为什么今天的学生要学艺术史
可能有这么几点: 最浅层是艺术史知识的掌握,这是个浅层次的方面,是一个对艺术史“知道”的问题。
现在中国教育,严重缺少艺术史知识的教育。
这个缺陷不仅表现在普通学生,也表现在艺术专业学生。
比如张艺谋,是北京电影学院毕业的,玩大片玩了十年,玩出了一部人人斥责的烂片《三枪拍案惊奇》。
为什么?我认为一个重要原因就是张艺谋缺乏艺术史的观念。
也许他读了《艺术与观念》,再来拍《三枪》,就不会再拍得这么烂了。
更进一步,我觉得艺术史教育就是人文教育。
人文教育根本是历史教育,尤其在艺术史教育。
一部好的艺术史教科书,应该充分呈现艺术背后的人文精神。
我认为,用艺术史对大学生进行人文教育,是非常重要的方式。
当然,艺术史教育还有一个重要内容,就是培养好的艺术的欣赏力和判断力。
现在实际上我们的学生没有判断力,为什么《三枪》式的垃圾电影还有一定市场?就是因为许多观众缺少艺术判断力。
艺术史是艺术判断力的根本来源。
艺术史还有一个重要功能,即扩大我们的文化视野。
在当代世界,个人化趋向严重。
通过艺术史教育,可以扩大文化的文化视野,培养我们的包容心、宽广的胸襟和积极向上的精神气质。
现在的学生缺少面向社会开放的情怀,艺术史教育对于弥补这个缺陷是有独特价值的。
艺术史怎么写?贡布里希对我的影响很大,我反复读他的书,就是《艺术的故事》。
他在谈艺术史写作的原则时指出:我不怕你们不相信我,我怕的是你们轻信我或者误解我;我的写作是要打开你们的眼睛,而不是让你们只是停留于借助一些概念,去给艺术贴标签。
很多人到了博物馆,拿着目录去看,这个是《蒙娜丽莎》,这个是《大浴女》,然后走了。
对此,贡布里希表示批评。
他主张打开学生的眼睛,永远用新鲜的眼睛看这个艺术。
我们怎样让学生用新鲜的眼睛看艺术?要告诉学生,不仅是作品的结构、点线面、肌理,更重要从点线面、肌理揭示出作品背后的观念和思想。
《艺术与观念》这部书在方面做了很好的工作,对于我们艺术史的写作有很重要的启发意义。
我看过不少大陆的艺术史论作。
这些书不是完全没有观念,而是作者通常是把观念作为一个背景来介绍的,而不是结合在对作品的揭示中的,因此前面介绍的观念与后分析的作品没有什么关系。
但是在《艺术与观念》中,我们会发现,作者把对观念的解说常常是放在作品的背后。
它这样的顺序,从我教学的体会来说,我认为是对的,因为我们首先看到的是作品,然后再去追问它的观念。
如果你先知道的是观念,然后再看作品,我们就是简单理解艺术,即用概念理解艺术,而不是去观赏艺术,我们的眼睛实际上被概念、被教条封住了。
在作品背后揭示观念,这个安排是很有见地的。
还有一点,刚才我谈到艺术判断力的问题。
这里涉及到,现在我们怎样面对当代艺术,尤其是怎样面对所谓后现代艺术?我们有的教授说,没有人不是艺术家,我们怎样面对这个问题?大家都是艺术家,就没有判断了,我认为我们对艺术还要有判断,我们把一个人叫做艺术家,就应当有艺术的标准。
我们可以识别这个是艺术,那个不是艺术,这人是艺术家,那人不是。
我们判断的标准从哪里来?就是从艺术史来。
《艺术与观念》有一些判断非常好,简明扼要,非常有切入性。
比如该书第676页,讲到波普艺术的时候,我们一般人对波普艺术很难说清楚,人家就说你过时了,“OUT”了,我认为艺术史就是给我们判断的权力、判断的能力。
弗莱明说波普艺术就是新达达主义,我很赞成这个判断。
这个判断把波普艺术和达达主义之间的关系揭示出来了。
他说达达主义运动本来产生于第一次世界大战的大屠杀背景下,是对环境产生的幻灭感的抒发和表现。
我认为这是对达达主义非常精确的评判。
他说早期的达达主义是一种绝望的、严肃的运动,而新达达主义者(也就是波普艺术)却陶醉于毫无意义的浮闹中。
他说新达达主义是不协调的和不可预知的、随意起来的杂物的堆积,表达了一种被扭曲的幽默感。
这也评价得非常到位。
后面一句话更精彩:“但是他们是同世人一起笑,而不是嘲笑世人,正如罗伯特・劳申博格毫无敌意地说,他只想居住在这个世界上,而不是改造它。
”我觉得这段话,是对波普艺术的精辟论断。
你可以看到弗兰明作为一个具有深厚音乐哲学和艺术文化背景的学者来判断一个艺术历史。
贡布里希说,现在大家不敢对当代艺术做判断,因为一判断,就是首先被嘲笑的对象。
但是弗兰明的判断,我认为是一语中的。
我们对学生的培养,艺术史的训练,就是要训练这种判断,没有这种判断力,什么垃圾都会变成艺术。
这本书,作为一本有深厚文化观念的艺术史,而且是密切的把文化的观念和艺术作品在创作和阐释结合在一起,对我们的学生,高校的人文大学生来说,不仅是提高判断力,还是开辟心智的一种观念。
在大学教育里面,其实我们现在对艺术史的教育,有一个很大的失误或者误区,认为我们讲艺术教育课,重要的就是讲艺术鉴赏知识,我们告诉学生这个作品是怎样的,应当怎样看。
这样教育的结果,就是把学生的感觉和判断给教死了,这是对艺术的封闭。
像贡布里希所说的,真正伟大的作品是常看常新的,欣赏它是一种探险,获得什么东西因人而异,但是它必须是一种探险,因为它必须是一种开放。
我们现在常常讲自由的培养,怎样培养学生的自由?我们永远不可能用知识来培养学生的自由,知识是我们培养学生的一种素材。
关键是要通过对学生精神的开发来培养他的自由,我觉得艺术史给我们提供的,恰恰是我们学会作为一个学生、作为一个青年,怎样面对这个世界。
如果我们把这个世界看成纯粹物质的构成,虽然丰富,但是又只是有限的,这些物品,不管多么精彩、光怪陆离物品的构成,这个世界实际上是没有意义的,所以艺术史的训练,归根到底是让我们看到一个有意义的世界。
我阅读《艺术与观念》后发现,它确实丰富了我,把我作为一个人文学者已有的艺术的知识和人文学术,比如哲学的知识,对接起来,建立一种交流和沟通的渠道,我认为非常有价值。
一部优秀的艺术史著作,对于读者的深刻意义在于,它不是固定你的知识,而是丰富你的思想。
就此,我认为美学和艺术史都不同于广告。
广告对人就是一种封闭,它通过“就是如此”或“非如此不可”的说服来封闭人的思想。
我觉得美学或者艺术史,都是告诉你,这个世界其实不止是这样,它是一种可能,一种增值的存在。
我相信,阅读这部书,学生的人文视野会得到扩展,而思想将被激活。
《西方美术史》朱光潜的读后感，还有对这本书的解释等内容～急，谢啦，加分
