求用各种形式表达的方式等，指导学生运用积累的语言，展现自己的语言能力。
除此之外，还应该鼓励学生在生活中运用阅读收获与积累。
下课时，同学之间的交流、师生之间的对话，学生恰如其分地运用了阅读中积累的词、句，应给予肯定和表扬；引导学生在家里、校外，运用学到的逻辑分析事理，以故事中人物的胸怀关爱、包容、善待他人，能悟透文本中的思想精髓，做事进取，直面人生……总之，小学生有效阅读需要教师的有效指导，教师要大处着意，小处着手，以提高学生有效阅读为理念，结合文本具体实在地进行指导、示范，切忌架空地泛泛而谈。
持之以恒，必能让学生尝到阅读的甜头，收获的喜悦，进而培养阅读的兴趣，形成高水平、高质量的阅读能力。
尼采的生平简介
弗里德里希廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日1900年8月25日），德国著名哲学西方现代哲学的者，同时也是卓越的诗人和散文家。
他最早开始批判西方现代社会，然而他的学说在他的时代却没有引起人们重视，直到20 世纪，才激起深远的调门各异的回声。
后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都以各自的形式回应尼采的哲学思想。
1844年 10月15日诞生于普鲁士萨克森州（Sachsen）的洛肯镇（Lutzen）。
好几代的祖父与父亲皆为路德教派的牧师。
1849年 5岁 7月30日，父亲得脑软化症病逝。
1850年 6岁 举家迁往塞尔河畔的南姆堡（Naumburg）。
1858年 14岁 10月起，在南姆堡近郊帕弗达预科学校读书。
1864年 20岁 10月，进波恩大学，修习神学与古典语言学。
1865年 21岁 10月，转入莱比锡大学。
在一家旧书店中偶然读到书本华的著作。
1866年 22岁 开始与李契门下厄尔温·罗德（ErvinRohde）交往。
1867年 23岁 10月，被征召入南姆堡炮兵联队。
从马上摔下，胸骨受重伤。
1868年 24岁 4月，因伤退伍。
11月8日初识瓦格纳。
1869年 25岁 2月，受聘巴塞尔大学，担任古典文献学的额外教授。
4月，脱难普鲁士国籍，成为瑞士人。
5月17日初次访问琉森（Luzern）近效托里普森的瓦格纳家。
5月28日在巴塞尔大学发表就任讲演，讲题为“荷马与古典文学”。
与一生的挚友良师布克哈特（Jacob Buckchardt）缔交。
1870年 26岁 3月，升为正教授。
8月，普法战争爆发，志愿从军担任卫生兵。
罹赤痢与白喉。
10月退伍，返巴塞尔大学。
与神学家奥瓦贝克（Franz Overbeck）开始交往。
1871年 27岁 执笔。
1872年 28岁 1月，出版。
2月——3月，在巴塞尔大学演讲，发表（殁后作为遗著初次出版）。
1873年 29岁 第一篇出版。
发表中之部分文字（殁后作为遗稿初次出版）。
1873年 30岁 发表第二篇、第三篇。
初读法国作家斯汤达尔的小说，如受电击。
1875年 31岁 10月，初识音乐家彼德·卡斯特（ReterGast,本名HeinrichKoselitz）。
1876年 32岁 7月，第四篇出版。
八月，贝鲁特剧场演出第一次祝祭剧。
9月，与心理学家保罗·李（RaulRee）缔交，病况恶化。
因病，巴塞尔大学课程请假休讲。
冬，与保罗·李及梅森伯格同任于索特林。
10月11月在索特林与华格纳作最后的晤谈。
撰写了最初的备忘录。
1877年 33岁 9月，回巴塞尔，复于大学授课。
1877年 34岁 与瓦格纳的友谊关系终结。
1月3日瓦格纳赠送（Rarsifal）一书。
5月第一篇出版；给瓦格纳最后一封信，附赠书一册并扉页致辞。
1879年 35岁 重病。
