渐行渐远：《爱的觉醒》读后感
（The Awakening），凯特．Kate Chopin 选这本书的原因，不外乎是因为这本书的主题吸引著我。
自从看的十九号房之后，这样类似的主题便十分吸引我。
而开头用的是女主角艾德娜在三十六章最后对劳伯特说的话。
对艾德娜来说，艾伯特这个脚色的存在十分重要，原因无它──因为他正是那个敲醒艾德娜沉睡灵魂的人，但也是使艾德娜意识到「社会束缚」与「残酷现实」的人──他在最后一刻临阵脱逃，选择遭受传统的社会价值所束缚。
尽管如此，尽管劳伯特始终是个甩不开社会舆论的男人，他的存在依然重要，因为没有他，便没有后来蜕变的艾德娜。
书中一开始的那只鹦鹉，那只被养在鸟笼中的鹦鹉，同时也象徵著，一直以来艾德娜就如那只鹦鹉一样，被当作是名为「庞特里耶太太」的商品所豢养著。
或许我的用字可能过于强烈，但是个人认为过去那个沉睡在噩梦里的艾德娜，那个和其他人无异，所知道的只有的她，用这个字眼最为合适不过，因此我的开头才会引用她对劳伯特所说的话。
虽然艾德娜对劳伯特说，是他将她唤醒的，而这点也没错，但是个人有另外的见解。
在第二章时，一开头描写艾德娜的外表，以及她有时会「突然盯著某样东西看很久，思绪好像落入了迷宫」，就著这句，我个人的看法是，其实她从小就有意识到某种东西（我的看法是，那是一种女性的自觉），只是她本身不晓得那是什麽，而且在某种程度上，她的潜意识中以及外界给予她的感觉是：不可以知道那是什麽，因为那样的东西是不被允许的。
再加上从小接受的教育也不过就是「一般对女性的教导」，教导她们要遵循先生的意见，并且要当个称职的好太太及好妈妈，说难听点就是「学会如何将自己的先生及小孩当成偶像来崇拜」，而这种「崇拜」多半是盲目的，因为「大家」都这麽做，就如艾德娜的朋友一样。
因此当她去与及其丈夫一同共进晚餐后，看到他们这样所谓「甜蜜的家庭」，她并没有感到遗憾或渴望，甚至为感到可怜，同情她过著这般无色彩的生活，甚至终其一生都未曾感受到艾德娜感受到、意识到并且了解的东西，爱黛儿的生活就如一般人一样，幸福美满而平淡──毫无起伏的人生。
也正如文中叙述的： 她的灵魂只有无知的满足，从来没有受过一分钟的痛苦，也没有嚐过一分钟人生的狂喜。
也正因为艾德娜从小内潜意识内就有那样的种子，那就是她小时候曾企图穿越比她腰际更高的大草原。
或许对今日的我们来说，这样的举动不算什麽，但是对于当时的女性来说，应当是很奇怪的。
传统赋予女性的特徵不外乎「端庄」、「典雅」、「守妇德」或者「矜持」等等，对于那些会做出奇异（或者对他们来说是怪异）举动的女子，只会感到她可能突然生病了，心灵上可能出了什麽问题，再不然就是说她「很任性」、「奇怪」等等。
在第七章有叙述到更年轻时的艾德娜： 在众人面前，她会一面让大家传阅相片，直说照得有多像，一面夸奖他崇高的天赋；而独处时，有时候便会捧起相片，热情的亲吻那冰冷的玻璃。
由此可知，艾德娜从小就有与其他女性不同的点，她不是那种传统叙述的「端庄典雅而矜持」的女性，在她的内心曾有过热情，而这样的热情大概被当时的大人视为「不好的」特质。
或许没有人跟她这样说，因为大家都是那样彰显的，自然而无做作的，几近内化的一种习惯，于是年纪小小的她便懂得要尘封这样的特质。
因此小说中才会如此叙述：「一旦身为先生崇拜的贤妻，她觉得自己或许可以在现实生活中站个尊严的地位，于是她便将那扇通往罗曼史的梦幻之门永远关上了。
」而这扇被她关上的大门，甚至是渐渐遭她遗忘的大门，在她待在格蓝岛的那年夏天，被与劳伯特的邂逅所打开。
但是打开的过程是缓慢的，且带著犹豫迟疑。
她打开那扇门的过程中，她时常会感受到一股莫名未知的情绪涌上心头，使她困惑感伤不已，甚至在某个夜里痛哭了一场。
痛哭的原因自己也不知道，那天遇到的本应是被她视之为「理所当然」的事情，可她却为此大哭了一场，连她自己都不知道为什麽哭。
我对这段的解读是，那场大哭并非出自于有意识的，而是她的潜意识已经先感知到了过去未曾感知的东西，而那样东西带来的冲击且过大的情绪，使她某部分感知到了，也因此哭了。
我觉得那是种灵魂的哭泣，对于遭受的对待以及受到束缚而感到哀伤却不自知。
一直以来艾德娜都是十分顺从的好太太，当然也不能称得上是社会口中的好妈妈，毕竟那一切其实与她的本质是完全不符合的形象。
