格林童话故事全集100—200字
产生于十九世纪初，是由德国著名语言学家，雅可布·格林和威廉·格林兄弟收集、整理、加工完成的德国民间文学。
它是世界童话的经典之作，自问世以来，在世界各地影响十分广泛。
格林兄弟以其丰富的想象、优美的语言给孩子们讲述了一个个神奇而又浪漫的童话故事。
在国内，日本，台湾也有根据创作的故事集。
带有浓厚的地域特色、民族特色，富于趣味性和娱乐性，对培养儿童养成真、善、美的良好品质有积极意义。
格林兄弟出生于莱茵河畔的哈瑙（Hanau），具有很高创造力，将当时民间的文学资料搜集起来，并合而为一，哥哥雅各布·格林是严谨的史家，弟弟威廉·格林文笔优美，最后他们共同编成 （KinderundHausmärchen），亦即《格林童话》，1812年格林童话第一集出版，包含了86篇童话故事，第二集增加了70个故事，内容不断扩充，格林兄弟生前出版（第七版）的故事集有200则，加上圣徒传说多达210则，再加上补遗就有215则。
其中以、、、、、、、、《熊皮人》、《石竹》、《白雪公主》、《小红帽》、《睡美人》、《糖果屋》、《青蛙王子》、《渔夫和他的妻子》、《野狼和七只小羊》、《大拇指》、《勇敢的小裁缝》、《不莱梅的城市乐手》、《穿靴子的猫》最为著名。
安徒生《白雪皇后》的主要内容
让·巴普蒂斯·约瑟夫·傅立叶(Jean Baptiste Joseph Fourier，1768 –1830)，法国著名数学家、物理学家，1817年当选为科学院院士，1822年任该院终身秘书，后又任法兰西学院终身秘书和理工科大学校务委员会主席，主要贡献是在研究热的传播时创立了一套数学理论。
傅立叶生于法国中部欧塞尔(Auxerre)一个裁缝家庭，8岁时沦为孤儿，就读于地方军校，1795年任巴黎综合工科大学助傅立叶的家乡-欧塞尔(图中A)教，1798年随拿破仑军队远征埃及，受到拿破仑器重，回国后被任命为格伦诺布尔省省长。
傅立叶早在1807年就写成关于热传导的基本论文《热的传播》，向巴黎科学院呈交，但经拉格朗日、拉普拉斯和勒让德审阅后被科学院拒绝，1811年又提交了经修改的论文，该文获科学院大奖，却未正式发表。
傅立叶在论文中推导出著名的热传导方程 ，并在求解该方程时发现解函数可以由三角函数构成的级数形式表示，从而提出任一函数都可以展成三角函数的无穷级数。
傅立叶级数(即三角级数)、傅立叶分析等理论均由此创始。
傅立叶由于对传热理论的贡献于1817年当选为巴黎科学院院士。
1822年，傅立叶终于出版了专著《热的解析理论》(Theorieanalytique de la Chaleur ，Didot ，Paris，1822)。
这部经典著作将欧拉、伯努利等人在一些特殊情形下应用的三角级数方法发展成内容丰富的一般理论，三角级数后来就以傅立叶的名字命名。
傅立叶应用三角级数求解热传导方程，为了处理无穷区域的热传导问题又导出了当前所称的傅立叶积分，这一切都极大地推动了偏微分方程边值问题的研究。
然而傅立叶的工作意义远不止此，它迫使人们对函数概念作修正、推广，特别是引起了对不连续函数的探讨;三角级数收敛性问题更刺激了集合论的诞生。
因此，《热的解析理论》影响了整个19世纪分析严格化的进程。
傅立叶1822年成为科学院终身秘书。
安徒生童话和格林童话的区别
兄弟
慢慢看
格林童话和生童话的比较格林兄弟徒生兄弟其实是同时期不同国家话作家。
（格林1785~1863，安徒生1805~1875），由于同属于欧洲国家而安徒生又热衷于旅行（从1840年开始安徒生共旅行经过29个国家，旅行为安徒生生活中很重要的一部分，而且安徒生大部分童话完成于这个时期），所以其实产生这些童话的背景其实是相同的，即法国大革命后民族民主运动高涨并成为浪漫主义思潮产生的基础，同时民族之情扩大为对本土文化、艺术的保存与研究。
此时社会的主要矛盾为资本主义的发展与封建统治阶级的矛盾，因此格林童话和安徒生童话中的主角并不局限于公主，王子和骑士，其中小资产阶级的手工业者如磨房主，裁缝，鞋匠，铁匠占据很大比例，此外士兵也成为许多童话中的主角，应该于19世纪初期新兴资产阶级和封建统治阶级的大量斗争不无关系。
若要比较他们童话的不同之处，我想应该从这么几个方面进行：童话的来源，童话内容以及童话最终带来的意义。
童话的来源方面，格林兄弟的童话主要来自对民间传说的搜集，当时德国文化里复古思想严重，许多学者纷纷加入到对民间故事的挖掘整编中，格林兄弟对此更是不余遗力。
恩格斯曾说过在德国的西北部仍然有一望无际的旷野，雨夜中掠过的闪电等让人内心忧伤的景象，这都是产生格林童话的地方，并保留了童话中的遗迹。
而安徒生则是一个具有高度创造性的国家，他的童话多来源于自己的创作。
《安徒生传》中的说法是有一天安徒生认真地思考谁最需要他为之写作，他的答案是丹麦的孩子。
特别是穷苦的孩子。
因为他曾经寂寞过，没有上学的机会，没有玩具甚至没有朋友。
为了使这些孩子凄惨的生活有一点温暖，他要带给他们美好的东西，使他们热爱生活、热爱美和真理。
他就要为他们写些美丽并富有现实意义的作品。
他觉得最能表达他的这种意念的文学形式就是童话，并因此开始了童话的创作。
童话来源的差别不可避免地产生了童话内容的区别。
《格林童话》源于民间，因而以通俗、质朴见称，表现了纯真的自然美。
不少主人公憨态可掬，滑稽可爱。
在格林童话中．自然与神奇、现实与浪漫交相辉映，融为一体，使故事既有真实性，又有梦幻感。
语言上朴实无华，充满着浓郁的乡土气息，读来令人备感亲切。
而安徒生童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。
属于“人造童话”，而安徒生童话由于文学性和艺术性过强，更多时候看起来并不像是将童话艺术话，而是将文学作品赋予童话的气息。
因此这些内容的区别也带来了意义上的区别：童话主要面向的读者是儿童，因此质朴的格林童话贴近童话本身并为广大儿童所喜爱，安徒生的童话也许有一部分不能为儿童所完全领悟，但却赢得了更多的成人读者。
格林童话里充满了喜剧和奇迹，而安徒生童话则充满了对信仰和灵魂的赞美。
格林童话的主人公分为两类：一类是善的化身诸如：裁缝、磨坊工、士兵、长工等。
他们初遭不幸，几经周折，最后获得成功；另一类是恶的象征诸如：巫婆、魔鬼、强盗、继母等。
他们多是一时得逞，最后以失败而告终。
作者总是把二者对立起来描写，同情、歌颂前者，鞭答、讽刺后者。
表达了鲜明的爱惜和美好的愿望，揭示了简单的人生哲理和价值观念。
而安徒生童话里不乏此类作品，但流传更远意义更深重的则是一些充满诗意、幻想和信念的作品，如〈海的女儿〉里人鱼公主为了成为人以及对王子的爱却最终不能陪伴王子，投身大海化作泡沫。
整个故事里蕴藏着的安徒生对人间的爱，对人这种高等动物的热切希望。
丑小鸭最终变成白天鹅则歌颂了对美的追求和向往。
而《没有画的画册》和《光荣的荆棘路》则集中地表现出他所歌颂的这种诗情。
这实际上是安徒生童话的“灵魂”。
在所有安徒生的童话中，人们可以发觉这种诗情，不时忽隐忽现地发出闪光。
此外格林童话和安徒生童话都有一定的消极意义，有取的是在这方面两者也各不相同。
格林童话的消极意义在于过多地夸大在成功中的非努力因素，其中最主要的莫过于美貌和运气。
