一夜之间的天才读后感
出生于1881年的奥地利著名作家斯蒂芬·茨威格不仅在小说、诗歌创作方面声名卓著，在人物传记、历史特写方面更是名震遐迩，《人类的群星闪耀时》就是他的十二篇历史特写集。
此书于1928年出版时虽然仅收五篇，但立即就遍及所有学校，印数很快就高达25万册，并被译成多种文字。
由于茨威格是犹太人，希特勒上 台后茨威格的所有著作都被列为禁书，此书自不例外。
茨威格本人也于1934年受纳粹迫害流亡国外，这位充满博爱精神的大师眼见战火纷飞，人类彼此互相残杀，最终对人类前途悲观失望，于1942年与妻子在巴西双双自杀身亡。
就在他去世不久，就有出版社在1943年将此书再版，并由五篇增补至的十二篇，以后仍不断再版，至今在世界仍拥有大量读者。
逾一个“甲子”仍畅销不衰，足见此书魅力之强大。
茨威格是杰出的作家，对“灵感”在艺术创作中的重要作用自然体会殊深。
他知道，没有任何一位艺术家会始终处于不停的艺术创作之中，而那些最具特色、最有生命力的成功之作往往只是那突然袭来、稍纵即逝的“灵感”之笔。
而“历史——我们把它赞颂为一切时代最伟大的诗人和演员——亦是如此，它不可能持续不断地进行新的创造”，“一个真正具有世界历史意义的时刻——一个人类的群星闪耀时刻出现以前，必然会有漫长的岁月无谓地流逝而去。
”在这种关键时刻，“那些平时慢慢悠悠顺序发生和并列发生的事，都压缩在这样一个决定一切的短暂时刻表现出来。
这一时刻对世世代代作出不可改变的决定，它决定着一个人的生死、一个民族的存亡、甚至整个人类的命运。
” 这种惊天动地的“关键时刻”与平淡无奇的“漫长岁月”的关系，实即我们所说历史“偶然性”与“必然性”的关系。
历史究竟是由无数的“偶然性”决定还是由唯一的“必然性”决定，这是史学界、哲学界争论了千百年的“形而上”问题，可能永远不会有为所有人接受的最后结论。
或许，那平淡无奇的漫长岁月是为了历史的突变准备、积蓄能量，正如地下奔腾的岩浆，在长期积蓄的压力作用下最终喷薄而出。
对个人、国家和民族来说，这种关键时刻的选择，的确是一生一世、存亡兴替。
如果说那漫长的悠悠岁月是历史长河底部平缓的深流，那短暂的“关键时刻”就是大河上的惊涛骇浪；如果说漫长岁月是历史幕后的长期练习准备，那辉煌的一瞬间就是历史前台的眩目演出。
茨威格这十二篇历史特写，表现的就是历史的滔滔巨浪，历史的精彩演出，是历史的主体——人——在这一瞬间的所作所为。
“差之毫厘，谬以千里。
”有时，一秒钟作出的决断将使历史的结果完全不同。
决定历史命运的滑铁卢战役，就有这样的“一秒钟”。
1815年6月中旬，重掌大权的盖世雄才拿破仑与反法联军激战数天，取得一些胜利后却最终兵败滑铁卢，结束了自己的政治生命。
以后，“滑铁卢”便成为遭遇重大失败的代名词。
然而，拿破仑惨败滑铁卢却不乏偶然因素，胆小怕事、惟命是从的格鲁希元帅在一秒钟内作出的错误决定，终酿大祸。
面对强大的联军，拿破仑决定趁其尚未真正结合成形时分而治之，于是定下了先打对他威胁最大的比利时方面的英、普联军。
战斗于6月16日下午2时打响，法军主力7万人首先同普军主力8万人交战，拿破仑另派5万兵力牵制英军，他希望能够把英、普军队切开，然后各个击破。
在法军的猛攻面前，普军立即溃败，向布鲁塞尔撤退。
拿破仑明白普军虽被击败，但并未被消灭，于是抽调了一支部队由格鲁希指挥，追击普军，以防止其与英军会合。
击溃了普军的拿破仑，亲率大军转攻英军，听到普军战败的英军害怕孤军作战，便迅速撤退到滑铁卢方向，英法两国军队在滑铁卢展开决战。
这时，被拿破仑击溃的普军重新集结，兵分两路，一路增援滑铁卢附近的英军，一路直接围攻法军右翼。
而格鲁希仍在离滑铁卢只有三小时路程的地方寻找普军，但一直没有找到。
6月18日上午11时，决定历史进程的时刻到来。
激烈的战斗使双方伤亡惨重，英军已无力支持，法军也疲惫不堪，双方都在焦急地等待援军，这时谁的援军先到，谁就是历史性会战的胜利者。
这的确是极其关键的历史时刻。
黄昏时分，终于从远处飞驰过来大队人马，双方都在祈祷上帝：来的是自己人
那支部队越来越近，双方终于都看得非常清楚，那高高飘扬的是普鲁士军旗
经过浴血奋战，没有援军的法国军队最终溃败。
就在滑铁卢战役打响时，格鲁希的部队就听到一声声沉闷的炮声不断传来，感到大地在脚下微微震动。
他们立即意识到重大战役已经开始，由于找不到普军，所以他的几名下属急切地要求格鲁希命令部队“赶快向开炮的地方前进
”增援拿破仑，然而格鲁希只考虑了一秒钟，就强硬地宣布自己的决定，在拿破仑撤回成命以前，他决不偏离自己的责任，前去增援。
对这决定历史的一秒钟，茨威格感叹道：“这一秒钟决定了整个十九世纪。
而这一秒钟全取决于这个迂腐庸人的一张嘴吧。
”“倘若格鲁希在这刹那之间有勇气、有魄力、不拘泥于皇帝的命令，而是相信自己、相信显而易见的信号，那么法国也就得救了。
”“在尘世的生活中，这样的一瞬间是很少降临的。
当它无意之中降临到一个人身上时，他却不知如何利用它。
在命运降临的伟大瞬间，市民的一切美德——小心、顺从、勤勉、谨慎，都无济于事，它始终只要求天才人物，并且将他造就成不朽的形象。
命运鄙视地把畏首畏尾的人拒之门外。
命运——这世上的另一位神，只愿意用热烈的双臂把勇敢者高高举起，送上英雄们的天堂。
” 不过，命运有时也会残酷把人捉弄，让人只成为“一夜之间的天才”。
1792年4月25日，大革命中的法国向普鲁士和奥地利宣战的消息传到斯特拉斯堡。
这座与德国邻近具有战略意义的小城立刻沸腾起来，到处是激动的人群在演讲、喊口号，要求报名参军。
而负责鼓动市民的市长感到还缺一些雄壮的歌曲，便问他认识的一位喜欢音乐的年轻工兵上尉鲁热是否愿意为明天出征讨伐敌人的“莱茵军”谱写一首战歌。
鲁热为到处弥漫的爱国热情感染，爽快答应下来。
4月26日凌晨，劳累了一天的鲁热才回到自己的小房间，开始创作。
创作非常顺利，今天在街头看到的一切，自己心中的各种感情，全都汇集一起。
似乎不要创作歌词，只要把这一天之内有口皆传的话押上韵，配上旋律和强烈的节奏，即把人民最内在的感受表达出来了。
好像也无需作曲，因为战士的行军步伐、军号的节奏、炮车的辚辚声如同最好的旋律。
“旋律越来越顺从那强有力的欢呼的节拍——全国人民的脉搏。
鲁热愈来愈迅速地写下他的歌词和乐谱，好像在笔录某个陌生人的口授似的——在他一个市民的狭隘心灵中从未有过如此的激情。
这不是一种属于他自己的亢奋和热情，而是一种神奇的魔力在这一瞬间聚集起来，迸发而出，把这个可怜的半瓶子醋拽到离他自己相距千百倍远的地方，把他像一枚火箭似的——闪耀着刹那间的光芒和火焰——射向群星。
” 第二天早上，他急忙带着创作好的歌曲赶到市长家中。
当天晚上，在市长的客厅里为那些经过仔细挑选的上流社会人士首次演唱了这首歌曲。
客人们出于礼貌客气友好地鼓了掌，市长夫人在给亲人的一封信中写道，这只是她丈夫为了社交想出来“换换消遣的花样”，这首歌“社交界认为相当不错”。
正如茨威格所说，首先听到这支歌曲的上流社会人士“显然不会有丝毫的预感：一首不朽的歌曲借着它的无形翅膀已飞降到他们所生活的世界。
同代人往往很难一眼就看出一个人的伟大或一部作品的伟大”。