没有正襟危坐地写过书评.是看着刚刚台上书页的西方美术史五讲》.感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷.思绪万千.眼前突然闳现出巴黎卢浮宫参现时的另一幕:一个火着嗓的导游用汉语对昔?群国人说:主要就看三件,胜利女神雕像,断臂维纳斯和蒙哪丽莎.当然谁都知道.它啊足卢浮宫的镇宫之宝,不可错过,但至迟从8世纪后期卢浮宫的'物室开始直到现.持续两二百年的艺术品收藏,早已使卢浮富成为世界上屈指可数的走馆.名牖汇聚,浩如烟海只看件,岂不足太过粗略?当然也听到过略带法语.音的汉语导游领着一队国人,:足绘莳厅法国巨匠大卫油画前,从时尚的新古典主义细细逋束猜想这样的一批观者.当是啦该会皎为手头选本西方美术史五讲的挚诚睦着的的确与西方人自幼就通过教鼗艺术熏习,开放的博物馆课堂乃至多姿的街头艺术等形式熟知自古而今的西方美术相比.中国人只能更多地借助校园课堂与读本了解相对陌生的异域文化.就此而论,我们感谢着者与出版社,给读者呈上了这样一部纵贯古今,赅括有度的好书我]道,在俸质人类学上,学者们确立现代人的标尺之一是伴之以大量的洞穴壁画和塑到艺术这类反映人类智力突进的现象,从这个意义上说,人类美术史的诞生是与现代人的出现同步的,其历史之悠长也就毋庸多论.若以每周一讲的速率计,西方美术史十五讲刚好是大学大致一个学期的谋程.以四个月的时间上求索数万年,不能不说其纵踌之大.再就其幅员广阔沦,尽管西方美术史是以中国西部的欧洲为主线的,但以欧洲地域的广阔,地理的复杂以及历史与文化进程的差异论,其所呈现的美术发展态势也是迥异的异彩纷呈的.也许着者始韧面临的两难是,如何以有限的篇幅浓缩广阙无垠的艺术世界以及与之相伴的人类心灵智慧.令人欣喜的是,眼前这部西方美术史十五讲*,很好地谐谰了西方美术史中的博与约.它先以绪论的形式,向读者阐述了艺术的旨意与属性以及其形体色彩线条诸要素,使读者在未进入美术欣赏之前,就有一个相应的知识准备,并开始艺术何_为的思索历程.然后顺着西方美术史发展的流线,蓝色的爱琴文明开始,直至20世纪的现代美术,其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术,中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑,近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等,读米有脚流观乎下的酣畅淋漓感.我们当然知道,历史发展历来不是单薄盼,线性的,而是丰满曲折的,但大凡讨论与历史有关的问脚,部必须回到一定的时空框架内,构筑起相应的纵横坐标,其中纵向表现的是时训流变.横向传达的是空闻与并列关系.梳理繁复的历史与文化现象的方法之一,是首先理出一个简约而清晰的框架,枵不同时空的文化事件与人物各就其位,随着人们对历史感悟与体验的深入,这个相对单线的纵横坐标便会渐丰满,复杂多姿起来.从这个角度论,《西方美术史^五讲成功构筑了一个西方美术史发展大略的纵横坐标,引你步人漫漫艺术长廊.美苑006年第1期当然,如果徒有宏阔的结构而缺乏内涵的深度,十五讲就将仅仅是一部概略的西方美术史书,其可读性也就会大打折扣.着者成功的是,舍去冗长的历史背景,艺术运动以及一切枝蔓的叙述,直指构建美术史的人,且在历史上或如北极长明,或似流星划过的众多美术家中,只撷取不同时期与地域中最具代表性者,用笔或浓妆或淡抹,但总能向读者娓娓道来,使你在兴趣盎然中,熟知乔托的觉醒,波提切利的韵昧,达芬奇的纯正,米开朗基罗的激越,拉斐尔的优雅,乔尔乔内的建树,提香的追求和丁托列托的视角,感受布勒格尔的气质,丢勒的才情,普桑的力度,华托的情调,大卫的理想,安格尔的形式,德拉克罗瓦的激情和马奈的光影.而且,在文本中作者还总不忘为每一位艺术家配上一幅肖像,以期为读者提供一个直面艺术家个体并由此洞悉其内心世界的门径.无论中外,美术史的大宗总是林林总总的美术作品,由于这些作品往往是不同时期政治的,社会的,神话的,宗教的,哲学的或文艺的综合,表现在其中的内涵与图像亦就深邃而丰富,解读图像,阐释内涵遂而成为美术史研究的基本方法论之一,也构成对美术史家的巨大挑战.翻阅各类美术史读本,释析作品内涵与图像大都会占有相当篇幅,而不同的解读人对图像深邃意义的探知与体验又会有相当的差异,从而展现出图像意义多重性的魅力.((西方美术史十五讲》作者虽亦将写作重点放在美术名作的赏析与评品上,但他避免对艺术大师众多作品的泛泛而论,而只取其重之又重者,不吝笔墨,从容道来,使读者对历史上如雷贯耳的名人名作留下至深印象.大凡历史上的美术作品,总是或具宗教内涵,政治说教,道德讽喻,或表达个人情感与艺术追求,突现技法技巧等等.在具体作品的阐释中,作者往往首先会为读者提供一个理解作品的简骸的知识背景,包括人文的,心理的,社会的,艺术家个体的等等;其次集西方美术史家研究之大成,将各种已知的,可能理解作品的途径提示给读者,展现出一个多视角,多维度的认知视界;复次对图像各要素进行精当的分析,以华彩而又凝练的文字描述,饶有兴致的故事叙说美苑2096年第1期书评以及极富个性的语言风采,启迪读者的艺术灵智,向人们敞开一扇共探艺术玄机与美妙的大门.最后,除图像阐释外,注重调动画面一切表现的,技艺的要素,将读者视野拓及甚至是画外的表现空间,使人们在谙悉图像主题与寓意,理解作品形式语言与内涵关系的同时,理清历史各时期艺术表现语言的发展流脉,考索图像而外的,更为广阔的人类精神世界,进而挖掘艺术作品深邃的意义.对书中的众多名品,如贝里尼《众神之宴)),提香((巴科斯和阿里阿德涅》,委罗内塞迦拿婚礼》,博斯((愚人之船》,布勒格尔通天塔》,((尼德兰的寓言》,小荷尔拜因使节》等等,作者都不吝笔墨,对其中的或宗教故事,神话寓言,或世俗生活,民间风情,做精微细致的分析与介绍,对耐人寻味的画面细节做生动可信的描述与阐发.至于像普桑((阿卡迪亚的牧羊人》,伦勃朗((巡夜》,大卫(《贺拉斯兄弟的宣誓》,贝尼尼《阿波罗与达弗涅》,席里柯((梅杜萨之筏》,德拉克罗瓦((萨尔丹那帕勒斯之死》,毕加索((格尔尼卡》这类绘画,雕塑上的巨幅宏篇,更是倾尽笔力,进行全面深入的分析与探讨.无可否认,
《论艺术和艺术家》读后感
[《论艺术和艺术家》读后感]作为伟大的《艺术的故事》这部艺术史的导论，作者贡布里希在这篇《论艺术和艺术家》的文章中大致表达了他对艺术观，用浅显的语言阐明了艺术这一抽象词汇，《论艺术和艺术家》读后感。
“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画····艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。
事实上，大众的艺术已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了。
”开篇就点出了艺术的实用性，艺术的起源本身就是有使用的巫术而来的，现在，成为摆在艺术馆的令人敬而远之的，难以理解的高雅之物，作者对人们的这种思想观念是抱有批判态度的。
艺术就是为人服务的，以此，从心理上，我们不能将它想的太神秘，太遥远。
“实际上，我认为喜爱一件雕塑或者喜爱一幅绘画都有正当的理由····大多数人喜欢在画面上看到一些在现实中也爱看的东西，这是非常自然的倾向····然而，如果我们由于爱好美丽动人的题材，就反对较为平淡的作品，那么这种偏见就很容易变成绊脚石。
”作者在此引用了一对恰当的实例做了阐述。
作者意在告诉人们，要怀有一颗开放的心灵，去尝试欣赏各种艺术作品，了解他们，发现他们的美。
——“一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。
”“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。
