义乌的民俗有哪些啊，越详细越好^-^。
【民间艺术】 造型艺术：义乌农民画(磨漆画)、百子灯、民间剪纸 表演艺术：迎龙灯、叠罗汉、义乌高跷、义乌道情、锣鼓班(义乌腔) 生产加工艺术：木车牛力绞糖(义乌青加工技艺)、红曲酒加工技艺 【婺剧曲艺】 婺剧是浙江省的主要地方剧种之一，起源于明代中、后期，距今已有400多年的历史，它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、淳安、江西东北部的玉山、上饶、贵溪、波阳、景德镇等地，婺剧有六种声腔：高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调，俗称“金华戏”因金华古称婺州，1949年改今称。
义乌市婺剧团成立于1955年，前身为徐乐舞台，是我市唯一的全民所有制专业表演团体，在职人员55人，其中高级职称4人、中级职称19人、初级职称14人。
每年演出在200场左右，并配合市委、市府中心工作编排节目宣传演出和市里重大活动演出。
获得省文化厅送戏下乡先进单位，两次受到市府集体记功表彰，多次被金华市委宣传部、义乌市委宣传部评为宣传先进单位。
为宣传义乌精神创作的剧目有《英雄泪》、《硬头颈》、《朱一贴传奇》、《鸡毛换糖》、《义乌兵》，其中《义乌兵》、《鸡毛换糖》在参加省调演中获得优秀演出、优秀剧目等几十个大奖、浙江省委宣传部“五个一”工程奖。
常演剧目有：《相国志》、《吕布与貂婵》、《双枪陆文龙》、《战雁州》、《双凤冤》、《红丝错》、《画眉》、《安乐王》等20台大戏，《八仙过海》、《临江会》、《劝妻》、《柜中缘》等20台小戏。
其中《义乌兵》、《临江会》、《九件衣》、《拷打提牢》、《斩吕布》《八仙过海》等20本大小戏被中央电视台、省电视台录制播出。
【义乌道情】 2003年初夏时节，全国文联、中国曲艺家协会作出决定，授予义乌“中国曲艺之乡”的称号。
此前，全国还只有河南平顶山市、广东顺德市获得过“中国曲艺之乡”这一殊荣。
义乌道情发源于明朝万历年间，与绍兴莲花落、温州瑞安鼓子词、杭州评弹都是为我省群众喜闻乐见的民间艺术。
义乌道情与众不同，它没有固定的曲调，常常由演艺者自行根据嗓音特点和说唱曲调随意发挥，以好听入耳为目标，因此，义乌道情在很长时间内流派纷呈，在曲艺界独树一帜。
在解放初期，义乌操“道情”之艺的民间说唱人员多达200余人。
20世纪50年代，义乌道情在全国已很有名气。
义乌盲艺人叶英美先后多次上北京参加全国劳模大会、群英大会表演，把义乌曲艺唱进了人民大会堂，唱进了中南海，受到周恩来等老一辈国家领导人的接见，《歌唱总路线》、《虞小玉》等还由中唱公司灌制成唱片。
改革开放后，义乌曲苑百花齐放，形成了以道情、花鼓、方言说唱、小锣书、双簧、相声、故事多个曲种并存的格局。
以叶英盛为代表的道情艺人又把这一古老艺术发扬光大。
从12岁起，这位现任金华市曲协副主席、浙江省曲协理事的民间艺人就凭着一把渔鼓、两片竹拍，常年在田间地头、农村集市、偏远山村、酒肆茶馆为群众演唱。
1996年，他应文化部、民盟中央之邀到北京政协礼堂歌唱道情《怀念吴晗》，吴晗的胞妹吴浦月听得放声大哭。
叶英盛和由卖“梨膏糖”出身的老艺人贾好笑被省曲艺家协会授予“德艺双馨艺术家”称号，叶英盛还成为省文化厅首批命名的“民间艺术家”。
在民间文化工作者的精心浇灌和培育下，道情这种古老的单人说唱艺术焕发了勃勃生机，道情艺人们改革了说唱叙事性强但表现形式单调、音乐性差的旧形式，着重加强了道情的表演力和音乐性，在表演上试用男女对唱，音乐上引进了传统婺剧音乐，配以小乐队，运用方言和义乌普通话两种语言演唱，使道情突破了地方局限，内容上除了优秀传统保留节目外，更加注重与现实生活相结合。
一个时期里，歌颂祖国现代化建设新成就、赞美祖国大好河山、赞美新时期的幸福生活，成为义乌曲艺人创作的主题。
《祖国名山》、《滚元宝》、《八仙拜年》、《十杯香茶》等十多个曲子被浙江文艺音像出版社灌制成音像带。
《祖国名山》还参加了1996年中日传统文化艺术节演出。
火热的生活成为义乌道情创作不竭的源泉。
一时间，义乌曲艺在群众中红了起来，出现了“凡有空地广场，就有道情说唱”的景象。
全国文联副主席、中国曲艺家协会主席罗扬以“莫道山花香不烈、却能傲雪斗严霜”的诗句，赞颂了这枝从商品大潮中成长起来的曲艺“山花” 【义乌方言】 本县方言是浙江南区吴语婺州片中的一个小分支。
全县均讲吴语。
但由于本县位于浙江中部，交通方便，与外地交往频繁。
因此义乌话受邻近方言的影响较大，内部差异也较明显。
故县人常有“义乌十八腔，隔溪不一样”的说法，说明义乌话的复杂性。
如“鸡蛋”一词，稠城一带叫[t]，而陇头朱、上滕、苦竹塘、萧皇塘、葛仙等地叫[t曲9d]，显然受金华话的影响。
又如“糖梗”一词，稠城一带叫ugl，而华溪、何宅，下湾等地则叫[dokus]，是受东阳话的影响。
又如“板”一询，稠城一带叫[ma]，而东塘、大陈、后深塘等地则叫[pa]，是受诸暨话的影响。
