余秋雨写的《行者无疆——寻常威尼斯》的读后感8行急
我很喜欢行者无疆如果不介意我写一篇后天发个你
梦回威尼斯-致命伴旅观后感
[梦回威尼斯-致命伴旅观后感]下面的豆瓣影评很贴近我的观后心情，所以贴过来
因为太晚了，可是胖胖强烈要求写日志纪念所以我就小小的偷懒下
不过此片更适合和爱人一起在家里静静欣赏，不适合电影院嘈杂的气氛
片子里德普的气场可能因为角色问题远远没有朱莉强大，甚是可惜
不过作为一个女人，我竟然在此片中被朱莉电晕N次
朱莉的粉丝强烈建议看看此片
观影后我个人强烈认为这是一个好片，很值得一看，虽然早早就认为威尼斯+德普+朱莉不可能会是一部烂片，但是看完我真的很回味，陶醉于朱莉和德普的个人魅力
此片可以说一部爱情片，风光片，也可以勉强说是动作片谍战片，但总之不像豆瓣的标签那样说还有惊悚，我保证：一毛钱惊悚都没有
大家可以大胆观看，呵呵
转自豆瓣的某位大人的影评：关于Venice威尼斯从来就是电影拍摄地中的宠儿，梦回威尼斯-致命伴旅观后感。
只是大多浮光掠影抑或点水蜻蜓。
太多的细节描述会被指责打着大片的幌子拍摄风景片。
粗略的俯视只是在字母上出现城市之名又会给人虚伪的感觉。
007系列完美的虚拟了水边建筑坍塌的瞬间。
只是那种暴力的美感并不适合这座神秘水城。
而当性感的城市迎来了最性感的组合，你会发现这座城市的魅力真正得到彰显。
水上taxi直达的机场令人赞叹，远远就能看到飞机似乎就要坠入水中。
然而坐火车去威尼斯才是绝美。
蜿蜒悠长的铁轨就那么在海中前行，放佛驶入的陌生的世界。
出站后的光景让人不由得产生幻觉。
放佛depp在火车站前看到包里的一捆崭新欧元般那样的疑惑般真切。
贡多拉悠闲的荡漾在水中。
穿梭的水上巴士。
五彩的岸边小楼。
独家独户的码头。
扭曲阴暗的小巷。
波光粼粼的小岛。
巧夺天工的桥梁。
华丽纷繁的面具。
看到这些活生生的美好不由得让我下定决心再回一次威尼斯。
找寻回当时不曾感受到的回忆。
关于Starwood威尼斯从来就是奢侈的聚集地。
很难想象在夜晚的迷雾中趁着夜色从贡多拉下荡漾而出时的情形。
是有些清冷有些萧瑟，然而温暖的LV，Hermes，Prada店门的暖暖黄灯注定会给你不同寻常的感觉。
遥遥在上的品牌汇聚在主岛西部，迷你且浓缩着的氛围是无比温馨且平易近人的。
同样奢华的是不输给任何华丽都市的五星酒店。
我不知道Starwood给了剧组多少赞助费，只是必须承认双方的配合确实天衣无缝。
Danieli酒店的丹多罗宫本身就是华美到无以复加的十四世纪艺术品，Jolie所住的总督套间中居然还有考古队一直寻觅着的中世纪壁画。
两人晚餐时候的餐厅充满了西装礼服绝非是为了电影拍摄特制，每天夜晚庄重高雅的气氛会让人觉得这里永远举办着一场华贵的典礼。
光头反派所提到的另外两个酒店也绝非平庸之辈，始建于1525年的Gritti Palace是当时总督的官邸，Westin Europa&Regina则是两座相连小楼铸就的美妙行宫，观后感《梦回威尼斯-致命伴旅观后感》。
迷宫般的入口以及粉红色的外墙不禁让人心潮澎湃，只是下次前往之时是否还能找寻到上次住过的Regina宫的房间?关于Jolie作为一个演员她是性感的。
这种性感已经超越了男女界限本身。
身为双性恋的她举手投足之间可以轻而易举的倾倒众生。
