肖邦一曲难忘观后感
肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。
他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首更是家喻户晓的钢琴曲名作。
他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。
这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。
影片拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
它描述了波兰音乐家• 肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。
此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。
一、 钢琴诗人 海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自、和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。
”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，（又名）作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。
每当肖邦演奏时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。
如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。
但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。
如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑
“革命”为名，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。
作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。
突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。
接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。
它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。
音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。
这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。
再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。
最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。
在中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心（参考）。
二、 浪漫知音 初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。
尽管已有的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。
是乔治•桑慧眼识英才，与精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。
甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。
在19世纪法国文坛上，乔治•桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。
乔治•桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰。
同时，在这部影片中，乔治•桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。
首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。
她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。
一方面，乔治•桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
乔治•桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。
但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。
常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
乔治•桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。
她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。
当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
三、 王者之师 这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的…… 更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。
即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。
功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。
埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
四、 一片冰心 《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。
也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。
他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，试想在“人为刀俎，我为鱼肉”的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。
但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。
这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
一抔泥土是这部电影的一个线索，它的象征意义再明显不过：祖国的泥土，是国人的灵魂国人的根。
也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。
那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。
从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。
肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。
因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”王昌龄的心境跨过国界，跨过千年，在肖邦身上找到了共鸣。
有人说，不知道是热爱肖邦的音乐多一点，还是热爱他的精神灵魂多一点；对于这样一位有着细腻感情的音乐家，只能从作品中慢慢体会，慢慢品味；一曲难忘，不知究竟是哪一曲感染了人们，还是说每一曲都让人难忘……《一曲难忘》，难忘肖邦，难忘他浪漫如诗、激情澎湃的音乐，难忘他断然拒绝、痛斥敌人的傲骨，难忘他亲密热情、伴侣人生的知音与恩师，更难忘他至纯至诚、圣洁无私的一片冰心
求一篇科学的历程读书笔记
怎样的广告是一个杰出的广告 大卫.欧格威《一个广告人的自白》三种意见 1、顾客认可的广告就是好广告 2、雷蒙.罗必凯的观点： 不仅能影响群众争购它所宣传的产品，而且它能使群众和广告界都把它作为一种可钦可佩的杰作而长记不忘。
例如化妆品可以从健康和美丽的主题入手要让顾客看到商品的好处 关键字：广告 广告策划广告策划案 十大 全球十大 一、“雅倩”洗衣粉—“世界上最长的晾衣绳” 案例介绍：在2000年的到来之际，巴西宝洁公司为推广“雅倩”洗衣粉，在巴西里约热内卢博达福戈海滩，拉起世界最长的晾衣绳。
在博达福戈海滩拉起的这根晾衣绳，全长22420.5米。
当时吉尼斯最长晾衣绳记录18000米。
这根晾衣绳共用了2800根桔红色柱子，700米长5毫米粗的绳子32根。
这根世界上最长的晾衣绳上，共晾晒了4万多件用“雅倩”洗衣粉洗涤的白色衣服。
为了收集可供晾晒的白色衣服，他们在里约热内卢发起了“捐献白衣”的活动。
每捐献一件白衣，可获得一张2000年1月2日在桑巴广场举行的“千禧年狂欢”活动门票。
点评：由洗衣粉想到晾衣绳不难，再想到在美丽的海岸拉起一根世界上最长的晾衣绳也不难。
这项策划精彩之处是与“千禧年”狂欢钩，很好地理解了巴西人的生活型态，将巴西人天性的热情奔放和创造力融合到新记录的诞生和一起商业推广活动中。
二、可口可乐与花旗—“全美手牵手” 案例介绍：沿美国边境公路，可口可乐与花旗赞助了一个壮观的行为：美国人手牵手。
点评：这是一个发生在八十年代初期的策划案，其想象力、目标消费群的参与性及执行力令人叹为观止。
“全美手牵手”的关键概念是“联系”，强调人与人的联系或者品牌与客户的关系 三、科技会议新闻—“融化的企鹅” 案例介绍：国外某次关于“大气臭氧层”国际性会议，会议组织者在主会场门前道路旁，放置了一些冰雕的企鹅。
因为阳关的照耀，冰雕的企鹅在融化。
