陶渊明先生的《闲情赋》全文 还有大体意思
一、关于《闲情赋》的主旨，历来是争议的焦点。
归结起来，主要有二派。
一派认为此文并无寄托，纯为爱情描写，故可名之为“爱情说”。
一派认为有寄托，继承了楚骚“香草美人”的传统，故可名之为“比兴说”。
“爱情说”一派可追溯到梁昭明太子萧统。
他在《陶渊明集序》中批评《闲情赋》说：“余爱嗜其文，不能释手；尚想其德，恨不同时。
故更加搜求，粗为区目。
白璧微瑕者，惟在《闲情》一赋。
杨雄所谓劝百讽一者，卒无讽谏，何必摇其笔端
惜哉，无是可也
”因此，《文选》虽立“情赋”一类，却不取此篇。
萧统虽然没有明确说《闲情赋》纯为爱情描写，但“劝百讽一，卒无讽谏”二语，实际上是批评渊明虽自称“有助于讽谏”，其实不仅无讽谏，倒反而大写特写情欲了。
后来赞同萧统意见的人不少。
如清代方东树所云：“昔人谓正人不宜作艳诗，此说甚正，……如陶渊明《闲情赋》，可以不作，后世循之，真是轻薄淫亵，最误子弟。
” 在古代，主“爱情说”者，都是在否定《闲情赋》价值上立论的。
近代以来，最先起来肯定它的是鲁迅。
他说： 被论客赞赏着“采菊东篱下，悠然见南山”的陶潜先生，在后人的心目中，实在飘逸得太久了。
但在全集里，他有时却很摩登，“愿在丝而为履，附素足以周旋，悲行止之有节，空委弃于床前”，竟想摇身一变，化为“啊呀呀，我的爱人呀”的鞋子，虽然后来自说因为“止于礼义”，未能进攻到底，但那些胡思乱想的自白，究竟是大胆的。
……在证明着他并非整天的飘飘然。
鲁迅先生以诙谐的语言，指出“飘逸”的陶渊明，有时也有热烈而又“摩登”的一面。
虽然他没有直接评论《闲情赋》，但引的是《闲情赋》的例子，可见，他是把此赋看作是描写爱情之作。
这种评价，与鲁迅先生所处的时代及其思想高度密切相关。
受鲁迅观点的启发，愈来愈多的研究者以为此文纯为描写爱情，并无寄托和讽谏意味。
但不论是批评者，还是赞同者，都只注意到了《闲情赋》的一个方面，即它对封建礼教的巨大超越。
首创“比兴说”的是苏轼，他第一个驳斥萧统，态度非常激烈：“渊明《闲情赋》，正所谓《国风》‘好色而不淫’，正使不及《周南》，与屈宋所陈何异
而统乃讥之，此乃小儿强作解事者。
”东坡此议论一出，和者甚众。
王观国、张自烈、毛先舒、阎若璩、何文焕、邱嘉穗、陈沆、刘光贲等，都附和苏轼，异口同声批评昭明“白璧微瑕”之说，都以为《闲情赋》继承“《国风》好色而不淫”和《离骚》香草美人的传统，有深刻的讽谏寄托意义。
张自烈谓“昭明识见浅陋，终未窥渊明万一”“此赋托寄深远，合渊明首尾诗文思之，自得其旨。
”邱嘉穗在《东山草堂陶诗笺》卷五中认为《闲情赋》是“以美人目其君”。
陈沆则推崇《闲情赋》，称“《闲情赋》，渊明之拟《骚》”“晋无文，惟渊明《闲情》一赋而已。
”并反驳昭明“白璧微瑕”之说，称“不但与所选宋玉诸赋自相刺谬，且以闲情为好色，则《离骚》美人香草，湘灵二姚，鸠鸟为媒,亦将斥为绮词乎
《国风·关雎》，亦当删汰乎
”刘光贲更是概括为：“其所赋之辞以为学人之求道也可，以为忠君之恋主亦可，即以为自悲身以思圣帝明王也亦无不可。
” 总之，以苏轼为代表的“比兴说”一派，都把《闲情赋》比喻成《诗经》、屈原的《离骚》中的某些篇什，寄托着深刻的政治寓意：有的说是宗国覆灭，眷恋故主；有的说是思同调之人不可得，故托以寄怀；有的说是自悲身世，期圣帝明王；有的说是追求人生的理想…… 审察以上两种观点，似乎觉得都有各执一端的弊病。
持“爱情说”者以为此赋纯写爱情，并无讽谏意味。
虽然说对了一半，但否认此赋的讽谏意味，这也不符合作者的本意。
《闲情赋》确实淋漓尽致地描写了对美人的追求，真实生动地表现了人们在绝色佳人面前灵与肉的颤动，然而作者的本意是使流宕的情欲复归于正。