她原本应该是一个十分向往自由的女性，但是受到社会的框架所局限，使她不得不一直过著所谓「束缚的上流生活」。
小说中一直出现的字眼，便是「音乐晚会」。
文中叙述道：「这种音乐晚会庞先生是不参加的，他认为它们代表中产阶级的普遍习气。
」这也在在的表示，在打开那扇门的过程中，艾德娜开始会做那些过去自己不会做的事情，而过去不过做的原因，大概多半原因是因为丈夫的关系，因为妻子应该要「顺从」丈夫才对。
而艾德娜真正受到冲击的点，应该是在海边那段。
好像自己的灵魂多了一种意义非凡的力量，她变得更大胆、更狂妄，不免高估了自己的能力；她要远远的游出去，游到别的女人从来不曾游过的地方
当她游到了一般女性不会游到的地方时，也代表她的眼界开阔了，她能感受到更多一般女性感受不到的东西，体会并咀嚼，然后消化。
在此之后，艾德娜对于海的向往变得更加明显，甚至她最后也选择「海」，作为她了结生命的所在地。
在离开格蓝岛后，艾德娜迥异的行为越发明显，她越来越大胆，越来越敢做出大不曾做过的事情。
她任由自己被感觉引导，顺著自己的感觉去做想做的事情，像是她在星期二出门，在这一天「原本」应是来接待客人的时间出门，甚至没有交代「合理的藉口」。
她的丈夫一听到的反应，就跟一般人一样，说她多糟糕，多不负责任，责备她应该要遵守「社会规范」，接著如一般的大男人一样，嫌弃晚餐多难吃，找藉口出门。
这一天的艾德娜十分不一样，不同过去的她会因此感到难过，她反而从容的吃完晚餐。
过去的她会因此感到懊恼，并且企图在隔天弄出更好吃的菜单，甚至花大半时间在研究食谱，就为了让丈夫感到开心。
这是因为过去的她就如当时的传统女性，生活的中心一直都是围绕的家庭转动：小的时候是绕著父亲转动，长大了嫁人了，围绕著丈夫转动，而丈夫去世后，则围绕著孩子转动──一生没有自我，没有自己。
女人在传统社会的价值观底下，彷佛是一件商品，从小到大所受的教育，便是如何服从男人，服从家庭，长大之后藉著「婚姻」的名义，被当成是「某某太太」的商品贩售出去，从头到尾没有自我意识，而男人们也习惯了这样的情况。
对于习惯没有自我意识的太太的丈夫们，突然遭受到自己的太太性格大变，口中说著「女人与生俱来的权利」之类的话，庞先生的反应非常的普通，大概就是认为艾德娜是不是生病之类的，而生病自然就要去寻找医生的意见。
在庞先生寻求医生的意见那段，其中我注意到一句话，那就是： 婚礼是世界上最可悲的场面之一。
这句话是艾德娜对庞先生说的。
这在在的代表著，艾德娜渐渐感受到「婚姻」之于她，除了束缚，还是束缚，没有更多了。
而在之后的晚宴中，医生也感受到了艾德娜的改变：她不再是以前认识的那个无精打采的女主人，眼前的她正悸动著生命的活力，讲起话来又热切又有精神，举手投足之间，完全没有压抑之气，她让他联想到刚在太阳下甦醒过来的一支美丽而光滑的动物。
是的，艾德娜是醒过来了。
她开始意识到「自己」本身，并且开始学著将自己摆于自己生活的中心，而不是别人。
而她也开始意识到这社会的加值官对她的束缚，并且企图打破那个困住她的无形的笼子。
但是就如书中的音乐家芮芝对她说的：「想要飞越传统和偏见的鸟儿得要有强壮的翅膀，小东西、精疲力竭的调回地面的景象真悲惨。
」就在芮芝这麽对她说的这晚，她遵从了自己的欲望，接著那扇一直关著的大门彻底的被打开了。
那种莫名的情绪，以及未知的世界，如今清清楚楚地显现在她眼前，让她了解到，了解到这个世界是由「美与残忍」所组成，多麽讽刺
但是她同时也了解到，比起一直处于梦中，一直被关在那扇门外，而是从梦醒来，或者看到门后的世界，其实是更好的。
因此在被劳伯特临阵脱逃的打击之后，艾德娜没有选择重回家庭，继续为了孩子而生，而是选择死亡。
对于一个已经知晓这世界真正面纱的她，甚至已经知道什麽叫做「自由」的艾德娜，怎麽会愿意再回到社会的束缚。
再者，对于这样被视为「离经叛道」的她，社会怎麽可能完全接受
艾德娜最后脱去了所有的衣裳，那些我们所谓的「外在物质」，任凭自己光著身躯，任由海风、阳光与浪潮的摆布。
这在在象徵著艾德娜终于摆脱社会加诸于她的种种意象，无论是庞特里耶先生的太太、两个孩子的母亲或厄略宾的情妇，所有不属她本身的角色以及外在束缚，通通被她丢弃了。
艾德娜最后选择了自己，而不是别人──她没有对那些束缚她的传统社会屈服，实实在在的忠于自己的感受、自己的灵魂。
《猫武士》这本书主要传达了什么精神?
