爵士乐不知为何的鉴赏
爵士乐 目录·【概述】 ·【寻根溯源】 ·【发展历史】 ·【艺术特色】 ·【入门三步说】 ·【种类】 ·【唱片厂牌】 ·【北京国际爵士音乐节】 【概述】 在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
【寻根溯源】 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
【发展历史】 布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。
简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。
实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。
与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。
在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。
虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。
拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
最近，它又被发掘出来，新的拉格泰姆特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。
拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。
其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。
爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。
和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。
最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
新奥尔良：爵士乐的摇篮 新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。
在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。
在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。
在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。
如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。
其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。
不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。
这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。
虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。
实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。
当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。
根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。
在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。
这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。
那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得摇摆的基础。
一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。
这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。
在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
【艺术特色】 在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。
相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。
在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。
在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。
在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。
节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。
还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。
这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。
如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。
而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。
除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。
我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。
同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。
所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。
因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。
受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。
如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。
1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。
这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。
格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。
按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。
欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
【入门三步说】 在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。
与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。
比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
老实说，爵士乐听得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽余生数十载亦不能听完呵
爵士乐是个不折不扣的音乐宝库，其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。
正因为爵士乐浩瀚如海洋，所以，初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，从要处着眼入手，最终才能登堂入室、窥其秘奥。
第一步、泛听 学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。
我把“泛听”这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等），稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。
在“泛听”的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜，特别是那些被称为“STANDARD”（标准曲）的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。
这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵士乐区别于其它音乐种类的那些固有的节奏与和声特点。
朋友们可以请身边的老牌爵士乐迷和唱片藏家推荐一些经典录音给自己欣赏“泛听”，而在本文中. 第二步、泛读 “泛听”可以使朋友们对爵士乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟，而在“泛听”之后就必须“泛读”了
朋友们可以把您自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字（包括网络上的）都拿来阅读，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行了，涉及面越广越好。
当然，“泛读”并不表示建议您见书就读，因为现在国内的爵士乐鉴赏类书籍虽然种类不少，但其中实在是良莠不齐、质量参差，要阅读的话必须有所甄选才行。
如果您身边有资深的爵士乐迷能够向您推荐相关的书籍和文章就更好了，这样可以使你少走很多弯路，在阅读相关书籍和文章的时候，您应该尽可能地找来相关的名家名曲经典录音听听，以所听映证所读，使自己从文字中读到的信息能与自己从录音中听到的音乐信息挂上勾来，这样一来，您自己就会对爵士乐方方面面的知识具有从感性到理性又从理性回归感性的初步了解，到此时，您可以说已经是“一只脚跨进门槛”了
第三步、精听 在泛听、泛读之后，您应该对爵士乐的方方面面有了大体而粗略的理性了解与感性认知，而要想“登堂入室”、真正入门，您还必须继续下一步，那就是“精听”。
与“泛听”的“心不在焉”、注意力分散、浅尝辄止不同，“精听”就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了
到这个时候，朋友们就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音，认真深入地聆听分析一些细节，包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧（比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等）、爵士乐特色乐器（比如电颤琴和电风琴，还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用）等等。
在选择录音的时候，当然还是以大师名家的名演录音为宜，既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选“拼盘”唱片。
考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴，朋友们还可以选择更多的名家演出现场录音来听，听其中的即兴华彩，听其中乐手们的独奏与合奏细节，听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。
在这样的有选择聆听当中，朋友们当然还可以辅以大量的文字阅读，以帮助自己提高认识。
经过上述爵士入门三步之后，相信朋友您已经对爵士乐有了一定的了解和掌握，在欣赏爵士乐的实践中也已形成自己的独到方法。
到这个时候，您就可以让自己自由一些了，不拘流派，不限类型，可以随意地广闻博听，也可以随意地阅读学习。
这样一来，您不止是“登堂入室”，还必定会有更多的心得收获呢
【种类】 蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前后。
其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。
繁音拍子后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。
它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。
ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动。
但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。
Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。
这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。
有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。
大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。
20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。
摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。
咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。
它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。
咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，后来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。
酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。
若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。
简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。
而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。
改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。
改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。
也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。
改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。
50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。
自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。
自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。
它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。
自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
当老师批评你在学习中遇到困难就放弃时,你用什么名言警句来鞭策自己?