据说西方许多父母给小孩讲格林童话时总要告诉他们美貌并不是决定因素，最后主人公的成功和自己的善良与努力息息相关，可以看出格林童话里的“以貌取人”相当严重。
此外格林童话里许多成功都是靠运气（靠宝物，魔法等）这与故事的背景（资产阶级爆发户一般的崛起）有关，但终究有着否定努力的消极意义。
美国有关学者研究了著名童话作家格林兄弟所写的168个童话，包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《睡美人》、《小红帽》及《糖果屋》，差不多所有童话都提及外表，平均每个童话提及14次，而且每五个童话中，就有一个会将丑陋与邪恶连在一起，丑陋者经常成为被谴责的对象。
而夸大成功中的运气成分在格林童话中更是不胜枚举，〈傻瓜汉斯〉，〈三个幸运儿〉，〈好交易〉等童话里一些缺乏成功基本条件（地位，财产甚至智商
）的主人公不依靠任何努力仅靠运气便取得巨大成功。
安徒生童话里虽然也有类似的缺点，但并不严重，安徒生童话的消极意义在于悲剧性的故事不在少数，其中充满了对理想无法实现的忧郁。
如〈卖火柴的小女孩〉，〈海的女儿〉等。
这应也与他的生活背景有关。
弗兰克曾写过〈忧郁的丹麦人－－一个真实的安徒生〉。
文中的安徒生一生相貌丑陋不敢谈婚论嫁最后被指责为同性恋，他一生梦想着出人头地但在大部分人眼中他并不是一位文学巨匠，虽然他的童话给是全世界孩子最好的礼物。
安徒生早期的作品充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
（打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等）中期幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
（卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》等），而后期晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
（《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等）。
其实也是一个唯美的作家对美产生怀疑并越来越忧郁的过程。
而不管他们有着怎样的区别甚至有一些不足取的消极意义，但人类不能失去童话。
这是人类最美好，最纯真，最悲伤的艺术。
童话不是粮食，童话是撒落在头顶的音乐，是苍白心灵的需求， 是那么一点珍贵的希望和梦幻。
童话作者岂不知残酷的现实，但是童话的意义恰恰在此。
童话的美好不再于是否会实现，而仅仅是存在。
童话不能实现，童话也不必实现。
安徒生童话的作品简介
安徒生(1805-1875)丹麦作家。
1805年，安徒生诞生在丹麦奥登塞镇的一座破旧阁楼上。
他的父亲用棺材为他做了一个摇篮，他的父亲是个鞋匠，很早就去世了，全家靠母亲给人洗衣服维持生活。
安徒生虽然过着十分贫穷的生活，但他却有自己远大的理想。
他很小就一人到首都去了，同村的一个巫婆预言他能成为一个著名的人物。
开始，他决心当一名演员，起初，他想学习舞蹈和演戏，却遭到了拒绝，后来被一位音乐学校的教授收留，学习唱歌。
因为他没有钱只好离开了音乐学校。
经过十几年的奋斗，终于踏进了文坛。
从三十岁开始，专心从事儿童文学创作，一生中共写了168篇童话故事。
如《丑小鸭》《皇帝的新装》《夜莺》和《豌豆上的公主》等。
（一）独特的艺术风格： 即诗意的美和喜剧性的幽默。
前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
（二）童话的三个时期： 1.早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
2.中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。
在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
3.晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。
作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
成长历程： 1805年4月2日，安徒生出生在丹麦的欧登塞。
父亲是一名鞋匠，体弱多病。
母亲长父亲几岁，是一名洗衣妇。
一家人住在一间窄小的房子里。
在父母宽松的教育环境下，尤其是母亲的溺爱，使安徒生很早就展现了其想象才能。
他在家中塔起了玩具剧场，并且给他的木偶做衣服，同时他还阅读所有可能借到的戏剧剧本，这些剧本包括路维·郝尔拜（Ludvig Holberg）和威廉·莎士比亚的作品。
后来他甚至记下了莎士比亚的所有剧本（来源请求）。
1816年安徒生的父亲逝世，他给安徒生留下了所有的制鞋工具。
安徒生也因此辍学在家。
在这一期间他在织工和裁缝那里当过学徒，还在一家香烟工场做过工，并且有逸闻称那里的同事们戏称他是女孩子，还脱裤子检查过。
据证实，在1819年的复活节，安徒生在位于丹麦菲英岛北部港市欧登塞的圣克努特大教堂开始考虑他的未来。
因为他希望成为一个歌剧演唱家，于是在1819年的九月去了哥本哈根，由于声音好，他被丹麦皇家剧院雇佣；但不久后嗓子却坏了，并且失业。
据指，起初他在剧院里被当作一个疯子，所以受到冷落，甚至差点饿死。
不过他得到了音乐家Christoph Weyse和Siboni的帮助，后来还得到诗人Frederik Hoegh Guldberg（1771年—1852年）的相助。
虽然歌唱家的梦想破灭，可他还是被荷兰皇家剧院接纳为舞蹈学徒。
同时他开始写作。
由于他在后来变得懒散起来，所以逐渐失去了Frederik Hoegh Guldberg对他的厚爱；不过这时安徒生开始得到了皇家剧院的主管乔纳森·柯林（Jonas Collin）的帮助，后来他们两人成为终身的朋友。
国王弗雷德里克六世对这个奇怪的男孩产生了兴趣，他决定把安徒生送到斯莱格思（Slagelse）的语法学校去深造几年。
在启程之前，安徒生发表了他的第一本书：《Ghost at Palnatoke's Grave》（1822年）。
在1827年之前，这个并不情愿的后进生先是留在了斯莱格思，后来又去了位于艾森诺（Elsinore）的另一所学校。
他在学校中仍然表现的得怪异，不合群，老师也常责骂他。
他后来说这些年是他生命中最黑暗和痛苦的时期。
最后，柯林终于让他毕业了。
之后，安徒生去了哥本哈根。
作家经历： 在他的朋友们认定他的古怪不会有好结果，从而对安徒生放弃希望之后，1829年他终于发表了一部比较成功的《从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》，然后马上又发表了一出闹剧和一册诗集。
这三部作品之后，他又写不出来了。
1833年，丹麦国王发给他一小笔生活费，安徒生以这笔钱第一次漫游欧洲。
在Le Locle, in the Jura, 他写出《埃格内特和美人鱼》。
1834年10月，他到达意大利罗马。
1835年初，安徒生发表了第一部小说《即兴诗人》，因此成名。