有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动的表现形式····然而我们必须首先学会理解他的绘画方法，然后才能了解他的感情。
”新颖的表现方法往往因为理解的障碍而使人失去欣赏的机会，因此，作为欣赏者，就要学会理解各种表现方法，然后去理解画者的感情。
“初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺。
他们最喜欢的是看起来逼真的绘画····忠实摹写视觉世界的耐心和技艺确实值得赞扬····可是，不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留的相信他们有足够的知识，完全能够画的‘正确’。
”以前曾经听老师半开玩笑的说：“那些搞现代艺术的人都是些画画学的不好的。
”不知老师是否当真，我当时听的时候是有点当真了，现在想想那是确实是对艺术史没有了解。
“有时画家便觉得自己分明是在进行这种探险航行，读后感《《论艺术和艺术家》读后感》。
他们想重新观看世界，把肉色粉红，苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛开。
那些先入之见当然不容易排除，但是在这方面最有成果的艺术家往往创作出最为振奋人心的作品。
正是这些艺术家教会我们在大自然中看到做梦也没有想到的新奇美景。
如果我们肯于追随他们，效法他们，甚至仅仅凭窗向外一瞥，也会有震撼人心的奇异感受。
”记的林璎曾经说过她对于艺术的理解，就是发现人们看不到的东西，然后展示给人们看。
我想这也是一样，艺术家的工作就是创造，而非复制，是探索，而非推理，是发现，而非操弄。
“‘艺术作品’并不是什么神秘行动的产物，而是一些人为另一些人而制作的东西····艺术品的每一特点都出诸艺术家的某一决定····我们圈外人通常为之焦虑的那些观念，即美和表现的观念，艺术家却很少提起····他也许要说他发愁的是画的‘合适’与否。
“低手庸才试图循规蹈矩却也无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未有的新的和谐···事实上根本不可能规定这种规则，因为一个人永远不能预先知道艺术家可能要达到什么效果····因为没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才算合适，大抵也就不可能用语言来准确地解释为什么我们会认为它是一件伟大艺术品。
然而这并不意味着一件作品跟其他任何作品都不分上下，也不意味着人们不能讨论趣味问题。
即使没有其他益处，进行这种讨论毕竟还能促使我们去看作品，而我们愈看就愈能发现以前忽视的地方。
我们的能力就会逐渐增长，逐渐感受到历代艺术家所追求的那种和谐。
我们对那些和谐感受越深，就越能欣赏他们，这一点毕竟是不能忽略的。
古老的格言说，趣味问题讲不清。
这样说也许不错，然而却不能抹杀趣味可以培养这个事实。
”审美水平是有高低的，趣味是需要培养的，这不是教授的，学习的，而是熏陶渐染的，因此自己就要多去欣赏，去发现和谐，发现美，看的多了，我想审美水平就自然而然的提高了。
“人们对艺术的认识永无止境，总有新的东西尚待发现。
面对伟大的艺术作品，似乎没看以此便呈现一种面貌，他们似乎跟活生生的人一样莫测高深，难以预言。
那是他自己的一个动人心弦的世界，有他自己的独特法则和他自己的奇遇异闻····敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除冗长的浮华辞令和现成套语的干扰。
由于一知半解而引起自命不凡，那就远远不如对艺术一无所知····妙趣横生地谈论艺术并不是什么难事，因为评论家使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。
但是，用崭新的眼光去观看一幅画，大胆的到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为有益的工作。
人们在这种探险旅行中，可能带回什么收获来，则是无法预料的。
”作者在文章的最后提出了这样一个应该警惕的问题，一知半解不如一无所知，应该怀着谦虚赤诚的态度去欣赏艺术作品，而非陷入对自己那点肤浅的艺术知识的炫耀的短暂愉悦之中。
这种开放，谦虚的态度是对于所有知识的应有态度，愈加体会到，学习的越多，视野就越宽，就越感到自己所知甚少，就越为曾经的年少轻狂而感到好笑。
一篇简短的论文回答了人们对于艺术的最常有的困惑，我本人读了之后实感受益良多，相见恨晚。
这也激发了我去欣赏艺术作品的兴趣，而这也正是我这个逻辑性思维强而对于建筑学而言同样重要的形象思维不足的人最需要的。
〔《论艺术和艺术家》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
30部必读的名人传记经典读后感
在名人传记中我最敬佩契诃夫这个家喻户晓的人物了。
契诃夫他出生于一八六零年一月二十九日在塔甘罗市，一九零四年七月十五日他病逝于德国巴登维勒的一个疗养院里。
他的祖先是农奴;祖父在一八时一年赎得他本人及家属的自由。
父亲经营过一个杂货铺，一八七六年破产后给人当伙计。
契诃夫自幼备尝人间艰辛，他自己说他“小时候没有童年生活”。
一八七九年，勤奋的契诃夫凭助学金在莫斯科大学攻读医学。
一八八四年绝望后，他在莫斯科近郊开始行医。
这便他有机会接触农民、填空、官史和教师等各式人物，扩大视野， 契诃夫的文学生涯始于一八八零年。
十九世纪八十年代在外围历史上是一个反对势力猖獗的时期，社会气息令人窒息，供小市民消闲的滑稽报刊深远而生。
当时契诃夫年纪尚轻，又自于生计，他常用笔名洪特为当年风靡一时的幽默刑的撰稿，发表了大量无聊的滑稽小品，《平的镜子》和《谜样的性格》便是这类故事。
但比起专门供小市民消遣解闷的滑稽报刊的众多撰稿者来说，年轻的契诃夫的目光较锐利，笑声更健康 《一个文官的死》展现了沙皇俄国的战场强者居高自傲，弱者唯唯喏喏，蛆虫般的切尔维亚科夫及其奴才这里正是官场生活的产物。
幽默短篇小说《胖子和瘦子》一开头写的是两个自幼相好的朋友相遇于火车站。
拥抱，接吻，热泪盈眶，这无疑是人之常情。
然而，当“做了八年八等文官”的瘦子得知胖子已经是有两枚星章的三品文官时的他突然脸色发白，缩成一团，而当胖子从他握别时，他竟然伸出了三个手指头，全身躬下来鞠躬，写于一八八时年的《变色龙》是契诃夫送给后人的一面镜子。
读者不难在百余之年的一些“现代人”“变色龙”的影子。
从一八八四至一八八六年间，契洪特把视线转向劳动者的困苦生活。
《苦恼》是契诃夫早期创作中的一次思想、艺术飞跃。
这篇小说的结尾强烈地诉讼着沙皇俄国的世态炎凉。
契诃夫在晚期作品中，以细腻的笔触绘了农村、工厂、小市民和知识阶层的日常生活。
这些作品向我们俄国农村的贫困、落后和愚昧《农民》等暴露和否定资本主义，指出它的不合理性和不道德性(如《出诊》);剖析庸俗、自私和铜臭对人的灵魂的腐蚀《挂在脖上的安娜》，这些作品充满深厚的时代气息和强烈的道德激情。
无论是作为一个作家，还是作为一个历史人物，契诃夫的成长和发展道路都具有不可磨灭的教育意义。