连这部片子里面的万人迷Depp都要稍微逊色。
电影开头走向咖啡馆的几分钟所有人都在努力控制情绪不那么大声呼吸。
身为女神的气场足以由内而外的散发并让周围的一切黯然无光。
然而与一般演员不同的是她的传奇远远不至于身为一个演员本身。
她是一个独行侠。
她是一个左撇子。
她是六个孩子的母亲。
她叫Angelina,天使。
关于Depp无论他扮演着什么角色。
他永远是最性感的。
这部片子剧情的设置让他有些放不开无边的魅力。
眼角的纹路发福的面孔终究是会败给岁月的无情。
只是无辜的表情俏皮的眼神笨手笨脚的爬墙动作真的让人叹为观止。
每当一路走来他总是沉默不语。
角色的限定也许会让人称赞他演什么像什么。
其实他从来没有演过什么。
他只是用自己的每一面面对不同的角色。
他一直就是最性感的Johnny。
关于她他她是身手矫健的特工邵特。
他是真诚痴心的帽子哈特。
她是为爱付出的史密斯夫人。
他是苦情世外的剪刀手爱德华。
她是上天入地的打女劳拉。
他是无所不能的杰克船长。
一路走来jolie的气场越来越强大女神的气质越来越显露。
Depp也以自己的方式表露了中年男子的成熟气质。
戏里如是。
而戏外又有多少人期盼着这对最性感的男女能在一起呢?很多人在捕风捉影企图放大一点点蛛丝马迹。
很多人在哀叹这样的剧本请来这样两人是赤裸的浪费了。
然而世上只有一个她，也只有一个他。
关于tourist有聚有散才是写意人生。
看到很多镜头不禁嫣然一笑。
我也曾站在某个小阳台望着远方的里亚尔桥，我也曾在火车站前的水边拎着一个大大的旅行包等着我的taxi，我也曾在快艇上昂首吹着海风。
我也曾在岸边的露台上享用一顿美妙的晚餐。
旅途的意义不在于看过了多少风景。
而是是否享受旅行本身最自然的心情。
尽管我没有身着华丽的礼服舞会，没有奢侈的套房花朵，尽管我不是Depp，也没有遇到一个像jolie那样的女人。
只是我依旧有美好的威尼斯之梦，依旧在路上旅行。
影片的最后两人坐在小船上。
Depp很自然的扬起了帆。
在那一瞬间又心潮澎湃了起来。
我知道，我们伟大的Captain Jack，又要回来了。
备注：1片中没有拍摄著名的叹息桥，因为还在维修中。
片中出现的是最宏伟的Rialto桥2 Depp穿白色礼服出现的地点是圣马可广场，其实一年中有很多天广场都会被水淹没。
3片中出现若干次的空中俯看的拯救圣母教堂Santa Maria della Salute 4片中Depp在酒店check in时拿到的房卡是一个很重的铃铛形状的铁块，上面带有红红的穗子。
这是复古风格酒店房卡的典型。
且当地所有酒店房内都没有烧热水的东西。
因为一旦着火当地的交通没有条件调来灭火队。
5片中出现及提到的三座五星酒店：Hotel Danieli：由三座宫殿组合而成：Palazzo Dandolo Palazzo Casa Nuova Palazzo Danieli Excelsior The Westin Europa&Regina：由Hotel Europa和Hotel Regina组合而成Hotel Gritti Palace：原总督官邸 〔梦回威尼斯-致命伴旅观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
威尼斯有哪些著名的建筑物?
