肖邦一曲难忘观后感
肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。
他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首更是家喻户晓的钢琴曲名作。
他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。
这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。
影片拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。
它描述了波兰音乐家• 肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。
此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。
一、 钢琴诗人 海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自、和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。
”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，（又名）作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。
每当肖邦演奏时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。
他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。
如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。
但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。
如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑
“革命”为名，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。
作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。
突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。
接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。
它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。
音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。
这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。
再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。
最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。
在中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心（参考）。
二、 浪漫知音 初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。
尽管已有的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。
是乔治•桑慧眼识英才，与精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。
甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。
在19世纪法国文坛上，乔治•桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。
乔治•桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰。
同时，在这部影片中，乔治•桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。
首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。
她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。
一方面，乔治•桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。
乔治•桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。
但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。
常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
乔治•桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。
她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。
当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。
三、 王者之师 这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。
埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的…… 更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。
即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。
功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。
埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。
四、 一片冰心 《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。
也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。
肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。
他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，试想在“人为刀俎，我为鱼肉”的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。
但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。
这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。
一抔泥土是这部电影的一个线索，它的象征意义再明显不过：祖国的泥土，是国人的灵魂国人的根。
也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。
那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。
从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。
肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。
因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”王昌龄的心境跨过国界，跨过千年，在肖邦身上找到了共鸣。
有人说，不知道是热爱肖邦的音乐多一点，还是热爱他的精神灵魂多一点；对于这样一位有着细腻感情的音乐家，只能从作品中慢慢体会，慢慢品味；一曲难忘，不知究竟是哪一曲感染了人们，还是说每一曲都让人难忘……《一曲难忘》，难忘肖邦，难忘他浪漫如诗、激情澎湃的音乐，难忘他断然拒绝、痛斥敌人的傲骨，难忘他亲密热情、伴侣人生的知音与恩师，更难忘他至纯至诚、圣洁无私的一片冰心
the awakening （觉醒）读后感
（The Awakening），凯特．Kate Chopin 选这本书的原因，不外乎是因为这本书的主题吸引著我。
自从看的十九号房之后，这样类似的主题便十分吸引我。
而开头用的是女主角艾德娜在三十六章最后对劳伯特说的话。
对艾德娜来说，艾伯特这个脚色的存在十分重要，原因无它──因为他正是那个敲醒艾德娜沉睡灵魂的人，但也是使艾德娜意识到「社会束缚」与「残酷现实」的人──他在最后一刻临阵脱逃，选择遭受传统的社会价值所束缚。
尽管如此，尽管劳伯特始终是个甩不开社会舆论的男人，他的存在依然重要，因为没有他，便没有后来蜕变的艾德娜。
书中一开始的那只鹦鹉，那只被养在鸟笼中的鹦鹉，同时也象徵著，一直以来艾德娜就如那只鹦鹉一样，被当作是名为「庞特里耶太太」的商品所豢养著。
或许我的用字可能过于强烈，但是个人认为过去那个沉睡在噩梦里的艾德娜，那个和其他人无异，所知道的只有的她，用这个字眼最为合适不过，因此我的开头才会引用她对劳伯特所说的话。
虽然艾德娜对劳伯特说，是他将她唤醒的，而这点也没错，但是个人有另外的见解。
在第二章时，一开头描写艾德娜的外表，以及她有时会「突然盯著某样东西看很久，思绪好像落入了迷宫」，就著这句，我个人的看法是，其实她从小就有意识到某种东西（我的看法是，那是一种女性的自觉），只是她本身不晓得那是什麽，而且在某种程度上，她的潜意识中以及外界给予她的感觉是：不可以知道那是什麽，因为那样的东西是不被允许的。
再加上从小接受的教育也不过就是「一般对女性的教导」，教导她们要遵循先生的意见，并且要当个称职的好太太及好妈妈，说难听点就是「学会如何将自己的先生及小孩当成偶像来崇拜」，而这种「崇拜」多半是盲目的，因为「大家」都这麽做，就如艾德娜的朋友一样。
因此当她去与及其丈夫一同共进晚餐后，看到他们这样所谓「甜蜜的家庭」，她并没有感到遗憾或渴望，甚至为感到可怜，同情她过著这般无色彩的生活，甚至终其一生都未曾感受到艾德娜感受到、意识到并且了解的东西，爱黛儿的生活就如一般人一样，幸福美满而平淡──毫无起伏的人生。
也正如文中叙述的： 她的灵魂只有无知的满足，从来没有受过一分钟的痛苦，也没有嚐过一分钟人生的狂喜。
也正因为艾德娜从小内潜意识内就有那样的种子，那就是她小时候曾企图穿越比她腰际更高的大草原。
或许对今日的我们来说，这样的举动不算什麽，但是对于当时的女性来说，应当是很奇怪的。
传统赋予女性的特徵不外乎「端庄」、「典雅」、「守妇德」或者「矜持」等等，对于那些会做出奇异（或者对他们来说是怪异）举动的女子，只会感到她可能突然生病了，心灵上可能出了什麽问题，再不然就是说她「很任性」、「奇怪」等等。
在第七章有叙述到更年轻时的艾德娜： 在众人面前，她会一面让大家传阅相片，直说照得有多像，一面夸奖他崇高的天赋；而独处时，有时候便会捧起相片，热情的亲吻那冰冷的玻璃。
由此可知，艾德娜从小就有与其他女性不同的点，她不是那种传统叙述的「端庄典雅而矜持」的女性，在她的内心曾有过热情，而这样的热情大概被当时的大人视为「不好的」特质。
或许没有人跟她这样说，因为大家都是那样彰显的，自然而无做作的，几近内化的一种习惯，于是年纪小小的她便懂得要尘封这样的特质。
因此小说中才会如此叙述：「一旦身为先生崇拜的贤妻，她觉得自己或许可以在现实生活中站个尊严的地位，于是她便将那扇通往罗曼史的梦幻之门永远关上了。
」而这扇被她关上的大门，甚至是渐渐遭她遗忘的大门，在她待在格蓝岛的那年夏天，被与劳伯特的邂逅所打开。