辞去巴塞尔大学教席。
《人性，太人性的》第二篇上半部出版。
1880年 36岁 发表，后来作为《人性，太人性的》第二篇下半部分出版。
春天，初抵日内瓦，10月，在日内瓦过乘冬。
1881年 37岁 1月完成，6月出版，7月在西尔斯·马莉亚过夏，8月，孕育了“永恒之流”的思想。
11月27日，在日内瓦初次聆赏比才的《卡门》。
1881年-1882年 37-38岁 执笔《快乐的知识》并于同年出版。
1882年-1888年 38-44岁 对一切的价值作价值转换的尝试。
1882年 38岁 3月，至西西里旅行。
四月开始与罗·落乐美交际。
5月，完成《快乐的知识》（Diefroliche Wissenschaft），并出版。
11月以后，在拉伯罗过冬。
1883年 39岁 2月，瓦格纳病逝。
执笔撰写《查拉图斯特拉如是说》第一部，6月，出版。
7月，执笔《查拉图斯特拉如是说》第二部。
12月，在威尼斯过冬。
1884年 40岁 1月，在威尼斯，执笔撰写《查拉图斯特拉如是说》第三部。
8月斯泰因访尼采。
11月起执笔《查拉图斯特拉如是说》第四部（1885年私家出版），读陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》，深深感动。
1885年 41岁 执笔《善与恶的超越》。
1886年 42岁 5-6月，在莱比锡与厄尔温·罗德最后一次之晤面。
7月，《善与恶的超越》出版。
续写《快乐的知识》第五部。
1886年 43岁 7月，完成《道德的谱系》，11月，私家出版。
11月11日，致厄尔温·罗德最后一封信。
1888年 44岁 1月，因丹麦文艺史家布兰斯的介绍始知有齐克果其人。
4月，第一次往在托里诺（Torio）。
布兰德斯在哥本哈根大学开“德国哲学家弗里德里希·尼采讲座”。
5月-8日执笔《瓦格纳事件》，9月出版，《狄奥尼索斯之颂》脱稿。
8月-9月撰写《偶像的黄昏》（1889年出版）。
9月，撰写完反《反基督》，10月-11日撰写《瞧
这个人》，12月撰写《尼采对华格纳》《心理学家的公文书》，死后收入全集中出版。
1889年 45岁 1月初旬，在托里诺遭到最后的打击，患了严重的中风。
出现精神分裂现象，被送进耶拿大学医院精神科，母亲赶来照顾。
1897年 53岁 复活节，母亲病逝。
与妹妹福尔斯塔-尼采移居魏玛（Weimar），由其妹朝夕看护。
1900年 56岁 8月25日在魏玛咽下最后一口气息，8月28日葬于故乡洛肯镇。
死后与柏拉图、亚里斯多德、斯宾诺莎、康德、叔本华、黑格尔并列为世界哲学史上不朽的思想家。
人物生平 童年 弗里德里希·威廉·尼采(3张) 1844年10月15日，尼采出生于普鲁士萨克森州勒肯镇附近洛肯村的一个乡村牧师家庭。
尼采的生日恰好是当时的普鲁士国王弗里德里希·威廉四世的生辰。
尼采的父亲是威廉四世的宫廷教师，他曾执教过四位公主，深得国王的信任，于是他获得恩准以国王的名字为儿子命名。
后来，国王指派尼采的父亲到勒肯镇担任牧师，那个影响世界的天才尼采也就在这里出生。
尼采回忆：“无论如何，我选在这一天出生，有一个很大的好处，在整个童年时期，我的生日就是举国欢庆的日子。
”他的祖父是一位虔诚的基督徒，写过神学著作，他的外祖父是一名牧师。
幼儿时期的尼采是个沉默的孩子，两岁半才学会说第一句话。
Nietzsche, 1861 1849年7月，尼采的父亲死于脑软化症。
数月后，年仅2岁的弟弟又夭折。
当时尼采才5岁，亲人接连的死亡，使这个天性敏感的孩子过早地领略了人生的阴暗面，铸成了他忧郁内倾的性格。
后来他自己回忆说：“在我早年的生涯里，我已经见过许多悲痛和苦难，所以全然不像孩子那样天真烂漫、无忧无虑……从童年起，我就寻求孤独，喜欢躲在无人打扰的地方。