以后几天，鲁热则不无虚荣心地在咖啡馆为自己的同事演唱这首《莱茵军战歌》，让人抄写复本分送给莱茵军军官。
这首不为上流社会沙龙所重视的歌曲，却开始一点点地口口相传，终于在广场、战场，在群众和士兵中间找到知音，特别是在马塞，反响极为热烈，成千上万人都在传唱这首歌曲。
7月2日，马塞的五百名义勇军唱着这首雄壮的战歌向巴黎进军。
随着他们的行军，这首歌传到沿途各地。
7月30日，马塞义勇军一遍又一遍唱着这首歌进入巴黎，成千上万欢迎他们的巴黎民众第一次听到这首歌，但几小时后这首歌就传遍全城。
于是，“这歌声像雪崩似地扩散开去，势不可挡”，歌名也改为《马塞曲》。
一两个月后，《马塞曲》就成为全军之歌、全民之歌。
许多部队就是唱着这首歌勇敢地向敌人冲去，敌军发现当“成千上万的士兵同时高唱着这首军歌，像咆哮的海浪向他们的队形冲去时，简直无法阻挡这首‘可怕’的圣歌所产生的爆炸力量。
眼下，马塞曲就像长着双翅的胜利女神奈基，在法国的所有战场上翱翔，给无数的人带来热情和死亡。
”后来，《马塞曲》被定为法国国歌。
然而在创作完这首歌曲以后的四十多年中，鲁热却过着十分卑微的生活。
他干过形形色色的行当，并且不乏欺蒙拐骗，曾因金融案件入狱，为了逃避债主和警察而东藏西躲，最后在1836年去世。
“那一次偶然的机缘曾使他当了三小时的神明和天才，然后又轻蔑地把他重新抛到微不足道的渺小地位，这是多么残酷”
如此人生，不能不让人唏嘘再三。
在人生的旅途中，信仰无疑是生命最重要的支柱。
正是信仰的力量，使几被命运“打败”的德国作曲家韩德尔重获新生。
韩德尔早年成名，但正在一帆风顺的时候，社会的音乐欣赏风格骤然大变，他的地位受到前所未有的冲击。
他的几部歌剧上演也相继遭到失败，他经营的歌剧院被迫关闭，常被债主堵在门口，并不断遭到竞争对手和各色人等无情的讽刺打击。
1737年4月，内外交困的韩德尔中风偏瘫，所有人都认为他的音乐生涯将就此完结。
然而，他凭借着生命中的原动力终于在几个月后重新站起，又全身心地投入音乐创作。
他的创作在几年中依然不被人接受，遇到的依然是尖刻的冷嘲热讽，依然是一天天的债主堵门……在走投无路之中，他的勇气渐渐被消磨，离群索居，心情越来越忧郁，情绪越来越低沉。
曾如泉涌般的创作灵感完全枯竭，生命的原动力也不复存在。
他心力交瘁，第一次感到自己已被打败击垮，认为自己这回彻底完蛋。
他不住地感叹早知此还不如当年一直就半身不遂更好，甚至认为不如当初一死了之来得痛快。
在绝望之中，他时时不由自主地喃喃低语被钉在十字架上的耶稣的喊的话：“我的上帝呀，上帝，你为什么离开了我
” 1741年8月21日晚上，逼债人离开后，韩德尔忙到街上散步。
几个小时后，当他拖着沉重的脚步回到家时，突然发现桌上放着一个白色纸包，是友人写的清唱剧《弥赛亚》的剧词，请他作曲。
心情疲惫甚至已有些变态的韩德尔竟认为这是故意羞辱他，气愤地爬上床睡去。
但怎么都睡不着，仿佛有种鬼使神差的力量使他无法抗拒，让他下床重新点燃蜡烛，再次打开稿本认真阅读。
一打开稿本，他就突如遭以电击一般，魂不守舍，只听到耳边乐声回响飘荡、呼唤咆哮。
当他一页页往下翻的时候，他的手不停地哆嗦，心灵突然被唤醒，每一句歌词好像都是救主弥赛亚在向他召唤，一切疲劳全都消失，“他还从未感到过自己的精力像现在这样充沛，也从未感到过浑身充满如此强烈的创作欲望。
那些歌词就像使冰雪消融的温暖阳光，不断地倾泻到他身上。
”他就是要证明“只有饱经忧患的人才懂得欢乐；只有经过磨难的人才会预感到仁慈的最后赦免；而他就是要在众人面前证明：他在经历了死亡之后又复活了。
”在他无能为力的时候，没有一个人能帮助他、安慰他，但现在一种神奇的力量帮助了他，这就是他的信仰。
“他信赖上帝，并且看到上帝并没有让他躺在坟墓里”，“上帝再次唤醒他肩负起给人们带来欢乐的使命。
”“赞美声已充满他的心胸，在弥漫，在扩大，就像滚滚火焰喷流而出，使人感到灼痛。
”他立即开始写下一个个音符，无法停止，“就像一艘被暴风雨鼓起了风帆的船，一往直前。
四周是万籁俱静的黑夜”，“但是在他的心中却是一片光明，在他的房间里所有的音乐声都在齐鸣，只是听不见罢了。
” 随后的三个星期，他一步都没有离开房间，已完全如痴如醉，吃饭时也不停地写谱，经常泪流满面，浸湿手稿，最终完成了全部创作。
演出获得巨大成功，面对众人祝贺，他只是谦卑地低声说道：“不过，我更相信是神帮助了我。
”他并且宣布，演出这部作品自己永远不收一分钱，所有的收入都捐给病人和身陷囹圄之人，“因为我自己曾是一个病人，是依靠这部作品治愈的；我也曾身陷囹圄，是它解救了我”。
以后每年春天他都要亲自指挥《弥赛亚》的演出，直到老年双目失明也不例外，并且信守诺言，收入全部捐出。
“他在世间取得的胜利愈伟大，他在上帝面前表现得愈恭敬。
”《弥赛亚》实际成为韩德尔的灵修圣品，此后他又源源不断谱出多部圣乐。
这时，他的创作已经不是为了世俗的成功，而是为了内心的信仰。
信仰，使他超越了自我。
1759年4月6日，74岁的韩德尔已身染重病，仍照例指挥了演出。
几天后，终于倒下，再也没有起来。
但《弥赛亚》这部旷世的不朽之作，终于成为著名的宗教乐曲。
信仰是生命的支柱，但走向信仰之路却往往充满难以想象的坎坷。
而俄罗斯著名作家、思想家陀思妥耶夫斯基，几乎是以生命为代价走向信仰之途的。
1849年4月，年仅28岁的陀思妥耶夫斯基因参加反沙皇的政治活动被捕，被褫夺了贵族身份，并被判处死刑。
12月22日，他与其他被判死刑的政治犯一起被带到彼得堡谢苗诺夫斯基教堂广场执行枪决。
就在行刑的士兵们要扣动扳机的一刹那，一个军官骑着快马气喘嘘嘘地挥着白手帕横穿广场，宣布沙皇圣谕，免除了他们的死刑。
根据沙皇圣谕，陀思妥耶夫斯基被改判为流放服苦役。
十年后当他从流放地回到彼得堡时，已成一个虔诚的基督教徒。
茨威格以二百余行的长诗，细腻地描述了陀氏思想转变中最为关键、最为惊心动魄的时刻——刑场被赦，并提示了他以后深刻的心理变化的开端。
“只有在触到了死神苦涩的嘴唇之后／他的心才感受到生的甜蜜。
／他的灵魂渴望着去受刑和受折磨，／他清楚地意识到，／这一秒钟里的他／正如千年前钉在十字架上的耶稣一样，／在同死神痛苦地一吻之后／又不得不为受难去爱生活。
” 走向信仰之途充满痛苦，而虔诚的圣徒因为充满悲天悯人之情，在寻求到信仰之后依然有着深刻的内心痛苦，甚至不能排解。
伟大的俄罗斯文豪列夫·托尔斯泰在世界观激变之后，在个人生活层面因妻子不同意而无法改变不符合自己信仰的地主庄园式生活而长久深痛；在社会关怀层面他坚决反对暴力，强烈谴责暴政却反对以暴易暴，但现实中又看不到专制的暴力统治能为爱所感化，这种无法化解的矛盾也使他痛苦万分。
他早就产生了弃家出走的念头，1910年10月28日、82岁高龄的托翁终于下决心出走，几天后因肺炎在途中小站去世。
早在1890年，托翁就开始创作剧本《光在黑暗中发光》，剧中主人公在信仰发生变化后与家庭和社会发生严重冲突，长期内心不安、痛苦，实际是他自己的写照。
但这部剧本却一直没有写完，只有一些片断，因为他找不到解决矛盾和痛苦的办法。