但是打开的过程是缓慢的，且带著犹豫迟疑。
她打开那扇门的过程中，她时常会感受到一股莫名未知的情绪涌上心头，使她困惑感伤不已，甚至在某个夜里痛哭了一场。
痛哭的原因自己也不知道，那天遇到的本应是被她视之为「理所当然」的事情，可她却为此大哭了一场，连她自己都不知道为什麽哭。
我对这段的解读是，那场大哭并非出自于有意识的，而是她的潜意识已经先感知到了过去未曾感知的东西，而那样东西带来的冲击且过大的情绪，使她某部分感知到了，也因此哭了。
我觉得那是种灵魂的哭泣，对于遭受的对待以及受到束缚而感到哀伤却不自知。
一直以来艾德娜都是十分顺从的好太太，当然也不能称得上是社会口中的好妈妈，毕竟那一切其实与她的本质是完全不符合的形象。
她原本应该是一个十分向往自由的女性，但是受到社会的框架所局限，使她不得不一直过著所谓「束缚的上流生活」。
小说中一直出现的字眼，便是「音乐晚会」。
文中叙述道：「这种音乐晚会庞先生是不参加的，他认为它们代表中产阶级的普遍习气。
」这也在在的表示，在打开那扇门的过程中，艾德娜开始会做那些过去自己不会做的事情，而过去不过做的原因，大概多半原因是因为丈夫的关系，因为妻子应该要「顺从」丈夫才对。
而艾德娜真正受到冲击的点，应该是在海边那段。
好像自己的灵魂多了一种意义非凡的力量，她变得更大胆、更狂妄，不免高估了自己的能力；她要远远的游出去，游到别的女人从来不曾游过的地方
当她游到了一般女性不会游到的地方时，也代表她的眼界开阔了，她能感受到更多一般女性感受不到的东西，体会并咀嚼，然后消化。
在此之后，艾德娜对于海的向往变得更加明显，甚至她最后也选择「海」，作为她了结生命的所在地。
在离开格蓝岛后，艾德娜迥异的行为越发明显，她越来越大胆，越来越敢做出大不曾做过的事情。
她任由自己被感觉引导，顺著自己的感觉去做想做的事情，像是她在星期二出门，在这一天「原本」应是来接待客人的时间出门，甚至没有交代「合理的藉口」。
她的丈夫一听到的反应，就跟一般人一样，说她多糟糕，多不负责任，责备她应该要遵守「社会规范」，接著如一般的大男人一样，嫌弃晚餐多难吃，找藉口出门。
这一天的艾德娜十分不一样，不同过去的她会因此感到难过，她反而从容的吃完晚餐。
过去的她会因此感到懊恼，并且企图在隔天弄出更好吃的菜单，甚至花大半时间在研究食谱，就为了让丈夫感到开心。
这是因为过去的她就如当时的传统女性，生活的中心一直都是围绕的家庭转动：小的时候是绕著父亲转动，长大了嫁人了，围绕著丈夫转动，而丈夫去世后，则围绕著孩子转动──一生没有自我，没有自己。
女人在传统社会的价值观底下，彷佛是一件商品，从小到大所受的教育，便是如何服从男人，服从家庭，长大之后藉著「婚姻」的名义，被当成是「某某太太」的商品贩售出去，从头到尾没有自我意识，而男人们也习惯了这样的情况。
对于习惯没有自我意识的太太的丈夫们，突然遭受到自己的太太性格大变，口中说著「女人与生俱来的权利」之类的话，庞先生的反应非常的普通，大概就是认为艾德娜是不是生病之类的，而生病自然就要去寻找医生的意见。
在庞先生寻求医生的意见那段，其中我注意到一句话，那就是： 婚礼是世界上最可悲的场面之一。
这句话是艾德娜对庞先生说的。
这在在的代表著，艾德娜渐渐感受到「婚姻」之于她，除了束缚，还是束缚，没有更多了。
而在之后的晚宴中，医生也感受到了艾德娜的改变：她不再是以前认识的那个无精打采的女主人，眼前的她正悸动著生命的活力，讲起话来又热切又有精神，举手投足之间，完全没有压抑之气，她让他联想到刚在太阳下甦醒过来的一支美丽而光滑的动物。
是的，艾德娜是醒过来了。
她开始意识到「自己」本身，并且开始学著将自己摆于自己生活的中心，而不是别人。
而她也开始意识到这社会的加值官对她的束缚，并且企图打破那个困住她的无形的笼子。
但是就如书中的音乐家芮芝对她说的：「想要飞越传统和偏见的鸟儿得要有强壮的翅膀，小东西、精疲力竭的调回地面的景象真悲惨。
」就在芮芝这麽对她说的这晚，她遵从了自己的欲望，接著那扇一直关著的大门彻底的被打开了。
那种莫名的情绪，以及未知的世界，如今清清楚楚地显现在她眼前，让她了解到，了解到这个世界是由「美与残忍」所组成，多麽讽刺
但是她同时也了解到，比起一直处于梦中，一直被关在那扇门外，而是从梦醒来，或者看到门后的世界，其实是更好的。
因此在被劳伯特临阵脱逃的打击之后，艾德娜没有选择重回家庭，继续为了孩子而生，而是选择死亡。
对于一个已经知晓这世界真正面纱的她，甚至已经知道什麽叫做「自由」的艾德娜，怎麽会愿意再回到社会的束缚。
再者，对于这样被视为「离经叛道」的她，社会怎麽可能完全接受
艾德娜最后脱去了所有的衣裳，那些我们所谓的「外在物质」，任凭自己光著身躯，任由海风、阳光与浪潮的摆布。
这在在象徵著艾德娜终于摆脱社会加诸于她的种种意象，无论是庞特里耶先生的太太、两个孩子的母亲或厄略宾的情妇，所有不属她本身的角色以及外在束缚，通通被她丢弃了。
艾德娜最后选择了自己，而不是别人──她没有对那些束缚她的传统社会屈服，实实在在的忠于自己的感受、自己的灵魂。
《我是郎朗》读后感
郎朗《千里之行：我的故事》读后感当看到封面上阳光的郎朗时，我高兴，我惊喜，他是我们80后的骄傲，也是值得我们学习的榜样------钢琴王子郎朗。
我豪不犹豫放进我要购买的书中-------郎朗《千里之行：我的故事》。
打开书的第一页，我就再也放不下了，我的眼睛离不开书中的文字，是文字中郎朗不同寻常的真实经历、努力的付出、坚持不懈、伟大的母爱与父爱、钢琴家梦想的实现，深深的吸引和震憾了我，同时也鼓舞着我，让我对自己的事业与生活有了更深的理解。
我随着书中一页页的经历，近乎走进了郎朗音乐会的现场，感受着肖邦《第二钢琴协奏曲》，我享受着，我感动着，我思考着，我启发着，我陶醉了，我。
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故事有关音乐：古典音乐、中国音乐、郎朗脑海中回旋的音乐。
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故事有关成功的精神：一个男孩钢琴事业的成功，80后成功的精神，中国人走向世界的成功精神。
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肖邦一生的五件大事