【水中 “桥街” 】威尼斯位于亚得利亚海滨，四周为海洋所包围，只有西北角的一条长堤与大陆相通，故称“水都”。
纵横交错的大小河道，把全市分割为120多岛屿。
各岛之间，有400多座造型不同的石拱桥相连，其中通过市中心大运河的大理石拱桥最为著名。
这座大理石砌筑的单孔拱桥名“里阿托桥”，建于1592年，长48米，宽22米，高7.5米，桥上有亭，亭中有高敞的拱廊，造型优美，雕塑精细。
廊中有一个集市，其中拥有12间店铺，分列两侧，供应工艺和生活用品和服装，是举世闻名的“桥街”，故又名“利可图桥”。
【圣·马可广场 】午后2点旅游车抵达威尼斯城后，我们乘大渡船去岛上的市中心。
威尼斯市内只有一条大马路是陆路，其余小街都被水路包围，因此市内没有汽车和机动车的嘈杂声，市内交通依靠小船，以舟代步。
上得岸后，我们便直奔市中心的圣·马可广场。
威尼斯水城的风光旖旎，古迹繁多，拥有120座教堂，120座钟楼，64座男女修道院和40多座宫殿建筑。
圣马可广场是古典建筑艺术的典范，有富丽堂皇的皇宫，执政官府，拿破仑王宫，高达99米的钟塔，圣·马可墓和教堂等。
圣·马可广场既是威尼斯市的中心，也是游人集中之处。
广场号称是世界最大的无顶大理石客厅，四周遍布高档商店和著名咖啡馆。
广场一侧是威尼斯共和国总督府，是国家光荣与权力的象征，始建于12世纪，外部装饰华贵，全部采用红白相间的大理石镶嵌墙面。
广场上成千上万的和平鸽穿梭在人群中间，不时地在游人头顶盘旋飞翔，只要你手拿一点粮食，它便会亲热的停在你的肩上或手中，抢着啄食。
在这里人与鸽子亲密无间，人与大自然相处和谐，孩子们更是兴高采烈，与鸽友逗乐无穷。
大广场与教堂建于公元829年，是为纪念耶稣的门徒“马可福音”的撰写人马可而兴建的，故广场与教堂均以马可之名命名。
【圣·马可大教堂 】圣·马可大教堂的特点是集中了拜占庭、哥特、罗马和文艺复兴各时期的建筑风格，集多种风格于一体而仍显得那么和谐协调，充分展现了建筑师的聪睿和才华。
据说大教堂内的墙壁，采用的是大理石和黄金点缀的镶嵌画，闪闪发光，金碧辉煌，显示了威尼斯当年的富豪。
大教堂呈十字形，屋盖有五座半圆形圆顶，正面宽51米，有五座拱形罗马式大门，顶部有东方和哥特式尖塔，有多种大理石的塑像，浮雕与花形图案。
中部大门的尖塔顶部，耸立着手持《马可福音》的圣·马可塑像，6尊带飞翅的天使簇拥在塑像之下。
北面还有一座建于15世纪的马可钟楼，名叫“巴西尼加”钟塔，塔顶吊着一口大钟，钟旁塑有两个摩尔人，手握大锤，每逢报时，会自动举锤击钟，钟声响及全城，当正午12点洪亮的钟声，惊动了正在广场觅食的鸽群，翩翩起舞，势若垂天之云，极为壮观。
威尼斯的建筑深嵌水中，接近水面的墙长满了绿苔，被海水冲刷得像岩石一样。
据介绍，最初城市建筑是建在海边的陆地岛上，随着时代的变迁，陆地下沉，海水逐渐冲刷，至今整个城市浸在水中，不少建筑开始变形。
据有关专家预测，并提出警告，威尼斯多少年后将会沉入大海，因此会使你遗憾地联想到，可能真有一天，威尼斯的故事会成为历史，这个城市也将被大海淹没。
【“贡多拉” 】威尼斯河面交通，全靠木制小舟。
轻巧别致的舟身两头高高翘起，像一弯亏月划破水面，缓慢的向前摇去，漆成黑色的舟身，擦洗得精光明亮，舟弦之上镶嵌一条铜边，擦得闪闪发光，舟中放着两张靠背椅，套上丝绒椅套，游客可以相对而坐，观景谈心，这种水都独特的别有风趣的小舟，本地人称谓“贡多拉”（Gondola）。
我们每人花了25欧元，排队购买好船票，并乘坐上一条贡多拉后，船夫从容不迫地轻摇船橹，离开了码头，向着扑朔迷离的河叉驶去。
但见两岸临水人家，灰墙青瓦，屋后的高墙，把并不宽裕的河道紧紧夹在中央。
没有堤岸，沿途不能上岸浏览，阳光不轻易地照射在狭窄的河面上，顿感有些阴森，河水并不清澈，而显混浊，只有不时经过的一座座小桥，才能给旅游者增添一丝新鲜感。