猫武士的精神 ——《猫武士》读后感 我读过《猫武士》这本书，对野猫的敬佩之情就油然而生，别看它们只有小小的身躯和令人讨厌的臭味，但它们让我懂得了什么是真正的勇敢、忠诚、狂野与自由。
什么是勇敢
勇敢不是平时在朋友面前吹牛，不是在危险面前畏惧，逃之夭夭；勇敢是为了朋友，为了亲人，为了自己重要的人，不管前方是多么巨大的困难，多么可怕的危险，都挺身而出，毫不退缩。
这才是真正的勇敢
什么是忠诚
忠诚不是挂在嘴边的口头禅，不是在关键时刻背叛族群；忠诚是无论遭遇怎样的挫折、困难和危险，都效忠于自己的族群，绝无二心，甚至为族群牺牲，是誓死不二、不离不弃的精神。
这才是真正的忠诚
猫，是一种向往自由和充满野性的动物。
对于身边的宠物猫，我们可以说它们是无比幸福的，因为它们无忧无虑享受这种悠闲的生活。
再回到故事中，最让我感动的地方是：蓝星看见自己的族群如此团结，便醒悟了，用自己的身体作为诱饵把恶狗引下了山涧。
临死前，蓝星揭露了斑叶的预言让火心成为族长。
这位族长为森林用生命换来了和平，尽管之前她受到虎心背叛的心灵打击，留下的创伤，不信任她的族群，但最后火心使蓝星觉醒了，让她明白了自己的族群从来没有背叛过自己。
他们的团结、勇敢、忠诚、互相帮助是对族长的一种信任与宽容。
他们为了族群，上刀山，下火海，抛头颅，洒热血都在所不辞。
很多，友谊忠诚，团结友爱，追随自己的心......把你想到的好词都用啥
《设计的觉醒》读书笔记
《设计的觉醒》读后感 《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与 设计相对三十年的所感。
设计的职能是什么，设计工作如何在社会中 发生作用，有怎样的解决的方式
《设计的觉醒》带我们回到现场， 跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活 间无处不在的设计意识。
日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年 轻设计师职业敏感的养成、 著名品牌背后的设计故事……停下手中的 忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪 的反省和挽救之责任。
设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使 用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。
当理 想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失， 某种怪诞的宗教就开始在 人们荒芜的心灵中悄悄潜入。
在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们 娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。
田中一光， 是日本著名的设计师。
是平面设计领域的教父级人物， 在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一 路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计 师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日 本人真正的需求，真正的设计。
他的这本书反思设计与社会的碰撞和 带来的影响。
设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受 到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。
田中一光用他一 生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程， 而因 为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程， 用一生的时间去引导 平面设计的方向。
书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，那种简单的设 计所带来的人类新的认知，很简单很干净，是我喜欢的那种设计，我 一直就喜欢干净的设计，不复杂。
其实越简单反而越难。
这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛， 设计日益为 大家所重视，同时又出现了各种困惑的现在，试图让大家通过田中一 光的设计思考，去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日 常我们其实是多么“不了解”，进而让人们站在新知识的肩膀上，邂 逅新鲜的“设计”，让“设计”在自己的身体中觉醒。
设计的觉醒过程， 就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒 的过程， 这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的 未知部分，“觉醒”是设计应该扮演的重要角色,《设计的觉醒》就 是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。
书的后半部分是朱鄂写的田中一光的传记。
这我很感兴趣。
以下 是我摘取的几个田中的特点 1。
他幼时喜欢看戏，包括音乐剧，舞台剧，舞剧，还有电影； 2。
他的青年时期正好适逢日本战后大发展，举办奥运和世博。