用里面的时间吧 可能最多有几秒的误差序幕乐队用得是英雄波兰舞曲00.35 op53 然后转调竖琴划过转到00.50练习曲OP10.3故事开始01.15弹得是莫扎特k545第一乐章 04.30出现的是他的第二乐章 06.30弹得是他自己的第六圆舞曲《小狗》op64.1 中间段落 一直弹到他长大 11.40 肖邦玛祖卡第五首 op7.1 13.53 女高音唱的是莫扎特的《费加罗的婚礼》中的《你们可知道》15.36是小提琴曲 不了解 应该是帕格尼尼的作品吧16.35弹得当然是他自己的《幻想即兴曲》op6621.09的乐队版是肖邦练习曲op10.12《革命练习曲》22.09又转到了前奏曲《雨滴》op28.15 到巴黎之后23.00第11圆舞曲op70.127.00李斯特弹得是肖邦的英雄波兰舞曲 这个曲子以后出现比较多 就说英雄29.24又是乐队版的肖邦第11圆舞曲op70.132.45乐队版的肖邦练习曲《离别》op10.336.48乐队版的革命30.55肖邦弹奏的是贝多芬的14奏鸣曲《月光》op27.2 弹了一点又开始飚他的英雄 然后乐队又想起了革命40.06肖邦在弹得那个我不知道 43.05的那个室内乐也不知道 44.26转到他的离别47.03熄灯后的演奏是肖邦的第二谐谑曲op.3151.44是幻想即兴曲57.30是钢琴版的离别又转乐队 60.20乐队那个我又不知道了 是肖邦的作品 后来又转到离别62.22是的夜曲op9.2 64.45又出现乐队英雄的主题 还有离别之类的以后再出现我都不写了 这个曲子出现太多67.16 英雄 69.05是库劳的小奏鸣曲72.25是肖邦唯一的《摇篮曲》op.5777.17开始又是一些乐队演奏的肖邦作品合集 圆舞曲op42 第三叙事op47 第一即兴曲op29 练习曲蝴蝶op25.979.22革命 后面又出现了第一叙事op23 又转到离别84.29肖邦圆舞曲op64.2 就是被周杰伦改编过的那个86.35练习曲op25.11冬之风 又转到革命 还转到肖邦第一协奏曲op11 后面都是综合了好几个曲子的 又出现雨滴 93.22又用英雄波兰舞曲来反抗乔治桑的精神控制96.18几个八度之后就开始他的音乐会之旅 长话短说我只说曲目顺序 有 冬之风 第三叙事曲 军队波兰舞曲op40.1 圆舞曲op42 圆舞曲op18 革命op10.12 第二谐谑曲op31 最后以英雄波兰舞曲结束了他的音乐会之旅 104.50李斯特为肖邦演奏的是肖邦的夜曲op48.1最后序幕用得是肖邦的谐谑曲op31最后说肖邦的音乐确实很好 这个电影吧乔治桑演绎的和巫婆 自私 实际上历史并不是这样的 他是一个很民主的作家
各种文体形式的区别 记叙文 说明文 议论文 应用文等 望语文老师来详细回答~非常感谢~
包括：记叙文、说明文、应用文、议论文 （一）记叙文：是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。
1、记叙文的分类 （1）从内容及表达方式分： ①简单记叙文。
②复杂记叙文。
（2）从写作对象的不同分： ①以写人为主的记叙文。
②以叙事为主的记叙文。
③以写景为主的记叙文。
④以状物为主的记叙文。
（二）说明文：以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体。
1、说明文的分类 从说明对象（内容)分： ①实体事物说明文。
②事理说明文。
③科学小品文。
从语言表达方式分： ①平实说明文。
②文艺性说明文。
2、说明文的特点： （1）内容上具有高度的科学性。
（2）结构上具有清晰的条理性。
（3）语言上具有严密的准确性。
（三）应用文： 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。
1、应用文的种类： （1）书信类： 一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、 聘请书）、电报、汇款。
（2）笔记类： 日记、读书笔记。
（3）公文类： 命令、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要等十三种。
（4）宣传类： 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书。
（5）告示类： 启示、海报。
（6）礼仪类： 请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函。
（7）契据类： 条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约。
（8）传志类： 传记、地方志、家史（校史、村史）。
（四）议论文： 议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。
（1）、议论文的分类： 按内容目的分： ①一般性政论文。
②评论。
③杂文（随笔、杂谈、笔记）。
④读后感。
按论证方式分： ①立论文。
②驳论文。
关于肖邦的小夜曲
肖邦39年短生命，是由无数晶莹耀眼琴珠品所镶缀起来的。
他生在19世纪前半叶思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。
人们只要一提到肖邦夜曲，就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德（John Field,1782-1837）。
因为费尔德才是夜曲的始创者，是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。
他在1813年至1835间创作了18首供钢琴演奏用的夜曲，其特征是低音部以波动的伴奏音形，衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。
1814年，费尔德的三首夜曲在莱比锡出版，成为肖邦创作夜曲的源头。