契诃夫是人民的作家，他的优秀作是人类的宝贵财富 名人传记读后感2 今天，我看了《名人传记》，海伦·凯勒这位坚强的女性给我留下了深刻的印象。
海伦·凯勒出生在美国，一岁半时，她生了一场大病，毁了她的一生，她变得又聋又瞎。
她的家庭教师安妮·莎莉文小姐是一位光明的天使，在她的鼓励下，海伦10岁时开始练习说话，当她14岁时她已学会了德语，20岁时她被哈佛大学女子学院录取。
海伦凭借着坚强的意志，和强烈的求知欲，创造了一个又一个的奇迹，1904年6月从哈佛大学毕业，成为了世界上第一个完成大学教育的聋哑人。
1906年，她被任命为马萨诸塞州盲人委员会主席，美国盲人基金会就是海伦努力参与下创建起来的。
海伦还写下了对世界产生广泛影响的著作。
我们要学习她那种坚强的意志，想到自己在学习上得过且过、马马虎虎，常常是作业应付了事，遇到难题就退却，缺乏坚强的意志，没能持之以恒，感到十分羞愧。
一个残废人尚能如此，我一个正常人真是无地自容，我要以她为榜样，多向海伦学习，不怕困难，刻苦学习，长大做个有用的人才。
名人传记读后感3 世上有许许多多轰动全球的名人，他们的成就使人敬仰， 然而，真正在各方面有卓越的成就并且感动人们的“名人”又有多少?这样一数，真正震惊世界并震撼人心的名人就大大减少了。
《名人传记》中的名人大多数都是出身贫寒、在逆境中成长的，他们的坚强是在困境中培养的，比起别的出身高贵、从小娇生惯养好的同龄人，他们在面对困难是更坚强、更有斗志，在面对挑战时更加有冲劲，在开创事业时更容易成功。
他们由于从小在逆境中成长，在克服困难、与命运作斗争的同时也会愈发对未来的光明日子充满希望，为此去奋斗。
几乎每一个名人都是经历了风风雨雨才走到成功的，他们有的是在生活上遇到挫折，有的则是要面对身体上的残缺，而有的就是家庭的不幸…… 重重困难，却始终没有打倒他们，因为他们有一股韧劲，他们坚强不屈，他们始终怀着“光明将要来临”的希望。
给我最大触动的名人是海伦•凯勒。
本来天资聪颖的她，可以享受这其乐融融、趣妙无穷的世界，感受所有人的爱，但不幸的是，她发了一场高烧，以至于失去了听觉与视觉，与有声有色的世界完全隔绝。
然而，就在她最需要帮助却最无助的时候，安妮•沙利文老师出现了，从此改变了她一生的命运。
海伦•凯勒成了世界上的一个奇迹，成了震惊世界并感动人们的名人。
与她对比，我感到惭愧。
我也曾经遭受过逆境，可是我却没有勇敢面对。
我在困难面前退缩，我自暴自弃，甚至曾想过放弃学业，可是妈妈一直陪伴着我走过那段艰辛岁月，使我在逆境中得到真正成长。
其实名人也是一个平凡人，他们之所以成为名人，是因为他们在面对困难、艰苦时有着与一般人不同的心态、在追求自己所热爱的事业时的所表现出非凡的执着精神罢了。
只要拥有一颗永不放弃、执着追求直到成功的心，你也会成为名人!
有没有关于艺术设计方面的书的观后感~~~2篇~~~~2000字以上~~~~如果好的话可以加分
室内设计创新之路室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。
一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。
在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。
我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。
说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。
其具体原因是： 1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。
2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。
3） 建筑设计、施工管理机制不完善。
从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。
但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。
出现上述情况是基于根本的设计观念模糊： 1. 对环境认识的模糊 认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。
把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。
即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。
实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。
室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。
室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。
当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。
室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。
这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。
室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。
研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。
室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。
建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。
（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。
2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。
改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。
总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。
建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。
这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。
我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。
这是当前典型的室内设计的社会模式。
后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。
