洛夫《烟之外》表达什么意思
诗人洛夫自喻是漂泊异乡的云，《烟之外》隐藏了诗人在“潮起潮落”的夜幕中那种远离故土的如纱似烟的深深思恋，让读者心头泛起层层涟漪，并尽情地荡涤开去。
《烟之外》是台湾最著名的现代诗人、被中国诗坛誉为“诗魔”洛夫的代表作之一，创作于1965年，收录在《外外集》（台北：创世纪诗社，1967年出版）中。
全诗四节： 在涛声中唤你的名字而你的名字∕已在千帆之外 潮来潮去∕左边的鞋印才下午∕右边的鞋印已黄昏了∕六月原是一本很感伤的书∕结局如此之凄美∕——落日西沉 你依然凝视∕那人眼中展示的一片纯白∕他跪向你向昨日那朵美了整个下午的云∕海哟，为何在众灯之中∕独点亮那一盏茫然 还能抓住什么呢
∕你那曾被称为云的眸子∕现有人叫作∕烟 诗如海潮，是一种浪漫而有节奏的艺术。
情景交融是诗歌意境的审美特征。
王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景语。
”西班牙诗人诺贝尔文学家奖获得者希梅内斯认为：“真正的诗歌就在于那深刻的感情。
”只有那种来自深刻感情的诗歌，才能让我们从头到脚地感动起来。
唐朝李商隐诗云：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”或许
多情的诗人，依然深深地陷在无法逃开的惆怅与执着中，明知千帆之外的她已离去，而那深情与记忆，却并未散入风中。
她或许听得到，可是毕竟触感觉到彼此熟悉的体香。
曾经的激情，无奈中渐渐归于平淡，无法释然无奈也只得在一声叹息中放下。
洛夫在这首诗的开篇，潦潦几笔淡墨渲染了这样一幅惆怅的暗淡图景，在被意象化的声音中传播着宋词一般的凄美，在读者的眼前撒下一层轻烟似的纱。
瞭望海滨，诗人在溶溶的月光下，独立在夜幕中沙滩，海水已然是退了潮的。
他似乎是还能够清晰地听见那涛声，一波又一波，撞击着礁石。
远走了，望不见伊人的行舟，奔向那不明的远方。
他在这边，“在涛声中呼唤”，苦苦呼唤着她的名字，一遍又一遍，也只能任凭那涛声无情地吞噬着他心底的呐喊，消失在大海深处的黑夜。
情节与纯粹的抒情诗通常是矛盾的，但胡适主张作诗如作文，好诗要有情节。
洛夫在《烟之外》的第二节的开头，继续诉说着前面“潮来潮去”的无尽哀怨。
在往复的循环之中，诗人追忆着她柔美的音画。
时间本来是一个天定的常量，可是“左边的鞋印才下午\\\/右边的鞋印已黄昏了”，怎么一左一右两步之间就到达了尽头呢
诗人借用时间的压缩错位来象征爱之生和情之殇，竟像潮来潮去般的急促，稍纵即逝；又似岸边的鞋印的距离那样短暂，尚未来得及体会这是怎样的一种甜蜜，幸福却已远远离别。
留下一个孤独的背影，留在黑暗中守候。
“六月原是一本很感伤的书”，在狂风和暴雨中，无言的书被吹到了最后一页，没有后记，徒然的呼唤，并不能改变爱情“落日西沉”的悲惨结局。
一切趋于那样的安静，安静得还来不及寻摸，无情的事实把人拉回冷酷的现实。
聚聚散散，离离合合，时间的步伐抹去心中的泪痕，然而再循着他们原来的踪迹，步上命运的正轨。
诗的前两节，作者在“潮起潮落”的思恋中，营造了一种让受众清冷怅惘的心境，刻画了一种恋恋不舍的失意。
第三节中“一片纯白”，应该是指一段如白玉一般纯洁无暇的爱情，抑或是一汪清澈如皓月一般的柔情。
黑夜泪涔涔，诗人依旧伫立，在海涛中久久地守望。
在“凝视”什么
凝视眼睛里的“纯白”，渐渐演变为“茫然”的双眸。
有必要特别提醒读者注意：第三节的第三句非常长，貌似并不符合诗歌的一般写作规则，然而通过这个形式，由急而缓，曾经那么近的相对“凝视”，已被无限扩展的时空之“潮”隔开，隔断，隔绝，昨日还亮着“一片纯白”，而此刻只剩下一片“茫然”。
诗人心中似又被痴迷之情再次激荡，似乎是无意识般的，他砰然一跪，跪向她，也跪向那朵悄然远逝的“美了整个下午的云”。
那是昨日的梦，是逝去的烟，尽管如此，却曾鲜活过，也曾妩媚过，却曾闪耀过他的整个生命。
然而，云是美丽的，却又易碎，是终将走向幻灭的，人似乎是只能抓住那瞬间灿烂，它却始终如昙花一现，最后消失在了茫茫的天际。