同年，安徒生童话的第一部分在哥本哈根出版了，其他部分也分别于1836年和1837年出版。
这些故事的价值并没有被人们立刻意识到，他们的销量非常糟糕。
这时，安徒生出版了一部更成功的小说《奥·特》（1836年），和大量的《瑞典风光》的草稿；1837年他发表了他最好的长篇小说《不过是个提琴手》。
这时，他开始转向了戏剧，虽然时间很短，但却唤醒他的才华，写出了著名杂记《没有画的画册》（1840年）。
安徒生是一位伟大的旅行者；他最远的一次旅程，在1840年至1841年，穿越了德国（旅途中他第一次乘坐了火车）、意大利、马耳他、和希腊，到达了君士坦丁堡。
途径黑海和多瑙河返回。
而他的重要著作《一个诗人的市场》（1842年），和通认是他写过最好的旅行游记的旅游书就是根据这段旅行经历创作的。
同时他最著名的童话已经开始写作了。
而第二部分在1838年开始，第三部分则开始在1845年。
尽管在丹麦1845年时他的社会地位还受到一些人的质疑，这时安徒生在欧洲已经非常受欢迎。
1847年6月，他首次访问英国，并在社交界取得了成功；当他离开的时候，查尔斯·狄更斯亲自送他到Ramsgate码头。
那之后不久，狄更斯出版了《大卫·科波菲尔》，据说里面的角色Uriah Heep是以安徒生为原形创作的；至少那个人物跟安徒生一样，都是左撇子。
后来安徒生继续出版了很多作品，他仍希望能成为一个优秀的小说家和剧作家；他非常蔑视“仙女精灵故事”，虽然那是他唯一的天分。
尽管如此，他仍在创作这类作品，1847年到1848年，两部新的作品问世。
很长一段时间的寂静之后，1857年年他创作了另外一部小说 To be or not to be。
1863年，在经历了一次有趣的旅行之后，他发表了另外一部旅行手记In Spain。
他的“仙女精灵故事”仍在陆续发表，直到1872年的圣诞，最后的故事也完成了。
那一年的春天，他从床上摔下来并受了重伤，后来一直没有完全康复。
1875年8月4日他很平静的死在接近丹麦首都哥本哈根的一所叫Rolighed的房子，死后被葬在丹麦哥本哈根的Assistens 墓地。
在西方国家，《丑小鸭》、《国王的新衣》和《豌豆公主》等故事早已家喻户晓，然而只有少数的人可以说出它们的作者。
他们跟查尔斯·佩罗的故事一样成为人类共同的遗产，和格林兄弟的作品一样，已经成为真正的民间故事了。
人名写法惯例： 大多数的英语（或者是德语、法语）资料使用“Hans Christian Andersen”这个叫法，但是在丹麦和斯堪的纳维亚半岛，安徒生的名字为“H.C. Andersen”。
在丹麦，一个人的姓名只用首字大写字母表示是个被接受的惯例，正如美国人姓名的中间单词用单词的首字大写字母代替。
这是没有什么一般准则的，但是要知道各自的正确用法。
因此，在丹麦，人名的规范形式为：“H.C. Andersen”、“H.C. Ørsted ”、“N. F. S. Grundtvig”，而不是“Søren Kierkegaard”、“Tor Nørretranders”、“Lars von Trier”。
安徒生一生作品 1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。
此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。
10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。
1827年，离开学校回到哥本哈根。
发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。
出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。
喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。
同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。
开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。
作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢
” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。
丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录： 长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎
死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822
），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
童话共计156篇 详细资料： 他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。
1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。
第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。
1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。
他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。
1847年在英国结识了狄更斯。
安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。
他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。
H.C.安徒生（Hans Christian Andersen）是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。
1805年4月2日他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。
父亲是个穷鞋匠,曾志愿服役,抗击拿破仑的侵略,退伍后在安徒生11岁时（即1816年）病故。
当洗衣工的母亲不久后改了嫁。
安徒生从小就为贫困所折磨,先后在几家店铺里做学徒,没有受过正规教育。
受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。
为了寻找自己的出路，实现心中的愿望。
1819年14岁的他离开了使自己异常压抑、矛盾却让自己萌发了毅然走上艺术之路的欧登塞，只身来到首都哥本哈根。
开始在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角，后因嗓子失润被解雇。
由此转入学习写作,但写出的剧本完全不适宜于演出,没有为剧院所采用。
1822年得到剧院导演约纳斯•科林的资助,就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。