我不禁合上双眼，闭目养神，恍惚之间，好似回到了我梦忆多年的家乡南京秦淮河畔。
【“叹息桥” 】当我猛抬头睁眼之际，看见前面一座石拱桥横跨小河之上，原来这就是导游曾多次介绍过的著名的“叹息桥”了。
威尼斯有400多座小桥，其中有两座桥你一定要看，值得一看，其一是“利可图桥”，其次便是这座“叹息桥”。
据说这“叹息桥”本无名份，只因关在右岸监狱里的犯人，在执行处决之时，要从此桥通过，走到行刑室去，犯人此时可通过桥上的护栏与亲属见最后一面，这时桥下亲人常闻犯人叹息之声，后来诗人拜伦到此有感，为此桥定名为“叹息桥”。
这叹息之声是死囚的悔改之声呢，还是怨愤之声，那只有犯人自己清楚了。
【凤凰歌剧院】意大利威尼斯的凤凰歌剧院以其悠久的历史和一流的水准成为200多年来欧洲的经典歌剧殿堂。
然而，8年前的一场大火使这座被誉为世界上最漂亮的歌剧院毁于一旦，直至今天，这只昔日的凤凰在人们的期待中重新腾飞了.12月14号对于水城威尼斯来说是非常特别的日子，人们纷纷乘坐刚朵拉来到凤凰歌剧院。
历经近八年的重建后，这座金碧辉煌的歌剧院重新对外开放。
著名指挥家里卡尔多·穆蒂率领凤凰管弦乐团，以贝多芬的交响乐“向大厦献礼”作为对凤凰歌剧院重新落成的第一份贺礼。
【威尼斯港】威尼斯港是意大利最大的港口之一，港口长12千米，总面积达250公顷，伸展出去，宽阔广大，每年进出港门的船只在万艘以上。
威尼斯不仅风光奇特，而且还是文化名城，早在文艺复兴时期，威尼斯画派就独树一帜。
乔尔乔涅、提香、丁托列托、委罗内塞等都是画坛著名大师。
在意大利歌剧艺术发展史中，威尼斯也占有重要地位。
城内古迹繁多，有120座哥特式、文艺复兴式、巴洛克式教堂，120座钟楼，64座男女修道院，40多座宫殿和众多的海滨浴场。
歌德和拜伦都曾对威尼斯城赞扬备至，拿破仑则称其为“举世罕见的奇城”。
【总督府】又称威尼斯公爵府。
始建于9世纪，属于欧洲中世纪罗马风建筑。
由于当时威尼斯与地中海东部的伊斯兰国家密切的文化贸易往来，大量阿拉伯人定居威尼斯，所以总督府立面的席纹图案明显受到了伊斯兰建筑的影响。
【安康】安康（Chiesa di Santa Maria della Salute）是威尼斯巴洛克建筑的杰作。
在1630年黑死病肆虐之际，共和国政府决定兴建此教堂献给圣母玛利亚，由著名设计师巴尔达萨雷·隆格纳设计，正式落成于1687年。
【里斯托尔桥】 自中古世纪以来，里亚尔托桥就是威尼斯城的贸易中心，它也是威尼斯本岛上横跨大运河最宏伟的桥，在此俯瞰大运河两岸的繁华是一大享受，也是威尼斯之旅的重头戏之一。
里亚尔托经过了一项新石桥设计竞赛，参赛者包括米开朗基罗（Michelangelo）、帕拉弟奥（Palladio）和圣所维诺Sansovino）等名建筑师，最后冠军竟然凑巧的落在安东尼·达蓬特（Antonio Da Ponte，Ponte即是桥的意思）身上。
【威尼斯钟楼】位于圣马可广场【卡-多洛金屋】建于1400年左右，位于距里亚托桥不远的浮动码头右边宫殿，是威尼斯哥特式最杰出的富丽堂皇的建筑。
具有漂亮造型的阳台非常引人注目。
建筑外表华丽，以朱红和佛青涂色，并曾用大量的金叶作装饰，因此被命名为“金屋”。
1420年威尼斯的贵族孔塔里尼（Marion Contarini）兴建这栋豪宅时，使用当时最昂贵的涂料，再搀入金箔使得外墙如同黄金般的耀眼夺目，但是多年来经过屡次的修改和整建，再加上大水的不断侵蚀，黄金屋已经褪色不少。
尤其是1864年，一位俄国的芭蕾舞伶成为它的屋主后，改变装饰破坏历史古迹，1915年由法兰克提男爵将它捐给威尼斯政府之后，才得以保存而成为今日三层楼的美术馆(Galleria Franchetti)，馆内收藏多半是十五世纪的雕塑及绘画，有Titian，Sansovino， Alessandro Vittoria， Mantegna， Giorgione， Tintoretto 和 Antonio Van Dyck。