虽然在史料记载上，肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德，但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德的作品。
而到达巴黎之后，肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。
肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。
在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。
在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。
然而，当他的Op.09的三首夜曲初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。
时至今日，我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外，他的作品几乎极少在音乐会上出现，而肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀，也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人的胃口吧
尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时，会连《摇篮曲》（Berceuse）和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。
但我们现在所称的21首夜曲却并不包含这两首乐曲。
这21首夜曲，创作时间分别在1827年至1846年间，也就是肖邦创作的黄金时代。
其中有三首是肖邦过世后才出版的。
如Op.19《e小调夜曲》，是肖邦的好友冯坦那（Julian Fontana）在家中发现，后经肖邦家人同意而出版。
而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版，后又临时取消。
这两首作品是受到较多怀疑的作品，所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。
肖邦一生的创作，都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品，所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称，都是出版商后来附加上去的。
像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》，是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后，将内心的彷徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲，他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句，后却不愿文学性的标题破坏了音乐的神秘感和想象力而取消了。
至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的方式来欣赏。
所以，要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。
好在他的这21首夜曲，有一半以上是题献给至亲好友，我们可以顺着这个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
作品Op.09的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。
他在沙龙和朋友聚会时，经常喜欢演奏其中的第二号《降E大调夜曲》，而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。
肖邦初到巴黎时，是使用一台伊拉德钢琴（an Erard piano），这种钢琴的键盘较笨重，要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手，于是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。
这台钢琴伴随肖邦直至1879年辞世。
肖邦为了感念他们一家的友谊，将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。
希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。
当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。
希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。
所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。
尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《F大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从25小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。
肖邦夜曲的发展，似乎从这首《F大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。
在最著名的第五号《升F大调夜曲》中，我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景，第18小节的落漠之情，第25小节至35小节的内心波涛滚滚，再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂，祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。