据调查，靠近诸暨的红峰、燕窝人讲的就是诸暨话，而胡山、大陈、凰升塘人，他们既会讲义乌话也会讲诸暨话。
与浦江交界的仙坪、鲤鱼山、大方人，义乌话、浦江话并用。
总之，本县与邻近县的交界处都有这种情况。
从义乌话的内部差异看也足见其复杂性。
如“我们”这个词大多数地方叫[：21a1，而下湾一带叫l60 21a1，前川等地叫[dzinla]，佛堂、下水碓一片则叫[dgioqltual或[dpl091a]，上滕、苦竹塘等一带叫[dzisnaql。
又如“党”这个词，稠城一大片叫[n91，陶店、下湾等地叫[n。
]，华溪等地[n01、rt。
1并用，前川、下水碓一带叫[n01，东塘等地叫[tanl，陇头朱、上滕、苦竹塘、何里乡等地叫[na9i。
又如“姜、乡、羊、秧”等字，绝大多数地方都读[t9jo。
、i。
]，而湖门乡一片则读[t少91ci9、ji叼、i9i。
总之义乌话的内部差异较大。
义乌话虽然比较复杂，但也有它比较共同的特点： (一)古帮母字念[m]。
(部分字) 如：班[cma]板[cma]扮[ma]本[‘m。
n]帮[cmmy3冰[cm，ni兵[cmonl丙[‘mani柄[ms。
]等； (二)古端母字念[ni或。
(部分字) 如：耽[cn。
1胆[‘n01单丹[cno]墩[cn。
n1
[n。
党[‘n刃]’灯[cn：n]打[‘nc]钉[cn，n1顶[‘n9n]订[n；n1东[cnod]懂[、oql冻[noq。
]栋[noq。
]点[‘i；s]店[1ps：1典[。
由s]等。
(三)古宕摄、江摄中的唐、阳、江三韵中的一部分字今读[91。
如：当[cn9i党[‘n汤[ct‘91唐[5d]荡[d9’]浪[1]赃[ctsi苍[tts‘91．桑[csg．i岗[ck9i糠[ck‘q1炕[k‘8’1杭[]光[9i旷[k‘q。
1荒[ch91王[![c93方[cfg]房[ey叼]胖[p‘棒；bg]等。
(四)有丰富的n化韵， n化韵就是儿化韵。
因为义乌话里“儿”读[n]，所以叫n化韵。
在义乌话里共有54个韵母，其中45个韵母有儿化现象，经过分析归纳可以得出11个儿化韵。
如： a：n 小套鞋儿n1 麻将牌儿ba：n1生姜茶儿dzua：n1小皮籍儿[suda：n] ozn 红枣儿[tso：n1 小鹅儿[suo：n1饭桶儿[do：n1小台桌儿[tso：n1花生肉儿t由o：n1玉儿[9jo：ni o：n 树丫儿l3：n]被单儿[no：n]小娘儿[qio：n小羊儿[。
inl c：n 树挣儿[tss：n1 小蛇儿[zi5：n1打横儿t6us：n1鞋刷儿 [9y8：n1 e：n 酒杯儿[pe：n1小花面儿[mie：n1一块儿tk‘ue：n1小船儿 lqy小饼儿 菜园儿 小花猫儿 纸鹞儿 盘儿桥儿 96小狗儿[k9：n1 小牛儿i本3znl 钩儿[k。
：n1 球儿id3i9：n1 小石子儿 萝卜丝儿 小鸡儿 小老鼠儿 小茶几儿 肚脐 小老虎儿 表姑儿 小路儿 小肚儿 小毛雨儿 小乌龟儿 三点水儿 芋儿 （五）古咸、山两摄三、四等不同韵 这类字在许方言里都是同韵的，而义乌话仍保留了三、四等不同韵的现象，这种现象对于研究古汉语的发展是有力的佐证。
如：粘－鲇－鱼 劫挟－菜－连－莲 迁－千仙－先 （六）入声分文白两调。
文读带喉塞尾念短调，白读丢喉塞尾念长调。
如：阴入(文)急笔八尺铁塔色格客等念5短调。
阴入(白)急笔八尺铁塔色格客等念33长调。
阳入(文)白特麦食六物宅及叶等念12短调。
阳入(白)白特麦食六物宅及叶等念311长调。
(七)吃叫食 如：食饭(吃饭)食酒、食茶、食烟、食素、食肉、食菜等。
【义乌武术】 义乌武术，历史悠久，源远流长，人杰地灵，人才辈出究其历史，古代，三国时期有骆统，他厉威武，保边疆，屡败魏兵，吴王孙权封他为左将军。
唐朝有骆宾王，“一檄传天下”，宋朝有抗金名将宗泽，明朝有抗倭将士陈大成、王如龙、朱文达等人，还有皇皇拳教师金台都是赫赫有名的义乌武术家、名人。
因军功被授予元帅、将军、总兵、副总兵、参将、千总把总、千户等武职的义乌人就有228人。
现代，有吴山民的保镖吴琅坤，他以辟斧滚刀闻名全国。
有武术名家王伯雄，他在上海武术馆深造，当过杨登浦的秘书。
有讲究武德的黄昌禄，有提倡“十教”、“十不教”武规的看山老人朱德德，还有“小年练武，长大将军”的沈滨义。
在民间流传着“兰溪埠头，箫山哺头，义乌拳头”闻名避尔。
义乌民间武术绚姿多彩，内容丰富，武术介的十八般武艺般般皆有。
还有举石墩，舞龙，舞狮，走马，十字莲花，高跷，斗牛，罗汉班，散撤等等。
遍布城乡，各有特色。
东乡廿三里一带拳术刚劲有力；西乡吴店，义亭一带讲求实用；北乡苏溪，新厅一带刚柔兼顾；南乡佛堂一带架子好看。
每逢节假日，一支支罗汉班、武术队活跃在农村每个角落。
义乌武术有其广泛、浓厚的群众基础，营造出刚正勇为的义乌精神。
义乌武术界很讲义气，主持正义，坚持公道，讲求武德，以理服人，塑造了义乌人崇尚武术的美德。
义乌市党委、政府对武术活动历来很重视，体育行政部门把武术活动作为群众体育运动的拳头项目来抓。