这往往是在大自然的自由殿堂里，我在那里找到了真实的快乐。
”父亲死后第二年，尼采随同母亲和妹妹迁居瑙姆堡，从此便生长在一个完全女性的家庭里。
祖母关于其波兰贵族家族史的灌输对尼采贵族情节的形成产生了深远的影响。
尼采自幼相信自己有着波兰贵族血统并为此而感到自豪。
但是尼采并没有忘记父亲，父亲的身影早已刻入他的记忆当中，他希望以父亲为榜样成为一名牧师，因此他时常给伙伴们朗诵圣经里的某些章节，为此，他获得了小牧师的称号。
由于父亲过早去世，他被家中信教的女人们(他的母亲、妹妹、祖母和两个姑姑)团团围住，她们把他娇惯得脆弱而敏感，幼年的尼采深切地感受到了死亡的无常，因而变得孤僻，尼采曾经这样讲述形容他的童年：“那一切本属于其他孩子童年的阳光并不能照在我身上，我已经过早地学会成熟地思考。
”在尼采的成长过程中，虔诚的清教徒母亲的影响是不容忽视的，他后来终生保持着清教徒的本色，犹如石雕一般纯朴。
中学 10岁时他就读于瑙姆堡文科中学，对文学与音乐极感兴趣。
14岁时，进入普夫达中学，这个学校课程都是古典的，训练很严格，出了很多伟人，如诗人和剧作家诺瓦利斯，语言学家和研究莎士比亚的学者Schlegel，以及康德的继承者、伟大的先验主义和道德哲学的代表费希特。
可是尼采却难以接受这种新生活，他很少玩耍，也不愿意接近陌生人。
这时的他除了理智的发展并有着惊人的进步外，音乐和诗歌已经成为他感情生活的寄托。
尼采幼年曾受教于普鲁士当时最好的女钢琴家，当他的母亲为他聘请这位老师时，尼采就深感日后的生活离不开这样的精神支持了。
Nietzsche, 1864 1861年17岁尼采患严重疾病，首次出现健康恶化的征兆，被送回家休养。
3月接受基督教的按礼。
大学 1864年，尼采和他的朋友杜森(Paul Deussen)进入波恩大学攻读神学和古典语言学，但第一学期结束，便不再学习神学了。
他常听同学们交谈，有些人毫无信念和激情地重复黑格尔、费希特、谢林的各种公式，那些伟大的体系已经丧失了激发人的力量；还有一批人喜欢实证科学，阅读福格特和比希纳的唯物主义论文。
这些都没能吸引尼采，他是一名诗人，需要激情、超常和具有神秘性的东西，他不再满足于科学世界的清晰与冷静。
尼采在修养和气质上更是一名贵族，所以他对平民政治不感兴趣，而且他从没想过要过一种安宁舒适的生活，所以他不会对有节制的欢乐和痛苦这样一种可怜的生活理想感兴趣。
尼采有自己的喜好，他热爱希腊诗人，崇尚希腊神话中各种具有鲜明特点的人物，并把他们巧妙地同德意志的民族精神结合起来。
尼采还在校学习时就深深体会到精通和弘扬本国、本民族文化的重要性，这充分地体现在他对古文字、文学，古典主义艺术的热爱。
他热爱巴赫、贝多芬，以及后来尼采在《悲剧的诞生》中热情褒扬的那位歌剧巨人——瓦格纳。
尼采 1865年，他敬爱的古典语言学老师李谢尔思(F. W. Ritschls)到莱比锡大学任教，尼采也随之到了那里。
当时的尼采虽然年纪不大，但已经开始哲学沉思了。
在莱比锡期间，他偶然地在一个旧书摊上购得了叔本华的《作为意志和表象的世界》一书，欣喜若狂，每日凌晨2点上床，6时起床，沉浸在这本书中，心中充满神经质的激动。
后来他回忆说，当时他正孤立无助地经历着某些痛苦的体验，几乎濒于绝望，而叔本华的书就像一面巨大的镜子，映现了世界、人生和他的心境。
他觉得叔本华好像专门为他写了这本书一样。
那时，尼采非常困惑：为何像叔本华那样的天才会被现世所抛弃，其伟大的著作为何只在书架的偏僻角落才找得到
叔本华是这个青年心中的偶像，他在以后也被认为是叔本华唯意志论的继承者。
这时的他，此外还从朗格、施皮尔、泰希米勒、杜林、哈特曼那里汲取了传统的抽象概念。