1.坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。
——伏尔泰 2.公共的利益，人类的福利，可以使可憎的工作变为可贵，只有开明人士才能知道克服困难所需要的热忱。
——佚名 3在希望与失望的决斗中，如果你用勇气与坚决的双手紧握着，胜利必属于希望。
——普里尼 4.一个人所能做的就是做出好榜样，要有勇气在风言风语的社会中坚定地高举伦理的信念。
—— 5.你既然期望辉煌伟大的一生，那么就应该从今天起，以毫不动摇的决心和坚定不移的信念，凭自己的智慧和毅力，去创造你和人类的快乐。
——佚名 6.最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。
——罗曼•罗兰 7.只要持续地努力，不懈地奋斗，就没有征服不了的东西。
——塞内加 8.无论是美女的歌声，还是鬣狗的狂吠，无论是，还是恶狼的嚎叫，都不会使我动摇。
——恰普曼 9.书不记，熟读可记；义不精，细思可精；惟有志不立，直是无著力处。
——朱熹 10.既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。
——康德 11.坚强的信念能赢得强者的心，并使他们变得更坚强。
——白哲特 12.三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。
——佚名 13.立志不坚，终不济事。
——朱熹 14.富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。
——孟子 15.意志目标不在自然中存在，而在生命中蕴藏。
—— 16.意志若是屈从，不论程度如何，它都帮助了暴力。
——但丁 17.只要有坚强的意志力，就自然而然地会有能耐、机灵和知识。
—— 18.功崇惟志，业广惟勤。
——佚名 19.能够岿然不动，坚持正见，度过难关的人是不多的。
——雨果 20.立志用功如种树然，方其根芽，犹未有干；及其有干，尚未有枝；枝而后叶，叶而后花。
—— 21.谁有历经千辛万苦的意志，谁就能达到任何目的。
——米南德 22.不作什么决定的意志不是现实的意志；无性格的人从来不做出决定。
——黑格尔 23.执着追求并从中得到最大快乐的人，才是成功者。
——梭罗 24.有了坚定的意志，就等于给双脚添了一对翅膀。
——乔•贝利 25.有百折不挠的信念的所支持的人的意志，比那些似乎是无敌的物质力量有更强大的威力。
—— 26.意志的出现不是对愿望的否定，而是把愿望合并和提升到一个更高的意识水平上。
——罗洛•梅 27.疼痛的强度，同自然赋于人类的意志和刚度成正比。
—— 28.有志者事竟成。
——佚名 29.永远没有人力可以击退一个坚决强毅的希望。
——金斯莱 30.您得相信，有志者事竟成。
古人告诫说：“天国是努力进入的”。
只有当勉为其难地一步步向它走去的时候，才必须勉为其难地一步步走下去，才必须勉为其难地去达到它。
——果戈理 31.一个崇高的目标，只要不渝地追求，就会居为壮举；在它纯洁的目光里，一切美德必将胜利。
—— 32.穷且益坚，不坠青云之志。
——王勃 33.发现者，尤其是一个初出茅庐的年轻发现者，需要勇气才能无视他人的冷漠和怀疑，才能坚持自己发现的意志，并把研究继续下去。
——贝弗里奇 34.生活的道路一旦选定，就要勇敢地走到底，决不回头。
——左拉 35.一个有决心的人，将会找到他的道路。
——佚名 36.意志坚强，就会战胜恶运。
——佚名 37.钢是在烈火和急剧冷却里锻炼出来的，所以才能坚硬和什么也不怕。
我们的一代也是这样的在斗争中和可怕的考验中锻炼出来的，学习了不在生活面前屈服。
—— 38.事业常成于坚忍，毁于急躁。
我在沙漠中曾亲眼看见，匆忙的旅人落在从容的后边；疾驰的骏马落在后头，缓步的骆驼继续向前。
——萨迪 39.天行健，君子以自强不息。
—— 40.生命里最重要的事情是要有个远大的目标，并借助才能与坚毅来完成它。
——歌德 41.即使在把眼睛盯着大地的时候，那超群的目光仍然保持着凝视太阳的能力。
——雨果 42.卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
—— 43.成大事不在于力量的大小，而在于能坚持多久。
——约翰逊 44.告诉你使我达到目标的奥秘吧，我唯一的力量就是我的坚持精神。
——巴斯德 45.即使遇到了不幸的灾难，已经开始了的事情决不放弃。
——佚名 46.我的本质不是我的意志的结果，相反，我的意志是我的本质的结果，因为我先有存在，后有意志，存在可以没有意志，但是没有存在就没有意志。
—— 47.你们应该培养对自己，对自己的力量的信心，百这种信心是靠克服障碍，培养意志和锻炼意志而获得的。
——高尔基 48.意大利有一句谚语：对一个歌手的要求，首先是嗓子、嗓子和嗓子……我现在按照这一公式拙劣地摹仿为：对一个要成为不负于高尔基所声称的那种“人”的要求，首先是意志、意志和意志。
——奥斯特洛夫斯基 49.思想的形成，首先是意志的形成。
——莫洛亚 50.只有刚强的人，才有神圣的意志，凡是战斗的人，才能取得胜利。
——歌德 51.无论大事还是小事，只要自己是认为办得好的，就坚定地去办，这就是性格。
——歌德 52.事情是很简单的人，全部秘诀只有两句话：不屈不挠，坚持以底。
——陀思妥耶夫斯基 53.要做到坚韧不拔，最要紧的是坚持到底。
——陀思妥耶夫斯基 54.生活里没有做不到的事，但需要有强烈的愿望，必要时应该不惜生命。
——列•列昂诺夫 55.……要是一个人，能充满信心地朝他理想的方向去做，下定决心过他所想过的生活，他就一定会得到意外的成功。
——戴尔•卡内基 56.在重大事件中不丧失勇气的人不得不算是一个好战士。
即使没有事干也不感到烦闷，遇到随便什么事情都能够忍受，不管你要他怎么样，他总是坚持自己的主张，这才算得上是一个好战士呢。
——果戈理 57.万事皆由人的意志创造。
——普拉图斯 58.从不为艰难岁月哀叹，从不为自己命运悲伤的人，的确是伟人。
——塞内加 59.人在意志力和斗争性方面的长处或短处，往往是导致他们成功或失败的重要原因之一。
——哈代 60.意志——这不单纯是欲望和欲望的满足，同时也是欲望和制止，欲望和放弃。
假如你的孩子仅仅受到实现自己的愿望的训练，他是不会有最大的意志的。
——马卡连柯 61.在人类行为中表现的意志，如同所有其他外界事情一样，受普遍的自然法则所决定。
——黑格尔 62.如果意志要想具有法的权能，它就必须在理性发号施令时受理性的节制。