1984年11月就成立了义乌县武术协会，至今已换届七次，每届的名誉会长都由市府领导担任。
各部门、各乡村都有武术骨干参加协会活动。
因此，义乌的武术协会是全市组织最健全，队伍最庞大，社会参与者最多，工作最突出，活动最频繁的一个群众组织，历年参加地区，省武术比赛，都获得一、二名的好成绩，义乌武术（拳击）队，曾代表浙江省参加全国比赛，都获得好成绩。
2003年1月，义乌武术队赴香港参加国际武术比赛，获得4金2铜的好成绩。
义乌武术协会曾多次被县、地、省各级体育部门评为先进单位。
1986年，县文教局局长吴东明赴北京出全国体育先进工作会议。
1987年县委副书记洪承芳赴北京参加全国体育先进县会议。
1988年副市长经维勤赴北京参加体育先进县表奖大会。
2002年12月，副市长骆亘、市体育局局长金来星，赴四川参加全国武术之乡授牌大会，义乌市成为全国武术之乡的一员。
义乌市武术协会，为了便于活动的开展，下设佛堂武术分会，并成立了太极拳协会、拳击协会、摔跤协会、健身气功协会、木兰拳协会等等。
充分发挥社团的桥梁和纽带作用，在一大批武术骨干的带动下，团结社会上各不同领域的武术爱好者，热心者，宣传推广中华武术这一民族文化瑰宝，挖掘整理民间传统体育文化，训练培养了一大批武术运动骨干，因此义乌武术群众活动得到广泛开展，现在已成为市民最喜爱的全民健身活动，在市民晨练、晚练已形成商城的一道亮丽风景线。
义乌贾氏风俗 抬阁翘
“抬”，按义乌地方的乡音，应该读成“抬阁翘”。
因为“贾”的乡音读“阁”、“巧”的乡音读“翘”。
“抬”的原意是：义乌姓贾人的祖先，多能工巧匠，向来受人“抬举”。
所以姓贾人的子孙后代应该继承先辈敬业、爱业的传统，应该自己抬爱自己。
海云寺，位于佛堂镇北五里路的前流山上。
它是一个义乌洋川贾氏宗族的家庙。
每年正月十八都要在这里举行一次由义乌洋川贾氏各自然村轮流大年的大庙会。
这一天，除了义乌洋川贾氏村民要到自己村子祠堂里祭祖后，再到海云寺拜佛，轮到大年的“值甲”村子，还要抬着一个一座雕得十分精致的佛龛，在近十台或数十台“抬”与龙虎旗、蜈蚣旗、清道旗、数十把火药铳、成双成对的大铜锣有节奏的齐鸣下，抬着百斤重的大蜡烛，在敲锣打鼓、、管弦齐奏乐队的簇拥下，到海云寺主持这一场一年一度的大庙会。
届时，义乌南方数十里周围的乡村，几乎人人前往海云寺看热闹，真是达到了“万人空巷”的程度。
抬贾巧，主道具是一张一公尺左右见方，80厘米左右高，周围饰有小围栏的特制小舞台。
装有可供童男、童女或坐或站的铁架子。
台上的童男、童女小演员一般最大年龄不超过七八岁，穿戴着合身的戏剧中的、官帽等等戏装行头。
男的头顶威风凛凛的长长的雉鸡毛，手握或长枪、或大刀、或宝剑一类长短兵器。
女的，有的也像、、女武将打扮，有的也像文书生或小姐、丫环打扮。
一般一张小舞台，根据戏剧内容的需要或一人或二人，最多不得超过三人，以免增加抬运这个小舞台人员肩上重量。
抬这个小舞台的人，一般都是小舞台上小演员的父母、兄弟、亲朋好友，以便随时帮助小演员要喝水、大小便等情形，上下有个相互照顾。
这种“抬贾巧”形式的民间文艺表演，可谓不仅在八婺独树一帜，即使全国电视节目上也不多见。
说起它的历史沿革，这还得从原建在双林寺内的贾大宗祠说起：洋川贾氏第九世谅，字邦信，唐贞观乙未中进士，官御史，丙午(646)年回乡探亲、祭祖时，建贾大宗祠于双林寺大殿右角，在好友骆宾王协助下，首纂成义乌《洋川贾氏宗谱》。
自此，定每年正月十八祖公昙颖生日，洋川贾氏合族到双林寺内的贾大宗祠，祭祖拜佛。
习惯成俗，称之为“洋川贾氏正月十八大会(庙会)”。
新中国成立后，历史原因使海云寺正月十八大会中止。
1991年，由燕里、江南街、梅林、上贾宅、泽潭沿、中央村、九里江、贾里八个洋川贾氏自然村自发组织起来，恢复了海云寺正月十八大会。
“抬贾巧”作为一种标志性的民间文艺项目，又得以恢复和新生。
观潮的作者是谁
《观潮》作者简介 周密(1232一约1298)，南宋词人，字公谨，号草窗、苹洲、四水潜夫等，原籍济南，后为吴兴(今属浙江湖州市)人。
宋末曾任义乌令等职，宋亡不仕，以歌咏著述自娱。
其词讲求格律，与吴文英(梦窗)并称“二窗”。
他工诗能文，亦善书画。
著有《草窗韵语》《草窗词》《武林旧事》《癸辛杂识》。
此篇选自《武林旧事》。
《武林旧事》一书写于宋亡之后，书中缅怀先朝旧事，感慨世事盛衰无常，记载南宋岁时风俗、市井娱乐与游观之盛。
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农历七月十五有什么习俗呢
各地地方的习俗也不仅相同。
相传,每年从七月一日起阎王就下令大开地狱之门,让那些终年受苦受难禁锢在地狱的冤魂厉鬼走出地狱,获得短期的游荡,享受人间血食,所以人们称七月为鬼月,这个月人们认为是不吉的月份,既不嫁娶,也不搬家。
农历7月14\\\/15日是阴间最大的节日——鬼节，又称中元节或盂兰盆节，是我国三大冥界重要节日之一。