那天，当地和全世界新闻都出现了“企鹅在融化”图片及关于“大气臭氧层”相关新闻报道。
点评：每天电视新闻中有太多的国际、国内会议，“融化的企鹅”是一个杰出的策划标杆。
一个抽象的话题，怎么适合新闻传达
我们模拟一下“融化的企鹅”策划人员的思路：臭氧层稀薄，造成了什么
温度升高。
温度高了又造成什么
冰山融化，海平面上升。
找出一个与冰山有关、与海有关的事物——很容易想到企鹅。
但想到冰雕的企鹅，想到会议中心道路两旁的冰雕的企鹅在阳关下正在融化，需要足够的才气了。
四、德克萨斯州—“105件代替抽烟的事物” 案例介绍：在德克萨斯州，一百零几个孩子，在一面普通的围墙上，用孩子们的想象，帮助大人想象出105件代替抽烟的事物，最终成为全球新闻，让上海的我们也知道了。
点评：每年的世界禁烟日，往往有发动万人在某著名地点进行签名活动的国内新闻。
那德克萨斯州几个毛孩让我们的策划人员汗颜哦。
签名等禁烟活动的新闻，不知能传多远，能传多久，而我知道，德克萨斯州的“105件代替抽烟的事物”，让远在上海的我也领教了，让我多年后还津津乐道，推为策划佳品。
五、《申江服务导报》—“2002年上海的肖邦” 案例介绍：2002年10月，复旦大学经济学院一名学生名潘佳琪，选择上海外白渡桥上、襄阳路服饰市场、金茂大厦广场、淮海中路地铁口以弹钢琴的形式，演绎“2002年上海的肖邦”。
点评：当时我以东西先生笔名，担任《申江服务导报》“周末方案”专栏策划人。
复旦大学经济管理系四年级高材生潘佳琪同学，有十六年学钢琴的历史。
只因为双手展开十指跨度弱，不得不放弃报考上海音乐学院成为一名钢琴演奏家的心愿，考入复旦大学学经济。
我是在和潘佳琪的沟通中，我开始深入了解肖邦。
肖邦之后的200年间，出现了许多演绎肖邦出名的钢琴家。
如地中海的肖邦，少共肖邦，钟表匠的肖邦，中年的肖邦，巴黎的肖邦......。
中国也有两名演绎肖邦十分知名的钢琴家：上海的傅雷、深圳的李云迪，但没有2002年上海的肖邦。
《申江服务导报》“周末方案”专栏决定完潘同学有一个梦想：开一回个人的钢琴演奏会。
策划的精妙之处是，能代表2002年上海的四个地点选择。
——代表老上海的外摆渡桥，代表发展中的现状的襄阳服饰市场，代表今日上海商业最高成就的世界第三高建筑金茂大厦，代表上海骨子里气质的高雅淮海路。
演奏的肖邦曲目由更专业的潘同学确定。
每个地点分别现场弹奏十五分钟钢琴。
后来本次活动过程刊登在《申江服务导报》“周末方案”专栏，并在香港凤凰卫视专题播出。
六、法国—国庆节庆典 案例介绍：某年7月14日，法国人民以如下方式“渡过”自己国家的国庆日：大家集中到法国中轴线国家公路，自己准备食物和香槟，自己准备桌椅，沿公路依次排开，聚餐庆贺。
点评：国庆节庆祝活动，一个国家的庆典，我们的想象力能走多远呢
我们的国民能参与多深呢
国庆节，应该全民参与，策划中最难做到就是如何全民参与。
浪漫的法国策划人，告诉我们除了守着电视机看晚会，除了交通管制自由走上大马路看彩灯，还真的可以全民参与国家庆典。
七、金泉钱币—《中国大历史》 案例介绍：2002年元月，西安金泉钱币公司推出一部用272枚真实的古钱币编纂而成的《中国大历史》。
本书以钱币把殷商至民国3000年华夏文明史串联起来，反映了各个历史时期政治、经济、文化、军事、科技等情况。
钱币中有罕见的上古贝币，先秦楚铜币、刀币、布币、圜钱，还有神秘的西夏钱币、稀少的金代钱币等。
该实物集共分4册，外包装盒用金丝楠木雕刻而成，经公证在国内绝版发行2000册。
点评：读中国历史可以这样读哦。
这是一个很有思路的新产品策划。
能获得这样礼品的是：官员、合作伙伴，如果不是涉及文物限制，相信可以成为国礼，成为外国元首或者世界著名的证券交易所的赠礼。
我迷恋于其产品开发概念的策划：古钱币+历史书+有思想有身份有地位的阅读者。
策划者很好地揣摩了目标消费群的心理需求 八、中国凤凰卫视《千禧之旅》PK日本电视节目《超级变变变》 案例介绍：《千禧之旅》——1999年9月开始，香港凤凰卫视历时4个多月，跨越4万多公里20个国家，带引观众游四大古文明发源地和三大宗教发祥地，一起探索、破译古文明的演变和兴衰...... 一百多天的连续报道，四场晚会，两场报告会，五集《真情面对》谈话节目，十三集着作版记录片以及难以统计的报纸连载，网络追踪等等，构成了一个系统的电视传播工程，获得了十分高扬的收视率和品牌影响力。
点评：在电视传媒的创造策划中，我在凤凰卫视的“千禧之旅“活动策划和日本电视节目《超级变变变》之间艰难选择。
放弃《超级变变变》，是在赞成其对全民创造力提升的同时，深怀其全民走火入魔的担忧。
好文章是用脚写的，好策划是用脚想的，好栏目汽车轮子滚出来的哦。
《话说长江》也曾经让我们对长江文明发祥久久迷恋，《千禧之旅》精彩处是在关键时间推出的关键节目。
好的策划不仅仅包含内容，还需掌握火候与时机。
九、美军—“扑克牌通缉令” 案例介绍：2003年那一仗打出创造力
美国一个年青的印刷工人，创意了“扑克牌通缉令”并且通过e-mail向军方发出自己的策划。
想不到的高效率，第二天本策划就得到美军司令部批准。
接下来，几百万副“通缉令扑克牌”发到驻伊美国大兵手里。