艰苦的生活之路并没有动摇他的信念，反而使他心中澎湃着更加激扬的热情。
这一年他写了《青年的尝试》一书,以威廉.克里斯蒂安.瓦尔特的笔名发表。
这个笔名包括了莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。
1827年发表第一首诗《垂死的小孩》。
1828年，升入哥尔哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。
这是一部富于幽默感的游记,颇有德国作家霍夫曼的文风。
这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。
此后他继续从事戏剧创作。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读，历时5年。
1831年他去德国旅行,归途中写了旅游札记。
1833年去意大利,创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)，小说出版后不久就被翻译成德文和英文, 为他赢得了国际声誉，是他成人文学的代表作。
1838年获得作家奖金国家每年拨给他200元非公职津贴。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。
此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。
其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。
近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生创作的童话可分早、中、晚三个时期。
早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。
代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。
中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强，在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。
代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。
晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平，作品基调低沉。
代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
1843年,安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮.林德，真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。
但他在个人生活上不是称心如意的。
他终生没有结过婚。
晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。
1875年8月4日,安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。
打火匣 皇帝的新装 飞箱 丑小鸭 没有画的画册 跳高者 红舞鞋 衬衫领子 一个豆荚里的五粒豆 一个贵族和他的女儿们 守塔人奥列 蝴蝶 拇指姑娘 跳蚤和教授 贝脱、比脱和比尔 烂布片 区别 一本不说话的书 织补针 夏日痴 笔和墨水壶 风车 瓦尔都窗前的一起 甲虫 幸福的家庭 最后的一天 完全是真的 蓟的遭遇 新世纪的女神 各得其所 一星期的日子 钱猪 在辽远的海极 荷马墓上的一朵玫瑰 野天鹅 母亲的故事 犹太女子 牙痛姑妈 金黄的宝贝 民歌的鸟儿 接骨木树妈妈 沙丘的故事 小克劳斯和大克劳斯 迁居的日子 鬼火进城了 幸运的套鞋 鹳鸟 枞树 香肠栓熬的汤 牧羊女和扫烟囱的人 亚麻 天上落下来的一片叶子 恶毒的王子 演木偶戏的人 舞吧，舞吧，我的玩偶 安妮·莉斯贝 素琪 藏着并不等于遗忘 谁是最幸运的 钟声 顽皮的孩子 识字课本 老约翰妮讲的故事 老墓碑 姑妈 墓里的孩子 老路灯 老头子做事总不会错 老房子 天鹅的窠 创造 冰姑娘 小鬼和小商人 阳光的故事 依卜和小克丽斯玎 梦神 老上帝还没有灭亡 园丁和他的贵族主人 书法家 茶壶 小小的绿东西 一点成绩 天国花园 最难使人相信的事情 一枚银毫 肉肠签子汤 光棍汉的睡帽 做出点样子来 老橡树的最后一梦 字母读本 沼泽王的女儿 跑得飞快的东西 钟渊 狠毒的王子 多伊和他的女儿们 踩面包的姑娘 守塔人奥勒 安妮·莉丝贝特 孩子话 一串珍珠 墨水笔和墨水瓶 墓中的孩子 家养公鸡和风信公鸡 “真可爱” 沙冈那边的一段故事 演木偶戏的人 两兄弟 教堂古钟 搭邮车来的十二位 屎壳郎 老爹做的事总是对的 雪人 在鸭场里 新世纪的缪斯 冰姑娘 蝴蝶 普赛克 蜗牛和玫瑰树 害人鬼进城了 风磨 银毫子 伯尔厄隆的主教和他的亲眷 在幼儿室里 金宝贝 狂风吹跑了招牌 茶壶 民歌的鸟 绿色的小东西 小精灵和太太 贝得、彼得和皮尔 隐存着并不就是被忘却 看门人的儿子 搬迁日 谎报夏 姨妈 癞蛤蟆 教父的画册 碎布块 汶岛和格棱岛 谁最幸福 树精 看鸡人格瑞得的一家 蓟的经历 你能琢磨出什么 好运气可能在一根签子里 彗星 阳光的故事 曾祖父 蜡烛 最难令人相信的事 一家人都怎样说 大海蟒 园丁和主人 跳蚤和教授 老约翰妮讲了些什么 大门钥匙 跛脚的孩子 牙痛姨妈
《读者》一篇关于爱情的文章名字
楼上的几个是捣乱的吗
是这篇吧：《为爱一生只说“我愿意”》 （选自 《读者》2009年第21期） 她穿着鱼尾裙，有着珍珠一样光洁的肌肤，深邃如海水的眼睛，但她的脸庞上没有嘴——是的，因为她不会说话，她把自己美妙的声音作为获得爱情的交换条件给了厄运的巫婆。
从2008年3月开始，去往美国纽约斯坦腾岛附近艾弗尼吉小镇的游客，都会在临海公园里看到这座石雕。
可是，你千万别以为它是《海的女儿》的翻版，导游会提醒你：这座雕塑是艾弗尼吉小镇居民送给珍妮和她的丈夫斯蒂夫的特殊礼物，他们的故事拥有比童话更美好的结局—— 故事得回溯到30年前：1978年1月初的一个黄昏，居住在艾弗尼吉小镇的女孩珍妮端着一盒自己制作的“泡沫蛋糕”，来到隔壁裁缝店萝丝太太家里。
她将蛋糕送给萝丝太太品尝，同时与她商量自己的结婚事宜。
婚期一天天逼近了，她的心里充满了甜蜜的期待。
珍妮与萝丝太太说着话，可随着窗外清冷连绵的冬雨越下越大，她的心情明显晦暗起来。
斯蒂夫开着那亮破旧的老爷车去城里购物。
按说早该回来了，但愿他不要出什么事······ 小镇医院突然打来电话，她的未婚夫斯蒂夫出车祸了，需要做截肢手术。
放下电话，珍妮冲进雨里。
在医院的急诊室里，珍妮看见了斯蒂夫。
因为麻醉作用，他还没有苏醒。
珍妮亲吻他那苍白的面容，手指极其轻柔地抚过被单下他那刚做过截肢手术的下半身，那儿已经是空空了。
斯蒂夫醒来后，对珍妮说：“我们解除婚约吧