对托翁充满敬佩的茨威格认为“把托尔斯泰自己的这个结局作为他那部悲剧片断的尾声是最自然不过的了”，所以他以托翁的出走、去世为题材，写了剧本《逃向苍天》，“试图以尽可能忠于历史和尊重事实与文献的态度把这种最后的也是唯一的结局写出来”。
他申明，自己的这番努力并非要完成托氏的剧本，“而仅仅是想为他那一部未完成的剧本和未解决的冲突写出一个独立成篇的尾声，唯一的目的是要给那出未完成的悲剧以一个悲壮的结局”。
在这出话剧中，茨威格把托翁的思想矛盾和心灵痛苦以艺术的手法形象生动、集中尖锐地表现出来。
剧中的“大学生”是革命者的代表，他们尊重托翁，却不能赞同他的观点。
他们以许多残酷的事实说明沙皇专制政权以最残暴的方式镇压人民，因此责备他要人民宽容忍让、用爱感化专制统治者“实际上是在帮助那些压迫者”，表示“要仇恨一切给人类造成不公正的人”甚至是自己的亲兄弟“只要他给人类带来苦难，我也会把他像一条疯狗似的打倒在地”。
而托翁则表示：“我从不知道什么叫仇恨”，“即便是仇恨那些对我们人民犯下罪行的人，我也反对。
”“即便是罪人，也还是我的兄弟。
”“大学生”斩钉截铁地说暴力革命的时代已经到来，而托翁则尖锐反驳说：“通过暴力不可能建立一种符合道德的制度，因为任何一种暴力不可避免地会再产生暴力。
一旦你们掌握了武器，你们也会很快建立新的专制主义。
你们不是破坏专制，而是使他永存下去。
”对此诘问，“大学生”无言以对，但却指出托翁自己生活方式与信念间的矛盾，认为这也是一种虚伪。
这种指责，使托翁心灵受到强烈震撼，不能自已……最终上演了高龄离家出走、“逃向苍天”的悲壮一幕。
揆诸人类历史，当年深深困扰托翁的这种矛盾，人们至今仍在思索，依然引起激烈争论…… 这些精彩的历史特写将那瞬间的“关键时刻”延长、放大，使我们能够读到历史的心灵，感受到历史的“灵感”。
正如茨威格所说：“历史是真正的诗人和戏剧家，任何一个作家都甭想去超越它。
”
一夜之间的天才主要内容
读张爱玲的小说居多，但是真让我回忆起来，才觉得什么都想不起来了，好像所有的小说都是同样的语调、同样的词藻、同样的故事。
这回读她的《天才梦》，我一下子想到了纳兰性德的那首诗：正是辘轳金井, 满砌落花红冷。
蓦地一相逢, 心事眼波难定。
谁省, 谁省, 从此簟纹灯影。
人生若只如初见般，没有后来，只有初遇，于是一切美好便定格下来，成为生命中永恒的、时时可留恋的风景。
总感觉有异曲同工之妙。
她说“当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。
”此刻，展现在我们面前的是个平凡的、琐屑的、亲近的张爱玲的世界。
如《天才梦》中提到自己读俗气的巴黎的时装报告，生活中学织绒线、做家务的失败，吃盐水花生，在双层公共汽车上伸手摘树上的绿叶等等作为，似乎都是写我们市井百姓日常的生活呢。
只是这些生活我们经历着，却没有留意；即使留意，也没有形成文字。
可张爱玲就那么轻轻巧巧，看似随意，甚至有点漫不经心，就把一幅人生写真图摆在你面前了。
希望我的回答对您有所帮助
看过《人类的群星闪耀时》的，写一下每一章的读后感，可以手写也可以打字，快速回复，请现在写一下
富有冒险精神的巴尔沃亚随船到达南美洲,去开拓和寻找财富,他不仅挤走了整支队伍的主人,还赶走了新的总督.为了避免惩罚他决定率先去寻找南美大陆的财富,以此来庇护自己的安全,在艰苦的旅途之中,他成为了第一个看到太平洋的文明中的人类,并且他知晓了不远的国度中还有存有无限黄金,而就在此时国王派下的新总督却暗算了他.（人性的优点和缺点）奥斯曼帝国的新继承者默罕默德决心要攻占拜占庭,经过数次激战始终不见成效,此时这位天才皇帝想出一幕惊险之棋,将战船从陆地运送到拜占庭防守薄弱的靠海一隅,最终因为被拜占庭疏忽的一座小门--凯尔卡门的发现,奥斯曼帝国毁灭了拜占庭这一人类文明的精华.（自己的眼睛总是看不到自己的）3.韩德尔的音乐演出频频受挫,生意失败,债台高筑,生活没落.此时好友寄来《弥赛亚》希望韩德尔为其谱曲,而失意落魄的韩德尔见到《弥赛亚》的词句后深受启发,于是昼夜不停完成这一伟大的创作,创作一经完成便风靡全球,韩德尔也由此“复活”,并将全部演出收入捐献给囹圄中人和医院病人.（文字带来了希望和灵感）4.一次偶然的机会,默默无闻的鲁热被邀请做一首行军歌曲,经过一番创作,这首激励无数士兵为国奋战的法国未来国歌《马赛曲》便诞生了,此歌一出立即传遍全国大街小巷,激励着军人去战斗,去胜利.而此歌的作者鲁热却无为人知,并且一声穷困潦倒,他只做了一夜的天才.（知识产权的重要性）5.因为庸人格鲁希的愚蠢顽固,拿破仑输掉了滑铁卢之战.拿破仑曾经给将军格鲁希三分之一的兵力去追剿普军的残兵,而在与英军决战之际,两军伤亡惨重的时刻,谁的援军先到谁即赢得战争.此时格鲁希的部下多次建议援助主战场都被这位愚蠢的将军回绝了,结局是普军残兵未追到,而拿破仑的法国失掉了整个战争.（强将手下无弱兵，识人更要用人）74岁的歌德爱上了19岁的姑娘乌尔利特,多次的追求未果的歌德最终放弃,内心受到无比的刺痛的他于是创作了包含深情,充满情欲的诗歌《玛丽恩巴德悲歌》来抒发和寄予此情,从此歌德痛定思痛,踏入了另一个创作高潮,写书了《浮士德》等伟大著作.（悲痛更使人带来动力）7.逃亡探险家苏特尔到美国加利福尼亚去开荒,他不仅买下了那里的大片土地,并且带来了工人一同建设,在如火如荼的建设中,一次偶然的发现黄金彻底改变了这片土地的命运,人们不再劳动而是拼命的淘金,世界各地也涌来了无数的淘金者,他们霸占了属于苏特尔的财产和土地,最终使苏特尔家破人亡.（守法重法，是国民必要常识）俄罗斯著名作家陀思妥耶夫斯基因参与反动的政治活动被逮捕并处于死刑,在执行死刑之际一纸官文的到来改变的死亡的命运,死刑不再,改判服役和当兵.陀思妥耶夫斯基历经磨难而幸存和日后的军旅生涯给了其丰富的写作素材,是其一生创作和思想的转折点.（没有深厚的社会经历，写不出伟大的文字）菲尔德立志要铺设一条连接欧亚大陆的海底电报电缆,准备妥当后的首次铺设便遭遇失败,第二次进发仍旧不能成功,坚定的菲尔德终于在第三次铺设时成功,此时欢声雷动,人人奉菲尔德为英雄.但好景不长,电缆的失灵又使愤怒的人们反过来炮轰抨击他.时隔六年,决心不减的菲尔德再次尝试终于成功.（世界最怕有心人）文学大师列夫托尔斯泰对其庄园生活不符合自己的信仰深感不安,不断的想逃出庄园,离家出走.在几经考虑后,最终下定决心一走了之,在旅程的途中因病去世,享年83岁.（信仰和自由比身体舒适更重要）革命即将爆发之际,流亡在外的列宁一刻不停的学习,他希望自己能有朝一日回到祖国去革命去建设,然而事与愿违.心系国家的列宁此时做出了一个大胆的决定,通过与敌国的交涉使自己穿越敌国到达俄国,过人的胆识助列宁一路顺利地回到祖国.由此,这位历史巨人才得以开创新世界.（伟大的人总是能想出做出意想不到的方法和意见）
读后感200字左右30篇