——阿奎那 63.一个人要开化一个最闭塞的地方，有了钱还不行，他还得有知识；而且知识，正直，爱国心，如果没有坚定的意志，把个人的利益丢掉，献身于一种社会的理想，那也是白费。
——巴尔扎克 64.只要有一种无穷的自信充满了心灵，再凭着坚强的意志和独立不羁的才智，总有一天会成功的。
——莫泊桑 65.任凭怎样脆弱的人，只要把全部的精力倾注在唯一的目的上，必能使之有所成就。
——西塞罗 66.人的思想是了不起的，只要专注于某一项事业，就一定会做出使自己感到吃惊的成绩。
——马克•吐温 经验和毅力，是成功的双足。
——佚名 67.意志是独一无二的个体所拥有的、以纠正自己的自动性的力量。
——劳伦斯 68.不要灰心，不要绝望，对一切都要乐观……需要有决心——这是最要紧的，有了决心一切困难的事都会变得容易。
——果戈理 69.能赢得普遍尊敬的人，并不是由于他显赫的地位，而是由于始终如一的言行和不屈不挠的精神。
——列夫•托尔斯泰 70.很少见到有人专心致志地去完成一件美好而正当的事。
我们通常见到的，不是畏首畏尾的学究，就是急于求成的莽汉。
——歌德 71.目标既定，在学习和实践过程中无论遇到什么困难、曲折都不灰心丧气，不轻易改变自己决定的目标，而努力不懈地去学习和奋斗，如此才会有所成就，而达到自己的目的。
——吴玉章 72.一朝开始便永远能将事业继续下去的人是幸福的。
——赫尔岑 73.世人缺乏的是毅力，而非气力。
——雨果 74.对一个有毅力的人来说，无事不可为。
——海伍德 75.上帝的恩惠像一支蜡烛，人的意志像制蜡烛的蜡，人要登上炼狱山顶的上地上乐园，也缺少不得自己的意志。
——但丁 76.人的意志并不总是万能的，因为笑声和泪水会随着那产生这些东西的激情接踵而来，最真诚的人最不能控制它们。
——但丁 77.意志是自由自在的，人实现了他的意志，也等于实现了他自己，而这种自我实现对个人来说是一种最大的满足。
——弗洛姆 78.物理学教给了我们严峻的一课：人的意志是受到某些决定性的限制。
——艾尔•巴比 79.在没有开始履行自己的使命以前，要有钢铁般的意志和耐心，不要害怕险峻、漫长的几乎没有尽头的阶梯…… ——果戈理 80.一个人不能骑两匹马，骑上这匹，就会丢掉那匹。
聪明人会把凡是分散精神的要求置之度外，只专心致志地学一门，学一门就要把它学好。
——歌德 81.谁没有耐心，谁就没有智慧。
——萨迪 82.伟大的工作，并不是用力量而是用耐心去完成的。
——约翰逊 83.没有伟大的意志力，就不可能有雄才大略。
——巴尔扎克 84.意志薄弱的人不可能真诚。
——拉罗什富科 85.道足以忘物之得春，志足以一气之盛衰。
——苏轼 86.滴水穿石，不是因其力量，而是因其坚韧不拔、锲而不舍。
——拉蒂默 87.人总是要犯错误、受挫折、伤脑筋的，不过决不能停滞不前；应该完成的任务，即使为它牺牲生命，也要完成。
社会之河的圣水就是因为被一股永不停滞的激流推动向前才得以保持洁净。
这意味着河岸偶尔也会被冲垮，短时间造成损失，可是如果怕河堤溃决，便设法永远堵死这股激流，那只会招致停滞和死亡。
——泰戈尔 88.按照自己的意志去做，不要听那些闲言碎语，你就一定会成功。
——纳斯雷丹•霍查 89.要记住
情况越严重，越困难，就越需要坚定、积极、果敢，而越无为就越有害。
——列夫•托尔斯泰 90.把你的精力集中到一个焦点上试试，就像透镜一样。
——法布尔 91.生活是一场艰苦的斗争，永远不能休息一下，要不然，你一寸一尺苦苦挣来的，就可能在一刹那间前功尽弃。
——罗曼•罗兰 92.意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。
——叔本华 93.请记住，环境愈艰难困苦，就愈需要坚定毅力和信心，而且，懈怠的害处也就愈大。
——列夫•托尔斯泰 94.人类的心理统统就是这样，而且，似乎永远是这样；愈是得不到手的东西，就愈是想得到它，而且在实现这一愿望的过程中所遇到的困难愈大，奋斗的意志就愈是坚强。
——乔万尼奥里 95.切莫垂头丧气，即使失去了一切，你还握有未来。
——奥斯卡•王尔德 96.耐心和恒心总会得到报酬的。
——爱因斯坦 %
急
求有趣的哲理故事，通俗易懂、100字左右。
唔该晒…
故事1、教择偶 古希腊哲学导师苏格拉底的三个弟子曾求教老师，怎样才能找到理想的伴侣。
苏格拉底没有直接回答，却让他们走麦田埂，只许前进，且仅给一次机会选摘一支最最大的麦穗。
第一个弟子走几步看见一支又大又漂亮的麦穗，高兴地摘下了。
但是他继续前进时，发现前面有许多比他摘的那支大，只得遗憾地走完了全程。
第二个弟子吸取了教训．每当他要摘时，总是提醒自己，后面还有更好的。
当他快到终点时才发现，机会全错过了。
第三个弟子吸取了前两位教训．当他走到三分之一时，即分出大、中、小三类，再走三分之一时验证是否正确，等到最后三分之一时，他选择了属于大类中的一支美丽的麦穗。
虽说，这不一定是最大最美的那一支，但他满意地走完了全程。
故事故事2、轻视的代价 沙丁鱼是大海中十分平常的鱼类，它们身体瘦小，几乎是所有鱼类的食物，但是沙丁鱼却可以杀死一头巨大的鲸。
沙丁鱼杀死鲸的方法很简单。
当它们遇到鲸，沙丁鱼就拼命地逃，鲸鱼就张开大嘴跟在沙丁鱼后面。
沙丁鱼离海滩越来越近，但鲸却浑然不知。
等鲸以极快的速度接近海滩时，它们已经太迟了，巨大的身躯在惯性作用下，冲上海滩，沉重的身体陷在海沙中，无法动弹。
而沙丁鱼身体很小，它们只需要很少的水就能存活。
在这场力量悬殊的争斗中，最终以鲸鱼的死亡而结束。
不少渔民都知道鲸是战胜不了沙丁鱼的，因为鲸轻视微小的沙丁鱼，所以它的强大反而成为一种致命的缺陷故事3、一只火鸡和一头牛闲聊，火鸡说：我希望能飞到树顶，可我没有勇气。
牛说：为什么不吃一点我的牛粪呢，他们很有营养。
火鸡吃了一点牛粪，发现它确实给了它足够的力量飞到第一根树枝，第二天，火鸡又吃了更多的牛粪，飞到第二根树枝，两个星期后，火鸡骄傲的飞到了树顶，但不久，一个农夫看到了它，迅速的把它从树上射了下来。
生存之道牛屎运让你达到顶峰，但不能让你留在那里。
故事4、乌鸦站在树上，整天无所事事，兔子看见乌鸦，就问：我能像你一样，整天什么事都不用干吗
乌鸦说：当然，有什么不可以呢
于是，兔子在树下的空地上开始休息，忽然，一只狐狸出现了，它跳起来抓住兔子，把它吞了下去。
生存之道2：如果你想站着什么事都不做，那你必须站的很高，非常高故事5、从前，有两个饥饿的人得到了一位长者的恩赐：一根鱼竿和一篓鲜活硕大的鱼。
其中，一个人要了一篓鱼，另一个人要了一根鱼竿，于是他们分道扬镳了。