同年因拒绝参加复活节圣餐引起了家庭的恐慌。
1867年秋，尼采在瑙姆堡服为期一年的兵役，这次服役因他骑马负伤而提前结束。
在炮声隆隆中，他低呼着，“叔本华保佑
”叔本华竟成了他的上帝。
他从马上摔下，胸骨受重伤。
1868年秋，尼采在莱比锡瓦格纳姐姐的家里结识了他仰慕已久的音乐大师瓦格纳，两人久久地谈论他们共同喜爱的叔本华哲学。
随后的几年中瓦格纳和妻子成为尼采在艺术和理智方面的良师益友，一个家的代用品。
并且得到他的导师李契尔思向巴塞尔大学的推荐：“39年来，我亲眼目睹了这么多的年轻人成长起来，但我还从未见到有一个年轻人像这位尼采一样如此早熟，而且这样年轻就已经如此成熟……如果上帝保佑他长寿，我可预言他将来会成为第一流的德国语言学家。
他今年24岁，体格健壮，精力充沛，身体健康，身心都很顽强……他是莱比锡这里整个青年语言学家圈子里的宠儿……您会说，我这是在描述某种奇迹，是的，他也就是个奇迹，同时既可爱又谦虚。
”李契尔是第一个向世间预言尼采是位天才的人。
教授生涯 尼采 1869年2月，年仅25岁的尼采被聘为瑞士巴塞尔大学古典语言学教授。
此后的十年是尼采一生中相对愉快的时期。
在巴塞尔，他结识了许多年长和年轻的朋友，例如瑞士著名文化艺术史学家雅可布·布克哈特(Jakob Burckharat)。
1869年4月，尼采获得了瑞士国籍，从此成为瑞士人。
1869年5月17日，尼采初次到瑞士卢塞恩城郊的特利普拜访了瓦格纳。
同月28日，他在巴塞尔大学发表就职演说，题为《荷马和古典语言学》。
当时，巴塞尔城里所有贵族家的大门都对他敞开，他成为巴塞尔学术界的精英和当地上流社会的新宠。
1870年，尼采被聘为正教授。
不久传来了德法开战的消息，尼采主动要求上前线。
在途经法兰克福时，他看到一队军容整齐的骑兵雄赳赳气昂昂地穿城而过。
突然间尼采的灵感如潮水般涌出：“我第一次感到，至强至高的‘生命意志’决不表现在悲惨的生存斗争中，而是表现于一种‘战斗意志’，一种‘强力意志’，一种‘超强力意志’
”1870年10月，尼采重返巴塞尔大学讲坛。
他结识了神学家弗兰茨·奥弗尔贝克(Franz Overbeck)，两人很快成为挚友并共居一所住宅。
发表著作 位于德国魏玛的尼采档案库 1872年，他发表了第一部专著《悲剧的诞生》(Die Geburt der Tragodie)。
这是一部杰出的艺术著作，充满浪漫色彩和美妙的想象力；这也是一部幼稚的哲学作品，充满了反潮流的气息。
但是在这部哲学著作中已经形成他一生的主要哲学思想。
尼采哲学的主题是生命的意义问题，而他对这个问题的解答便是：靠艺术来拯救人生，赋予生命以一种审美的意义。
尼采并不就此止步，他毅然攻击最受尊敬的典范—大卫斯特劳斯，以此抨击德国人的粗俗的傲慢和愚笨的自得：“司汤达曾发出忠告：我一来到世上，就是战斗。
”《悲剧的诞生》和《不合时宜的思考》(Unzeitgemabe Betrachtungen)的第一部发表之后，引来了一片狂热的喝彩声，同时也遭到了维拉莫维茨领导的语言学家圈子的排斥。
教授的名声也因此受到了极大的损伤。
1873至1876年，尼采先后发表四篇长文，结集为《不合时宜的考察》一书。
书的主题仍是文化批评。
第一篇《告白者和作家大卫.施特劳斯》，以施特劳斯为例，批判了庸人型的学者。
值得注意的是，书中第一次公开抨击了普鲁士的霸权主义，指出：普法战争虽以德国胜利告终，其险恶后果却是使德国文化颓败，“使德国精神为了德意志帝国的利益而遭失败乃至取消”。
此后尼采一贯立足于文化的利益而批判强权政治，并且在德国陷入民族主义的政治狂热之时自称是“最后一个反政治的德国人”。
第二篇《论历史对于生命的利弊》，指出生命因历史的重负而患病了，呼吁解放生命，创造出一种新的文化。