民间有阳间过元宵节阴间过鬼节的传说。
据说，当日阎王也会披着盛装和鬼众们共度佳节，并且让我们活着的人一起为他们祝福，祝愿另外一个世界的人们心想事成，快乐享受人间没来得及享受的幸福。
因此，我国许多地方界时将举办祭祀、参佛、净墓、回顾、赏花、垂钓等活动以示庆祝。
每年农历七月十四\\\/十五日为盂兰节,又称中元节、七月半或鬼节，过去人们在这天晚上除拜祭自己的祖先外,还准备一些菜肴、酒、饭、金银衣纸之类到路口去祭祀鬼神。
农历七月十五中元节，中国岁时节令有所谓“三元”，指正月十五上元，七月十五中元和十月十五下元。
除了中元和盂兰盆节之外，民间还称七月十五为鬼节，与清明、十月一合为三鬼节。
民间的鬼节与中元节、盂兰盆节有着密切的关系，又有自己独特的色彩。
就这样，僧、道、俗三流合一，构成了农历七月十五丰富的节俗活动。
佛教与道教对这个节日的意义各有不同的解释，佛教强调孝道；道教则着重于为那些从阴间放出来的无主孤魂做“普渡”。
佛教徒庆祝中元节的仪式称为“盂兰盆会”，庆祝中元节不仅是为了拜祭死去的亲人，对佛教徒来说，这也是纪念目莲的日子，藉以表扬他的孝道。
道教徒相信，从农历七月初一起，阴间打开鬼门，放出孤魂野鬼到人间来接受奉祭。
人间为了免受鬼神的干扰伤害，便在七月十五日设“中元普渡”，供奉食品及焚烧冥纸以安抚那些无主孤魂。
中元节劝人尽孝，对非信徒来说，很有意义，也可以把这个节日当作是追念祖先及已故亲友的节日。
三大鬼节：清明节、三月三、七月十四\\\/十五（根据各地风俗，有的地方认为七月十四是鬼节，有的地方则认为七月十五是鬼节）、十月初一 三月三 江淮、江南一带，每年农历三月三称为鬼节，传说这一天鬼魂出没，夜晚，家家户户在自家每间房屋里鸣放鞭炮，来吓走鬼、驱鬼。
七月十四\\\/十五 相传,每年从七月一日起阎王就下令大开地狱之门,让那些终年受苦受难禁锢在地狱的冤魂厉鬼走出地狱,获得短期的游荡,享受人间血食,所以人们称七月为鬼月,这个月人们认为是不吉的月份,既不嫁娶,也不搬家. 每年农历七月十四\\\/十五日为盂兰节,又称中元节、七月半或鬼节，过去人们在这天晚上除拜祭自己的祖先外,还准备一些菜肴、酒、饭、金银衣纸之类到路口去祭祀鬼神. 农历7月14\\\/15日是阴间最大的节日-----鬼节，又称中元节或盂兰盆节，是我国三大冥界重要节日之一。
民间有阳间过元宵节阴间过鬼节的传说。
据说，当日阎王也会披着盛装和鬼众们共度佳节，并且让我们活着的人一起为他们祝福，祝愿另外一个世界的人们心想事成，快乐享受人间没来得及享受的幸福。
因此，我国许多地方界时将举办祭祀、参佛、净墓、回顾、赏花、垂钓等活动以示庆祝。
鬼节源于目连救母的故事：“有目连僧者，法力宏大。
其母堕落饿鬼道中，食物入口，即化为烈焰，饥苦太甚。
目连无法解救母厄，于是求教于佛，为说盂兰盆经，教于七月十五日作盂兰盆以救其母。
”据说当时目连在阴间地府经历千辛万苦后，见到他死去的母亲刘氏，发现她受一群饿鬼折磨，目连想用钵盆装菜饭给她吃，菜饭却被饿鬼夺走。
目连只好向佛祖求救，佛祖被目连的孝心感动，授予其盂兰盆经。
按照指示，目连于农历七月十五用盂兰盆盛珍果素斋供奉母亲。
挨饿的母亲终于得到了食物。
为了纪念目连的孝心，佛教徒每年都有盛大的“盂兰盆会”，即我们现在所说的“鬼节”。
书上说古时候的这一天，人们会事先在街口村前搭起法师座和施孤台。
法师座跟前供着超度地狱鬼魂的地藏王菩萨，下面供着一盘盘面制桃子、大米。
施孤台上立着三块灵牌和招魂幡。
过了中午,各家各户纷纷把全猪、全羊、鸡、鸭、鹅及各式发糕、果品、瓜果等摆到施孤台上。
主事者分别在每件祭品上插上一把蓝、红、绿等颜色的三角纸旗，上书盂兰盛会、甘露门开等字样。
仪式是在一阵庄严肃穆的庙堂音乐中开始的。
紧接着，法师敲响引钟，带领座下众僧诵念各种咒语和真言。
然后施食，将一盘盘面桃子和大米撒向四方，反复三次。
这种仪式叫放焰口。
清代文人王凯泰曾有诗曰：“道场普渡妥幽魂，原有盂兰古意存。
却怪红笺贴门首，肉山酒海庆中元。
”描写的便是我国东南沿海一带过鬼节的习俗。
由此可见，“鬼节”是因传统美德的孝心而起的。
如今我国北方的人们仍然在这一天用烧纸钱的方式祭奠早去的先人，表达对亲人的思念之情。
虽然祭祀方式简单，但基本上保存了鬼节淳朴的意义。
因为血脉的召唤，感情的延伸，以及对自己未来的提醒，都赋予了鬼节丰富的人文内涵。
即使年代不同了，烧去的礼物也不同了，但永远捎不完活着的人对远去亲人无尽的绵绵哀思和深深的怀念。
但“不同年龄段的人对这个特殊的节日有着不同的感受，因为，未来的节日正毫不留情地向自己走来，从朦胧到清晰，从思念到恐惧，从恐惧到坦然，想念过去人的时候，其实也在思考着自己今天活的经历、内容、方式和活的追求。
” 七月十四\\\/十五，鬼门关大开之日。
不管是烧纸钱送祝福，还是捧雏菊寄哀思，或者互联网上祭先人，或者是放河灯，今天活着的人一起思念过去的人，共同送去对先人的祝福，是人灵性的自发，是感情的延伸，是最基本的信仰。