士兵们在闲暇之余的游戏中很快就对伊拉克高官的姓名、官职、长相了如指掌，为抓捕工作奠定了基础。
“扑克牌通缉令”别具一格的创意和其所引起的轰动效应，给全世界人民留下了深刻印象。
点评：我手中就珍藏着一副这样的扑克牌，像珍藏一个杰出的创意。
本策划精彩处是这样的“策划”来自一个印刷厂工人。
一个策划成功与否，重要的是“买单人”眼光哦。
印刷厂工人有很多，可“买单人”也许就一个人，从这个角度来看，对于策划，“买单人”的眼光比策划者的大脑重要 十、《蓝色词典》PK格拉斯《我的世纪》，可惜他是文学家，还是诺贝尔文学奖获得者。
案例介绍：《蓝色词典》，一本法国书籍。
将现实中的和想象中的蓝色，具象的和抽象的蓝色，蓝色CMYK，中国的蓝印花布，著名音乐《蓝色的多瑙河》，都在本书中以蓝色的名义归队。
点评：格拉斯《我的世纪》我读过，《蓝色词典》我只是听说过，两本书都有精妙的策划。
以颜色为主题来编书，还不是给专业人员看色卡，是给所有喜欢“蓝色”的读者看的什么都不是又什么都是的书。
从策划的角度说，《蓝色词典》比《我的世纪》更需要想象力，所以抱歉了格拉斯先生。
《蓝色词典》是策划人想象力的胜利。
但我至今没有在国内的书店买到《蓝色词典》这本好书。
上面例子希望对你有帮助
理查克德曼是谁
我想 你想问的应该是 理查德克莱德曼 吧~~他是法国很棒的一位钢琴演奏家。
具体你百科一下吧
祖国是什么 仿写
什么是祖国
祖国就是我们脚下的这片土地和土地上的人们，是每一个中国公民，是我们整个中华民族。
祖国是我们大家的家。
祖国在那里
祖国就在我们面前，就在我们的教室里，就在我们的校园里，就是我们每天面对的同学、老师、家人。
祖国的兴亡是我们每一个人的责任，是我们每个人每天的行为积累起来的。
民族精神是什么
诗人艾青写道“为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这土地爱得深沉”，我认为这是对我们民族精神的最好解释，那就是热爱自己的祖国——爱国主义。
作为我们新纪元的中学生来说，我们热爱祖国，那我们需要做什么呢
我认为就是勤学和好问，因为我们要做学问。
锥刺股是先秦纵横家苏秦好学的故事。
苏秦为吸取广博知识，夜以继日发愤苦读，当困乏时，以锥子刺腿，用来振奋精神，坚持学习。
杜甫的“读书破万卷，下笔如有神”，苏轼的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，都说明勤学的道理。
读书光好学还不够，还需善疑好问。
孔子从小入太庙“每事问”。
他主张“疑思问”，“不耻下问”。
荀子把“不知则问”和“不能则学”相提并论。
王充更是“智能之上，不学不行，不问不知”。
他们都把学和问联在一起。
不学不问怎能成为学问家，学贵在问，这样才能有所提高，有所超越。
中华文明蜿蜒奔腾了五千年，让我们在这里回顾、反思、警醒。
我们要弘扬民族精神，要让我们的祖国经过我们的努力，变得更加繁荣，更加勃发
敬长也是中华民族的传统美德。
李大钊曾说过：“……我不主
谁有查理斯· 克莱德曼的资料
出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。
他的父亲，一位钢琴教师，在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴，并为其子日后的成功奠定了基础。
据说，6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。
理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习，16岁时的他在那里获得了第一名。
人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。
可是在不久之后，令所有人惊奇的是，他放弃了对古典音乐的训练，而转向了当代音乐的演奏。
“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。
事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。
” 那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。
为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。
“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。
这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。
” 他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。
但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。
” 但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。
法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。