”他的语气坚决而且冷漠。
珍妮知道，斯蒂夫是不愿成为她的累赘。
他虽然安装了假肢，然而因为脊椎受损，他这一生将与轮椅为伴。
珍妮试图说服斯蒂夫改变决定，她回忆他们青梅竹马的童年往事，初恋时令人怦然心动的海誓山盟......然而，无论她怎么努力，斯蒂夫执意将自己封闭在无边无际的绝望之中，甚至不再见珍妮。
珍妮试图说服斯蒂夫改变决定，她回忆他们青梅竹马的童年往事，初恋时令人怦然心动的海誓山盟......然而，无论她怎么努力，斯蒂夫执意将自己封闭在无边无际的绝望之中，甚至不再见珍妮。
差不多一个月没见了，她消瘦得像朵失去了水分的花。
看见轮椅在沙滩上碾出的两道长长印痕，珍妮发现了斯蒂夫，她默默地将手中的病情诊断书递给他，上面写着：喉内肿瘤
病理化验虽然是良性，但是因为体积较大必须切除，而且手术会破坏声带。
也就是说，手术后的珍妮将失去声音
珍妮低沉地说：“你说分手是对的，我们都是残缺不全的人，不配拥有完美无缺的爱，生活永远不会象童话那样。
” 一阵海风轻轻的吹到他的脸上，他感到了刺骨的寒冷。
这一刻他才发现自己竟是如此深爱着这个女孩。
他轻轻的拥着珍妮说“别难过，等你做完手术，春天的花就都开了，那时，我们就结婚，好吗
” 珍妮的身体轻轻的颤动着，这是她一直等待的那句话呀，这是一句穿越命运悲欢的爱情誓言，终于抵达她的心灵深处
斯蒂夫还答应珍妮，他会在他们将来的家里做好结婚的准备，珍妮喜欢缀满小细花的餐台布，还有满室的鲜花······ 珍妮的手术定在两周后进行，珍妮说她要到纽约的大医院里进行手术。
由于斯蒂夫行动不便，他留在家中。
临行前，珍妮对斯蒂夫说，她要在失声前对他说最后三个字：“我愿意”那是婚礼上她要答应神父的三个字，因为手术后她不能发出声音了，她要提前把这三个字郑重地告诉自己的爱人。
珍妮的手术很顺利，复活节前一天她就从纽约赶回了小镇。
婚礼那天，人们都说珍妮是最美丽的新娘，她身着鱼尾裙式样的婚纱，仿若“人鱼公主”。
当神父问出神圣的话语，“珍妮，你是否愿意嫁给斯蒂夫作为他的妻子，无论是顺境还是逆境，富裕或贫穷，健康或疾病，快乐或忧愁，你将毫无保留地爱他，对他忠诚直到永远吗
” 刹那间，人们屏息静气。
她努力张大了嘴巴。
在场的人们仿佛都听见了那三字。
是的，那是珍妮的声音，她一次次努力张着嘴巴，虽然没有声音，但大家都明白她在说“我愿意” 婚后的他们开了一个家名为“FairyTale”（童话）的蛋糕店，珍妮做出美味的蛋糕，他负责售出。
虽然珍妮不能说话，但她制作的蛋糕，分明让顾客品味到了她浓浓的爱意，谁都能看出他们的幸福。
每到傍晚，他们就会到美丽的海边散步。
5年过去了，他们争执过一次：珍妮想扩大小店规模，斯蒂夫坚持用积攒的钱为她买了一架钢琴。
在星星闪烁的夜晚，夫妻俩长久地坐在钢琴前，他们的手指在黑白键上跳跃。
一曲终了，他们沉默下来，目光交织，心灵在交谈。
20年过去了，每年斯蒂夫生日时，珍妮都会推着轮椅陪他去海滩；她生日的时候，斯蒂夫会为她朗诵《海的女儿》。
结婚30年纪念日快要到了，斯蒂夫想请一些朋友共同庆祝。
斯蒂夫在家里翻找老朋友的地址，找了很久也没找到。
就在他要放弃的时候，看见箱底压着的一张泛黄的纸片，是珍妮的诊断书，他在上面发现了一行字：医院误诊记录
那天晚上，他们没有去海边散步。
斯蒂夫将这张诊断书递给了珍妮的面前。
珍妮没有否认，她用手势说出了真相：当时，她接到了医院的诊断书，以为自己会失去的声音。
那天她遇到了斯蒂夫，还听到了他的求婚。
在那一刻，她那么开心，她甚至认为是上帝要让她用声音来交换一辈子的幸福。
有了斯蒂夫，她觉得即使失声也不是一件多么可怕的事情，可是当她去纽约做手术时得知是误诊。
她犹豫了，她害怕这个更正的结果会让爱情长了翅膀飞走，因为她太了解他了，他是不愿意让完美无缺的她守在自己身旁的。
珍妮确信，正因为她有了“缺陷”，才能让斯蒂夫克服残疾带来的自卑感，重新唤起他的自信与。
她毫不犹豫的决定象“海的女儿”一样向厄运巫婆祭献自己的声音
她没有做手术，她的发音器官没有任何问题，但是这么多年，她始终不再不开口说话，她已经习惯了，30年里她一直用沉默诉说着“我愿意”的爱情真谛 。
当珍妮又一次向丈夫说出“我愿意”的时候，他早已经泪流满面：爱，其实是一件很简单的事情，有时候，就是三个字我愿意 2008年初，被珍妮为爱而牺牲的精神打动，艾弗尼吉小镇居民自发凑了一笔钱，在临海公园造了一个雕像。
石雕刻了一行字：“她是一个平凡的女子，她做了一件不平凡的事情。
”小镇因此名扬北美，许多游客慕名来到临海公园看石雕，听导游讲述真实的童话故事，然后他们会问自己：“你愿意承诺吗
无论顺境或逆境，富裕或贫穷，健康或疾病，快乐或忧愁，你都将毫无保留地爱他（她），对他（她）忠诚直到永远……”
请教一个问题
“同人女”一词起源于日本，原指进行同人创作的女性群体，后常特指创作与欣赏耽美类同人作品的女性。
现在这一词汇经常被误用为泛指创作与欣赏一切（而不仅限于同人）耽美文学与美术作品的女性。
同人女的创作范围广泛，不单是ACG，影视、文学作品甚至现实生活中的明星也是她们的创作对象。
多数人都误会了“同人女”这一名词的涵义，他们认为这个群体中都是一些很容易满足于低级趣味创作的女性，认为她们的行为不但亵渎了原作精神、扭曲了原人物形象，而且向许多人错误展现了与事实不符的同性恋者生存状态。
实际上同人女所进行的耽美创作与真正意义上的同性恋文学有极为分明的界限。
同人女向外界所展示的，只是她们对原作\\\/原人物的一些幻想，她们的创作中也灌注了她们自己的心血，但由于创作内容本身的特殊性，所以非同人女的人对她们的做法难以理解。
正因为如此，她们通常只与同为同人女的“圈中人”进行相关交流。
但由于近年来耽美创作的规范化、高质量化，以及外界对同人女群体认识水平的提升等原因，她们正渐渐为外界所接受。
同人女和英文的“fag_hag”一词也不同。
“Fag hag”是一个褒贬因人而异的俚语，指喜欢和男同志在一起的女性，通常和他们有非常牢固和亲密的友谊，在美国东西海岸的大城市很常见，尤其是时尚、演艺、音乐界。
虽然中文中和此称呼最接近的词语是同人女，但因同人女在日常生活中通常并不和男同志频繁接触或有很亲密的关系，所以仍然有很大区别。
世界上第一个同人女： 她穿明艳的粉格裙配白色衬衫，外罩一件孔雀蓝开衫，白短袜，细看原来是极浅的奶黄。
她打扮得像一个女中学生，但她的脸，老迈，清瘦，双颊微微凹陷，额上有深深的皱纹，眉眼都垂着，有一种古怪而惊愕的表情。
——那一年，她已经七十开外了。
有人这样形容她：“光看风貌，好像是骑着扫帚的巫婆；一进她心里，却永远像十六岁少女。
” ?? 她叫森茉莉，是耽美小说的开山鼻祖，她的小说《恋人们的森林》《枯叶的寝床》，开启了女性描写男同恋情的时代。
耽美小说的写作者及阅读者，多被称为同人女，这样说来，她是同人女老奶奶了。
但，她从来没老过，她是森鸥外的小女儿小宝贝，他的银钥匙他的洛莉塔……终其一生，她是。
?? 较熟悉日本文学的人，当听说过森鸥外。
他与夏目漱石齐名，是日本近代文学的奠基人之一，同时也是日本高级军医。
谷崎润一郎曾形容他是：军服上佩剑的希腊人，这重叠的意象反映了森鸥外一生的重重矛盾。
?? 森鸥外少年时被派往德国留学时，与一个穷苦的女舞蹈演员相恋。
四年后凄然分手，女子万里迢迢追到日本，他却拒而不见，女子含恨回国。