而且同时“活着的人要好好珍惜活着的每一天，不要愧对社会和朋友，不要愧对了已经永远离去的亲人。
因为，总有一天我们要和他们相见，到时候，你可以自豪地说，在人间是好汉，在阴间也要做鬼雄
” 十月初一，谓之“十月朝”，又称“祭祖节”我国自古以来就有新收时祭祀祖宗的习俗，以示孝敬、不忘本。
故人们也在十月初一用黍?祭祀祖先。
十月初一祭祀祖先，有家祭，也有墓祭，南北方都是如此。
今天江南的许多地区，还有十月初一祭新坟的习俗。
十月初一，也是冬天的第一天，此后气候渐渐寒冷。
人们怕在冥间的祖先灵魂缺衣少穿，因此，祭祀时除了食物、香烛、纸钱等一般供物外，还有一种不可缺少的供物--冥衣。
在祭祀时，人们把冥衣焚化给祖先，叫做送寒衣。
因此，十月初一，又称为烧衣节。
后来，有的地方，烧寒衣的习俗，就有了一些变迁，不再烧寒衣，而是烧包袱人们把许多冥纸封在一个纸袋之中，写上收者和送者的名字以及相应称呼，这就叫包袱。
有寒衣之名，而无寒衣之实。
人们认为冥间和阳间一样，有钱就可以买到许多东西。
关于祭祖节还有这样一个蔡伦造纸和蔡莫烧纸的故事。
蔡伦刚发明出纸时，买卖很好。
蔡伦的嫂子慧娘就让丈夫蔡莫向蔡伦学习造纸。
回来开了一家造纸厂，但蔡莫造的纸，质量不好，卖不出去，二人很着急。
后来，慧娘想了一个办法，摆脱了困境。
某天的半夜，慧娘假装因急病而死。
蔡莫伤心欲绝，在她的棺材前悲哀不已，他边烧纸边哭诉：我跟弟弟学造纸，不用心，造的纸质量太差了，竟把你气病了。
我要把这纸烧成灰，来解心头之恨。
他烧完了又抱来纸烧，烧了一阵之后，只听见慧娘在棺材里喊：把门开开，我回来了。
这可把人们吓呆了，人们把棺材打开，慧娘装腔作势地唱道：阳间钱能行四海，阴间纸在做买卖。
不是丈夫把纸烧，谁肯放我回家来
慧娘唱了很多遍说：刚才我是鬼，现在我是人，大家不要害怕。
我到了阴间，阎王就让我推磨受苦，丈夫送了钱，就有许多小鬼帮我，真是有钱能使鬼推磨。
三曹官也向我要钱，我把全部的钱都送了他，他就开了地府后门，放我回来了。
蔡莫装作糊涂：我并没有送钱给你啊
慧娘说：你烧的纸就是阴间的钱。
这样一说，蔡莫又抱了几捆纸，烧给他的父母。
在场的人们一听，便以为烧纸有很大的好处，都向蔡莫买纸。
慧娘慷慨地送给乡亲，这事一传十，十传百，远近的乡亲都来买蔡家的纸，烧给自己死去的亲人。
不到两天，积压的纸被抢购一空。
慧娘还阳那一天正是农历十月初一，因此，后人都在十月初一祭祀祖先，上坟烧纸，以示对祖先的怀念。
十月初一，有的地方还有祭牛王的习俗。
相传这一习俗起源于春秋秦国。
某日，秦文公命人砍倒一棵梓树，梓树忽然化为一头牛。
秦文公令人追杀。
牛一下跳入水中，再也没有上来。
人们就立怒特祠祭祀此牛神。
怒特，是高大健壮、威风凛凛的公牛。
这样的公牛，在人们的心目中，有着驱疫辟邪、保护牛类的功能。
鬼节和鬼文化汉语中用“鬼”组成的词如“鬼雄、鬼魅、鬼才”之类举不胜举，民间关于鬼的传说更无法搜集穷尽。
我国的鬼文化源远流长，达到几近完美的程度。
在上古神话中难以见到死后世界的描绘，“鬼”字最初也并不是现在的意义。
甲骨文中“鬼”本是会意字，下面是个“人”字，上面是个可怕的脑袋，意即像人的怪物。
后来逐渐演化成人死之后所变之物。
《礼记??祭义》已说得很明确：“众生必死，死必归士，此之谓鬼。
”《礼记??祭法》则进一步指出：“庶人庶士无庙，死曰鬼。
”那就是达官贵人死后有庙供奉，终年有人祭祀，则成了神，普通百姓死后无庙享祭，四处飘泊，才是鬼。
我国第一部辞书《说文》中解释的“鬼，人所归为鬼”就是现在的含义。
先秦典籍中涉及到“鬼”的的文字很多，孔夫子有名句“敬鬼神而远之”，可见儒家是信奉鬼神的，但只是“敬”而已。
后来虽有东汉王充的无鬼论，但总还无法动摇国人对鬼神的迷信。
到了清代蒲松龄笔下，虽有凶神恶煞般的厉鬼，但更多的是重情意、懂礼仪年轻漂亮的女鬼，读了《聊斋》之后，不但不觉得鬼可怕，反而觉得十分可爱。
我国鬼文化的完善和充实得益于佛道两教。
道教是我们地产，佛教是汉魏时从西土传人，融入儒家文化和世俗文化，人死后的阴间世界（佛家也称冥间），也就是鬼们生活的世界逐渐构建起来。
道家的主要建筑是丰都城，并在四川东部长江之滨的平都山上具体演示。
风景秀美的平都山本是道家的七十二福地之一，西汉的王方平和东汉的阴长生都曾在此修炼，后得道成仙。
丰都的由仙而鬼，与两位仙人的姓氏有关，王、阴倒读便是阴王，遂成了“阴间之王”，经过历代的演绎，加上《西游记》《钟馗传》等神魔小说的渲染，丰都便被营建成一座阴森可怖的鬼城，于是有了奈何桥、鬼门关、阴阳界、天子殿、无常殿、城隍庙等阴间地面和各级官府。
比之于道教的阴间，佛教的冥间要完整系统得多。
佛教有所谓“十界”之说，也就是世界上存在着十种境界，分别是佛、菩萨、缘觉、声闻、天、人、阿修罗、畜生、恶鬼、地狱。
前四者称“四圣”，即已经超凡入圣，脱离了生死轮回之苦，后六者叫“六凡”，要在秽土中不尽地轮回，最后三者又叫“三恶道”“三恶趣”，是更为不幸的境界，而地狱则是不幸之最。