冰心的《繁星·春有感,200个字左,你自己再加工下吧. 好雨节,当春乃发生.春雨,润泽的.爱,滋润的则是心灵.读冰心奶奶的《繁星·春水》,在生命路的两旁,我们大家永永远远都会领略到那小桔灯般的爱光的照临,重温生命有极、爱心无价. 最爱那首：“童年啊!是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 ”,它触动了我们心中对于童年的美好回忆. 读冰心奶奶的文字,你会体会到“友情”、“家人”、“母亲”、“孩子”……是一个个多么美丽甜柔的“名词”!有了爱就有了一切!
求十篇读后感一百字左右，急
《名人传》读后有感 阅读了罗曼•罗兰的《名人传》，深有感触。
罗曼•罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。
《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。
这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。
他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。
他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。
但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。
那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊
但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。
这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。
她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。
在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。
但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。
贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服
这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。
作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢
是
在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。
”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想 《名人传》是由法国作家罗曼•罗兰写的。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。
《名人传》由法国著名作家罗曼•罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼•罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
罗曼•罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。
二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼•罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。
傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼•罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实在是金石之言。
当今社会上的人们，还能理解吗
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
心向善，爱自由高于一切。
就是为了御座，也绝不背叛真理。
”——贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。
”——米开朗琪罗 “我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
英雄在我的心中总是那样的高大，而又可望不可及。
今日当我手捧一本《名人传》细品其精华之时，才领悟了什么是真正的英雄。
贝多芬伴着失聪的双耳谱写出了千百名曲；米开朗琪罗在6岁丧母的悲痛下雕琢百千佳作，终逝世于工作室中;托尔斯泰在战争的烈火中释放满心怒火；他们的巨大痛苦和孤独磨炼了他们坚强的意志。
成为“心灵”伟大的英雄。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
《名人传》由法国著名作家罗曼•罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼•罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
罗曼•罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。
二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼•罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。
傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼•罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
本来，只想写下自己读后的感想，可是千头万绪，没有简洁的语言可以表达我的感受。
于是又重新翻看着这本传记，自觉而然地写下了这篇浓缩了的文字。
知道许多人都了解贝多 芬的身世，我知道的或许很浅显，但我知道，我是用心去读这本传记的，我至始至终也被贝 多芬伟大的人格所感动着。
我为贝多芬最后的陨落而悲痛，我不禁也仰天问道：“为何这么 伟大而杰出的音乐家，却是这样悲烈的命运
”是只有痛苦才能造就伟人吗
贝多芬一生为人类创作了那么多可歌可泣的不朽的音乐作品，而他却是这般孤独，当人 们为他的乐曲赞赏、狂欢激昂时，他们是否真的明白、懂得了贝多芬那颗对大自然满腔的热 爱之心呢
那些得益于大自然的声音而从贝多芬心灵深处流泄出来的音乐，如果人们懂得的 话，为什么他们就没有如爱自然、爱他的音乐那样，去热爱贝多芬这位伟人呢
贝多芬又何 至于屡屡陷入生活的困境而步履维艰呢
也许，也许贝多芬正是在这种艰难的困境中，才写出那么汹涌澎湃、大气豪迈的作品。
是的，他的作品的确也激励着人们有勇气去战胜生活的艰难险阻。
无疑，贝多芬的人格也是 伟大、卓越的，从他的身上，我们的确得到了许多做人的启示和积极向上的精神食粮，他对 人类的贡献也是无以比拟的。