其中以提香(Titian)的画最为传神。
【土耳其货栈】 土耳其货栈是威尼斯最古老的货栈之一。
它的威尼斯拜占庭风格的建筑结构要追溯到12-13世纪。
1381年归属于威尼斯共和国，由弗拉拉总督直接掌管。
后来就转手到几个大的家族手里。
1621-1838年间它成了土耳其殖民地的总部和仓库。
1858年被威尼斯市买回。
贝尔歇对它进行了全面的整修，从而完全改变了它的本来面目。
维修工程一直进行到1869年。
整修后的建筑增加了两座三层的塔楼，每座塔楼从下往上：一层开三个门，二层开四个门，三层开五个门。
中间主体建筑建了上下两层柱廊（下层为9列柱，上层为17列柱）。
【雷雅托桥】雷雅托桥是威尼斯名桥，曾经历过多次改建。
13世纪初建时，木质的雷雅托桥是大运河的第一座桥梁。
1444年，观看费拉拉公爵婚礼的民众踩塌了这座古老的木桥，雷雅托桥经过了一次扩建工程，并且桥上开始设立店铺。
1508年，雷雅托桥被决定改建为大理石桥，公开向外征集设计图，米开朗琪罗等大建筑家都曾投稿，后大桥以安东尼·达蓬特的设计图建造，并在大运河上挺立至今。
雷雅托桥高7米，宽55米，整座桥梁全以白色大理石建造。
坐在游船上往桥的正面看去，雷雅托桥中央高大的人字形屋顶建筑两边，各有对称的6个“桥洞”，这就是雷雅托桥著名的商店街外廊。
【巴托罗缪·柯莱奥尼骑马像】这件作品为了纪念威尼斯城一位有名的雇佣军队长柯莱奥尼。
他于1475年去逝，留下一大笔钱给威尼斯共和国，要求为他塑一座骑马像，安置在威尼斯的圣马可广场上。
安德烈·委罗基奥为公元15世纪后半期意大利最为杰出的雕塑家，他一生多才多艺，兼绘画与雕刻两种才能，于公元1481年接此任务，1488年逝世时尚未完工，此后由阿莱桑德罗·莱奥帕尔迪接手。
这尊雕像表现了一个果敢、坚毅、威风凛凛而又残暴的军人形象，这不禁让人联想起多纳泰罗的《格泰梅拉达骑马像》。
的确，在人物造型与风格上，两者具有相似点，而这尊雕像更多的表现了动态--所雕的马的一条腿已离开地面，以雄健的步伐跨向空间。
雕塑家以不寻常的手法，将马的前进与骑马者的遏制这两种力量和谐地统一起来，整个艺术形象具有弓在弦上的巨大冲击力。
柯莱奥尼披盔戴甲，紧紧握着元帅的节杖，整个身体有一股不可阻挡的向前的冲力。
他双足蹬住马镫，昂首挺胸，面容严峻，双眉紧锁，其身躯因发怒而突然扭动，似乎正在向士兵发出战斗命令。
柯莱奥尼强烈的身体转动的动态与战马的姿态形成了鲜明的呼应关系，雕像威武雄壮，身体造型和面部特征都表明雕塑家本人对作为个体的人的强烈的兴趣，体现了文艺复兴时期的人文主义思想。
这尊雕像向人们展示了委罗基奥精雅秀丽、深沉博大的艺术风格，很适合美第奇家族的审美趣味
莎士比亚四大悲剧读后感
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
。
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
莎士比亚四大悲剧四大喜剧各个作品中的主要人物、身份。
哈姆雷特全名：《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》又名：《王子复仇记》、《哈姆莱特》主要人物：哈姆雷特（又作哈姆莱特）PrinceHamlet —— 丹麦王子。
为父王的鬼魂所困扰，要为父报仇。
经历了痛苦的挣扎之后他达成了目的，整个王宫也陷入了死亡的恐怖之中。
他最后也中了致命的毒剑死去。
克劳迪斯(克劳狄斯)Claudius —— 丹麦现任国王。
他是哈姆雷特的叔父，在哥哥死后继任了王位。
老国王的鬼魂告诉哈姆雷特，他正是谋杀自己的凶手。