后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。
但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。
3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。
现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。
有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。
某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。
严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。
4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。
有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。
建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。
运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。
某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。
所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。
另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。
砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。
对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。
室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。
对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。
目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。
这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。
读《中国史》读后感大约五百字
爱的教育》读后感 我读《爱的教育》,我走入恩里科的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.语言在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求! 《爱的教育》的书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么 带着这个思考,我与这个意大利小学生一起跋涉,去探寻一个未知的答案.一个四年级小学生在一个学年十个月中所记的日记,包含了同学之间的爱,姐弟之间的爱,子女与父母间的爱,师生之间的爱,对祖 国的爱使人读之,尤如在爱的怀抱中成长. 《爱的教育》,我是一口气读完的,虽然我没有流泪,可是我认为这是一本洗涤心灵的书籍.吸引我的,似乎并不是其文学价值有多高,而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱,师生之情,朋友之谊,乡国之恋……这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚,浓郁的情感力量,真的很伟大.《爱的教育》在诉说崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育,而教育使爱在升华.虽然,每个人的人生阅历不同,但是你会从《爱的教育》中,体会到曾经经历过的那些类似的情感,可我们对此的态度行为可能不同.它让我感动的同时 也引发了我对于爱的一些思索. 爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形常常会被我们所忽略,可是我们的生活不能缺少它,其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,恩里科有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.《爱的教育》一书中描写了一群充满活力,积极要求上进,如阳光般灿烂的少年.他们有的家庭贫困,有的身有残疾,当然也有一些是沐浴在幸福中的.他们从出身到性格都有迥异之外,但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱,对亲友的真挚之情.这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的精神讲话. 这一个个小故事,不仅使书中的人物受到熏陶,同样让我这个外国读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼.而面对我们的教育,爱应该是教育力量的源泉,是教育成功的基础.夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱就没有教育. 爱是一次没有尽头的旅行,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱. 爱的教育读后感 《爱的教育》,我是一口气读完的,虽然我没有流泪,可是我的心已经承认这是一本洗涤心灵的书籍.吸引我的,似乎并不是其文学价值有多高,而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱,师生之情,朋友之谊,乡国之恋……这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚,浓郁的情感力量,真的很伟大.《爱的教育》在诉说崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育,而教育使爱在升华.虽然,每个人的人生阅历不同,但是我能从《爱的教育》中,体会到曾经经历过的那些类似的情感,可我们对此的态度行为可能不同.它让我感动的同时也引发了我对于爱的一些思索. 首先《爱的教育》的书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么 带着这个思考,我与学生一起跋涉,去探寻一个未知的答案.一个六年级小学生在一个学年十个月中所记的日记,包含了同学之间的爱,姐弟之间的爱,子女与父母间的爱,师生之间的爱,对祖国的爱使人读之,尤如在爱的怀抱中成长. 爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形常常会被我们所忽略,可是我们的生活不能缺少它,其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.