说起地狱，叫人不寒而栗，且有十八层之多，越往下层，苦难越深重。
地狱中不但有阎罗、判官、鬼卒等凶神恶煞，还有刀山、油锅、碾盘、锯解、石磨种种酷刑，因此人死后最怕的是进入十八层地狱。
鬼文化的的构成要素除了鬼世界外，当然还离不开鬼节。
我国重要的鬼节有两个：清明和农历七月十五。
清明祭扫坟茔和丧葬礼俗有关。
据载，我国古代“墓而不坟”，就是说只打墓坑，不筑坟丘，因此无从祭扫。
后来墓而且坟，祭扫之俗便有了依托。
秦汉时代，祭墓已经成为不可或缺的礼俗。
《后汉书??明帝记》引《汉官仪》云：“古不墓祭，秦始皇起寝于墓侧，汉因而不改。
诸陵寝皆以晦、望、二十四气、三伏、社、腊及四时上饭。
”皇帝几乎是逢节便祭，一般官吏和普通百姓没那么多时间和金钱，便逐渐定格在二十四节气中的清明。
届时，官府允许官吏请假祭扫，民间也“田野道路，士女遍满，卑吏佣丐，皆得上父母丘坟。
”到了唐代，祭扫之举已将寒食、清明合二而一了，时值春暖花开，可以挑担载酒，热热闹闹去上坟，清明不但是祭祀的鬼节，也成了踏青游乐的日子。
至于七月十五，包容的节俗比较复杂，既是民间的鬼节，又是道家的中元节，佛教的盂兰盆节，僧道俗三流合一。
道教有所谓天官、地官、水官，合称三官，这三位是玉帝派驻人间的代表，每年都要考察人间的善恶，向上天汇报。
三官分别以正月十五、七月十五、十月十五为诞辰，这三个日子也叫三元。
七月十五日，叫中元，正值地官校籍赦罪之时，这一天，他要拿出厚厚的花名册，根据神仙、凡人、动物们的表现，勾勾画画，赦罪免刑。
民间在中元节这一天搞一些祭祀活动，拯救那些孤魂野鬼，应当与地官的赦罪有关。
七月十五又是佛教的盂兰盆节。
据说释迦牟尼有个叫目连的弟子，其母虽然年轻漂亮，却无嘉言懿行，爱财小气，尤其仇视僧人，死后被打入恶鬼行列，目连按佛组指点，在七月十五日这一天，准备百味五果，各种用具，装入盆中，供养十方僧众，其母才脱离恶鬼界，升入天堂。
佛祖有鉴于此，推而广之，要求佛门弟子尽心行孝，每年的七月十五，做盂兰盆，施佛及僧，报答父母恩情。
佛家盂兰盆会的意义与儒家的孝道合拍，这一天则成为民间祭祀已逝父母及先人的鬼节。
从世俗的观点看，这两个鬼节的设置也恰到好处。
清明正值北方雪化冰消之时，经过一秋一夏的雨水冲刷和一个冬天的冰雪压盖，坟茔上黄土有些被冲落，变矮变小，借清明扫一扫，添点土，让先人的房子不至于漏风淋雨；而七月十五，立秋已过，天气渐凉，到了该添衣服的时候了，也该给地下的先人送点钱去，置办点衣服，不至于到了冬天挨冷受冻。
中华民族是礼仪之帮，从来注重对祖先的祭奠追思。
记得以前我家春节祭祖时上面的横批就是“木本水源”“慎宗追远”， 即不忘祖先之意。
文革期间，破四旧，反迷信，谁还敢上坟烧纸
市上也没有烧纸可买，但仍有不少人家买小学生订本子用的白纸去坟上偷偷地烧给亲人。
近年来，随着经济的发展，祭祀用品成了商家赚钱的一大门类，每到清明和七月十五，满街的烧纸，在店家门口，推成一座座小山，种类之繁，数量之多，不亚于端午、中秋成垛的果品盒。
而且很有些现代商品意味，烧纸都成沓成捆，整齐美观，均匀地印着古钱币的印记，还有花花绿绿的美元、港币，大面值的，一张就是数亿，加上大小不一的黄灿灿的金元宝，如果真有冥国银行，也得自愧财力不足，甘心倒闭。
烧掉这么多“钱”是否真能使离去的亲人在阴间过富足日子
无法得知，有句话叫“心诚则灵”，意到心到而已。
记得小时候老人说，印现成的烧纸不好使，面值再大也没用，最好使的是拿着木头刻成铜钱样的凿子，用小榔头一下一下在纸上打。
打纸时有很多讲究，最好是先人的后代，一定要男孩，榔头必是木头的，打的痕迹不能叠在一起。
小时候，过年或两个鬼节，我就经常做这件事。
老人告诉我，打上个印就行，可自己怕不清楚，到阴间不好用，总是用力地打，还怕钱少了，先人不够用，总是打得密密麻麻的。
虽然现在纸多了，样子美观了，我倒觉得小时候由后人一凿子一凿子打出的纸钱倒更能体现出对先人的真情。
当然，鬼节这一天，从山野到街路，到处火光闪耀，烟气缭绕，纸灰飞扬，造成环境的污染，有时还会酿成火灾，造成不必要的损失。
有什么办法呢
祖上传下来的习俗，中国人还没有学会像西方人那样用鲜花表达对逝去的亲人的哀思和怀念的习惯。
鬼节祭祀，不能简单看成是迷信，西方基督教国家，现代科学已把人送上了月球，把火箭发射到了火星，但对上帝仍然笃信不移，其实就是一种精神寄托。
我们给已逝亲人烧几张纸看似土俗，实际上蕴含着丰富的道德和伦理内涵。
这是对离去亲人的一种感激和怀念，是同另一个世界人的一次对话，是同先人的一种沟通，是人类种族和精神的一种延续。
即使亲人活着的时候，有不孝顺或照顾不周的情况，在上坟烧纸的时候，念叨几句，也能求得心理的一种平衡。
也许随着时代的发展，人们文化程度的提高，我们民族会找到更好的纪念先人的办法，但对先人的纪奠和追思却是什么时代都不可缺少的。
传说中阴历7月15日是鬼门关大开的日子,在那天它们可以在阳间逗留一天.包括一些孤魂野鬼在那天都可以接受阳间人们的供奉,所以那天也称之为鬼节.