得到鱼的人原地就用干柴搭起篝火煮起了鱼，他狼吞虎咽，还没有品出鲜鱼的肉香，转瞬间，连鱼带汤就被他吃了个精光，不久，他便饿死在空空的鱼篓旁。
另一个人则提着鱼竿继续忍饥挨饿，一步步艰难地向海边走去，可当他已经看到不远处那片蔚蓝色的海洋时，他浑身的最后一点力气也使完了，他也只能眼巴巴地带着无尽的遗憾撒手人间。
又有两个饥饿的人，他们同样得到了长者恩赐的一根鱼竿和一篓鱼。
只是他们并没有各奔东西，而是商定共同去找寻大海，他俩每次只煮一条鱼，他们经过遥远的跋涉，来到了海边，从此，两人开始了捕鱼为生的日子，几年后，他们盖起了房子，有了各自的家庭、子女，有了自己建造的渔船，过上了幸福安康的生活。
一个人只顾眼前的利益，得到的终将是短暂的欢愉；一个人目标高远，但也要面对现实的生活。
只有把理想和现实有机结合起来，才有可能成为一个成功之人。
有时候，一个简单的道理，却足以给人意味深长的生命启示。
故事6、五岁的汉克和爸爸妈妈哥哥一起到森林干活，突然间下起雨来，可是他们只带了一块雨披。
爸爸将雨披给了妈妈，妈妈给了哥哥，哥哥又给了汉克。
汉克问道：“为什么爸爸给了妈妈，妈妈给了哥哥，哥哥又给了我呢
”爸爸回答道：“因为爸爸比妈妈强大，妈妈比哥哥强大，哥哥又比你强大呀。
我们都会保护比较弱小的人。
汉克左右看了看，跑过去将雨披撑开来挡在了一朵风雨中飘摇的娇弱小花上面。
真正的强者不一定是多有力，或者多有钱，而是他对别人多有帮助。
责任可以让我们将事做完整，爱可以让我们将事情做好。
故事7、有一位表演大师上场前，他的弟子告诉他鞋带松了。
大师点头致谢，蹲下来仔细系好。
等到弟子转身后，又蹲下来将鞋带解松。
有个旁观者看到了这一切，不解地问：“大师，您为什么又要将鞋带解松呢
”大师回答道：“因为我饰演的是一位劳累的旅者，长途跋涉让他的鞋带松开，可以通过这个细节表现他的劳累憔悴.” “那你为什么不直接告诉你的弟子呢
”“他能细心地发现我的鞋带松了，并且热心地告诉我，我一定要保护他这种热情的积极性，及时地给他鼓励，至于为什么要将鞋带解开，将来会有更多的机会教他表演，可以下一次再说啊。
” 人一个时间只能做一件事，懂抓重点，才是真正的人才。
故事8、一个人在高山之巅的鹰巢里，抓到了一只幼鹰，他把幼鹰带回家，养在鸡笼里。
这只幼鹰和鸡一起啄食、嬉闹和休息。
它以为自己是一只鸡。
这只鹰渐渐长大，羽翼丰满了，主人想把它训练成猎鹰，可是由于终日和鸡混在一起，它已经变得和鸡完全一样，根本没有飞的愿望了。
主人试了各种办法，都毫无效果，最后把它带到山顶上，一把将它扔了出去。
这只鹰像块石头似的，直掉下去，慌乱之中它拼命地扑打翅膀，就这样，它终于飞了起来
秘诀：磨练召唤成功的力量故事9、有个叫阿巴格的人生活在内蒙古草原上。
有一次，年少的阿巴格和他爸爸在草原上迷了路，阿巴格又累又怕，到最后快走不动了。
爸爸就从兜里掏出５枚硬币，把一枚硬币埋在草地里，把其余４枚放在阿巴格的手上，说：“人生有５枚金币，童年、少年、青年、中年、老年各有一枚，你现在才用了一枚，就是埋在草地里的那一枚，你不能把５枚都扔在草原里，你要一点点地用，每一次都用出不同来，这样才不枉人生一世。
今天我们一定要走出草原，你将来也一定要走出草原。
世界很大，人活着，就要多走些地方，多看看，不要让你的金币没有用就扔掉。
”在父亲的鼓励下，那天阿巴格走出了草原。
长大后，阿巴格离开了家乡，成了一名优秀的船长。
秘诀：珍惜生命，就能走出挫折的沼泽地。
故事10、有兄弟二人，年龄不过四、五岁，由于卧室的窗户整天都是密闭着，他们认为屋内太阴暗，看见外面灿烂的阳光，觉得十分羡慕。
兄弟俩就商量说：“我们可以一起把外面的阳光扫一点进来。
”于是，兄弟两人拿着扫帚和畚箕，到阳台上去扫阳光。
等到他们把畚箕搬到房间里的时候，里面的阳光就没有了。
这样一而再再而三地扫了许多次，屋内还是一点阳光都没有。
正在厨房忙碌的妈妈看见他们奇怪的举动，问道：你们在做什么
他们回答说：房间太暗了，我们要扫点阳光进来。
妈妈笑道：只要把窗户打开，阳光自然会进来，何必去扫呢
秘诀：把封闭的心门敞开，成功的阳光就能驱散失败的阴暗。
故事11、雨后，一只蜘蛛艰难地向墙上已经支离破碎的网爬去，由于墙壁潮湿，它爬到一定的高度，就会掉下来，它一次次地向上爬，一次次地又掉下来……第一个人看到了，他叹了一口气，自言自语：我的一生不正如这只蜘蛛吗
忙忙碌碌而无所得。
于是，他日渐消沉。
第二个人看到了，他说：这只蜘蛛真愚蠢，为什么不从旁边干燥的地方绕一下爬上去
我以后可不能像它那样愚蠢。
于是，他变得聪明起来。
第三个人看到了，他立刻被蜘蛛屡败屡战的精神感动了。
于是，他变得坚强起来。
秘诀：有成功心态者处处都能发觉成功的力量。
故事12、某人在屋檐下躲雨，看见观音正撑伞走过。
这人说：“观音菩萨，普度一下众生吧，带我一段如何
”观音说：“我在雨里，你在檐下，而檐下无雨，你不需要我度。
”这人立刻跳出檐下，站在雨中：“现在我也在雨中了，该度我了吧
”观音说：“你在雨中，我也在雨中，我不被淋，因为有伞；你被雨淋，因为无伞。
所以不是我度自己，而是伞度我。
你要想度，不必找我，请自找伞去
”说完便走了。
第二天，这人遇到了难事，便去寺庙里求观音。
走进庙里，才发现观音的像前也有一个人在拜，那个人长得和观音一模一样，丝毫不差。
这人问：“你是观音吗
”那人答道：“我正是观音。
”这人又问：“那你为何还拜自己
”观音笑道：“我也遇到了难事，但我知道，求人不如求己。
”秘诀：成功者自救。
故事13、一个老人在高速行驶的火车上，不小心把刚买的新鞋从窗口掉了一只，周围的人倍感惋惜，不料老人立即把第二只鞋也从窗口扔了下去。
这举动更让人大吃一惊。
老人解释说：“这一只鞋无论多么昂贵，对我而言已经没有用了，如果有谁能捡到一双鞋子，说不定他还能穿呢
”秘诀：成功者善于放弃故事14、一次，去拜会一位事业上颇有成就的朋友，闲聊中谈起了命运。
我问：这个世界到底有没有命运
他说：当然有啊。
我再问：命运究竟是怎么回事
既然命中注定，那奋斗又有什么用
他没有直接回答我的问题，但笑着抓起我的左手，说不妨先看看我的手相，帮我算算命。
给我讲了一能生命线、爱情线、事业线等诸如此类的话之后，突然，他对我说：把手伸好，照我的样子做一个动作。
他的动作就是：举起左手，慢慢地而且越来越紧地握起拳头。
末了，他问：握紧了没有
我有些迷惑，答道：握紧啦。
他又问：那些命运线在哪里
我机械地回答：在我的手里呀。
他再追问：请问，命运在哪里
我如当头棒喝，恍然大悟：命运在自己的手里
他很平静地继续道：不管别人怎么跟你说，不管“算命先生们”如何给你算，记住，命运在自己的手里，而不是在别人的嘴里