（他们那里的盛会的举办模式和我们这里不一样） ； 3。
奈良——京都---东京，这是他住址的变迁 4。
他一生未婚 5。
他爱做菜，从他工作室出来的助手都可以做一手好菜。
据说 女孩去他那里工作一年，就可以成为准新娘。
6。
他年轻时一直有贵人相助，前辈提携。
到中晚年他也一直扶 植新人。
7。
跨领域阅读， 他的阅读量很广泛， 虽然书中没有写的很详细。
8。
好奇心很强，好环球旅行。
从书中我学到了田中的生活态度和工作态度， 及他对自己所见之 物的思考。
觉得一个设计师一定要勤于思考。
还有我们做设计的人要 和做设计的人多接触，互相学习、进步。
在学习过程中不断的完善自 己，慢慢的我相信我们会成为一个优秀的设计师。
写一篇关于《巴黎圣母院》的演讲稿
-《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗
我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
------------------------------------《简爱》读后感 这是一部以爱情为主题的小说。
主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。
她的生活遭遇令人同情，但她那倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神更为人们所赞赏。
小说主要描写了简·爱与罗契斯特的爱情。
简·爱的爱情观更加深化了她的个性。
她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。
在追求个人幸福时，简·爱表现出异乎寻常的纯真、朴实的思想感情和一往无前的勇气。
她并没有因为自己的仆人地位而放弃对幸福的追求，她的爱情是纯洁高尚的，她对罗契斯特的财富不屑一顾，她之所以钟情于他，就是因为他能平等待人，把她视作朋友，与她坦诚相见。
对罗契斯特说来，简·爱犹如一股清新的风，使他精神为之一振。
罗契斯特过去看惯了上层社会的冷酷虚伪，简·爱的纯朴、善良和独立的个性重新唤起他对生活的追求和向往。
因而他能真诚地在简面前表达他善良的愿望和改过的决心。
简·爱同情罗契斯特的不幸命运，认为他的错误是客观环境造成的。
尽管他其貌不扬，后来又破产成了残废，但她看到的是他内心的美和令人同情的不幸命运，所以最终与他结婚。
小说通过罗契斯特两次截然不同的爱情经历，批判了以金钱为基础的婚姻和爱情观，并始终把简·爱和罗契斯特之间的爱情描写为思想、才能、品质与精神上的完全默契。
简·爱是个不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性。
无论是她的贫困低下的社会地位，或是她那漂泊无依的生活遭遇，都是当时英国下层人民生活的真实写照。
作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性摆到小说的主人公地位，并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂，这在当时的文学作品中是难能可贵的。
《简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。
整部作品以自叙形式写成。
大量运用心理描写是小说的一大特色。
全书构思精巧，情节波澜起伏，给读者制造出一种阴森恐怖的气氛，而又不脱离一个中产阶级家庭的背景。
作者还以行情的笔法描写了主人公之间的真挚爱情和自然风景，感情色彩丰富而强烈。
这部优美、动人并带有神秘色彩的小说，至今仍保持着它独特的艺术魅力。
《女神》的读后感200字左右
《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅槃》中的凤凰。
临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。
凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自-焚的沉痛和壮美。
我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“君子以自强不息”的心灵世界。
《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。
《凤凰涅槃》中的凤凰双双自-焚乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。
作为一代的有志青年，我们应当具有这中与黑暗势力作斗争的叛逆的大无谓精神。
借凤凰“集香木自-焚，再从死灰中更生”的古老传说，也表现出了强烈的爱国激-情和反帝反封建的时代精神。
主体形象凤凰，不仅是年青人的化身，也是民族觉醒的诗的宣言，更是我们青年学生阅读的精神食粮.《女神》作为划时代意义的巨片在今时今日有着不可磨灭的影响。
在现在社会中，人人过着平淡的日子，缺少了上个年代的现实刺激，我们的精神容易变得麻木和空洞。
也许时代已经给不出那种奋起的机会，但是我们有着先背给我们的精神财产。
《女神》就是其中不可多得的财宝。
这次有幸拜读郭沫若先生的《女神》，我们可以强烈的感受到它所带来的激情和奋斗，如作者以天狗自喻，大手笔的宣泄吹自己的感情，这在现实作品中已很少见了。
我们也许没有作者的经历，但是我们可以继承他的思想，继承这份激情和热情。
那种为祖国可以舍弃一切的情感应该永远留在我们心中，并且我们有这个义务和责任将这份情感生生不息的传下去
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