第三篇《作为教育家的叔本华》，抨击哲学脱离人生，要求以叔本华为榜样，真诚地探索人生问题。
第四篇《瓦格纳在拜洛伊特》，重点批判现代艺术。
这篇文章名义上是替瓦格纳音乐辩护，视为现代艺术的对立面，其实明扬暗抑，已经包含对瓦格纳的批评。
文章写于1875与1876年间。
在此之前，尼采内心对瓦格纳已经产生了隔阂。
1878年1月，瓦格纳给尼采寄去了一份变现基督教主题的《帕西法尔》的剧本，尼采没有一字回音。
5月尼采把《人性的，太人性的》（该书包含有明显批判瓦格纳的内容）一书寄给瓦格纳夫妇。
从此，互相不再有任何往来。
漫游生涯 1879年，尼采辞去了巴塞尔大学的教职，开始了十年的漫游生涯，同时也进入了创作的黄金时期。
1882年4月，在梅森葆夫人和另一位朋友雷埃邀请下，尼采到罗马旅行。
在那里，两位朋友把一个富有魅力、极其聪慧的俄国少女莎乐美介绍给他，做他的学生。
尼采深深坠入情网，莎乐美也被尼采的独特个性所吸引。
两人结伴到卢塞恩旅行，沿途，尼采向莎乐美娓娓叙述往事，回忆童年，讲授哲学。
但是，羞怯的性格使他不敢向莎乐美吐露衷曲，于是他恳请雷埃替他求婚，殊不知雷埃自己也爱上了莎乐美。
莎乐美对这两位追求者的求爱都没有允诺。
最后，两人只能保持着友好的接触。
然而尼采的妹妹伊丽莎白却对他们的友谊满怀妒恨，恶意散布流言飞语，挑拨离间，使他们终于反目。
仅仅5个月，尼采生涯中的这段幸福小插曲就终结了。
尼采肖像(14张) 1883年，他完成了《查拉图斯特拉如是说》的第一、第二部分，1884年完成了第三部分，1885年完成了最后一部分。
尼采在这部著作中阐述了著名的“同一性的永恒轮回”的思想。
这是他的两个主要思想体系中的一个。
而另一个“趋向权力的意志”的构思，由于他的身心崩溃而半途夭折。
著名的“超人”理想和“末人”形象就是在这部著作中首次提出的。
尼采评价自己这部著作：“在我的著作中，《查拉图斯特拉如是说》占有特殊的地位。
它是我给予人类的前所未有的最伟大的馈赠。
这部著作发出的声音将响彻千年，因此它不仅是书中的至尊，真正散发高山气息的书—人的全部事实都处在它之下，离它无限遥远—而且也是最深刻的书，它来自真理核心财富的深处，是取之不尽用之不竭的泉水 弗里德里希·威廉·尼采 ，放下去的每个吊桶无不满载金银珠宝而归。
这里，没有任何‘先知’的预言，没有任何被称之为可怕的疾病与强力意志混合物的所谓教主在布道，从不要无故伤害自身智慧的角度着眼，人们一定会首先聆听出自查拉图斯特拉之口的这种平静的声音的。
‘最平静的话语乃是狂飙的先声；悄然而至的思想会左右世界。
’” 1886到1887年，尼采把他浪迹天涯时写下的箴言、警句、辞条汇集起来，组成了两个集子：《善恶的彼岸》( 1886年)和《道德的系谱》(1887年)。
在这两个集子中，尼采希望摧毁陈旧的道德，为超人铺平道路，但是他陈述的一些理由却难以成立。
此外，这两个集子中所阐述的伦理学的体系还给人留下一种印象—充满刺激性的夸张。
在尼采发疯的前夜《瓦格纳事件》、《偶像的黄昏》、《反基督徒》、《看那这人》、《尼采反驳瓦格纳》一气呵成。
它们写得标新立异，很有深度。
但同时这些书也具有闻所未闻的攻击性和令人瞠目的自我吹嘘。
晚年 1889年，图林的灾难降临了。
长期不被人理解的尼采由于无法忍受长时间的 生病的尼采 孤独，在都灵大街上抱住一匹正在受马夫虐待的马的脖子，最终失去了理智。
数日后，他的朋友奥维贝克赶来都灵，把他带回柏林。
尼采进入了他的生命的最后十年。
他先是住在耶拿大学精神病院。
1890年5月，母亲把他接到南堡的家中照料。
1897年4月，因母亲去世，尼采迁居到位于魏玛的妹妹伊丽莎白?福尔斯特-尼采的家中居住。