中国的古典文学有什么特点
中国古典文学从内容上归纳出以下方面的特征。
一、特征 中国文学有着关心政治的传统，文学家在文学作品中表达对政治的关心成为心理定势。
古代文人的政治理想不亚于政治家的理想，因此，古代文学特别注重文学与时代、与政教的关系，强调“诗言志”、“文以载道”、 “教以化之”等重大社会功用，强调政治与艺术的完美统一，并由此形成一个鲜明地主张“有为而作”、“有补世用”的优良传统。
如王充就说过：“为世用者，百篇无害；不为世用者，一章无补。
”白居易说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，要“为君、为臣、为民、为物、为事而作。
”苏东坡也提出文学创作要“有为而作”，“言必中当时之过”。
文学一方面是屈原、司马迁、曹植、陶渊明、李白、孟浩然、陆游等政治失意者的事业，一方面是政治得意者的消遣，形成了文学史上的上官体、花间集，台阁体、西昆酬唱集和玉楼春、金缕曲、玉树后庭花等。
二、补史特征 每个作家的作品，大多是作家自己的亲身履历事件和某种情感历程的记录。
这是由文学的功利性决定的，在中国古代，还没有专业文学作家，人们或者是把文学当作言志、咏物、抒怀的工具和消遣手段，或者是把它作为“饥者歌其食，劳者歌其事”的工具。
从屈原的作品里可以找到他的出生、发展、理想、政治遭遇；从李白的作品里可以再现他少年时代如何心高气傲，喜欢旅游“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，中年时代如何可以政治进取、自信恃才、坚持“天生我材必有用”，以及政治失意后的苦闷和惆怅，晚年时如何在超脱和苦闷中度过。
杜甫不仅用诗歌记录了他自己的生平大事，而且也记录了他所处的时代的战乱和苦难，因此他的诗被称为“诗史”。
三、地域特征 古典文学的语体是极具地域特色的。
源远流长的中国古代文学在其历史发展过程中呈现出明显的南北差异。
对此，历代不少学者都曾论及。
中国古代文学“北雄南秀”的风格差异，与地域文化的影响和渗透有着密切的关系。
北方文学雄浑刚贞艺术风格的形成，得力于本地区多种文化基因的母育和熏陶，而这种艺术风格又在地域文化的互补中呈现出既守恒又转换的趋势。
有中国古典文学阅读经验的人，常能指认出所读作品中或浓或淡的地域民俗特征。
就诗歌而言，《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶。
读中国古代小说的文言笔记小说，便可窥见北派南派的分野。
最出名的北派风格的笔记小说要推《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》。
《阅微草堂笔记》的作者纪晓岚有流徙新疆的经历，因此他书中故事的发生地就最远到达了伊犁、乌鲁木齐。
袁枚的《子不语》、《续子不语》，朱梅叔的《埋忧集》中的人物，多出入无锡、杭州、江阴、吴江、广东、义乌等地方。
在上海墨海书馆混过事的王韬的《淞滨琐话》，也基本都写江南的故事，最远的写到了闽、桂、湘。
这三位作者的文言小说集，可看做是南派笔记小说的代表。
四、哲理特征 天地人心，精理为文。
理趣美是古典文学的一种最高境界。
它是情感美、画幅美和气韵美的大融合、大升华。
其表现形态可以归纳为思接千载，探求常理；内省外视，揭示奥秘；定格瞬间，显示永恒等。
这种理趣美的形成，源于作者对世界外物的整体性感悟，对人生意义的普遍性揭示和哲理性思考。
而且还与作者借以承载这种思考而展示的景、事、物、场面所呈现出的审美特质密切相关。
《周易》居于六经之首，是中国传统文化的活水源头。
它对中国古代文学思想的影响主要表现在其哲学体系上。
《周易》试图对包括自然、社会、人类的历史发展等等范围极其广泛的问题作一总括和说明，由此而呈现的《易》道精神,如天人合一的宇宙模式、阴阳互动的建构方式与通变致久的发展观点等，均对古代文学思想产生了深远的影响。
在此特别指出的是，宋代的诗文的哲理性特征尤为明显，达到了登峰造极的地步。
如苏轼的《题西林壁》描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
王安石的散文游记《游褒禅山记》记褒禅山后洞之游，因受“怠而欲出者”的影响，‘不得极夫游之乐’，回来以后，自悔之情不能已，同时悟治学之道，庶几类此，因以作文，劝喻人们在学习中必须深入思考，谨慎选取，而不可浅尝辄止，人云亦云。
五、教育特征 中国有文学教化的传统，包括“诗言志”传统、“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”传统、诸子散文说理传统、汉大赋和政论文讽谏传统等。
为此，中国古代历来就要求文艺要起到“劝善惩恶”的作用，讲究美刺讽谏，歌颂光明正义，批评黑暗腐朽，要求文艺有鲜明的思想倾向性，其实便蕴含有教育倾向，即作家在其文本创作、文学批评家在其理论主张中所体现和提出来的人文知识、劝导生活方式、劝戒人生不良、倡导道德伦理等所形成的具有教育指向和意义的思想内容倾向，包括地理教育、历史教育、人格教育、伦理教育、道德教育、婚姻爱情教育、政治理想教育等方面。
[4]这是身为士人的文学家和文学理论家，为了表现自己的政治理想和人文关怀，热衷并致力于以文学来实施人文教育的方式来吐露自己的政治情怀与人文情怀的结果。
六、情感特征 中国古代古典文学具有强烈的情感特征。
对于诗文的评价，文人也总喜欢首先从“性情”或“性灵”来着眼，把有无强烈的抒情的感动，提高为衡量文学的价值、区别文学与非文学的首要标识，这在萧绎的《金楼子•立言》中说得非常明确。
在具体创作中所表现的情感内容和作者的人生观念、生活经验、社会地位密切相联。
如梁代文学最为引人注目的，一是宫体诗，一是边塞诗。