终于，诗人闪出幻梦，似乎明白了这些，于是便埋怨：“海哟，为何在众灯之中／独点亮那一盏茫然”。
点燃什么
是被你遗忘漠视的“茫然”心情，还是如“烟”消散的爱情
这里，我们能够看作是诗人有意而为之的，诗人将抒情主人公“他”的人生体会作了从感性到理性的一种铺垫，结构上承接了前两节，是开始转化的一个过程。
将情比作灯火，盏盏灯火会有熄灭的时候，情也是如此，那又何苦死死追寻，独留自己茫然一生
他深切的叩问，最后得到了这样的答案。
由最初的感性，到沧桑之后的思悟，这是人的变化，然而，在字里行间的感情韵味中，唯一不变的，只是那种落寞与寂寥。
最后，“还能抓住什么呢”，什么也抓不住了
曾经的一切，到头来还是如烟消云散，不留一丝痕迹。
留下的，只是人心中恒久难以释怀的寂寞的思恋。
然而，那命定的结局，谁也无力改变。
这里的“云的眸子”，是对上节中那“一片纯白”的呼应。
“烟”则呼应了上段的“茫然”。
诗人巧妙运用“烟”的意象植入了人的心海，利用意识与潜意识的浮动，意象与意象的碰撞，表达外在景象与内心世界的不和谐，再一次渲染了全诗哀伤曲蓝调。
诗人以“烟”作结，发人深省。
读罢全诗，人仿佛还是深陷其中，挣脱不开。
意料之外李月亮读后感
烟之外洛夫在涛声中呼唤你的名字而你的名字已在千帆之外潮来潮去左边的鞋印才下午右边的鞋印已黄昏了六月是一本很伤感的书 结局如此之凄美——落日西沉 我依然凝视 你眼中的一片纯白我跪向你向昨日向那朵美了整个下午的云 海哟，为何在众灯之中 独点亮那一盏茫然 还能抓住什麽呢
你那曾被称为雪的眸子现在有人叫它 烟
窗外读后感
[窗外读后感]最近读完了琼瑶的小说《窗外》，写一些感想，窗外读后感。
《窗外》写的是女学生江雁容与男老师康南的恋爱故事，完整地描写了雁容与康南的感情发展过程，雁容被康南的才气，细心，体贴所吸引，康南也喜欢上了雁容，不过他们之间最大的障碍是年龄，一个才19岁，还没有成年，另一个却已经四十多岁了，相差了二十几岁，于是这段恋情遭遇了除他们两人之外的所有人的反对，最后雁容被迫离开了康南，嫁给了一个喜欢她的男孩，可是婚后的生活并不幸福，感情细腻的雁容无法容忍丈夫不按时回家，不体贴的照顾他，他们之间存在康南这个阴影，雁容也生活在对康南的幻想之中。
当她和丈夫大吵一架打算离婚时，她去找了那个调到小县城当教员的康南，不料当她见到康南时，发现自己心中的康南已经死了，现在的康南已不是以前的康南，生活邋遢，一副老头子的形象，是她毁了康南....读完这篇小说，我想雁容没有嫁给康南，导致了她始终对康南念念不忘，而当她见到康南时，却真的发现自己活在幻想中，幻想的爱情往往比真实的爱情美丽的多，幻想中的爱情只有甜蜜，开心。
而真实的爱情总会有现实生活的无奈。
雁容嫁给喜欢她的男孩没有获得幸福，但如果她嫁给康南就能获得幸福了吗
我认为答案也是否定的，虽然他们俩都彼此深爱，但这份感情究竟能维持多久
康南能一辈子对雁容好吗
虽然康南给雁容母亲写信的时候是那样的诚恳，真诚，但感情的寿命到底有多长
现实生活中，很多人在热恋时都彼此珍惜对方，可是结婚之后往往就彼此疏忽了，似乎丧失了激情。
心理学家研究指出，感情的寿命大约只有18个月，过了18个月再想维持热恋时的状态是很难的。
恋爱的时候由于双方不了解，为对方的不同所吸引，婚后双方彼此了解地太深了，感情像白开水一样平淡无比。
要想永远地获得恋爱时的感觉似乎太奢侈了，很少有人能做到。
但有一个办法似乎可以延长感情的寿命，就是双方彼此进步，不断地为自己加入新的东西。
这篇小说除了涉及爱情之外，还讲了亲情。
父母对雁容的疏忽使得雁容心理失去了依靠，她迫切的需要被关心的感觉，而此时康南出现了，这也是促使他们恋爱的一个因素。
小说涉及到了师生恋的问题，现实生活中有许多人都反对师生恋，做了老师难道就不能有自己的感情了吗
---------------------从来没有想过自己会读琼瑶的作品，因为一直以来在所谓正统思想的指引下，自己也俨然以正统自居，对金庸和琼瑶向来是不齿的，更重要的是自己以前压根就不愿意看那些软绵绵的东西。