《爱的教育》一书中描写了一群充满活力,积极要求上进,如阳光般灿烂的少年.他们有的家庭贫困,有的身有残疾,当然也有一些是沐浴在幸福中的.他们从出身到性格都有迥异之外,但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国的深深的爱,对亲友的真挚之情.这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的精神讲话.这一个个小故事,不仅使书中的人物受到熏陶,同样让我这个读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼.而面对我们的教育,爱应该是教育力量的源泉,是教育成功的基础.夏先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱就没有教育. 爱是一次没有尽头的旅行,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,使我走入孩子们的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求. 《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,爱是什么不会有明确的答案,但我知道爱是没有限制的,小到同学之间的友好交谈,老师对学生的鼓励,父母对孩子无微不至的关爱,甚至萍水相逢的人们的一个微笑……大到捐献骨髓,献血,帮助希望工程…… 虽然如同空气般的爱有时会被污染,稀释,甚至消失,所以希望更多的人去感受一下朴实语言中深厚的爱,我想这部好小说将会把这种美好的感受带给更多更多的人. 《鲁滨孙漂流记》读后感 打开《鲁滨孙漂流记》,翻开前几页,似乎觉得主人公是一个不知天高地厚的小孩儿,在父亲的一再劝阻下,他还是冒险去实现自己心中的梦想,却没有看见挡在面前的重重障碍.可是细细想想,现在的我们又何尝不是呢. 了解了鲁滨孙之后的经历,我不禁体会到了坚持,乐观,毅力的重要. 坚持从我们口中不知出现了多少次,而对于鲁滨孙来说,坚持让他解决了一切困难,当他来到孤岛上,他没有食物,没有任何生活用品,而他却坚持在荒无一人的岛上寻求一线希望,他找到了一艘破烂的船只,他把船上所有的木材都运下来,为自己打造了一艘小木船,还取了一些船上浸湿的火药和枪支,他靠着枪在森林中找到了一群野生动物,找到了自己的食物,靠自己的双手为自己搭建了屋子.他不断地与野生动物进行着斗争,因为它们会闯进他的屋子.当野生动物都消失的时候,他学会了利用仅有的一些种子种植各种食物,当食物被动物偷走时,他又想办法捕捉动物,他学会了做面包,他不断改进自己的生活,他就这样度过了几十年,几十年以来,他每天坚持写日记,计算着自己在荒岛上的日子,他经历了与土人的战争,拥有了城堡,乡间别墅,忠臣以及这个荒岛的主权.从这些困难之中,他学会了乐观的面对生活,如何利用自己坚强的毅力. 在困难面前,他曾经困惑,曾经害怕,曾经抱怨,甚至曾经绝望,因为他所面对的困难是一般人所不能体会的.在一度的绝望之后,他告诉我们,不要抱怨生活给你的难题.的确,我们时常抱怨,为什么别的同学没有我努力,却获得比我好的成绩 为什么别人总是看到我的缺点,而看不到我的优点其实,一份耕耘,一份收获,只要你坚持了,总有一天,你会知道胜利只属于努力的人.如果我们不能坚持到最后,又怎么能够知道自己一定会失败,更不可能看到自己成功的一天. 我们所遇到的困难与鲁滨孙比起来是渺小的,在学习中,因为一点困难而放弃努力的同学很多,因为他们禁受不住挫折,仅仅一次挫折怎么足以让我们放弃追求自己的理想.要学会如何调节自己的心态,如何能让自己心平气和的对待一切事物.就像鲁滨孙那样说服自己,告诉自己一切才刚刚开始,这样我们才能更好的看清一切,能更好的解决自己的困难.鲁滨孙的乐观让他重新燃起了对生活的希望,乐观能让我们永不言弃,对学习有刻苦钻研的精神,对生活有热情. 我们更需要毅力,鲁滨孙在没有任何工具的情况下能够创建出属于自己的一片新天地.在我们的生活中,毅力能够让我们不怕困难,能够充分利用自己所拥有一切的力量来克服困难,无论是学习上的,还是生活上的.我们经常不能坚持完成自己梦想,也是因为我们没有毅力,我们害怕困难,不懂得怎么面对困难,我们害怕自己会失败.其实毅力是带给所有人夺取胜利之果的动力.只有有了毅力,我们才有希望继续努力,继续坚持.如果连追求自己理想的毅力都没有的话,又怎么奢望能够像别人一样实现自己的理想,到达梦想中的终点呢 坚持,乐观,毅力都是我们胜利的起点.坚持能带给我们信念,乐观能带给我们自信,毅力能带给我们动力.坚持,乐观,毅力属于我们每一个人,只要我们相信自己能够面对生活中的一切障碍,能够自信的对自己说,我一定行的,一切只是一个新的起点. 最佳答案不应忘记的历史——电影《东京审判》的观后感 《东京审判》历史背景 1946年3月20日,受中国国民政府的委任,作为远东国际大法庭的中国法官,梅汝璈飞抵东京。
东京的中国同仁及朋友为梅汝璈举行了一个欢迎宴会,席间,顾毓秀郑重地赠送了一把宝剑给梅汝璈。
《大公报》记者肖南负责远东国际军事法庭的全程跟踪报道。
在宴会上，他目睹了梅汝璈的激动和欢欣，但他却预感到梅汝璈此行必定艰难…… 9月18日晚，军训团组织06级新生在图书馆广场观看了电影《东京审判》。
这部电影对我们来说不仅仅是视觉和听觉上的震撼，更是心灵上的冲击，点燃了心中雄雄的爱国主义热情。
我们为革命前辈的傲骨豪情而喝彩，为日本战犯死不认罪而激愤，为最终的胜利而欣慰，充分感觉到身为一名中国人的骄傲。
东京审判，是国人给死难同胞的一个交代，是向世界讨要公道的一场审判，这是一段真实而又不为所熟知的历史。
看了这部电影后，我觉得作为大学生的我们，即将成为国家的中流砥柱，成为未来的创造者，我们要从各方面锻炼自己，使体魄更加强壮，技术更加先进，意志更加坚毅，思想更加成熟。
《东京审判》让我学会用更加理性和成熟的心态面对这段苦难的历史…… 电影《南昌起义》 一、时代背景简介： 风云突变的1927年，蒋介石和汪精卫“宁汉合流”的反革命步伐加剧。
陈独秀置险情于不顾，反对武装工农掌握军队。
7月15日，汪精卫发动政变，第一次大革命惨遭失败。
影片反映的正是在这一危机关头，为了挽救革命，挽救党，以前委书记周恩来同志为首的老一辈无产阶级革命家，执行党的决议，冲破重重困难，领导并取得了南昌起义胜利的革命峥嵘岁月。
二、故事梗概： 1927年6月，国民革命军二次北伐，大败奉系军阀张作霖。
这时汪精卫突然下令撤兵河南，回师武汉。
陈独秀没有看清汪精卫的嘴脸，反对武装工农。
贺龙向周恩来表示坚决跟党走。
汪精卫准备从湖北总工会工纠队开刀，中共中央先发制人，解散工纠队，将全部人员编入贺龙部队。
7月15日，汪精卫发动反革命政变，第一次大革命失败了。