如果简单地以传统伦理标准来衡量，很容易把这两种内容看作是截然对立的东西，而给以完全不同的评价。
但实际上它们都是当代文人竭力追求文学的美感与抒情性的结果。
因为这两种题材在他们看来，都具有能够引起兴奋和感动的抒情强度，符合于“情灵摇荡”的文学标准（宫体诗人大都也写边塞诗，甚或将两种内容写入一篇之中，就是一个直接的证明）。
古典文学偏重抒情的倾向随着文学的发展不断得到了增强，诗歌从诗经、楚辞（或称“骚体”）开始就是感情热烈的抒情诗，散文至唐代韩、柳竖立起了一道明确的界碑，此前，文多平庸、苍白，较少感染力；至韩、柳而面目为之一变，于浑厚坚实中寓有一气贯注的精神气脉和情感力量，展现出来异常鲜明的抒情特征。
七、道德特征 更为可贵的是古典文学通常具有强烈的道德感。
中国文化是一种富有人文精神的文化，尤为注重人文领域内的问题。
伦理道德与现实政治成为中国文化关注的两大核心，从而使中国文化呈现出道德型文化与政治型文化的特征。
中国古代特别强调文学创作要表现进步的思想、正义的事业、崇高的理想，对现实的黑暗、政治的腐朽、道德的堕落、不良的风尚，要进行尖锐的揭露和批判，早在先秦时代的孔子就说过：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。
汉代的司马谴责在此基础上提出了“发愤著书”的思想，后来唐代的韩愈则进一步提出了著名的“不平则鸣”主张，要求文学为受封建专制主义迫害的人鸣不平。
如明清小说就非常重视人物的德行节操，总是倾尽全力赞扬那些大忠大孝、品行高洁之士，人物形象的善恶良莠，有如泾渭之水，分明易辨。
《三国演义》推崇诸葛亮、关羽，就因为他们忠义赤诚，肝胆照人。
诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，关羽的“拚将一死酬知己，致令千秋仰义名”，都足以让人们领悟到这种道德文化精神的魅力。
八、宗教特征 佛教、道教对作家思想上的影响和创作上所起的作用是不容忽视的。
佛教鄙视现实、尊重自然、保持自然本性的思想，道教鄙视权贵、愤世嫉俗的思想都对作家起过作用，由李白、杜甫、王维、李商隐、柳宗元、韩愈、白居易、苏东坡这类大家及其作品为证。
更有贾岛、寒山、皎然、拾得、贯休、齐已、灵一等著名诗僧以他们的作品给中国古代文学大上了宗教的烙印。
由于受道家和佛家对言意认识关系认识影响，古典文学创作讲究要创造象外有象，景外有景，具有文生文外的特点，做到“言有尽而意无穷”，使作品富有含蓄的韵味。
文学作品要做到其美在“言意之表”，是中国古代文学创作和西方很不同的民族传统特点。
古典文学追求丰厚的审美意蕴、显示强烈的时代意识和表现出深刻独到的人性思考，追求一种丰厚、新颖和深刻的思想内蕴。
这种立意意识，对适应时代要求，繁荣文学创作，促进古典文学的蓬勃发展，具有一定的现实意义。
九、志异特征 因尚怪奇而志异也是古典文学的以给显著特征。
诗歌以为晋南北朝时期的玄言诗和游仙诗为代表，小说则表现得尤为突出，从产生之日起，就或者愿意用小说来发明神鬼之不诬，或者致力于用小说来记述人们的奇异言行，如魏晋时张华作《博物志》，干宝写《搜神记》，刘义庆著《世说新语》，唐代是中国小说的自觉时代，干脆出现了《任氏传》、《柳毅传》、《南柯太守传》等一大批传奇，最早的白话短篇小说集“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、“二拍”（《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）更使志异之大成，长篇小说则有《封神演义》、《西游记》，甚至像《红楼梦》也将神话故事作为小说情节的起因和外在线索。
[5] 十、美感特征 对于文学的美感特征，很早就为人们所注意了。
《论语•雍也》讲“文质彬彬”，虽然原本是就“君子”的人格修养而言，但一直以来都被看作是重要的文论思想，其含义就是在重视“质”——质朴自然的内容表达方式的同时，也看重“文”——华美有文采的形式。
在这个意义上，文学真正获得了自身的价值。
我国古代诸种文体如诗、词、曲、赋、散文、戏曲、小说都因其各具的节奏、旋律、韵调、藻饰、意境、趣味等而表现出独特的美感特征。
萧统《文选序》指出，文学作品就是要成为“入耳之娱”、“悦目之玩”，文学创作就是要“踵其事而增华”、“变其本而加厉”，而他所确立的选文标准就是“综辑辞采”、“错比文华”。
萧统文论代表了我国古代文艺思想中“骋辞尚丽”的一端，稍有些过，但却十分鲜明地表达了我国古代文学对于美感效应的特别注视与追求。
中国古典文学是一个跨时漫长、覆盖极广，而且有着深厚传统的文学存在。
中国文学史上往往将“风”、“骚”并称，“风”指《国风》，代表《诗经》，“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。
[6]后世文人，一般说来，或主要接受了《诗经》的影响，或主要接受了《楚辞》的影响，由此发展形成两种不同的优良传统——“风”诗传统即现实主义精神的世代相传，“骚”诗传统即积极浪漫主义的创作精神代代相传，也就是西方文学理论讲的现实主义风格和浪漫主义风格。
前者在内容上的主要特征是正视现实，描写现实，揭露现实，批判现实，由此出现了文学史上的两汉乐府民歌、建安风骨、唐代新乐府运动以及宋代王禹偁、金元之际的元好问、元代的关汉卿、清代曹雪芹等文学现象和杰出作家。
后者的主要特征是充满激情和幻想的积极浪漫主义，并由此出现了文学史上汉代的贾谊、曹植、阮籍、，两晋南北朝时的左思、鲍照，唐代的李白、李贺，宋代的苏东坡、辛弃疾，明代的吴承恩，清代的蒲松龄等优秀作家。
现实主义与浪漫主义在一定意义上是个类似于“儒道互补”的命题，以致雅俗之辨成为中国古典文学思想史的一个重要命题。