他罪有应得，最后死在侄子复仇的毒剑下。
鬼魂King Hamlet(Ghost) —— 哈姆雷特的父亲死后化成的鬼魂。
他被弟弟毒死时，哈姆雷特正在国外。
乔特鲁德Gertrude—-----丹麦王后，王子的亲生母亲。
老哈姆雷特死后她改嫁克劳迪斯，在莎士比亚的时代这种关系被视为乱伦，所以引起了哈姆雷特的仇恨。
她误喝下了克劳迪斯预设给哈姆雷特的毒酒，当场身亡。
波洛涅斯Polonius——克劳迪斯的御前大臣。
他是个出了名的老顽固，阻挠哈姆雷特与欧菲莉亚之间的爱情。
哈姆雷特总是假装呆头呆脑来戏弄他。
他躲在一块挂毯后，偷听哈姆雷特与王后的谈话时，被王子一剑刺死。
雷欧提斯Laertes—— 波洛涅斯的儿子。
听信克劳迪斯的诡计，与哈姆雷特比剑，雷欧提斯的剑是把毒剑，在激烈比赛中，他们夺去了对方的剑，之后，哈姆雷特又在雷欧提斯身上留下了血痕，雷欧提斯因此倒地奥菲莉娅（欧菲莉亚）Ophelia—— 波洛涅斯的女儿。
她与哈姆雷特双双陷入爱河，但种种阻力警告王子，政治地位使他们无望结合。
作为哈姆雷特疯狂复仇计划的一部分，她被他无情抛弃，加上父亲的死让她陷入精神错乱，最终失足落水溺毙。
霍拉旭Horatio—— 哈姆雷特大学里的密友。
他没有直接卷入王室之间的阴谋，所以他成了哈姆雷特的传声筒，莎翁用他来烘托剧情。
他也是唯一一个活到全剧结束的主要角色。
虽然他曾扬言要自杀。
罗生克兰和盖登思邓Rosencrantz& Guildernstern—— 都是哈姆雷特大学中的老同学。
他们被克劳迪斯招来照看哈姆雷特。
虽然两人在剧中的作用不大，但王子很快就猜疑两人是间谍。
当国王下密令要处死远在英国的哈姆雷特时，他把名字偷换了。
于是两人在幕后莫名其妙地死去。
福丁布拉斯Fortinbras——挪威王子。
在剧中只有短短的过场戏。
但他的重要性在于，全剧的最后台词由他说出，似乎象征着一个更为光明的未来，阐述了剧作主题。
《奥赛罗》奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
镜子的制作原理是什么?那背后涂的是什么啊?
说起镜子，也有它的历史。
在三千多年前，我们的祖先就开始使用青铜镜了。
那是将青铜铸成圆盘，打磨得又平整又光洁做成的。
这种青铜镜照出来的人影，并不明亮。
它还会生锈，必须经常磨光。
不过，在没有玻璃镜子的时代，还只能使用它哩。
在三百多年前，玻璃镜子出世了。
将亮闪闪的锡箔贴在玻璃面上，然后倒上水银。
水银是，它能够溶解锡，变成粘稠的银白色液体，紧紧地贴在玻璃板上。
玻璃镜比青铜镜前进了一大步，很受欢迎，一时竟成了王公贵族竞相购买的宝物。
当时只有威尼斯的工场会制作这种新式的玻璃镜，欧洲各国都去购买，财富象海潮一般涌向威尼斯。
镜子工场被集中到穆拉诺岛上，四周设岗加哨，严密地封锁起来。
后来用重金收买了四名威尼斯镜子工匠，将他们秘密偷渡出国境。
从此，水银玻璃镜的奥秘才公开出来，它的身价也就不那么高贵了。
不过，涂水银的镜子反射光线的能力还不很强，制作费时，水银又有毒，所以后来被淘汰了。
现在的镜子，背面是薄薄的一层银。
这一层银不是涂上去的，也不用电镀，它是靠化学上的“”涂上去的。
在硝酸银的氨水溶液里加进葡萄糖水，葡萄糖把看不见的银离子还原成银微粒，沉积在玻璃上做成银镜，最后再刷上一层漆就行了。
看到这里，你会说：“镜子背面发亮的东西不是水银，是银。
” 这个结论又落后于时代啦
近年来，百货商店里已有不少镜子是背面镀铝的。
铝是银白色亮闪闪的金属，比贵重的银便宜得多。
制造铝镜，是在真空中使铝蒸发，铝蒸气凝结在玻璃面上，成为一层薄薄的铝膜，光采照人。
这种铝镜价廉物美，很有前途。
这样，你会说：“想不到小小一面镜子，也在发展变化着
单是它背面的化学物质就有好几种呢。
”