在这生死关头，党中央接受了周恩来等人的意见，举行“南昌暴动”，并委任周恩来为起义前敌委员会书记。
周恩来乔装身份抵达南昌。
汪精卫邀叶挺、贺龙上庐山，想乘机缴械，叶剑英在庐山获悉汪精卫“鸿门宴”的阴谋，连夜下山将此事密告叶挺、贺龙。
叶挺、贺龙当即把部队开赴南昌，参与起义。
周恩来听取了朱德的情况介绍，拟订了“南昌暴动计划”。
敌方派人探听叶、贺部动向，汪精卫的特派员刁铁民胁迫起义前敌总指挥贺龙清党反共，贺反而将他逮捕。
张国焘赶至南昌想阻止起义，周恩来与之激烈辩论，多数人拥护周，起义仍按原计划进行。
因有人出卖起义情况，周恩来当机宣布起义提前。
8月1日清晨两点，南昌起义的枪声响起，叶挺、贺龙、朱德率部分路出击，在大家的浴血奋战下，黑姑完成了双喜、贺长生等烈士的遗愿，把红旗插到了城头。
南昌起义取得了胜利，新世界就要诞生了
三、观后感： 八一南昌起义，是中国现代革命史上的一个伟大历史事件，头绪纷繁、人物众多，而影片以精湛的技艺，真实、朴素、生动地为我们描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷。
影片从真实的历史事件中提炼创作素材，正确地、艺术地反映南昌起义这一震惊中外的历史事件，使其具有鲜明的纪实性和文献性。
影片中出现的四十多个人物，大多都是有案可查的真实人物。
为了真实地再现那一段历史，影片特别注意了环境的真实性：它通过一定时代特征的景色、道具和人物的服饰装扮；通过独具时代特色的音乐，特别是“打倒列强”的音乐旋律的反复出现，使当时的时代气氛更加浓烈，让观众有“身临其境”之感，尤其是为现代人上了一堂形象、生动、深刻的中国现代革命史的教育课。
通过今昔对比，使我们更加珍惜今天的美好生活。
影片从生活出发，成功地塑造了周恩来、朱德、贺龙等老一辈无产阶级革命家的艺术形象。
十分注重形象地表现几位领袖人物的独特经历和个性。
如周恩来的稳健、果断、血气方刚、富有革命牺牲精神；朱德的憨厚、沉着、有勇有谋；贺龙的倔强、爽朗、对党的忠诚等。
通过他们的具体言行来表现他们伟大而崇高的品格。
如通过周恩来的“我们都为共产主义在奋斗，我经常想，一个婴儿哇哇坠地，长大，有点儿知识，很慢很难，只有抓紧时间做工作，才无愧做一个人，没有权力糟蹋生命，浪费时间。
”这段话体现了他为革命事业勇于献身的精神。
通过贺龙的“半辈子经验告诉我，跟着国民党，我个人政治上没出路，整个军队也没出路。
只有共产党才是劳苦大众的救星，我铁了心跟着它走到底，这是我的入党申请书……，请党考验我。
”这一言行，充分表现了他对党忠贞不渝的爱和面对反革命的血腥屠杀毅然投身革命阵营的果敢精神。
通过以周恩来同志为首的前委会与阻挠起义的张国焘之间的斗争，表现了我们老一辈无产阶级革命家勇于斗争的大无畏气概。
这一切都是我们更加崇敬、热爱老一辈无产阶级革命家。
他们的伟大品格和精神，鼓舞我们为建设有中国特色的社会主义四个现代化而努力奋斗。
影片还以真实、朴素的生活画面，为我们展示了南昌起义那火光冲天、枪林弹雨、将士们浴血奋战的场面。
并通过女战士黑姑踏着其丈夫双喜等烈士的血迹，冲上鼓楼，把红旗插到楼顶的这一细节再次告诉我们：今天幸福的生活和安静的生活环境，都是成千上万的先烈们用先血和生命换来的，没有他们的牺牲，没有他们的奋斗，便没有我们的今天，作为祖国的一份子，我们要自觉加强思想修养，使自己成为现代化建设的合格人才，成为改革开放的推动者，才能无愧于我们的先辈和先烈。
总之，《南昌起义》是一部好的历史文献故事片。
它使我们牢记过去中国革命的斗争史；牢记老一辈无产阶级革命家为党和人民创建的丰功伟绩；牢记革命先烈的牺牲和奋斗。
我们一定要继承和发扬他们的精神，为我们伟大的祖国的昌盛和人民的幸福而奋斗
美的历程读后感
第一篇：美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个特质的真切愿望，那么可以一读，又不得不读。
大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。
同样，也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。
然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。
这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。
寥寥几句，远不足观。
后时努力，诚堪期待。
第二篇：就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问
不是为了功名利禄(如果那样，就该“趋时合流”)，而是为了人生。
也就是说，为人生而学术。
因此， 一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。
《美的历程》就是这样做的。
比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。
”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的
历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。
过去(也包括现在)一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。
归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。
他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。
哀莫大于心死。
心已死，文字还能活起来
学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。
因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。
这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。
这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。
而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。
可见文体决不仅仅只是一个表述问题。
为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。
总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。
李泽厚有。
于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。
一通百通。
从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。
这都得感谢李泽厚。