然而，从中不是也看到了另一种利益与金钱的关系么
那些表面为贝多芬的音乐叫好， 实则并没有领会贝多芬的音乐，这不能不让人感到哀伤
为什么贝多芬的音乐就没能感动这 样一群人呢
如若是这样，岂不辜负了贝多芬耗费一生心血和辛劳写就的音乐巨作吗
也许我的言辞有些激进，然而我也是心痛呀
一句话吧，希望我们每一个人都能像贝多芬那 样，扼住命运的咽喉，敢于和命运博斗，做一个生活的勇者
终于把名人传看完了，难得现在有一本书花去我这么多的时间，而且想要看懂它的确是一件不容易的事，一开始最大的感触就是两个字:变态，因为我从来也没有细想过名人的生活，我很想当然的认为他们一定是比我们要幸福的，然而幸福在什么方面，也许就是很有成就感?但我发现我错了，由于他们走在时代的前端，他们的心灵要比常人承受更多的痛苦，他们所有的常人看来不一般的品质，很可能就是拖累他们一生幸福的罪魁祸首，就像米开朗琪罗，他的家人不断的榨取他的钱，他很恨他们，但有无比的爱他们，爱这个家族，他爱他的神圣般的工作，但他又为此所累......贝多芬是渴望着幸福的，但是他又不得不被他的命运所摆布，他就是不断在抗争着，讴歌着那份不属于他的快乐，用痛苦换来快乐......而托尔斯泰，他有着与生俱来的批判精神，那是他作品进步的不竭动力，他感到谎言无刻不在，他信仰上帝，但是他又会感到迷惘，就像是一个迷路的人，到处瞎撞，不能停下，明知道每走一步，就会越陷越深......名人的痛苦对于我们这种普通人来说，也许是不能完全理解的，而且我对于西方的那种所谓信仰，也是了解的很少，但是有一点是不可否认的，他们都在不断的战胜自己，以一种他们自己也许都意识不到的品质，尽可能完美地走完他们的人生 《名人传》是由20世纪法国著名作家——罗曼•罗兰写的。
描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美。
他们是19世纪德国著名音乐家贝多芬、文艺复兴时期意大利杰出雕塑家米开朗基罗、俄国文坛巨匠托尔斯泰。
他们经历了各种磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。
这也告诉了我们一个深刻的道理：困难和挫折是对命运和人生的最好锤炼
在这三位伟人当中，给我印象最深的是贝多芬。
他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。
他的音乐深邃而辉煌壮观，充满了幻想。
在他童年时期，父亲发现了他的音乐天赋，于是就用暴力去逼贝多芬学习音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲从此变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
而又在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且处于逐渐恶化的趋势中。
对于像贝多芬这样以音乐为生命的大音乐家来说，这无疑是最大的打击。
贝多芬有着心酸的一生。
上帝没有眷顾他，没有给他公平的待遇。
但他却能顽强地和命运抗争，用他坚强的意志去嘲笑命运，创作了那么多不朽的作品。
贝多芬一直都在与命运作斗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人所无法挖掘的。
是他那伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
贝多芬的经历使我想起了《钢铁是怎样炼成的》里面的保尔柯察金。
同样作为不幸的人，却因“不幸”而 “幸运”。
“不幸”的是他们的命运，而“幸运”的是他们因此而学会了如何坚强地面对不幸的命运。
他们锲而不舍、不屈不挠的精神，会永远被世人传颂。
围棋少年第二部
每个生都有追求管身份如何、性格各异都为着自目标着。
黑白世界，有血有泪、痛苦与快乐、智慧和意志诉说着热血少年追求梦想的艰难历程。
这是一部少年励志片，通过围棋少年江流儿的成长历程展现棋手的围棋精神和在的围棋挑战面前中国棋手的爱国气节。
《围棋少年》是一部传奇剧情动画片，里面包涵侠、俗、情叙事元素。
人物个性鲜明，着墨在中国人的侠者风范，张扬棋手的一种精神，也可以说是围棋精神。
该剧采用评书式的叙事风格，也就是‘惊堂木’、“搅浑水”、“大煽情”，再用叙事者的身份加以旁白贯穿全剧，使故事即清晰通俗又具有文学分量，给人新颖的感觉。
每一集的结尾都要给观众设计一个戏扣－且听下回分解。
[编辑本段]故事梗概 明朝末年江南沿海地区倭寇横行，围棋棋坛也面临正义的围棋精神和邪恶的围棋势力发生的冲突。
江流儿的父亲江灵运身为朝廷密派的朝廷大员带着江流儿到江南暗中调查通倭事件，江流儿被临时寄养在凌云寺，江流儿在凌云寺与三个小和尚同时对弈大胜，老和尚圆德深感江流儿是百年不遇的围棋天才。
江流儿崇拜的抗倭英雄妖刀王被人诬陷通寇，江灵运在调查中觉的此事蹊跷时中了暗箭身亡，江流儿成了孤儿。
圆德和尚鼓励江流儿到外面的围棋世界闯一闯学习各门派的棋艺，参加二十年一届的围棋国手大赛。
江南围棋四大门派为能在国手大赛中争得“棋圣”称号明里暗里展开了激烈的竞争，处世不深的江流儿被西金棋院利用把棋坛搅得乌烟瘴气，老国手刘南如为挽救这个围棋天才被迫与江流儿对弈却被江流儿用长考把老国手拖垮在棋盘上，引起了强烈的反应…… 国手大赛前江流儿遇到了疯乞丐，此人就是二十年前的天才棋圣林心诚。
二十年前日本棋手丈和带着他潜心研究的围棋定式“天魔大化”将中国棋手打败，中国棋坛眼看全军崩溃，致力于围棋创新的林心诚用自己的“天地大同”打败了丈和，丈和发誓要培养弟子重新杀回来，林心诚也因其围棋天赋遭到保守派的嫉妒和围攻含恨而‘死’，但又奇迹般的活了下来，一直装疯浪迹于江湖。
江流儿的围棋天赋被林心诚发现并把自己多年研究的“天地大同”传授给江流儿后安然的闭上了眼睛。
国手大赛正式开始，全国各路棋手展开激烈竞争，江流儿因情感纠葛落败，心灰意冷流落街头。
日本围棋天才少年黑木是丈和的关门弟子，丈和告诉他只有战胜中国围棋才能称的上第一，黑木在原倭寇首领佐佐木的陪同下来到中国向中国围棋挑战。
黑木观看了中国国手大赛的对局后不屑一顾，正在黑木得意之时江流儿出现了并与他下起了盲棋，两位围棋少年天才下盲棋的结果与比赛中的棋局结果分毫不差。
在黑木与江流儿生死对局中，江流儿把‘天地大同’发挥到极限，最终战胜黑木(实际上按日本围棋规则，两人应是下得平局)，两个围棋少年成为了好朋友。
[编辑本段]主要人物 江流儿－《围棋少年》主人公，年龄13岁左右。
对围棋有特殊天赋，在学习围棋的道路上历经艰险，曾拜围棋高手“西金”号称“快斧手”金威元为师，在和刘南如比赛中因用长考拖垮刘如南而使他致死后悔终身；又投“东郭”门下偷学围棋；是围棋第一高手方胜的女儿方百花的好朋友，也喜欢方百花。
在“棋圣”林心诚的指导下，学习了“天地大同定式”，在和日本围棋神童黑木惊心动魄的九局棋后获胜，为中华围棋争地了荣誉。
性格 对围棋追求坚韧不拔，对朋友忠诚善良，天才型。