这正是题中“闲情”二字的含义。
《闲情赋》序和赋的末尾几句，明白无误地交代了文章的命意。
其中序尤其值得注意。
序曰： 初张衡作《定情赋》，蔡邕作《静情赋》，检逸辞而宗澹泊，始则荡以思虑，而终归闲正。
将以抑流宕之邪心，谅有助于讽谏。
缀文之士，奕代继作，并因触类，广其辞义。
余园闾多暇，复染翰为之。
虽文妙不足，庶不谬作者之意乎。
在这段序里，陶渊明交代了以下几点：一、这是一篇仿作，模仿的对象是《定情赋》和《静情赋》。
二、陶渊明认为这两篇赋的感情是由逸至澹，由荡至正，其主旨是抑流宕而有助讽谏。
三、奕代之继作皆广其辞义，也就是不离开原作的基本旨意而又有所发挥，自己的这篇赋也如此。
而且他明白地说出这篇赋不谬张衡、蔡邕之原意。
四、这篇赋是在“园闾多暇”之际写的。
总之，这篇序文至少说明了陶渊明写《闲情赋》的主观动机，是分析文章命意的重要依据。
这里，首先应当明确《闲情赋》的“闲”字的含义。
《说文》“闲，阑也，从门中有木。
”注：“以木歫门也。
”引申为“防”、“限”、“闭”、“正”。
《广韵》：“闲，阑也，防也，御也。
”《广雅·释诂》：“闲，正也。
”正是其引申义。
可见“闲”就是防闲的意思。
《闲情赋》序曰：“始则荡以思虑，而终归闲正。
”则“闲情”犹正情也，情已流荡，而终归于正。
序又曰：“将以抑流宕之邪心，谅有助于讽谏。
”“抑”者，止也，与“闲”义近。
这些内证足以说明“闲情”意谓抑流宕之情使归于正也。
这样解释使与陶渊明在序中所说的张衡《定情赋》、蔡邕《静情赋》之“定”和“静”意思相符了。
“定情”、“静情”的含义，便是使“流宕之邪心”，归之于“定”、“静”。
其次，《闲情赋》序文指出了其与张衡《定情赋》、蔡邕《静情赋》之间的承传关系。
张衡《定情赋》残文见《艺文类聚》卷十八：“夫何妖女之淑丽，光华艳而秀容。
断当时而呈美，冠朋匹而无双。
叹曰：大火流兮草虫鸣，繁霜降恍草木零。
秋为期兮时已征，思美人兮愁屏营。
”又见《文选·洛神赋注》：“思在面为铅华兮，患离尘而无光。
”蔡邕《静情赋》残文见《艺文类聚》卷十八：“夫何姝妖之媛女，颜炜烨而含荣。
普天壤其无俪，旷千载而特生。
余心悦于淑丽，爱独结而未并。
情罔象而无主，意徙倚而左倾。
昼骋情以舒爱，夜托梦以交灵。
”又见《北堂书钞》卷一百十：“思在囗而为簧鸣，哀声独不敢聆。
”从这些残文已足以看出《闲情赋》确如陶渊明自己所说是它们的“继作”系列中的一篇。
这个系列的继作还有王粲的《闲邪赋》，陈琳的《止欲赋》，阮瑀的《止欲赋》，应玚的《正情赋》，曹植的《静思赋》，张华的《永怀赋》等。
可见以赋的体裁抒写爱情的流宕最后归于闲正，乃是汉魏以来文人惯用的方式。
渊明《闲情赋》也不过是继承了汉魏以来的文人“并因触类，广其辞义”的仿作传统。
因此，无论从写作方法和命意来说，《闲情赋》与张、蔡之作一脉相承。
除序文之外，正文最后也点出了“闲情”的本意：“尤《蔓草》之为会，诵《邵南》之余歌。
坦万虑以存诚，憩遥情于八遐。
”《蔓草》指《诗·郑风·野有蔓草》。
《毛诗序》以为此篇是“男女失时，思不期而会”而作。
“《邵南》之余歌”指《草虫》、《采蘩》等篇。
《毛诗序》谓《草虫》“大夫妻能以礼自防也”，“大夫妻能循法度也”。
“尤《蔓草》”两句，表达了应该“以礼闲情”的意思。
最后，流宕八遐的情思在礼法的自律下，渐渐止息，趋于安静。
从以上分析可以断定，《闲情赋》不存在“香草美人”之类的政治寄托，什么“眷怀故主”，“思同调之人不可得”，以及追求政治理想等等旨意，在《闲情赋》序和正文中根本找不到根据。
“比兴说”也就无立足之地了。
但不可否认，此赋确有讽谏意味。
作品固然大肆铺陈爱情的追求，然而铺张本是赋的特点，并且因此产生一段情之流宕。