文人惯常把无情化为多情，前有中国的元稹，把负情故事写成缠绵的《西厢记》，后有森鸥外，他的成名作《舞姬》即取材于这一段。
他结过两次婚，第二位太太是他的读者，因为倾慕《舞姬》而转而倾慕他这个人。
森茉莉就是这第二段婚姻的产物，是他的黄金盟誓之花，楚楚开放。
森鸥外曾经说过，茉莉的成长岁月，是他一生中最幸福的日子。
?? 他当时任日本陆军军医总监，社会地位崇高——不过据说他是庸医，当时日本军队脚气流行，他认为是病菌造成，又因为民族自尊心，坚持“和食至上”，拒绝米麦同食，使得一时间陆军因为脚气病泛滥，几乎失去战斗力。
他有公认的文坛地位，谈笑有鸿儒，往来无白丁。
自家住一个小楼，他时常抱着小女儿站在二楼书房窗口，看东京湾的景致，潮起潮落，白帆来去。
?? 森鸥外一生哈德，生活习惯德化，水果都要煮熟才吃，家里布置得像德国城堡，茉莉便是城堡公主，三千宠爱在一身。
早上，佣人给她打水洗脸，上学，专车接送，连头都不会自己洗，得由佣人服侍。
都是佣人抱着她洗。
父亲写作的时候，等闲人等皆不能打扰，只有茉莉会咚咚咚跑进父亲的书房，父亲便一手抱她在膝上，继续奋笔疾书。
那还是20世纪初的东京，茉莉穿着欧洲寄来的针织衣服，花绣繁复如蓝孔雀森林，下午茶时间，佣人用银杯端来黑咖啡和进口的糕点，父亲吃一口，喂她一口。
父亲的膝就是她的小宇宙，是另一个子宫，茉莉愿意永远蜷睡于此。
几十年后，她仍然细细描绘自己的幼年时代，看过的图画书、吃过的糖果、用过的颜色，都是最好的，一切奢侈得像西洋童话书里的景像 ?? 而她维持了一生的奢侈习惯由此而起，她曾经回忆道：“自打我出生在这个世界上，最初缠绕在脖子上的，是父亲送给我的镶嵌式的项链。
这项链是从柏林的商店里买来的，上面标着森林太郎的名字，经过西伯利亚的旷野，寄到了位于千驮木町的家中。
黄金的锁子，坠着五颗马赛克，白的，玫瑰的，绿的，还有大红的，色彩绚丽。
我在穿和服的时候，也佩戴着这副项链。
……不过，这是我父亲特别的喜好，他选定了和服的颜色和花纹，以便带有女式西服的风格。
” ?? 十六岁，她被父亲许配给实业家之子山田珠树。
夫婿生得英俊，用耽美小说术语就是美形男，且专攻法国文学，出版有《法国文学记录》《流派——历史写实主义》等著作。
婚后一年，茉莉生了儿子，再过一年，她把儿子留在日本，交给保姆，与丈夫去巴黎游历一年。
?? 来车站送行的父亲，在火车开动的一刻，默默地向她点了两三下头，茉莉满脸是泪大哭起来：“那温柔的蔷薇刺，在我心脏中间，现在扔扎着。
这是我简直可怖的恋爱。
”五十年后，茉莉这样写道。
?? 这是她与父亲最后一次见面，一年后，父亲因肾炎病逝。
那一年，他疾病缠身，越来越衰微软弱，但茉莉仍在巴黎悠哉游哉过日子，没有随侍身边。
不要怪她不孝，孝是对“人子”的要求，不是对“恋人”的要求。
爱人心口流出滚烫的血，可以是一种耽美，爱人尿血，却是活生生的疾病与生理之秽。
看到爱人之天人五衰，是一件残忍的事，我想森鸥外也明白。
也正因此，在茉莉心目中，父亲永远是挺拔英俊的军人，儒雅慈爱的父亲，不老的中年人，是她一生惟一的爱人。
?? 那时候，茉莉的婚姻已经出问题了吧。
“生了孩子也不会照料，对扫除、洗衣、裁缝等家务皆无能，同时还犯了奢侈的毛病。
这样的生活需要一点魔法才行。
”然而她念念不忘、屡屡提起的，是丈夫曾经送给她的一串项链。
“镶着七八颗海贝、系着银锁子。
这种贝壳、形状奇特，微微泛着绯红的光宙，缠在我的脖子上，又滑，又冷。
这些玫瑰红的贝壳，也许不大情愿落在我的手中，而希望缠在维纳斯的脖子上吧。
在我学习法语之后，我将这位女神的名字，连同玫瑰红的贝壳项链，丢到茨阿车站的火车座席上了。
”不爱他也罢，只要项链是美的；项链遗失了也罢，只要巴黎是美的；离开巴黎也罢，只要记忆是美的……二十四岁，茉莉丢下两个稚龄的孩子离了婚，。
再婚给一位仙台大学的教授，一次，丈夫让她去东京看戏，戏散后回家，她发现自己的行李被丢在门外，箱子上附了一封休书……人生经得起多少蹉跎呢
她终于成为一位潦倒的老太太。
?? 这以后三十年，她重归少女生活，虽然不会照料自己，但衣食还是无忧的，她过得很逍遥。
快五十，她与长子重逢。
离婚后，她再没见过儿子，此时，儿子也三十多，正是茉莉最迷恋的中年男人年纪，她如堕情网。
很难说，整件事情是否从一开始就是陷阱，茉莉与儿子有一段蜜月一般的生活，她在儿子说服下，拿出全副家当盖房子，梦想着房子盖好后，她、儿子还有儿子的情人将过着甜蜜生活。
房子盖好了，的确有三个人搬进去，是儿子、儿媳妇、儿子的继母。
榨尽了她的一切之后，儿子拒绝再见她，一夜之间，茉莉一无所有。
?? 她从此独居在东京的一个小公寓里，房间只有十平方米大，没地方放桌椅，吃饭写作都在床上，一盏60瓦的灯，不分昼夜的亮着，茉莉就在床上，一会儿看电视，一会儿睡觉，醒过来喝杯冰红茶，吃块英国饼干。
她残剩的钱很少很少，但她仍然每天都要吃一颗100日元的进口巧克力，虽然她当时每月的生活费只有1万日元。
?? ?? 就是这时，茉莉开始了写作，第一部散文集《父亲的帽子》一炮而红，获得了日本随笔家俱乐部奖，她从此走上了文坛。
直到八十四岁去世，大约三十年间，茉莉写了八卷本的小说与散文，其中最重要的主题，始终是她与父亲的“爱情”。
?? 作为散文家，她写童年回忆，巴黎那一年的见闻，暮年的贫困生活。
“耽美”二字并非浪得，她用词之华丽有如锦锻，形容陋室也是：“床上放着台式的面条砧板，上面有切了三厘米的红色胡萝卜，洋八菜八分之一，马铃薯两个，草莓和黄油三明治；在床下的朱红色花草席上，在银色锅里，一个一个用盐磨洗到几乎发亮的蚬、三州味噌、白味噌、白鹤牌清酒、酱油、特级柴鱼等，已做好味噌汤的准备；床边小桌子上，有一排透明容器的黄油、监、糖、橄榄油、月桂树叶、茶末、三冠牌白醋等，是要用来生产罗宋汤、德国式沙拉、日式酸甜凉拌菜的……” ?? 然而小说家茉莉则是另一回事，她的每一部小说，都是英俊的中年男人与漂亮的少年之间残酷而美丽的爱情，攻、虐恋、拘禁、鲜血、死亡（此上词汇皆为耽美小说术语）。
《枯叶的寝床》结尾，男主角杀了自己最爱的人，将他的遗体放在枯叶上，自己再躺在他身边，享受这幸福的一刻……看着眼熟吧
如果经常上耽美小说网站，此类剧情大概不会觉得冷僻。
?? 同为耽美作家的栗本薰这样分析她的作品：其实在茉莉的宇宙里，始终只有两个人，是她与父亲。
固然同性恋是禁忌，但父女恋是更大的禁忌，所以不得不用小禁忌来置换大禁忌。
年老年少的两个男人，实际上是父亲和女儿的化身。
为什么是少年而不是少女
因为，茉莉不容许别的女性侵入她和父亲的小世界。
?? 而茉莉最后的作品《甜蜜的房间》里，她终于直面她这一生惟一不断书写的主题了，赤裸裸描写父女的浓烈爱情，被三岛由纪夫誊之为“性感杰作”。
而她，是一个书写着的洛莉塔。
?? 日本近代女性文学史里多少会提到森茉莉的名字，但一般是说她的长篇散文《奢侈贫穷》以及回忆录《记忆的画像》，很容易把她当作那些靠写回忆录生存的名人子女。
日本作家这一行，大概有女承父业的传统。
比如幸田露伴的女儿幸田文；萩原朔太郎的女儿萩原叶子；太宰治的两个女儿津岛佑子和太田治子；评论家吉本隆明的女儿吉本芭娜娜。
有人称她们是“父亲的女儿”。