在尼采的一生中，他的家庭始终是他的温暖的避风港，作为这个家庭中唯一的男性，家中的五位女性成员始终围着他转，无微不至地关怀他，精心呵护他，尽量满足他的一切愿望。
但尼采为了心中的崇高理想，毅然舍弃了这一切，像个苦行僧一样在这个风雨飘摇的世界中飘泊游荡，忍饥挨饿，沉思冥想。
1900年8月25日，这位生不逢时的思想大师在魏玛与世长辞,享年55岁。
“银白的，轻捷地，像一条鱼，我的小舟驶向远方。
”
儿童诗怎么写
为什么要学语文，原因如下： 第一，学习语文将满足人们日常生活中的言语交际的需求。
言语活动是一种人际交往方式。
人是社会人，在日常生活中，每个人都需要与他人进行一般性的思想、情感、事务上的沟通。
如：了解，须查阅资料；想求职，得翻阅广告；要防止遗忘，得写日记、备忘录；处理事务，须签各种文书；等等。
平时有什么要求需要让别人知道，自己的想法和感受希望与别人分享，这些都需要通过交谈、写信、打电话等方式进行沟通。
第二，学习语文有益人的身心健康，提高人的业余生活、精神生活的质量。
言语活动是一种自我娱乐的方式，有时还是自我进行“心理治疗”的方式。
读、写活动是人类一种重要的消遣、休闲和宣泄的方式。
如在业余时间，阅读自己感兴趣的各类作品，可以放松心情，调整心态。
或者通过写作，向朋友倾诉烦恼与忧伤，寄寓心愿和祝福，抒发情怀和感悟，讲述对友情的怀念与珍重，满足未得以实现的愿望，等等。
这些都已成为现代人生活中必不可少的一种精神消费。
现今网上阅读和聊天之所以成为网民的一项重要的生活内容，就是为了满足网民自身的这种需要。
第三，学习语文使人拥有一种提高的工具。
国际教育发展委员会在题为《学会生存——教育界的今天和明天》的报告中，提出“学会学习，学会做事，学会共同生活，学会生存”的教育理念，这四个方面都离不开言语活动。
其中，“学会学习”被摆在了教育的首位。
在怎么“学习”这个问题上，提出“学习通过写作”的口号，认为在各科的学习中，应运用写作的方式来获取知识，推动、促进对所学知识的理解与运用，写作是提高的一个重要途径。
音乐教师对自己的专业成长有怎么样的规划
柏拉图是古希腊最著名的客观唯心主义哲学家，本书比较集中系统地反映了他的美学和文艺学思想。
柏拉图的美学和文艺学思想体现了古代人对美学和文艺学问题思考和探求的成就，虽然具有唯心主义成分，但对后世产生了深远的影响，成为西方美和文艺学的重要源头之一。
柏拉图关于美的本质的探讨开辟了中世纪直至德国古典美学的基本研究路向，他关于灵感问题的探索对文艺复兴乃至近代浪漫主义文艺思潮产生了影响。
柏拉图的文艺思想，包括以客观唯心主义为基础的文艺本质论，以极端功利主义为特征的文艺功用论，具有宗教神秘主义色彩的文艺创作论，其完整性和丰富性远远超过了以往的古希腊思想家，为西方文艺理论的发展奠定了坚实的基础。
柏拉图的美学、文艺思想是建立在他的哲学思想和社会政治思想的基础上的，只有了解他的哲学观、政治观才能把握其美学观、文艺观。
柏拉图的政治观是他的哲学思想在政治领域里的应用和引申，而建立“理想国”是他的政治观的核心。
对“理想国”的描绘和向往，集中反映了奴隶主贵族的政治理想，推崇靠知识、德性统治。
柏拉图的国家和近代的许多乌托邦不同，他或许是想要付诸实行的。
这并不像我们自然而然的会以为的那样幻想而又不可能。
要实现柏拉图的国家，可以从《国家篇》中看出他对统治者、辅助者和卫士的要求。
为了实现公正，柏拉图在《国家篇》中设计了由统治者、辅助者和卫士组成的一个真、善、美相统一的政体。
古代希腊的美的概念，比现代通常限定在审美价值范围内的美的概念要广泛一些，美与善、好几乎没什么区别，道德的、认识的价值也包含在美的概念之内。