这就是命运。
当然，你再看看你自己的拳头，你还会发现你的生命线有一部分还留在外面，没有被握住，它又能给我们什么启示
命运绝大部分掌握在自己手里，但还有一部分掌握在“上天”手里。
古往今来，凡成大业者，“奋斗”的意义就在于用其一生的努力，去争取.
爵士乐对人的影响
【概述】 在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
【寻根溯源】 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
【发展历史】 布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。
简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。
实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。
与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。
在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。
虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。
拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
最近，它又被发掘出来，新的拉格泰姆特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。
拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。
其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。
爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。
和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。
最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
新奥尔良：爵士乐的摇篮 新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。
在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。
在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。
在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。
如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。
其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。
不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。
这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。
虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。
实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。
当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。
根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。
在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。
这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。
那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得摇摆的基础。
一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。
这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。
在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
【艺术特色】 在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。
相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。
在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。
在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。
在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。
节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。
还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。
这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。
如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。
而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。
除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。
我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。
同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。
所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。
因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。
受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。
如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。
1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。
这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。
格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。
按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。
欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
种类】 蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前后。
其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。
繁音拍子后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。
它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。
ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动。
但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。
Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。
这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。
有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。
大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。
20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。
摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。
咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。
它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。
咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，后来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。
酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。
若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。
简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。
而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。
改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。
改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。
也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。
改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。
50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。
自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。
自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。
它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。
自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。
在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。
随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之后，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。
新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。
面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。
在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。
新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。
波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。
“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。
波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。
波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。
波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。