直到高考之后才开始系统的看此二人的电视剧和作品，虽然小时候看过琼瑶剧《情深深，雨蒙蒙》、《还珠格格》以及后来的《又见一帘幽梦》，但自己一直以来是深深自责的：看前两部作品纯粹是因为大人看，所以我也跟着看，而看后一步又纯粹是为了打发时间，其实自从我们某位高素质的演员身披日本国旗那一刻起，鄙人就再也没有看过前两部作品了。
自从自己上了大学，更重要的是因为自己选择了中文，才发现自己以前的卫道士思想是多么可笑，早知道金庸和琼瑶的作品是如此的好看，我还看那么多党报干什么，幸好在这个美好大学的开端，鄙人如梦初醒了，一切都还来得及……琼瑶的作品并不是像某些中科院的所谓专家说的那样庸俗不堪，尽管她言情，但她也是芸芸众生内心感情世界的真实流露，琼瑶回忆她写作《窗外》时的心情，说：在写《窗外》以前，我尝试过很多长篇的题材，写了《烟雨蒙蒙》的第一章，写不出第二章，读后感《窗外读后感》。
也写了许多其他的第一章，就是写不出第二章。
总觉得心头热烘烘的，有件心愿未了。
最后，我决心写《窗外》，那是我自己的故事，是我的初恋，这件恋爱始终撼动我心，让我低徊不已。
我终于醒悟，我的第一部长篇，一定要写我最熟悉的故事，我最熟悉的故事，就是我的故事。
列为可要记住了他最熟悉的故事，不然她的作品怎么会大众化呢（使文化走向大众化可是三个代表的重要思想），而且没有任何政策的推动力，因为政府是不会向大家推销言情小说的（因为它们会消磨人的意志，不是我说的，是某些学者说的），因此鄙人认为琼瑶也应该位列当代大家行列（当然，这只是一家之言）。
《窗外》中的康男和江艳容可谓爱的疯狂而热烈，凄美而跌宕……当然他们的爱情是以悲剧而结束的，江燕容做了别人的妻子（尽管她并不幸福），当她三年后再去找康男的时候，昔日有绅士风度的老师如今已是个颓废的暮年糟老头，尽管江燕容近在咫尺，他此时已不认识她了，她已不在是那个幽怨的，整天充满这奇思妙想的单纯少女了，残酷的现实让她彻底改变了（当然她爱康男的心始终没变），她现在擦了脂粉，穿着旗袍，俨然一成熟少妇，他骂骂咧咧的从她身边走过了，因为他根本不认识她了，也许在他们彼此的心目中，曾经的恋人都已经死了，而这一切都是残酷的现实造就的。
我想所有看过《窗外》的人们都不会忘记那个催人泪下的场面：江燕容吃惊的看着昔日的恋人，而此时，那个老态龙钟的老头为了点一只烟，而将一塌作业本撒了一地，继而有艰难的、颤巍巍的去拾起那些本子。
在这里想谈一点《窗外.》的悲剧色彩，造成江燕若和康男爱情悲剧的首要原因当数他们恋爱的特殊性——这是一对师生恋，在众人看来是很可笑的，古语有之不可越雷池一步客他们已经越了，既然越了，那就注定要失败，学生说康男是伪君子，学校说他给教育摸黑，派出所说他勾引未成年少女……其二，二者年龄相差太大，一个40多岁的成熟男人，一个18岁的清纯少女，大家可能都认为他们做父女还差不多，可是天不遂人愿，其实这也没什么了不，古代哪个皇帝不是三宫六院、七十二妃呀
能做皇帝孙女的不知道有多少，就说现在吧，80多岁的杨振林老先生不照样娶了一个和自己孙女一般大的媳妇么，怎么没有谁抗议啊
理由很简单，因为康男只是一个名不见经传的教书匠，是没有多大社会地位的，并且他很穷，教师大多是不可能成为富翁的；，就是社会舆论的压力，江太太的压力，此人是一个极好强的、极爱面子的专业家庭主妇，要让她女儿嫁给一个比自己还大的人，那还不让人笑掉大牙，更何况他们江家还是有地位的人，怎么丢得起这个人呢。
还有一个就是主观意志的问题，康男曾经动摇过，但他最后坚定了要等江燕容的信心，等着她成年，等着娶她，江艳若一开始是很坚定的，因为学习成绩差、脾气倔强、整天奇思妙想等问题，她父母一直是不爱她的，甚至没有把她当回事，他的父母把全部的爱倾注给了弟弟妹妹，而她就像是生活在孤岛中的人一样，其实这也在某种程度上加速了她对康男的爱，因为她也需要关爱和精神寄托。