《大希庇阿斯篇》认为美是超出美的事物之上的一种物质；美是比任何质料或形式更具概括性的一种性质；美是比物质或精神上的满足更持久稳定的一种东西；美是与人的欲求相关而又超乎其外的一种东西；美是与人的快感相联而又超乎其上的。
《会饮篇》：“美本身”就是一种先验的绝对的美的理式，这种理式美“是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
一切美的事物都以它为源泉，有了它，那一切美的事物才成其为美。
”这就是说，最高的每存在于理式之中，只有理式美才是真实的，是美本身，是“纯粹的美”，而事物美不过是它的幻象、影子。
理式论是柏拉图美的本体论的哲学基础，与理式论紧密相联的“回忆说”则是柏拉图美的认识论的哲学基础。
艺术的本质是模仿与灵感。
柏拉图艺术论的核心是区分了灵感与模仿，灵感诗与模仿诗，使诗摆脱技艺的束缚而获得自由，使艺术的本质回归于诗。
模仿，唯心主义，“临摹”、“摹本”，是对外在世界的一种功利的、被动的、忠实的抄录。
柏拉图在理式论基础上，对文艺是自然的模仿进行了改造，来论证文艺与现实的关系，以揭示文艺的本质。
柏拉图认为文艺模仿的不是理念本身，而是理念的影子—现实事物，因此文艺只是摹本的摹本，影子的影子，和真实隔着三层。
这样，由于柏拉图否认了现实感性世界的真实性，也就否认了模仿感性世界的艺术的真实性，否定了艺术的崇高地位。
柏拉图的文艺思想建立在他的理式论哲学基础上。
在艺术本质的认识上，他认为文艺是对理念的摹仿，不具有真理性，是“影子的影子，摹本的摹本”。
依据理式论，柏拉图提出三种世界：理念—现实—文艺（艺术）。
理念世界是第一性的，是世界之本源，是统摄万物的最高存在，它不依赖于任何外在条件而存在，超然物外，无形无色，不生不灭，永恒不变。
（即某种看不见、摸不着的绝对精神、观念统治着世界。
）现实世界、物质世界是第二性的，是对理念世界的摹仿。
任何摹仿都只能触及事物的表象、影象，而不是实体，它只能模仿理念的某一部分、某一方面，不是全部与实质。
因为摹仿总要受到时空等外在条件的限制。
因此感觉中的物质世界不过是理念世界苍白的影子、不完全体现，和真理隔了一层。
由理念到现实世界，已失去不少真理性、普遍性。
（影子、摹本）“摹仿和真实体隔得很远。
它在表面上象能制造一切事物，因为它只取每件事物的一小部分，而那一小部分还只是一个影象。
” 艺术世界是第三性的，是对现实世界的摹仿。
距离真理更遥远。
“影子的影子，摹本的摹本。
”为说明此观点，柏拉图举出三种床的例子： .理式的床、物质的床、临摹的床。
理式的床是本体，不依赖于外在物质存在，床之所以为床的道理、概念，是一切床;物质的床是具体的、个别的，木匠的制造，受大小、时空、材料的限制，理念之床的不完全体现；理式的床与物质的床又不同，只是外形的摹仿。
视点不同，所见的外形就不同，更不具有真实性。
在柏拉图的三个世界中，理念世界是至高无上的，现实世界依存于理念世界，艺术世界又依存于现实世界。
后两种世界是较低的，文艺更低下，不具有普遍真实性。
站在理念高度的基点上柏拉图贬低了文艺的作用、诗人艺术家的地位。
认为从荷马起，一切诗人、艺术家都只是摹仿者，只得到影象，抓不住真理。
其地位不如车夫、医生等具有专门技艺的人。
柏拉图的“理念摹仿说”本质上是一条客观唯心主义的认识路线，为“有神论”留下了生存空间。
“理念摹仿说”否定了艺术反映现实世界生活的客观属性，否定了艺术的真实性，贬低了文艺的作用意义。
柏拉图对艺术功用的理解建立在他的“理想国”思想上，强调文艺必须对人类有用，有益于城邦、合于城邦制定的规范。
《理想国》的主要思想： 柏拉图生活在雅典奴隶主民主制极盛而衰的时代，面对雅典奴隶主民主制的衰落，他渴望建立一个乌托邦式的理想社会，这个社会是一个和谐有序的整体，公民分为三个等级：统治者——武士——农民手艺人（奴隶不入等），统治者应是大智大慧的哲人、哲学家（能见到真理的人），后两个等级听命于第一等级。