黑木(配音演员：沈达威）－13岁，日本围棋神童，刚在棋院的比赛中获得“名人”的称号，是日本围棋高手－混世棋雄幻庵秀浦的得意弟子。
为了成为围棋界的霸主和日本武士佐佐木一起来到中国，号称要打败中国的围棋和武术，并以幻庵秀浦传授给他的“天魔大化定式”先后击败了中国所有的国手并逼他们立誓不再下棋，使中国围棋界脸面丢尽，最后在和江流儿在九番棋的决斗中打成平手，并和江流儿成为了好朋友。
性格 坚韧不拔 才华横溢 圆德大师－70岁左右，凌云寺长老。
在江流儿的围棋成长过程中教导他学棋做人的道理，他对江流儿以“禅”理教导对江流儿有重大的影响。
性格 德高望重，是哲理思想的体现。
妖刀王－30多岁，大明将军，武艺高强，刀法超群。
是江流儿一生的保护人，常出现在江流儿危难期间。
在领悟了“天地大同定式”后创出了“天地大同刀法”最后战胜了日本忍者武士佐佐木。
性格 义胆侠肠，刚正不阿，对江流儿有兄长般的关爱，为江流儿有自我牺牲的精神。
刘南如－70岁左右，围棋界老国手，因不满江流儿赌棋使许多下棋人倾家荡产而和江流儿下九番棋赌棋，在下棋中深为江流儿的围棋天赋而惊叹，又为他错投师傅“快斧手”而惋惜，因中了“快斧手”的奸计和江流儿力拼一天一夜的长棋而精力衰竭，在最终赢了江流儿公平的一局后欣然而逝。
性格 爱才，嫉恶如仇。
林心诚－60岁左右，围棋界天才，年青时是围棋界的“棋圣”，曾战胜过打遍天下无敌手的日本混世棋雄丈和。
因中方圣的奸计和八大国手同时下棋而呕血差点丧生，成为江湖上的乞丐，终于研究出惊天动地的棋局定式－“天地大同式”，并成为江流儿的恩师，使自己的毕生研究有了继承人。
性格诙谐幽默，愤世嫉俗。
方百花(配音演员：李晔）－13岁左右，方圣的女儿，因不满父亲不让她下棋，独闯江湖，立志向世人显示女孩子也能下棋成为国手。
在江湖中和人赌棋时认识了江流儿，因志趣相同而结拜为兄弟，是江流儿的红粉知己，为了找回江流儿她不惜和黑木以死决斗。
性格刁蛮任性，聪明美丽，对江流儿一往情深。
郭逢春－50多岁，“东郭派”掌门人号称“神算子”，是当今五大围棋高手之一，年青时曾参与五大高手大战林心诚而终身后悔。
是老国手刘南如的好友，也是潘国兴的师傅和丈人。
爱惜江流儿的才华，赠送自己的围棋心得《弈理指归》给江流儿。
在和黑木的比赛中输棋而退出围棋界。
性格机智聪明，勇敢正直。
李慕清－50多岁，“南李派”掌门人，号称“江南棋痴”，年青时曾参与对林心诚的大对决。
在桃花县设下“十日战百雄”而认识了江流儿、方百花。
因输棋给江流儿、方百花而执意要收江流儿、方百花为徒，对江流儿、方百花不愿拜他为师而耿耿于怀。
性格对棋特痴迷，心地善良，口无遮拦，象个老顽童。
潘国兴－20多岁，“东郭”门弟子，和郭逢春女儿相恋，在江流儿的帮助下战胜了大师兄雷凌云夺得了胜利并赢得了郭逢春女儿的爱情。
性格温顺，宽厚让人。
方圣－40多岁，林心诚后的围棋第一国手，号称“开局百步无敌手”，著有围棋心得《造微精理》，是方百花的父亲。
年青时为夺得“棋圣”称号而策划并参加力拼林心诚的决斗，并在林心诚失踪后成为了围棋界第一国手，后在黑木的挑战中为了民族利益勇敢地挺身而出和黑木比赛。
性格功利心强，对林心诚怀有愧疚心理，在民族利益面前义无反顾。
佐佐木 佐佐木－30多岁，日本忍者武士，倭寇首领。
陪伴黑木来到中国，帮助黑木挑战中国围棋界，并和雷凌云勾结迫害围棋界人氏。
在和“妖刀王”展开了惊心动魄的决斗中，终于败在“妖刀王”的手下。
性格 凶狠残暴，有强烈的日本武士道精神，为了目标不惜牺牲一切。
周参将－福王的参将，真实的身份的倭寇的卧底。
性格在福王前是一个勇敢的将军，在佐佐木前是一个随时听从命令的忍者。
花面郎－30多岁，赌场老板，因看上洪老伯的家财和洪小姐而威逼洪老伯赌棋，因输给江流儿而对江流儿怀恨终身，不时对江流儿的成长造成破坏。
金威远－号称“快斧手”，50多岁，围棋界高手，“西金”派掌门，因在下棋时精于绞杀而闻名，是雷凌云、“花面狼”的师傅，也是江流儿第一个围棋师傅，但心术不正，以江流儿赌棋而发财，最后死于“妖刀王”的飞刀下。
性格棋艺高超，为得到“棋圣”称号费尽心机。
丈和－号称混世棋雄，日本围棋怪才，年青时打遍天下无敌手，后惜败于林心诚手下。
为此潜心研究“天魔大化”，渴望成为天下第一围棋手。
性格才华横溢，为达目标卧薪尝胆，不择手段。
雷凌云（配音演员：童自荣）－30多岁，“快斧手”金威远的大弟子，为了夺得“棋圣”称号，不惜投于郭逢春门下想骗取他的女儿而获得“东郭”派掌门及郭逢春的围棋心得《弈理指归》，阴谋败露后处处和江流儿为敌，并和佐佐木勾结残害围棋界高手。
为了江流儿失败不惜在江流儿的汤里下毒。
最终被“飞天虎”、“黑豹”逮捕。
性格狡诈阴险，不择手段，挑拨离间，恶贯满盈。
武云飞－20多岁，“北武派”掌门大弟子，年青围棋手中的高手。
因受雷凌云的挑拨而使江流儿在比赛中受到刺激而失败，自己也中了雷凌云的奸计。
在和黑木的比赛中失败，但因不守诺言被佐佐木砍断手臂。
性格：飞横跋扈，心高气傲，目空一切。
失败后心灰意冷，因江流儿和黑木的比赛而终于振作起了精神。
武尚咏—号称“翻天手”，50多岁，围棋界高手，大明棋界五雄之一，武云飞之父，“北武派”掌门，因其在条件极其落后的情况下屡次造成大翻盘，故号“北翻天”。
与东神算”郭逢春、“西快斧”金威远、“南棋痴”李慕清及号称“开局百步无敌手”的大明第一国手、当今棋圣的方圣合称大明棋界五雄
[编辑本段]创作手法 一、叙事 1、情节线 总体上讲本剧是属于单线情节，一切都围绕江流儿的成长经历展开，虽然在前两集中的神机大炮和后面黑木来中国挑战时左左木勾结雷凌云破害中国棋手有两条线索，也都是在局部的叙事单元里完成。
（妖刀王惯穿全剧除起到解决神机大炮暗线的作用外更多的是调节节奏的作用） 如用符号来表示，A代表是江流儿的起点，B代表江流儿所追求的江湖英雄，C代表江流儿最终达到的目标（围棋大师）。
全剧主要叙事核心是先从A到B发展，突然向C方向偏离，虽然中间发生游离但最终还是到达了C。
我们把江流儿成长的（历程）线索分为五个大情节单元和三个不同阶段。
第一阶段主要情节 1）江流儿随父下江南——遇到妖刀王——寄住凌云寺在藏经楼得棋谱——充当好汉大战花面狼——父亲被害为父报仇出走凌云寺踏上学棋之路。
2）与静宜轩的老国手刘南如有缘无份擦肩而过，被西金棋院的金威远收为徒弟从而搅在两者的冲突之间——金威远为扫清国手大赛上的障碍培养江流儿的凶狠无情——刘南如被迫与江流儿大战（不管结果如何金威远都要杀掉江流儿），江流儿虽败但心灵得到了震撼和纠正（江灵运、刘南如、金威远死去） 第一阶段里是江流儿成长的初级阶段，主要表现在 a心态上耍小聪明、语言逻辑混乱、好惹事又怕事、不明事理。
b动作上胡来好动、张狂得意劲儿十足、经常摆架势。
c想象力丰富，对人对棋都是形象思维。
这一段落的核心叙事功能是江流儿想实现自己当大侠梦想逐渐偏离到成为一个棋手。
当遭遇战场、遇到妖刀王和自认为凌云寺就是少林寺时，情节好像是朝这个方向发展的。
妖刀王被污陷、凌云寺的和尚根本就不会武功、尤其是他被关到藏经楼里被林心成的棋谱所吸引、打抱不平挑战花面狼，当武侠的条件逐渐消失，下棋的条件增加，使核心叙事功能有些偏离。