令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。
“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。
我们很快就决定了。
” 菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。
“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。
然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。
”这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。
今天，他已经录制了近1000首旋律。
一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。
”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。
然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。
实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。
一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。
“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。
音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。
” 克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。
尽管如此，他仍是个家居男人。
“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。
” 在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。
日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。
从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。
这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。
大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样
主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。
本报今日刊登《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。
作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。
事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。
理查德·克莱德曼，(Richard Clayderman)，出生于法国巴黎，理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子 1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界唯一的金钢琴奖,至1999年，克莱德曼共录制出版了816首钢琴曲（其中218首为创作曲），在全球的唱片销售总量达八千五百张，取得了70个白金唱片，265个金唱片的佳绩。
他在59个国家举办了近1400场现场演出和500多场电视音乐会,也是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最
爱国题材的作文素材
题目：那片随笔写下的绚烂，在风中散开 一年一度，我只等XXX。
对于一个歌手来说，这也许是最大的肯定。
而在华语乐坛，只有一个叫周杰伦的人成功地赢得了最多人的这句话。
从2000年开始，一年一度，这似乎都成了许多人的习惯。
每年会听无数好的坏的流行歌曲，一首接着一首，从年初到年尾，走马观花，云山雾罩，但会促使我这种人买专辑的， 只有周杰伦。
曾在上张《我很忙》的乐评中提起，对于周杰伦，我只是一个静静欣赏他音乐的听众，并不是什么挥着荧光棒在台下大声呐喊的狂热粉丝。
但我默默看着他从一个戴鸭舌帽名不经传的小歌手逐渐成长为一个受亿万人瞩目的天王级巨星。
见过他站在小舞台上看着冷场的观众不知所措的画面，也感受过他站在昂贵华丽的广场上一呼百应的盛况。
周杰伦不是一个英雄，但在这个盛世，他起到了自己应有的作用。
通过自己的力量，引导这个时代的人们，去学会欣赏个性，学会关注爱情以外的很多主题，学会在困境中坚持自我，学会尊师重孝……而这很多就是“周杰伦”这三个字所代表的巨大魅力。