各阶级各得其所，应统治的统治，应服从的服从。
国家才有“正义”。
人的灵魂、人格也分为三个等级：理智——意志——情欲。
理智上要智慧，意志上要勇敢，情欲上要节制。
这三大美德的结合就是正义，就是理想的人格。
教育应该为理想国培养如许的理想人格，培养城邦的保卫者。
包括文学艺术也应培养这种正义。
而诗歌贬低了英雄、亵渎神明。
荷马史诗和悲剧诗人把神和英雄写得与常人一样，不能使青年学会真诚勇敢、镇定而有节制，不利于培养城邦的保护者。
文艺迎合人性中低劣的部分，破坏了人格正义，“毁坏心灵中的城邦” 。
诗人往往摹仿人的情感情欲，滋养放纵情欲，迎合人性中无理性的部分。
此外，性欲、愤恨等欲念，理应控制的，诗歌和戏剧却滋养了它们，“破坏了心灵中的城邦。
”基于上述理由，柏拉图提出要把诗人驱逐出理想国。
在文艺社会功用问题上，柏拉图的态度是明确的：文艺必须对社会有用，为城邦政治服务。
有用则是好的，否则是坏的。
这种效用说实质是奴隶主贵族的功利主义原则，把文艺变成政治的附庸，贵族统治的工具。
否认艺术的独立性。
文艺创作来自诗人的灵感，来自神力凭附时的一种迷狂冲动。
（见之于《伊安篇》、《斐德若篇》） 在文艺创作的源泉、动力上,柏拉图提出：创作来自灵感，灵感来自神力。
“灵感”，希腊文原意指“神赐的灵气”。
在文艺创作的原始意义上是指创作时神性的冲动、着魔状态。
“凡是高明的诗人，无论是在史诗和抒情诗方面，都不是凭记忆来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到了灵感，有神力凭附着。
……是认识一种轻飘得长着羽翼的神明的东西。
不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。
……诗人们对他们所写的那些题材，说出那样多的优美辞句，并非凭借技艺的规矩而是依诗神的驱遣”“诗人并非凭借自己的力量在不知不觉中说出那些珍贵的辞句，而是由神凭附着来向人说话。
”……创作过程是神的操纵过程。
神力凭附在诗人身上，把启示、灵感输送给诗人，使其陷入如醉如痴的迷狂状态。
在《斐德若篇》中柏拉图对灵感又做出另一种解释：灵感是灵魂的回忆。
人死后灵魂脱离肉体飞升神界，修行深者可达到最高境界，见到真实的本体世界、神与理念世界。
再度投生依附肉体，人世事物使其回忆起神界观照的景象，引起欣喜若狂的心理，见到真美时的喜悦。
柏拉图的“灵感说”具有唯心主义的神秘色彩，他把作家的创作活动归之于神力的主宰，仅仅是代神说话，把创作活动引向神秘主义，否定了创作过程中的理性因素，也否定了文艺与社会生活的联系。
灵感不是神的赐予，是诗人的精神劳动中突发的高级心理状态，它是长期积累偶然得之的产物，也是生活与艺术实践的结晶.。
神力凭附说、灵感论为后世基督教神学、文艺学所用，也影响后世非理性文艺学说的诞生，如克罗齐的直觉主义、弗洛伊德的原欲升华说等）柏拉图的灵感说也有合理的因素。
剥去其神的外衣，他注意到文学作为情感艺术的特殊性、创作主体的心理作用、文艺的情感机制等，尤其是在文艺发生学上找到心理动因。
灵感论的提出，揭示出创作过程中作家心灵状态的影响作用，说明文艺创作是以情感活动为主要特点的。
文学不是靠纯理性的逻辑思维，而是情感的高度激发。
这种情感活动带有很大的非自觉性，没有创造的冲动、巨大的热情，就不会有光彩照人、动人魂魄的艺术形象和力量。
灵感启动了作家的创造想象、智慧。
灵感迷狂说最早涉及到文艺的心理机制、情感机制，影响了后世注重心灵表现的文论家，开了“表现论“的源头。