如果没有这一段情之流宕，所谓“抑流宕”也就无从谈起了。
所以陶渊明写作《闲情赋》的主旨确实是防止男女情欲的流宕不返，即“以礼闲情”。
俞文豹《吹剑四录》说：“张衡作《定情赋》，蔡邕作《静情赋》，渊明作《闲情赋》，盖尤物能移人，情荡则难反，故防闲之。
”正确地指出了《闲情赋》一类作品的命意。
萧统诸人，之所以说《闲情赋》“卒无讽谏”，大概在于此赋描写爱情部分太多太精彩，以至淹没了“曲众奏雅”的本意。
钱钟书对此分析得很精辟，称此赋“题之意为‘闲情’，而赋之用不免于‘闲情’，旨欲‘讽’而效反‘劝’耳。
流宕之词，穷态极妍，淡泊之宗，形绌气短，诤谏不敌摇惑。
以此检逸归正，如朽索之驭六马，弥年疾疢而销以一丸也。
”⑼钱先生指出了《闲情赋》旨欲“讽”而效果反而“劝”的原因。
其实这是辞赋“劝百讽一”的通病，而不应据此否认此赋的本意。
《闲情赋》大肆铺陈绝色佳人的美艳以及对她的热烈追求，“始则荡以思虑”，最后“以礼闲情”，“终归闲正”。
这尽管是传统的写作手法，但也体现了作者对于佳人的审美感受，融入了他曾经有过的性爱体验，可见渊明对异性具有极高的审美能力。
如果真有佳人在前，他是能爱和敢爱的；但他又能控制自己的情欲，以礼闲之，让灵肉的颤动，最终归于心神的宁静淡泊。
所以说，《闲情赋》表现了陶渊明真率自然的人格，体现了他儒道融合的思想，与他的总体思想风貌和生活作风完全一致。
二、理解了《闲情赋》的主旨，让我们再来欣赏一下此赋的内容，从中我们可以发现为何此赋遭受如此之多的非议。
《闲情赋》共一百二十二句。
小序后的前二十六句可谓之“引”，言佳人的姿容德操和心绪，明动情之因。
紧接着以九十二句的篇幅写“余”由动情而溺于情，最终困于情。
作者在这个部分充分展示了赋铺陈排比的文体特征，回环往复地表白了溺于情后患得和患失的心绪，极为真实。
赋的最后四句是为情作结，求从情中解脱，但读来却似了未了，留有余味。
作为“引”的二十六句，层层套迭，步步深入地描述出佳人的外表和内心，这些描述是“余”耳闻目睹、感于中而形于外地抒发出来的。
有一位佳人不但长得非常美丽，而且具有高洁的品德：“夫何环逸之令姿，独旷世以秀群；表倾城之艳色，期有德于传闻。
佩鸣玉以比洁，齐幽兰以争芬；淡柔情于俗内，负雅志于高云。
”姿容德操固可使人情动，尚不能使人情深，故作者着重以“泛清瑟”来形容对佳人心绪的感受。
“褰朱帏而正坐，泛清瑟以自欣”，方“含言笑而不分”，却“曲调将半，景落西轩”，悲从中来，于是“仰睇天路，俯促鸣弦”。
但是无论欣或悲，都已使“余”一见钟情，“引”也就到此为止。
从“激清音以感余”句起，是“余”自述的情思。
“欲自往以结誓”，又“惧冒礼之为愆”；如以正道“待凤鸟以致辞”，又“恐他人之我先”，这就导致了“余”“意惶惑而靡宁，魂须臾而九迁”，沉溺极深。
于是“余”把自己所能想到的，与心中偶然接触的一切办法都写了出来，想方设法去与心中的人“接膝以交言”。
他，“愿在衣而为领”、“愿在裳而为带”、“愿在丝而为履”、“愿在莞而为席”，以便能随时随地和佳人肌肤相亲；他，“愿在发而为泽”、“愿在眉而为黛”，以便能时时同心爱的人相依相偎；他，“愿在昼而为影”，以便能与佳人形影相随，永不分离；他，“愿在夜而为烛”，能替佳人照亮黑暗；“愿在竹而为扇”，能替佳人除汗扇凉；他，“愿在木而为桐，作膝上之鸣琴”，以期能与佳人共享欢乐，共分忧愁。
此时“余”的情感不可遏止，达到如痴如醉如狂的地步。
然而，每种愿望都不可能达到永不分离的目的，必定引出相应的悲苦。
“考所愿而必违”时，“余”并不就此罢休，他仍然是“求之不得，寤寐思服”⑽：“思宵梦以从之，神飘摇而不安。
”即使追求不得，“若凭舟之失棹，譬缘崖而无攀”，他还要“托行云以送怀”，大有不达目的誓不罢休的气势。