父亲被害，江流儿报仇未果，妖刀王告诉他只有下棋才能为父报仇，（实际上是妖刀王的激将法和老谋深算的圆德和尚深知江流儿的天赋鼓动他走围棋之路。
在这里编剧要特别注意江流儿学棋的动机）江流儿被动走上学棋之路——，至使主题叙事功能彻底偏离到学棋上从棋艺上讲拜金威远为师成为江流儿从业余棋手走向专业棋手一个关键。
在此之前江流儿只是靠灵气和运气，即使在藏经楼读了林心成的棋谱后下棋也是毫无章法的。
不管金威远出于什么目的，江流儿从他身上学到了棋手的基本素质，同时也学会了冷酷无情和不择手段，这是他成长过程中的弯路。
在金威远有目的性的放纵下（江流儿就像黑社会里的小老大，花面狼和铁头等在两旁伺候着，踏平所有棋馆）江流儿的虚荣心急速膨胀，激怒了老国手刘南如，这正中了金威远的下怀，由此引发了江流儿大战刘南如的对局，也使江流儿感受到了刘南如的人格魅力，江流儿突然清醒，心灵得到了洗礼。
不足：主题过早偏离后江流儿亦正亦谐的性格展开不够，为报仇而下棋的心态不强，再强化一些。
（分镜时注意加强） 第二阶段主要情节 3）江流儿拿着刘南如的推荐信到东郭棋院隐姓埋名当了小伙夫——郭逢春的“大徒弟”雷凌云和二徒弟潘国兴为争东郭棋院的掌门人参加国手大赛发生冲突——江流儿在帮助潘国兴与雷凌云对局时真实身份暴露，被迫闯荡江湖。
4）‘江南棋痴’李幕清大摆十日战百雄——江流儿结交了老乞丐（棋雄林心成）和小乞丐（当今第一国手方胜的女儿方白花女扮男装）建立了深厚友情，并与小乞丐结拜把兄弟——方百花现出女儿身离开江流儿。
林心成（正因为江流儿受了林心成棋谱的影响和江流儿对围棋的想象力，林心成找到了接班人）带江流儿到深山峡谷中教授围棋的真谛，使江流儿在棋艺和对围棋的认识上有了质的飞跃——林心成死去。
这一段落核心功能是江流儿卧心尝胆苦学棋艺，准备参加来年的国手大赛为父报仇。
但东郭棋院的事变，与小乞丐情感纠葛的失落中使他失去了目标，主题在游离。
显然在这一阶段里江流儿是快乐并痛苦着，为人处世上也相对成熟，但他毕竟是个孩子，遇到小乞丐后那种天真顽皮又显现出来，他需要亲情和友情。
此时他早已忘记了自己的使命，仇恨在他幼小的心灵中被少年的那种见异思迁现实满足感所淡化，这才是真实的毫不装饰的江流儿。
正因为如此，他在失去友谊时比失去父亲时更痛苦，因为他真正享受到了友爱。
第二阶段江流儿成长的特点：善于思考、多愁善感、或悲或喜真实感人。
动作上常常是放得开又突然能收得住，比较注意自己的言行。
（在分镜时注意把握江流儿内心矛盾，能够让人大喜大悲欲哭无泪） 第三阶段主要情节 5）日本围棋神童黑木战胜所有棋手到中国挑战——福王主持国手大赛开始，新旧冤家搅在一起——方百花和福王的出现使江流儿的情绪受到影响并进入低谷而提前出局——江流儿与黑木遭遇后相互钦佩，江流儿回凌云寺——左左木与雷凌云勾结利用黑木把中国棋坛搞的一片昏暗——江流儿重返棋坛与黑木对局，（神机大炮也有了了结）两位少年惺惺相惜，江流儿用中国的大义和围棋精神战胜了黑木成为真正的英雄。
主要叙事核心： 因为外界原因江流儿在国手大赛中被淘汰，第二个目标（报仇）未实现。
江流儿回凌云寺反思，突然发现自己原来所追求是错误的，人生的意义并不在于此，也许人生就像围棋一样是相对的，变化的，不在一朝一时一得一失，他终于悟到了并到达了成功的彼岸，这也是这部戏的主题。
第三阶段成长的特点：江流儿变得沉默、坚定、申明大义。
形体特点：斯文平静，浑身散发着大师气质。
2、叙事风格 《围棋少年》是一部传奇性（剧情）动画片，里面包涵‘侠’、俗、情叙事元素，我们将采用评书式的叙事风格，也就是‘惊堂木’、‘搅浑水’、‘大煽情’，再用叙事者的身份加以旁白贯穿全剧，使故事即清晰通俗又具有文学分量，给人新颖的感觉。
每一集的结尾都要给观众设计一个戏扣，且听下回分解。
首先做到要把故事讲清楚，人物鲜明拉得开，在这一基础上要把握中国人的侠者风范，棋手的一种精神，也可以说是围棋精神 ，这是全剧的气质。
侠气：棋手的坐姿，下棋风格，语言风格，这都取决于主要棋手对待围棋的态度。
其实围棋对弈本身就是最能体现侠气的，尽量不要滥用形象化的思维来图解围棋的紧张气势如；战场、洪水、火山简单表面化处理。
如果要用也要有一套完整的设计，有悬置，有过程，有高潮，如一座雪山要塌崩之前的危险过程是一步一步的，让观众感受到紧张，要有悬置，至于塌没塌要随着棋局的变化而发生的戏剧性转折的而定的。
我们也可以设计一个与棋局毫无关系的画面反复出现，如：一只蜘蛛耐心地编织着蜘蛛网，或一个知鸟焦躁不安地鸣叫着，这些画面反复出现给观众一种暗示。
但最能表现围棋气势的是用声音来塑造；安静的场面里大家屏住呼吸，只听得到落子的声音，突然响起大气的音乐渲染棋手的内心紧张是本剧常用的手段。
建议分镜人员在处理对局的情节时听着交响乐画分镜，为声音留空间。
通俗好看：用情节推动人物，带动围棋，最终用棋来解决矛盾。
反过来围棋的胜负又左右着情节的发展。
不管画面风格多么花哨都是标，故事才是本。
从情节上看本剧是有阶段性的，，但从整体上看故事‘有头有尾’它们之间又有必然联系，存在因果关系。
不同的的情境讲述不同情节故事，所以分镜时要抓住每一段落故事核心的特点，如第1集场面比较大气，人物的出场也要干净利索，是惊堂木。
第2-4集荒诞喜剧的成分偏多，江流儿和小和尚之间的矛盾；大战花面狼；到县衙状告福王都是有意思的戏，要充分展开。
第5-8集是围绕金威远利用江流儿挑战刘南如的计划是否得逞展开的，一切要为这个核心服务。
第9-11集的故事核心是江流儿学棋不成却搅在东郭棋院的内部冲突中，江流儿帮助潘国兴战胜阴险的雷凌云是观众能预料到的，关键是江流儿是否处在危险之中（要加强）
怎么帮助潘国兴的
总的来讲第5-11集是典型的情节剧，故事较严谨（注意加强紧张气氛） 。
第12-15集故事的核心是江流儿与老乞丐和小乞丐之间的摩擦，没有大的冲突，具有传奇和浪漫的色彩，从整体来看结局是伤感的。
注意，一定要让观众感觉到老乞丐神奇（处理）的背后有事情要发生；在处理小乞丐女扮男装时也要像欺骗江流儿一样欺骗住观众，声音、语气、动作的处理就像男孩，等到变女孩时再展现其少女秀美的丰姿。
江流儿和小乞丐的快乐总是让人不踏实（音乐上处理也可以），故意加强一些紧张元素会使情节不至于太松散，也为方百花离开江流儿造成的痛苦与绝望留下伏笔。
第16-20集可以说是江流儿命运的最低谷，情感的失落；国手大赛上的失败使理想破灭；失去目标的江流儿与春风得意的日本围棋少年形成了鲜明对比是这一段落故事核心。
注意在处理上用类比的手法不断把两位少年处境做比较，为以后两人的惺惺相惜和较量铺垫。
第21-26集是两位少年的较量为主体，正反两派人物冲突为附助作用的矛盾体，一切情节都是为两位少年较量而准备的，这是围棋规则的较量，是毅力的较量，是人格的较量，注意
要把握大的东西。
煽情：江流儿要使观众感动，就需要情感释放，情节铺垫是关键。
没有足够的情节铺垫和人物命运的起伏，他的恨、爱、悲、喜就不痛快，就像气球充气不足就不会爆。