然而就在她一心爱着康男，并且甘愿为了自己不能得到的爱情而去死的时候，父母的爱、弟弟妹妹的关怀接踵而至，她动摇了，在父母家人和康男之间，她最终选择了家庭（其实这只能算是江太太的一个阴谋得逞了而已），也最终选择了悲剧，当然，作为一个不满20岁的女孩子，意志动摇是可以原谅的，何况还有那么多的人在背后煽动。
琼瑶的小说给人的感觉是心理描写细腻，把人物的内心写得很真实。
小说涉及了爱情，亲情及人生的许多事，读过后彷佛自己也经历了那一段感情。
读小说乃人生一大乐事，尤其是好的作品。
〔窗外读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
能给我几篇关于《滕王阁序》的读后感吗
要1000左右，急急急``
记得在小的时候，姐姐将王勃的《腾王阁序》讲得有滋有味，至今还记忆尤深，那时候似懂非懂。
重读王勃的《腾王阁序》，基于其颇高的艺术成就，我感触很深。
关于腾王阁，历代题咏很多，如唐代诗人钱起《腾王阁诗》云：“幽怀念烟水，长恨隔龙沙。
今日腾王阁，分明见落霞。
”宋代刘敏求的诗云：“阁中环佩知何处，游子再来春欲暮。
”辛弃疾：《贺新郎;赋腾王阁》词云：“高阁临江渚。
访层城，空余旧迹，黯然怀古。
”唯有王勃的《腾王阁序》，成为了千古绝唱。
这篇序言，之所以生动感人，千古传诵，在于它具有很高的艺术成就。
其中的艺术成就，主要表现在以下几个方面。
首先，在于它有诗意之每里。
本文题名“序”，也是一篇典型的骈文。
它进程了汉、魏以来骈文的传统，吸收了赋体的成功的艺术经验形成了规模崇丽、气象清新的风格。
王勃是初唐时期具有革新意识的诗人，他的为文，也同他的诗歌创作一样，散发出一种清新友人的气息，主要表现为诗意的捕捉和意境的创造。
他是以诗人的眼光来观察与腾王阁有关的事物的，而且是以诗人的心情去体验和书法真实感受的。
他热爱大自然，热爱祖国的大好河山；他有远大的抱负，有人生的使命感。
所以，他既能写出“落霞与孤骛齐飞”这样歌咏山河风光的佳句，同时也能抒发“穷且益坚，不坠青云之志”的情怀。
然而，由于时代及其他方面的局限，诗人的理想不能实现，壮志难酬，免不了有“兴尽悲来”之叹，免不了要产生一种与生俱来的深沉的孤独感。
正因为有这种出自内心的深沉感受，所以千百年以后，它仍然能拨响与他有某种类似体验的读者的心弦。
其次是形式之美。
《文体明辩序说》中讲到：序，亦做叙，言其中善叙事理，次第有序，若丝之绪也。
望比此文，发挥了“次第有序”的特点。
全文层次清晰，守卫联贯，针线细密，次第井然，对偶工整。
有些对偶从不同的侧面向心地集中于一个重点，因而有带有排比与连珠的修辞色彩。
这说明，王勃写此序的手法是多种多样的，有效的增强了诗歌的韵味。
再次是绘画之美。
如果从绘画的角度来透视这篇文章，我们可以看出，本篇并不是一般性的山水游记，而是把建筑、山水、人物融会在一起的山水人物画，是一副以腾王阁为中心的全景画。
作者非常注意画面的构图与布局的整体性，因为它是用文字写成的，所以很自然地把万里之外的自然景观恰当的纳入自己构思的画面中来了。
作者充分发挥自己的艺术想象力，“三江”、“五湖”、“蛮荆”、“长安”、“吴会”，均可“抚四海于一瞬”。
作者的想象超越空间的局限，他通过想象的视角遥摄各种景物，统奴全局，服务于腾王阁的描写。
在构图与空间时间的关系上，作者注意到空间的深度与历史的广度，使这篇序文具有纵深的立体感。
最后是音乐之美。
在见就对偶的同时，文章还特别追求文字声调的平仄相对。
如“物华天宝，龙光射斗牛之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”。
一联中的两句，也如同诗歌中的句子一样得讲求平仄相对，使全文抑扬顿挫，回环反复，具有悦耳的音乐之美。
王勃的《腾王阁序》，最主要的是有作者的真实的感情和充实的内容，同时,它还打破了僵死陈旧的骈文割据和陈陈相因的文风，给骈文注入了新的血液，由此形成了独特的艺术成就。
历史是公正和公平的，它作出了这样的评价和选择。