?? 但茉莉的耽美小说，不大有人提，当然也是因为耽美本身妾身未明，如果这是一种文学体裁，那么，她是当仁不让的一代宗师，但如果耽美不是，那么，她什么也不是。
?? 耽美有没有可能是垃圾呢
茉莉在小公寓里住了十年，从不打扫，所有杂物往地上一扔。
十年后她要搬走的时候，杂物积了一米多高，搬家工人揭开上面的一两层，赫然发现下面的已经朽烂成泥。
想想那气味，还有那必定遍地横行的蟑螂老鼠，再想想她的写作，几乎像一个巨大的隐喻。
她也不会做针线活，衣服脱下来从来不洗，就随随便便扔在那里，再找出来穿的时候，要么臭不可闻，要么破了洞
怎么办
咚一声，她在晚上偷偷扔到河里了。
?? ?? 然而世人怎么看她，其实她并不在乎，她活得自得其乐。
七十之后，她的每一天，是在一家叫“邪宗门”的咖啡馆度过。
据店主人回忆说，她经常一开门就来，只点一杯奶茶，呆在左手边一张靠窗的座位一整天，写小说写专栏，给朋友写信，借店里的电话和编辑们联系。
如果容许我冷酷，她的写作是一种意淫，与父亲的“爱情”是，她念念不忘的巴黎也是——她才去了一年，能记得什么，她写的美食、奢华生活都是。
在她笔下，她破旧的公寓也像宫殿一样豪华。
?? 八十四岁，她走完了这一生的路。
她去世之后，人们才从她日记里发现，她之所以每天去邪宗门，是因为她暗恋邻座一位中年男人。
那男人丝毫不知道自己成为一场虚拟恋情的主体，却成全了茉莉的后半生。
她以84岁高龄，重新成了父女恋的女主角。
?? 森茉莉的一生，像一则拙劣的寓言故事：不能溺爱儿女呀，否则会毁了孩子的生活。
但，我知道，我们都知道，茉莉不是不幸福的，她曾经被一个男人，百分之百、非常彻底地爱过。
而让她用一生来换，她也是愿意的。
她不仅书写传奇，她的一生，就是传奇。
希望大家可以用客观的，平和的，理解的心态去对待同人女，她们也有自己的世界和人身自由。
正太 可爱小弟弟 字源：据说最初是引自日本某杂志制作的“Lolicon”女性版企画，至于为何用“正太”来形容，日本ACG（Animation、Comic、Game）界普遍认为最有力的说法，是源于漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”，其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。
代表作品有：《魔法老师》 所以，一般被认定的“正太特质”即是年纪小、没有胡子、很可爱、体质瘦弱的小男生，但个别例外；当然如果经常穿著短裤则会更为贴切。
至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成带有“正太情结”即Shota Complex，一般是专指女性居多。
“正太情结”或“正太癖”现在一般称为“正太控” 所谓正太控是指对0～18岁左右之未成年男孩、少年哥哥弟弟本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情的人们。
用于现实行为时，一般指对男孩或少年的喜爱，但不一定涉及情色方面。
对男孩子特别爱护关怀的成年人有时也会被称为正太控。
正太的英文写法为“shota”。
例如： 鳄岛亜纪人 咢 绝对的正太角色。
14岁。
拥有双重人格。
眼带的位置一旦更换，人格也将随之改变。
亜纪人相当温顺，咢却相当残暴。
是八个“道之王”之一的“血痕之道”。
称号为“牙之王”。
是“小鸟丸”的队员之一，负责比赛时歼灭敌人。
BL： BL（Boy’s Love）： 起源于有“美少年崇拜情结”的日本，日本战国文化对于“武士道”忠诚衍生，武士道中有一条提及“武士之于武士的爱要唯一，一个武士有权利以背叛者的鲜血洗净崇高的武士爱所受到的玷污。
”大概意思就是，男人要对男人专一，背叛男人的下场是要付出生命，因为男人之间的爱是赌上武士的尊严的高尚爱。
“男色，男风”都是指那一时期对于美貌的少年的偏好。
“高岭之花”正是对于既是剑道高手又是美少年的武士的专称。
后来，文学创作上一种抽象且理想化的恋爱模式在社会诞生，即“耽美”（日文意思就是‘完美，唯美’），BL就是耽美在80年代后期引入的潮流词汇。
不同于一般意义上的“同性恋”，BL多是实际并不存在，多数只存在于人们的臆想中的概念。
专指“美少年之间的恋爱”，必须达到符合美型的美满的两重标准。
BL流传入中国，首先是在台湾，香港地区。
台湾人首先把BL这个词套用成中文与其缩写相同的词语“玻璃”，但是，失去BL本来的意味，单纯的指同性之间的爱与性行为（同GAY的含义范围）。
后来，中国地区“玻璃”就是专指同性恋的意思。
也有不良之意
“BL（boy’s love），这里就不能翻译为男孩的爱，而要翻译成哥哥弟弟之间的爱了。
一般是指男孩和男孩之间或是男人和男孩之间的恋情，比较注重感情描写、重点在LOVE和情节发展、心理人物性格的刻画上。
一般比较纯情，多为幸福，温警的作品，H场面比较少…… 如今日本的漫画界有专门的B L漫画派。
其主角一般是美形的男性，内容主要是男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情。
BL就是同性恋吗
BL看似同性恋，但并不是同性恋，甚至和圈外人想象的完全相反
BL的主要观看对象是女性，而绝非男同性恋者。
女性爱看美形的男性，沉迷于其中缠绵的感情，完全是出于女性自身的天性，这和男性爱看美女实在没有什么区别。
【在此对某些行内人声明：BL的观看者绝非没有男同性恋者。
事实上越来越多的男同性恋者追求BL当中纯洁、温馨的爱情。
】 耽美和BL有什么关系
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。
但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史... 实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。
因此BL只是属于耽美的一部分。
不暧昧的历史——BL漫画发展概论。
耽美，日文发音为[tanbi]，中文翻译为「唯美」，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。
作为一种派系而言，早在上世纪3、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。
但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。
时至今日，耽美、同人、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。
没错，BL从本质上来说，还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的一种少女漫画分支。
而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢
纵观整个BL漫画发展史，所得到也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧…… 耽美——残酷的美，无法到达的终点 20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。