所以我可以理解那么多人会愿意当杰迷。
一年忙碌后，是专心埋头《魔杰座》的时间。
终于到了交答卷的时刻。
他自信满满，一如从前。
我在等待，看那片随笔写下的灿烂，在风中散开。
一、乔克叔叔：绚烂到极致的孤独。
乔克叔叔咧嘴一笑，红色的大鼻头显得更滑稽了。
他用大手弄乱自己的头发，然后皱着眉头装模作样地吸吸鼻子，煞有介事地向前迈出一步——果然不出所料，他踩到了自己肥大的裤脚，狼狈地摔倒。
台下爆发出一阵响亮的笑声，混杂着口哨声。
乔克叔叔赶忙爬起来朝台下鞠躬，眼睛笑成了弯弯的一条线。
词：黄俊郎 曲：周杰伦 我只是卑微的小丑 翻几个跟斗 就等你拍一拍手 人群散了后 夜色多朦胧 月光也会跟着我 我不是孤独的小丑 你笑了之后 不需要记得我 灯熄的时候 满天的星空 最明亮的是寂寞 Joker: 扑克牌中有两张鬼牌，被命名为小丑。
狰狞夸张的面容，嬉皮笑脸，却是最大的王牌。
这首《乔克叔叔》，初听之时，因为没看歌词，再加上杰伦是出了名的口齿不清，所以只觉得满耳的欢腾与热闹，配合小丑的尖声大笑，说不出的快乐与轻松。
但当歌词入眼，就是另一番滋味上心头了。
所有关于欢乐的画面都灰飞湮灭，透过华丽，我看到的是绚烂背后的孤独。
就连乔克叔叔的欢声笑语，也充满了凄凉的味道。
小丑带给人们的是快乐，但是小丑的快乐该由谁给与
他机械地做着这一切，我们永远只能看到笑这一种表情。
他的卑微，让我们从来无暇顾及他的寂寞。
他一边拼命地讨好我们，一边偷偷躲在面具背后哭泣，没有人记得他。
再灿烂的声音，也会感到落寞。
一件成功的事情，我们看到的，往往只有表面的浮华，它的光彩。
从没有人想到，它之所以会成功，是所做之人付出了 同等的代价。
而光环背后的代价，或许是我们意想不到的巨大。
杰伦这首歌，在天马行空的轻松中，透出了辛酸。
让人初而 欢笑，随即茫然，然后细细咀嚼之时，不禁潸然泪下。
只有小丑是清醒的，他们清醒地寂寞着。
而在这个世界上，有很多像小丑一样的人。
他们都在品尝一种孤独，绚烂到极致的孤独。
二、稻香：不必衣锦，也可还乡。
不知不觉中，已经离家很久。
穿得西装革履，提着皮包抱着文件匆匆走过的很多个日子里，时光呼拉一下飞奔到远方。
在逐渐适应城市生活的过程中，也在逐渐遗忘当年那个乡村少年的模样。
某天，某个夜里，蓦然听到虫子的鸣叫，仿佛隐 约中听到家乡稻田间的风声，于是在睡梦中惊醒。
突然的，迫切思念起远在天涯的家。
词：周杰伦 曲：周杰伦 还记得你说家是唯一的城堡 随着稻香河流继续奔跑 微微笑 小时候的梦我知道 不要哭让萤火虫陪着你逃跑 乡间的歌谣永远的依靠 回家吧 回到最初的美好 提起思乡，首先映入脑海的是《牡丹江》中那句哼唱“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，还有《刀马旦》中那段rap“一口粮一张床，一面墙一扇窗，我撒下一月光，一次种下一亩高粱，一个人在北大荒，一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上，走过丝路回家乡”。
这两段歌词都略带些愁的滋味，因为作者都是方文山。
文山眼中的思乡，是充满乡愁的遗憾。
而在杰伦眼中，思乡，似乎成了一件温暖的事情。
他的家乡，永远充满支持在人生中受挫的我们站起来走下去的励志色彩。
所有的眼泪，都可以在家中擦干；而所有受伤的心灵，都可以在家中得到抚慰。
孩子气的话语，却让人感动着，自始至终。
这样一首歌，何尝不是对五月份那样一场灾难的安慰。
那些受到惊吓的灵魂，那些笑容还很单纯心灵柔软而脆弱的孩子们，那些不幸的生命，都在走出悲痛中逐渐安静下来。
不要哭，让萤火虫带着你逃跑。
听到这句，忍不住为之动容。
这是对孩子最纯真的鼓励。
记得杰伦曾在接受杂志《天下》的采访时，曾经这样回答记者。
他说，我觉得，家是永远可以依靠的地方，不管你有没 有衣锦，都可以还乡。
这是他对“家乡”这个字眼的领悟。
这是让我琢磨许久感动许久的话。
而我们，是否也知道这个道理昵
回头去看看自 己的家乡，那儿时在稻田里奔跑的鲜活画面，那翻墙追蜻蜓的记忆，那一切的一切，都是家赐予我们的。
是这个被叫做家乡 的地方，给我们前进的力量，让我们不再疲惫。
你听风吹，我看稻田。
不必衣锦，也可还乡。
三、兰亭序：自古情难，风月无关。
提笔，点墨。
龙飞凤舞，行云流水。
书法，是举世无双的惊艳。
而回首，春风依旧，斯人却已沦落天涯。
都说人生自古 情难，此与风月无关。
一篇《兰亭序》，千古流传。
一段不为人知的爱恋，却默默在风中老去。
我钟爱的朱砂，你回眸的一 笑。
刹那，已是千年过眼云烟。
词：方文山 曲：周杰伦 无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解 又是一年秋凉日。
好久不见了，久违的中国风。
还在猜测周杰伦这回会搞出怎样的花样，只听得一阵二胡入耳，蓦然间就愣住了。
老练的二胡声，咿咿呀呀，像极了沧 桑流淌的历史时光。
我并不是个喜欢二胡的人，总觉得二胡嘶哑的嗓音，犹如悲切的鹧鸪啼叫，让人心下戚戚然。
从来不敢轻易触碰这有某种痕迹的声音。
欣赏二胡，是从那首惊艳至极的《东风破》开始的。
那时的惊讶是不能用语言描述的，只觉得爱上音乐原来是这样神奇 的一件事情。