第六号《g小调夜曲》，从68小节开始的戏剧性高潮，则是一个明显的例证。
作品Op.27之一的《升c小调夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）认为：“那是在描写平静的威尼斯之夜，在恐怖的谋杀景象之后，海水淹没了尸体，但依旧一平如静地反映着月光。
”或许，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主题旋律的不和谐音中，发现了充满悬疑的描写性格，才产生了如此的联想。
芬克（Henry T.Finck）则对此曲推崇备至，他说：“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。
英国一位管风琴家威尔拜（Charles Willeby）则说：“如果以简单性（Simplicity）作为判断艺术的因素，我们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。
”根据美学中“饱沃原则”，也就是创作应以最简单的素材，表现最丰富的精神内涵，那么这首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
另一首第八号《降D大调夜曲》，虽是同一时期作品，却展现出完全不同的面貌。
它从头到尾只有一个主题，但左手的伴奏和右手的主题旋律，却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声，主题重复出现三次，由弱到极弱，然后再到强，构成一种引人入胜的情绪起伏。
作品编号Op.32的两首夜曲，似乎又从强烈的描写和戏剧性格，返回到费尔德风格。
其中《B大调夜曲》，无法预期的几句长度、开放结尾和缺乏反复的自由形式，和那相当戏剧化的结尾，却给人不落俗套的清新感受。
第十号《降A大调夜曲》，优美的旋律加上圆舞曲般的节奏，后来被芭蕾舞剧《仙女》（les Sylphides）采用，而改编为管弦乐曲。
1838年冬天，肖邦病情恶化，医生建议他到南方去休养，于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地－－马约加岛（Majorca）避寒。
11月19日，肖邦在写给冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。
太阳整天热焰当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。
……总之，这真是爽快生活
” 作品编号Op.37的两首夜曲，便是在这风景宜人的马约加岛上完成。
当然许多人都想知道，马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖邦内心郁结的忧伤。
首先《g小调夜曲》速度缓慢，给人举步维艰的沉重感，但肖邦学生顾特曼（Adolph Gutmann）认为，肖邦在这首乐曲中，忘记加上渐快速度记号。
不过另一首《G大调夜曲》却美得使人不敢正视。
卡拉索夫斯基（Mority Karasowski）就认为，从29小节开始的第二主题，是肖邦所写过的最美的旋律。
舒曼对作品三十七的看法：“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处，在它的装饰音更简洁而表现更优雅。
我们知道肖邦一生钟爱闪耀的星星，金光耀眼的宝物珠玉。
尽管他已经改变和成长，他仍喜爱装饰，但那是深思远虑的一种装饰音。
因为在所有的装饰音背后，闪耀着一种诗情的高贵。
的确，品味超卓必属肖邦。
” 在舒曼的深刻剖析下，我们可以发现，经过马约加岛大自然风光的洗礼，使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界，一种更纯净的诗意的夜曲。
由于生活的不便，肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛，返抵法国。
又因乔治桑的家诺安（Nohant）气候较适合肖邦，所以往后的七年，肖邦都安居在诺安，作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的。
克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”（homesickness），其实在诺安所创作的六首夜曲，多少有心理忧郁加上身体衰弱的阴影。
而在缓慢的乐曲进行中，肖邦早年的青春气息不复出现，灿烂的光辉也逐渐褪色。
Op.55之一中的“失望的哭泣”（克列金斯基的形容），谱出人生的无限悲情。
Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”，旋律悄悄爬上音符的花架。
此时，病魔缠身的肖邦，似乎随时在听候死神的召唤。
洪奈克（Huneke）说得好：“肖邦编织着他生命的夜曲，直到死亡之日。
”确实，我们在肖邦生命中最后的四首夜曲（Op.55和Op.62）中听到最美丽而安详的死亡之歌。
由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代，他留下了21首黄金般的夜曲。
这些夜曲的风格转变，也恰巧反映出他百般波折的生命历程。
虽然Op.09的三首夜曲中，已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格；但由Op.15和Op.27这五首夜曲中，似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下，都迸发出无法遏止的悲剧激情。
1838然后，的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下，悲剧性的激情化解为纯净的诗意。
在诺安的最后六首夜曲，肖邦近乎病态的美感，谱出美丽的生命终曲。
然而，风格尽管在转变着，贯穿在21首夜曲中的高贵气质却始终如一。
或许，那旷世奇才所独有灵气，才是创造永恒的原因。