所以我们在处理江流儿情感释放的对象时要有意加大冲突和误会程度，大的情感释放对象有对凌云寺的失望——把凌云寺当成家；对刘南如不服——敬佩；对方百花的摩擦——情感的支撑，包括对围棋的态度等都一定要把气充足，不足就要继续充，直到爆为止。
一旦释放出来，就要调动各种手段加以渲染，利用道具、画面构图、人物造型、台词语气、音乐烘托等。
在分镜时注意为声音留足空间。
注：在传统的叙事风格里要加些意识流的东西，能使整个片子都有新的感觉。
如江流儿在情绪不稳定时，他身旁的人突然全变成了黑白人并变速行走着。
兴奋时他周围的人又变成了红色。
下棋投入时周围的场景忽然又都没了，变成一片空白。
总之，在不破坏情节发展的情况下适当加一些具有意识流的元素会使画面更有冲击力，也使本身传统的造型新鲜起来。
3、人物 《围棋少年》人物众多，随着情节的发展有的人物出现，有的人物离开，也有不少贯穿性人物。
为了确保叙事清晰，情节展开流畅，人物可分为三类。
第一类、正面人物：江流儿，妖刀王，方百花，圆德，刘南如，林心成，黑木，江灵运，郭逢春，潘国兴等。
第二类反面人物：佐佐木，金威远，花面狼，雷凌云,周参将，武云飞等。
第三类丑角人物：来福，飞天虎，黑豹，铁头，小和尚，福王等。
要深挖人物性格，人物性格不分反正面，一定做到什么性格的人说什么话，做什么事，摆什么动作，绝不能胡摆动作。
正所畏粗人说粗话，声音大，动作大，手重。
如妖刀王，金威远，福王，武云飞等；文人说文话，斯文，比较注重自己的身份和仪表，像刘南如，郭逢春等；无赖好吹牛的像来福儿，花面狼等；智慧随意型，如圆德，林新成等，具体参考人物性格分析图（附件）。
总之，只要认真看剧本反复推敲就没问题。
4、棋局处理： 二、美术 1造型：人物，道具，棋具。
2主体场景和环境气氛 《围棋》的场景从大的情节走向上分为五个地点，分别是凌云寺及凌云寺山下所在的镇子、江流儿与刘南如和金威远发生冲突的当涂县、东郭棋院所在的镇子、李幕清十日战百雄的杭州城郊区及举办国手大赛的杭州城里、日本棋院等五个大地方。
其中除日本棋院外其余四处全是发生在中国江浙一带，但我们为了表现江流儿走江湖的空间跨度，就要在场景风貌设计上有区别。
总的来讲应以杭州为中心方圆几百里的范围内。
A 第一个场景风貌凌云寺周围的场景可以往沿海城镇建筑上靠一点，它没有交错的水道，但有大河、大江。
B 第二个场景风貌因为有静宜轩和西金棋院等大的建筑和人群聚集的地方，所以要以旱地为主，建筑风格上可参照徽派建筑。
C 第三个场景风貌是以东郭棋院家族内发生的冲突，范围较小，可以设置为水乡，别致、典雅。
D 第四个场景风貌主要发生在杭州市内和郊区，有塔，有江，有丘凌等。
即使有瀑布和深山也可以，它是一种夸张的设置，不破坏大的线路。
不管是那一个场景风貌都要有平面图，这样位置关系就明确清晰了。
场景设计的要求： A风格：一定是江南风格，不管是水乡还是城镇都要有江南特点，湿润、色彩简约、黑瓦白墙分明反差大，有小桥，有塔等。
人物要放得上去，一定要与人物统一在同一画面里，画面舒服就可以了。
B、要主观一些，只要能推动情节的进展都可以刻意处理，不要太强调建筑是否写实。
C、反映人物身份和性格的气氛设计。
在设计各个故事单元的主场景时一定要注意主要人物的身份和性格展现。
如第三集中花面狼要与江流儿赌棋，花面狼根本就不把江流儿放在眼里，他认为下完这局棋之时也是他迎娶洪小姐之日，所以按照他的德行肯定是要大办来渲染气氛的，什么搭席棚、大红喜字、大红灯篓、雇鼓乐手、旁边还放着接亲的大花轿等，这就是与花面狼相称的景致，换上别人也不会这样。
以此类推，凌云寺院落的祥和宽松气氛与小和尚们的可爱相呼应、藏经楼的静谧与圆德城府和学识有关，静宜轩的素雅神圣与刘南如的学者风范有关，西金棋院的豪华大气与金威远的霸气有关，东郭家的整齐别致与郭逢春的严谨有关，江南棋痴李幕清在六和塔上摆棋十日战百雄也正说明他的玩浪性格等等，无一不是与人物性格相吻合的，像这样的场景可以在此基础上夸张创作。
D、注意场景的利用率，一定要把主场景画全画细致，分镜导演能在此基础上发挥想象力，不浪费细节，有时场景的空镜头和某一个细节也是支撑情节的重要手段，要经的住看。
三、声音 1音乐设想：风格不拘，总的来讲《围棋》的音乐应该是一个激昂的主旋律（弦乐），几乎每集的高潮（对弈中的音乐是为刻画棋手当时的紧张和激昂澎湃的心理而服务的）都会出现这样的旋律，主题歌也是这个旋律。
是否能在煽情时用这个旋律变奏出抒情伤感的味道来，总之是手段万变旋律不变，要观众能耳熟能详。
典型的人物用典型的乐器，如；用鼓来表现江流儿的骚动、斗志；用京板来表现花面狼、飞天虎和黑豹等人的可笑性格等。
[编辑本段]画作技巧 看完上文之后，请你继续把这些看下去。
《围棋少年》很好的借鉴了日本动画片《棋魂》的小细节，比如说在棋魂前几卷中塔矢洋行与进藤光（藤原佐为）对局时所出现的“发光的手指”在围棋少年中频频出现，并且招式越重要发出的越刺眼。
这是一个画作上的特点之一。
我们很清楚的记得在金威远斩江流儿的大龙时有借鉴一个日本动漫常出现的技巧，“人像合一（如斋藤一）” 这个技巧是在战斗类型的动漫中经常被使用的，而围棋少年的创作人员把这招用在其中，也是起到了画龙点睛的作用，真可谓“神来之笔” [编辑本段]关于围棋少年第二部 新版片头曲、片尾曲视频： 部分剧本： 精彩片断： 第41集《棋手张秀才》： 第50集《枭雄的命运》：
让人们读书不要囫囵吞枣的名言警句
★人生在勤，不索何获－－张衡 ★业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。
－－韩愈 ★天才就是无止境刻苦勤奋的能力。
－－卡莱尔 ★聪明出于勤奋，天才在于积累。
－－华罗庚 ★好学而不勤问非真好学者。
★书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
★勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠 －－达·芬奇（意大利） ★形成天才的决定因素应该是勤奋 ——郭沫若 ★人的大脑和肢体一样，多用则灵，不用则废 －茅以升 ★你想成为幸福的人吗
但愿你首先学会吃得起苦－－屠格涅夫 ★灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏” －－列宾 ★贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒。
★成功＝艰苦劳动＋正确方法＋少说空话 －－爱因斯坦 ★不经历风雨，怎能见彩虹。
－《真心英雄》 ★宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
★自古以来学有建树的人，都离不开一个“苦”字。
★天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。
－－爱迪生 ★艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人望而却步，只有意志坚强的人例外 －－雨果