没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。
这是一种智慧的启迪。
许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。
但同时，李泽厚的历史也就终结了。
得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。
我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。
我们会记住他这座桥的。
第三篇：《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。
第二章从充满狞厉美的写到艺术由巫术宗教中解放出来了的，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。
第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到和绘画与工艺四个方面的问题。
以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。
这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。
徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。
不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。
本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。
诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。
但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。
反而，时间的积淀更能加重它的韵味。
和它所散发的魅力。
它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。
不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。
本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。
原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的 原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。
在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。
我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。
早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在 精神领域一直对它有所保留。
但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。
毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。
也同样代表了一种根基深沉的文化体系。
对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。
”的态度借鉴吸收的。
本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。
我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。
反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。
读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。
在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。
中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。
【注：就这么多，你在网上查也就这几篇
给我一篇《数学史》150字的读后感
《数学史》读后感 [ 2011-11-21 19:53:00 | By: 若薇 ] 我阅读《数学史》，完全在一种休闲的、轻松的，也是舒坦的、愉快的状况之中。
碰到繁复的数学公式、定理及其证明等，我一目十行、囫囵吞枣，一如我读大部头的小说，往往常规地跳过向来不太在意的大段心理描写一样。
读《数学史》，我却十分留意它行云流水的叙述、缜密思维的演绎、多姿多彩的话语、宏大紧密的结构。
有时，我按图索骥，对着目录，找准其中的某一篇章，仔细揣摩；有时，我随意打开其中的某页，顺势而读，总能做到乐在其中。
我不求透彻的理解、不求系统的把握，《数学史》让我与牛顿、高斯这些巨人亲密接触，也让我循着代数、几何、算术、三角学发展的脉络，靠近（还不能说走进）数学。
在我来说，只是追求阅读视野的扩大、知识背景的重构。
数学是人类创造活动的过程，而不单纯是一种形式化的结果；运用辨证唯物主义的观点看待数学科学及数学教育，在他们的形成和发展过程中，不但表现出矛盾运动的特点，而且它们与社会、政治、经济以及一般人类的文化有着密切的联系。
它的内容涉及到从上古时代到19世纪初的这段时期。
为了跟踪过去2000年当中主要数学概念的发展，作者非常重视第一手资料的搜集与运用。
在介绍重要数学家的工作时，大量从他们的原著中引用材料。
在不列颠博物馆、英国皇家学会和剑桥三一学院的帮助下，引用了比较多的史料，使人们对原始的情况获得了深刻的印象。
同时，作者还注意到数学知识的继承性和积累性，并不把重大的发现和发明完全归功于某一个人。
例如对欧几里得和牛顿这样一些主要的流派，作者到说明他们的成就的渊源，从而勾画出数学科学本身发展的规律。
斯科特博士依靠他对数学史的驾驭自如的能力写出了这本富有激励性的好书。
数学的历史源远流长。
我了解到，在早期的人类社会中，是数学与语言、艺术以及宗教一并构成了最早的人类文明。
数学是最抽象的科学，而最抽象的数学却能催生出人类文明的绚烂的花朵。
这使数学成为人类文化中最基础的学科。
对此恩格斯指出：“数学在一门科学中的应用程度，标志着这门科学的成熟程度。
”在现代社会中，数学正在对科学和社会的发展提供着不可或缺的理论和技术支持。
数学史不仅仅是单纯的数学成就的编年记录。
数学的发展决不是一帆风顺的，在跟读的情况下是充满犹豫、徘徊，要经历艰难曲折，甚至会面临困难和战盛危机的斗争记录。
无理量的发现、微积分和非欧几何的创立…这些例子可以帮助人们了解数学创造的真实过程，而这种真实的过程是在教科书里以定理到定理的形式被包装起来的。
对这种创造过程的了解则可以使人们探索与奋斗中汲取教益，获得鼓舞和增强信心。