罢了，旧事不再重提，回到《兰亭序》。
毫无预兆的二胡声缓缓响起，莫名的情绪一点点涌上心头。
我发现，自己又这样不由自主地接受了二胡。
一段悠长的旋 律，一首清雅并不华丽的小词，我闭着的眼睛久久不愿睁开。
兰亭。
夕阳西下，落日余晖。
流水落花，长亭依旧。
比起那首词藻绚烂缤纷极尽所能的《青花瓷》，我想我是更钟爱这首《兰亭序》的。
素雅的字眼，一如王羲之笔下的浓墨，不张扬，却是最美的瑰宝。
那篇气势恢宏的《兰亭集序》，那段千古不曾等待后人知晓的故事，那个英姿勃发的书法大家，所有的所有，似乎在兰亭门推的一瞬间，全部复活。
是的，纵使无关风月，也无法掩盖月色朦胧，兰草顾盼生姿的倩影。
文山的词，有种返璞归真的味道。
朴素的，萧飒的，沧桑的，舒展的。
字字凝练，字字入心。
每个人背后都有段传奇。
东晋书圣王羲之，下笔《兰亭集序》。
天下第一行书。
一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。
书圣笔下的文章，竟沧桑至斯。
手书无愧，无惧人间是非。
听着这首歌，看着书法《兰亭集序》。
俯仰之间，忽然感慨万分。
四、时光机：长大就笨了。
大雄、静香、小叮当。
这是属于童年的记忆。
它收藏在心底某个柔软的角落里，书写着关于过去的小幸福。
那时我们还只是个眼睛圆圆脸颊鼓鼓的小孩子，常常哈哈大笑。
那时我们只是不管不顾地奔跑在自己的麦田里，细数呼啦飞驰而过的小日子。
那时我们会笑。
那时我们只会笑。
不知不觉，后知后觉。
当脑海中缠绕的思维有一天突然清醒，像找到了毛线的一端，我们就这么长大了。
才明白童年是件多么美好却再也不能回去的事情。
就像在纯真年代的天空下唱了首小情歌。
词：方文山 曲：周杰伦 那童年的希望是一台时光机 我可以一路开心到底 都不换气 戴竹蜻蜓 穿过那森林 打开了任意门 找到你一起旅行 总认为喜欢小叮当的人是拥有并眷恋着自己幸福的童年的。
夏天的日子里，矮墙边的竹蜻蜓，蓝色没有耳朵却可以满足所有孩子幻想的机器猫，或者我们可以叫它哆啦A梦。
我喜欢那个稀里糊涂的大雄，他明黄色的长袖衫，如阳光般明媚。
长大后的时间，总是过得疲惫又飞快。
而这首歌，让我停下脚步，回头张望。
开头的音乐，让我恍惚间感到自己坐上了时光机。
心中一阵颤动。
听着轻松的歌曲，想起圣埃克苏佩里的那本《小王子》。
在一篇评论文章里看到这句话： 长大就笨了。
“这就像一朵花一样。
如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好像开着花。
” 《时光机》带着我找回童年，在小叮当的口袋里，在竹蜻蜓穿越的森林里，在一切孩子眼中最快乐的地方。
也让我恍然大悟，原来我们长大了，我们变成成人了，就不会再有孩子精灵古怪的想法，不会有他们的轻灵，当然，不会再有充斥着甜蜜一切故事。
这是首纯净的小歌曲。
喜欢用“小”字去评论它，是因为它的可爱。
同时也因为自己的惘然。
想对所有的孩子说，永远不要长大。
长大就真的变笨了。
五、说好的幸福呢：悼念我的爱。
幸福的形状，是臆想中你的模样。
我以为说好的事情，就是可以期待的。
猝不及防的是时间的迷藏，我躲在时光的河床下。
像一条鱼一样。
看着你渐行渐远。
于是，再也不会相信了，你曾说过的。
那可是，说好的幸福呢
词：方文山 曲：周杰伦 怎么了 你累了 说好的幸福呢 我懂了 不说了 爱淡了 梦远了 开心与不开心一一细数着 你再不舍 那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得 这首歌的开头，像是一个感伤的阴天。
雨只是淅淅沥沥地下着，连绵不断。
一切都是灰色调的，淡色的青苔，印湿的粗糙墙面，偶尔传来的细细的脚步声。
然后就是这样的阴天里，有人忙碌，有人失恋，有人在抬眼的瞬间，想起曾经提及的幸福。
你是否有过这样的时刻呢。
那一刻，幸福离自己如此之近。
但是，当你还沉浸在触及幸福的那一秒，突然有什么锋利的东西将它划破，然后，一切化为泡影。
就这样，在接近幸福的时刻，我们与幸福背道而驰。
那些感情在这首歌中安静地流淌出来，细细碎碎，流光溢彩。
这是对爱情用心的悼念。
六、尾声 这次专辑发行经历了比以前任何一次都要波折的困境。
专辑基本上整张遭到泄漏，而且被冠以了拙劣的错误歌名。
那些驴唇不对马嘴的歌名，以及许多大型网站的推波助澜，对新专辑的发行造成极大的不利影响。
但是，当我看到预售情况时，心里着实感到了踏实。
《魔杰座》受到了许多各种情绪的反馈，什么退步、无创新、江郎才尽的说法又不失时机地浮出水面。
这种评论见多了着实很烦，特别是每年都要看到，我很怀疑这些质疑者们自身有没有创新能力，否则评论写来写去怎么都是一个模样。
于我来说，这张专辑是令我惊喜的。
听完后，不得不说，这张专辑着实要比《我很忙》好了许多，耐听度非常好，那张挚爱的《叶惠美》似乎又回到了我的面前。
是的，这是一张高水平的专辑，即使跟他过去的专辑比也并不逊色。
八年了，我们长大了，周杰伦也成熟了。
每个人都是会变的。
他的乐之路还很长。
而我想，我要做的，还是默默地看着他。
看他在这条路上，头也不回地坚持着。
也许有一天，会看到他登上更辉煌的巅峰。
我依旧在期待。
