论陶渊明的民生情节
一、歌词是诗词的 邓丽君、二、词牌子为题 赵薇 并且有借鉴苏轼的、 薛之谦并且有借鉴陆游的三、整体融合型的 黄磊有一个文学大集 是写是琦君是老舍是三浦绫子《冰点》 《我知道我爱你》是鹿桥《未央歌》 《云烟》是刘畅园《云烟》 《背影》是朱自清《背影》 《再别再别康桥》是徐志摩《再别康桥》 玉卿嫂是白先勇《玉卿嫂》 老车站是钟晓阳《停车站借问》
徐志摩的《再别康桥》原文以及赏析
1、关于新月诗派：新月诗派以闻一多、徐志摩等为代表，因新月社而得名。
新月社成立于1924年，是五四后的一个重要的文化团体。
新月社的活动始于1923年，主要成员包括胡适、梁实秋、闻一多、陈源等，多为英美留学生。
新月社本来不是专门的文艺团体，开始以聚餐会的形式活动，后来发展成为新月俱乐部。
1924年夏成立新月社，最初开展戏剧活动，1925年，徐志摩接编《晨报副刊》后，曾编辑出版《诗镌》、《剧刊》，开始形成新月诗派。
他们中间有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”。
新月社诗歌理论作出最重要贡献的是闻一多，其在诗歌理论方面对新月派作出的贡献超出了徐志摩，他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并系统地提出了著名的“三美”主张，即音乐的美、绘画的美和建筑的美，这也是新月诗派的核心主张。
2、关于新格律诗新格律诗可以说是新月诗派诗歌的另一个称呼，是中国新诗史上活动时间较长并在创作中取得了较大影响的诗派。
新格律诗派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。
在新格律诗派诗人中，徐志摩是最有代表性的杰出诗人。
新格律诗讲究三美：建筑美、绘画美、音乐美，这源于闻一多先生的诗歌理念。
3、艺术特色作为中国现代诗歌史上的一个重要诗歌流派，新月派不满于五四以后自由诗人忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张理性节制情感的美学原则与诗的形式格律化的主张，为了实现这一理论原则，新月派诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。
然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。
反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。
闻一多在《诗的格律》中提出了著名的三美主张，即音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐） 。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。
音乐美指的是诗歌的音节，读起来富有节奏感，抑扬顿挫，朗朗上口。
建筑美是指节的匀称和句的整齐。
绘画美指的是诗歌的词藻，用词注意色彩，形象鲜明。
它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。
这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。
因此新月派又被称为新格律诗派。
新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。
后期新月派提出了健康、尊严的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的纯诗的立场，讲求本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
在个人情感的表达方面，新月诗派以主观抒情为核心特征，具有浪漫主义色彩，推崇想象、联想和比喻。
总之，在新诗发展初期，新月派诗歌很好的把中国诗歌特点与西方诗歌的艺术特色相融合，达到了自己的艺术效果，在音韵、辞藻和结构上都具有自己的特色。
禅宗对于中国文化产生了哪些影响
1.宗教方面的影响。
禅宗国人结合中国的实际情印度教加以改造后新建的一个宗教派别此它带有中国民族化的特点。
在中国宗教中，传统的宗教有祭祖敬天的宗法性宗教和道教，以及流传于少数民族中的原始宗教等。
外来的宗教有佛教、伊斯兰教、基督教，以及一度在中国流传过，后来又消失了的摩尼教、祆教、景教（唐代天主教）等。
但是不管是传统宗教，还是外来宗教，其影响都没有禅宗这样广泛。
就佛教内部而言，禅宗直指人心、开发自性的直觉顿悟法门或思想，使信徒的精神追求有一种成就感和满足感，而其不拘一格的修行方式，又给信徒提供了切实可行的成佛解脱之路，同时也为禅宗吸收其他宗派的思想和融合各宗提供了方便。
就佛教外部而言，禅宗的丛林制度也影响了其他宗教，例如，道教曾经借鉴禅宗的制度，建立了自己的丛林和清规。
2.思想方面的影响。
禅宗的开发自性和即心即佛的思想是宋以后儒家理学思想的源头。
许多大儒，如朱熹、王阳明等人都从禅宗那里找灵感，以帮助建立自己的思想体系。
禅宗与道教的思想沟通更是明显。
如禅宗讲顿悟、单刀直入的思维方式，道教也吸收了这一思想。
到了明代以后，社会上盛行亦佛亦道的思想，谈禅论道已成为时尚。
3.文学艺术方面的影响。
禅宗在这方面的影响可从两方面来看。
首先是对文学理论的影响。
中国一直有“学诗浑如学参禅”的说法。
因此，不管是参禅或是作诗，都需要灵感，而这个灵感，就来自体内的领悟，它与禅宗所说的自心自性、顿悟的学说有共通之处。
提倡无缚、无碍、不拘一格的创作状态，就是一种禅悟的境界。
直观直觉，纯然任运，本身就是一种审美。
而审美的最高境界，则是一种只可意会而不可言传的感觉，这也是禅宗所追求的一种最高的解脱境界。
因此，“诗中有禅，禅中有诗”一直是中国文学家作诗和评诗的标准，像王维、苏轼等唐宋一代大家，其作品中都充满了禅味或禅机，读起来使人兴味无穷。
其次是对艺术作品创作的影响。
中国的书画等艺术创作，讲究幽深的韵味，从整体上体现出作品的感染力，使作品表现出一种宏大的气势。
尤其在山水画里，作画者总是追求禅宗所强调的那种与山水浑然一体，赏之有味、百看不厌的意境。
在书法中，书写者讲究运禅于中，下笔恰到好处，怡然自适，物我两忘，心手合一，表现出一种生动的不拘形式的风格。