融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。
Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。
由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。
融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。
方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。
后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。
在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。
后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。
酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。
现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。
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—— 5 志不强者智不达。
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—— 7 志当存高远。
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—— 苏轼 二：经典励志名言警句--中国近代篇 返回目录 1 人生的旅途，前途很远，也很暗。
然而不要怕，不怕的人的面前才有路。
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—— 席慕蓉 3 做人也要像蜡烛一样，在有限的一生中有一分热发一分光，给人以光明，给人以温暖。
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—— 雷 锋 7 我们爱我们的民族，这是我们自信心的源泉。
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一息尚存须努力，留作青年好范畴。
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对自己，“学而不厌”，对人家，“诲人不倦”，我们应取这种态度。
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任何政党，任何个人，错误总是难免的，我们要求犯得少一点。
犯了错误则要求改正，改正得越迅速，越彻底，越好。
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只有接受批评才能排泄精神的一切渣滓。
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— 徐特立 12 形成天才的决定因素应该是勤奋。
……有几分勤学苦练是成正比例的， —— 郭沫若13 自觉心是进步之母，自贱心是堕落之源，故自觉心不可无，自贱心不可有。
—— 邹韬奋 14 在劳力上劳心，是一切发明之母。
事事在劳力上劳心，变可得事物之真理。
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—— 周恩来16 一知半解的人，多不谦虚；见多识广有本领的人，一定谦虚。
—— 谢觉哉17 九牛一毫莫自夸，骄傲自满必翻车。
历览古今多少事，成由谦逊败由奢。
—— 陈 毅 三：经典励志名言警句--国外篇 返回目录 1 不管发生什么事，都请安静且愉快地接受人生，勇敢地、大胆地，而且永远地微笑着。
—— 卢森堡 2 人要是惧怕痛苦，惧怕种种疾病，惧怕不测的事情，惧怕生命的危险和死亡，他就什么也不能忍受了。
—— 卢 梭 3 人的一生，总是难免有浮沉。
不会永远如旭日东升，也不会永远痛苦潦倒。
反复地一浮一沉，对于一个人来说，正是磨练。
因此，浮在上面的，的，不必骄傲；沉在底下的，更用不着悲观。
必须以率直、谦虚的态度，乐观进取、向前迈进。
—— 松下幸之助 4 懒惰象生锈一样，比操劳更能消耗身体；经常用的钥匙，总是亮闪闪的。
—— 富兰克林 5 生命有如铁砧，愈被敲打，愈能发出火花。
—— 伽利略 6 凡是挣扎过来的人都是真金不怕火炼的；任何幻灭都不能动摇他们的信仰：因为他们一开始就知道信仰之路和幸福之路全然不同，而他们是不能选 选择的，只有往这条路走，别的都是死路。
这样的自信不是一朝一夕所能养成的。
你绝不能以此期待那些十五岁左右的孩子。
在得到这个信念之之 前，先得受尽悲痛，流尽眼泪。
可是这样是好的，应该要这样……—— 罗曼·罗兰 7 患难可以试验一个人的品格，非常的境遇方才可以显出非常的气节；风平浪静的海面，所有的船只都可以并驱竞胜。
命运的铁拳击中要害的时候，候，只有大勇大智的人才能够处之泰然；……—— 莎士比亚 8 当一切似乎毫无希望时，我看着切石工人在他的石头上，敲击了上百次，而不见任何裂痕出现。
但在第一百零一次时，石头被劈成两半。
我体会到，到，并非那一击，而是前面的敲打使它裂开。
—— 贾柯·瑞斯 9 瓜是长大在营养肥料里的最甜，天才是长在恶性土壤中的最好。
—— 培 根10 不要将过去看成是寂寞的，因为这是再也不会回头的。
应想办法改善现在，因为那就是你，毫不畏惧地鼓起勇气向着未来前进。
—— 朗费罗11 悲观的人虽生犹死，乐观的人永生不老。
—— 拜 伦12 一个有坚强心志的人，财产可以被人掠夺，勇气却不会被人剥夺的。
—— 雨 果13 信仰是伟大的情感，一种创造力量。
—— 高尔基14 乐观是一首激昂优美的进行曲，时刻鼓舞着你向事业的大路勇猛前进。
—— 大仲马15 顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰
—— 狄更斯16 生活就像海洋，只有意志坚强的人，才能到达彼岸。
—— 马克思 17 黄金诚然是宝贵的，但是生气蓬勃、勇敢的爱国者却比黄金更为宝贵。
—— 林 肯18 我们不得不饮食、睡眠、游玩、恋爱，也就是说，我们不得不接触生活中最甜蜜的事情，不过我们必须不屈服于这些事物。