然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。
所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。
在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。
在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。
当然，在那个时代，此类作品被称为耽美或者——「少年爱」。
那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。
可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。
那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。
于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。
如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。
而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。
用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。
而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。
但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。
种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。
而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。
就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。
然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代...... 同人志——模糊的界限，另一个起点 1975年，第一届同人志即售会（COMICKE大会）开办。
作为同好交流的盛典，这是全日本动漫fans交流感情和展示自己的绝好场所。
按照理论来说，在男性向漫画毫无质疑的处于统治地位的年代，这样的会展势必是男性占优势，可是实际却不尽然。
从第一届开始，参加COMICKE大会的主要群体就是女性，也许有个一两次男性人数突增，但是还是基本保持在女性8成，男性2成的概率上。
那么，为什么会造成这种情况呢
一句话概括——女性社会地位发生了改变。
从70年代后期，日本就进入了经济高速腾飞的时代。
新的方法、新的观念、新的一切，一个蓬勃充满生机的市场展现在所有人面前。
工资大幅度提升，女性从节省的家庭主体变成了重要的消费主体。
1983年，女性杂志有了史上最高的纪录，250本杂志创刊。
1986年，男女雇用机会均等法颁布，大量女性开始走出家门，成为高薪的OL一族，然后更加刺激了竞争心的消费，再加上由泡沫经济产生的极度膨胀后的空虚，女性开始进入一个「被迎合」的时代。
有了经济能力，有了被迎合被取悦的地位，在大时代的心理趋势下少女漫画杂志完全正常少女化的改变，和少年志中单纯的「友谊」「拼搏」精神，这些都已经无法满足这个时代女性的需求了。
希望见到更加激烈和符合女性心理的情感，期待得到认同，但是又被取得商业许可的困难所阻，因此，同人志成了绝佳的表现手段。
于是，整个80年代就成了同人志大爆发的年代，而对此推波助澜的一部作品就是《CAPTAIN 翼》（《足球小将》）。
从1981年开始连载的少年漫画《CAPTAIN 翼》取得了无与伦比的商业成功，整个日本社会都被卷入其中，而这种热潮慢慢感染了那些本来对少年漫画不闻不问的女性读者，这风潮在1985年达到顶峰，C翼的同人志开始大热。
与上个阶段不同，因为金钱方面的充裕，在几乎所有的同人志里都出现一种「反商业」的趋势，金钱不再是「恶」的代表，而成了可有可无的东西。
社会算什么、金钱算什么，这样的思想在同人志里发挥得淋漓尽致。
抛弃了上个时代被「现实」压迫的痛苦，这时期的同人虽然都变成了「当代本地」的东西，但是却和社会进一步脱节，也许这种做法在作品的整体性上会造成缺失，但是对感情的描写却纯粹到不可思议的地步。
没有现实、金钱、社会的阻挡，如果爱情有曲折就必然是他们自己感情的问题，而不会被任何外界事物干扰。
这样的激烈感情无疑对处于泡沫经济顶峰的女性们是一种极大的诱惑。
从1980年5月的社团数380、参加者人数6,000到1990年8月的社团数13,000、参加者人数230,000，单纯的数量计算就能代表一切了吧。
在这里，高河弓、CLAMP（《东京巴比伦》）、尾崎南（《绝爱》）、水城雪可奈……无数以后成为职业漫画家的人成长起来，为下一个时代打下了坚实的基础…… YAOI——追求平等的爱 1990年，泡沫经济达到了顶峰，最大的标志就是不切实际的产出和需求的差异。
为了追求利益，大量杂志社推出新刊扩大市场，最终，商人们把目光转向了引起无数女性兴趣的「同人」上。
于是在89年和90年初，一些耽美刊物开始启动。
但是在1990年4月，发生了一件改变整个日本经济的事情——泡沫经济崩溃。
★名称 loli 全称lolita 中文分别译作萝莉和萝莉塔 华人地区现今多使用由日语简化过的词语ロリコン音译而来的萝莉控早期亦多写作罗莉控, 罗莉空, 萝莉空但近年来,似乎已经逐渐演变成以萝莉控为最多人使用的写法. ★loli的特征 1.性别：女 2.年龄：一般不超过15岁，但精神年龄可略微成熟一点 3.性格：可爱、令人想去保护爱惜、天真无邪、开朗活泼、对男女知识不太了解、没有谈过恋爱、很黏哥哥 4.体征：A 胸部：稍有发育者居半数，平胸居三成、发育良好居两成。
B 眼睛:水汪汪的,当含着泪时，会令人为之关切. 发动时机为她的要求未得到时 C 嗓音：甜美幼嫩,在叫“哥哥——”时.有99%的男性会心跳加速 5.物种: 人类居多、有少数非人与半人类 6.服装:洋装居多，水手服、运动服或其它服饰皆可。
7.必杀技:擒抱。
被抱住时，会喘不过气来.通常会和嗓音一起结合成连续技。
极度危险 虽然萝莉这个词经常被用来指年纪小的女孩，尤其是第二性征尚未发育或未完全发育的女孩，但是并不是所有的人都这样使用。
然而也有一些人认为萝莉的定义与一般意义上年纪小的女孩不同，这些人认为萝莉专指年级小但是对成年男性很有吸引力的女孩，尤指性方面的吸引力。
★Loli的心理 Lolita不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。
一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于“自我认识与迷乱”的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。