—— 居里夫人19 涓滴之水终可磨损大石，不是由于它力量大，而是由于昼夜不舍的滴坠。
只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧，因此，我们可以确切地说：说：不积跬步，无以致千里。
—— 贝多芬20 一个人在科学探索的道路上，走过弯路，犯过错误，并不是坏事，更不是什么耻辱，要在实践中勇于承认和改正错误。
—— 爱因斯坦88 我们的理想应该是高尚的。
我们不能登上顶峰，但可以爬上半山腰，这总比待在平地上要好得多。
如果我们的内心为爱的光辉所照亮，我们面前前又有理想，那么就不会有战胜不了的困难。
—— 普列姆昌德21 一个人在科学探索的道路上，走过弯路，犯过错误，并不是坏事，更不是什么耻辱，要在实践中勇于承认和改正错误。
—— 爱因斯坦22 成功并不能用一个人达到什么地位来衡量，而是依据他在迈向成功的过程中，到底克服了多少困难和障碍。
—— 布克·华盛顿23 理想是指路明灯。
没有理想，就没有坚定的方向，而没有方向，就没有生活。
—— 托尔斯泰24 别因为落入了一把牛毛就把一锅奶油泼掉，别因为犯了一点错误就把一生的事业扔掉。
—— 蒙 古 25 危险、怀疑和否定之海，围绕着人们小小的岛屿，而信念则鞭策人，使人勇敢面对未知的前途。
—— 泰戈尔26 论命运如何，人生来就不是野蛮人，也不是乞讨者。
人的四周充满真正而高贵的财富—身体与心灵的财富。
—— 霍勒斯·曼 27 如果只有火才能唤醒沉睡的欧洲，那么我宁愿自己被烧死，让从我的火刑堆上发出的光照亮这漫长的黑夜，打开那些紧闭的眼睛，将人类引进光明 的的的真理的殿堂。
—— 布鲁诺28 喷泉的高度不会超过它的源头；一个人的事业也是这样，他的成就绝不会超过自己的信念。
—— 林 肯29 朝着一定目标走去是“志”，一鼓作气中途绝不停止是“气”，两者合起来就是“志气”。
一切事业的成败都取决于此。
—— 卡内基30 我无论做什么，始终在想着，只要我的精力允许我的话，我就要首先为我的祖国服务。
——《巴甫洛夫选集》31 一个人如同一只钟表，是以他的行动来确定其价值。
—佩恩｛英国32 人只有献身于社会，才能找出那短暂而有风险的生命的意义。
—— 爱因斯坦33 人的一生可能燃烧也可能腐朽，我不能腐朽，我愿意燃烧起来
—— 奥斯特洛夫斯基34 生命里最重要的事情是要有个远大的目标，并借才能与坚毅来达成它。
－约翰·渥夫甘·冯·歌德35 在任何行业中，走向成功的第一步，是对它产生兴趣。
－威廉·奥斯勒爵士36 强烈的信仰会赢取坚强的人，然后又使他们更坚强。
－华特·贝基霍37 一个人几乎可在任何他怀有无限热忱的事情上成功。
－查尔斯·史考伯38 若想成为人群中的一股力量，便须培养热忱。
人们因你心与热诚而更喜欢你；而你也得以逃离枯燥不变的机械式生活，无往而不利。
不会有别的，因为人类的生活就是这样，把灵魂放入工作之中，你不仅会发现每天中的每小时都变得更愉快，而且会发现人们都相信你，恰如我们以发电机时相信电那样。
－约那桑·欧登·阿摩尔39 一个人除非自己有信心，否则不能带给别人信心；已经信服的人，方能使人信服。
－麦修·阿诺德40 价值产生信心，信心产生热忱，而热忱则征服世界。
－华特·H·柯亭姆41 诚实是雄辩能力的一部分；我们因自己热切诚恳，而使别人信服。
－威廉·哈立特42 幸运是个伟大的老师，而不幸则更伟大。
拥有会纵容思想，欠缺却能训练并强化思想。
－威廉·哈立特43 每个天才的产生，必是热忱的产物。
－本杰明·狄斯拉里44 要有自信,然后全力以赴--假如具有这种观念,任何事情十之八九都能成功--威尔逊45 自信是向成功迈出的第一步--爱因斯坦46 先相信自己，然后别人才会相信你。
—— 罗曼·罗兰47 如果你希望成功，当以恒心为良友，以经验为参谋，以当心为兄弟，以希望为哨兵。
——爱迪生48 你想成为幸福的人吗
但愿你产生学会吃得起苦。
——屠格涅夫49 最困难的职业就是怎样为人。
——荷塞·马蒂50 智慧、勤劳和天才，高于显贵和富有。
——贝多芬51 理想是指路明星。
没有理想，就没有坚定的方向，而没有方向， 就没有生活。
——列夫·托尔斯泰52 伟大的目标形成伟大的人物。
—— 埃蒙斯53 壮志与热情是伟业的辅冀。
—— 歌德54 推动你的事业，不要让你的事业推动你。
——爱因斯坦 四：经典励志名言警句--草根篇 返回目录 1 光并非太阳的专利，你也可以发光。
2 世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人 3 把活着的每一天看作生命的最后一天。
4 要冒一险
整个生命就是一场冒险，走得最远的人常是愿意去做、愿意去冒险的人。
5 知识给人重量，成就给人光彩，大多数人只是看到了光彩，而不去称量重量。
6 人之所以有一张嘴，而有两只耳朵，原因是听的要比说的多一倍。
7 与其临渊羡鱼，不如退而结网. 8 人怕不动，脑怕不用。
——谚语 9 在当今社会上，卓越、非常好只是一般般，我的标准是不可思议、超越非凡。
10 如果你要想成功、要想追求所企望的美梦，就千万不可有这样的信念，因为那会扼杀你的潜能，毁掉你的希望。
11 生命太过短暂，今天放弃了明天不一定能得到。
12 用最少的悔恨面对过去。
13 要克服生活的焦虑和沮丧，得先学会做自己的主人。
14 人总是珍惜未得到的，而遗忘了所拥有的。
15 所有的胜利，与征服自己的胜利比起来，都是微不足道16 要铭记在心；每天都是一年中最美好的日子17 乐观者在灾祸中看到机会；悲观者在机会中看到灾祸。
18 第一个青春是上帝给的；第二个的青春是靠自己努力的19 漫无目的的生活就像出海航行而没有指南针。
20 好好扮演自己的角色，做自己该做的事。
21 明天的希望，让我们忘了今天的痛苦。
22 一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始。
23 生气是拿别人做错的事来惩罚自己。
24 生活若剥去理想、梦想、幻想，那生命便只是一堆空架子。
25 发光并非太阳的专利，你也可以发光。
26 愚者用肉体监视心灵，智者用心灵监视肉体。
27 把自己当傻瓜，不懂就问，你会学的更多。
28 要纠正别人之前，先反省自己有没有犯错。
29 因害怕失败而不敢放手一搏，永远不会成功。
30 每天告诉自己一次，“我真的很不错”。
31 人的价值，在遭受诱惑的一瞬间被决定。
32 年轻是我们唯一拥有权利去编织梦想的时光。
33 青春一经典当即永不再赎。
34 你的选择是做或不做，但不做就永远不会有机会35 挑战无处不在，自己才是真正的敌人36 成功与失败只有一纸之隔