当“行云逝而无语”，路路断绝，“余”只能借清风冲洗沉重的思虑，让一己的欲念随波留去，“寄弱志于归波”。
“余”的这种欲了难了、惆怅万千之情及无可奈何之意最终留在了“坦万虑以存诚，憩遥情于八遐”的结语中，使结语留下了无穷的余味。
全赋最值得反复吟咏、最荡人心魄的地方，便是以“十愿”的虚想、铺陈对佳人的依恋、追求和心愿不遂的“十悲”。
“十愿”是大胆离奇的幻想，“十悲”却符合生活实际而非凭空设境，处处契合“余”对佳人的心许神会。
于是由“愿”得“悲”，以虚生实，一起一落，一扬一抑，使全赋在情感的起伏和语调的流动上形成了一种强烈的节奏感，并将“余”一面激情澎湃，一面又悱恻缠绵的非“闲”之情表达的淋漓尽致，感人至深。
如果说，“十愿”是火焰，表现的是对爱情热烈追求，充满的是满怀的缠绵和温柔，那么，“十悲”则是鼓风机，它使爱火更加炽热，更加灼人，更加让人荡气回肠。
描写爱情的深刻，达到了一种未曾有过的高度，这正是《闲情赋》的可贵之处。
它表现了人间的至性真情，展示出人性的威力，惊得封建卫道士们目瞪口呆，于是也就遭受了大肆攻击、歪曲和非议。
三、《闲情赋》在艺术上同样占有重要的地位。
首先，《闲情赋》对男女爱情大胆泼辣、生动细腻的描写，对后世写男女之情的作品有深刻影响，提供了丰富经验。
杨升庵说：“陶渊明《闲情赋》‘瞬美目以流盼，含言笑而不分’，曲尽丽情，深入冶态。
裴硎《传奇》、元氏《会真》，又瞠乎其后矣。
”他只提到了裴硎和元稹，其实《闲情赋》在历代文学家中的影响是极其深远的，真可谓衣被作家非一代也。
其次，《闲情赋》在语言风格上也很有它的特色，迥异于陶集中的其他诗文的风格。
众所周知，陶渊明在运用语言上朴实无华、清新自然，在描写农村景物与生活时甚至引用农民的口头语言。
而此赋的语言，适应其文体的特点和内容的需要，一改其语言风格的常态，变得缠绵悱恻、富丽华美、柔婉多姿。
如写佳人仪态、美貌只用廖廖数语“瞬美目以流盼，含言笑而不分”、“神仪妩媚，举止详妍”便把佳人楚楚动人的神态及内心世界，合盘托出了。
特别是写“余”追求佳人失败后的复杂心绪时，“意惶惑而靡宁，魂须臾而九迁”，令人叫绝；写思念而不得见时丧魂失魄的样子，“若凭舟之失棹，譬缘崖而无攀”，再确切不过了。
再次，《闲情赋》构思奇特，抒情细密，丝丝缕缕充满张力，如水波层层相涌，高潮处汹涌奔腾，回落时仍有暗流回还，绵延起伏，终而不绝，纵然“憩遥情于八遐”，留下的却是余波未平，读来令人回肠荡气，感慨万千。
最后，《闲情赋》中的景物描摹、声光细节，无不细腻工巧，配合近似影视分镜头般的心理刻绘，达到了情景交融高度和谐的程度。
“叶燮燮以去条，气凄凄而就寒；日负影以偕没，月媚景于云端。
鸟凄声以孤归，兽索偶而不还”，于是悲从中来：“悼当年之晚暮，恨兹岁之欲殚”。
由此可见，陶渊明不愧为写景抒情的大手笔。
在陶渊明的全部创作中，唯独这篇《闲情赋》是吟咏爱情的，虽然陶渊明作此赋的主观动机是防闲爱情的流宕。
陶渊明以他“不狎世”的率真和洋洋洒洒的“愿”“悲”，将人间俗世的儿女之情尽兴地倾吐出怀，展现了自己真率自然的美好人格，同时在客观上它成为了一篇虽非空前亦乃绝后的爱情赋。
《闲情赋》与《归去来辞》的承接与照应 纵观陶渊明的作品，《闲情赋》一文就思想内容而言与陶渊明其余的作品也是紧密相关的，这一点突出地反映在了该文与《归去来辞》一文的承接上。
在《闲情赋》的第三段中，陶潜决定放弃爱情，回归田园。
里面描写他的心情特别迷惘、迷茫，好像在大沙漠里没有水，没有出路，最后他决定把这些感情扔掉。
在这篇文章中，爱“契契以苦心”给作者带来的忧愁和痛苦胜于快乐。
这中间盲目的情、色也好（“在衣而为领”），高尚的情感也好（“在木而为桐”），都让作者“拥劳情而罔诉”，不知所措。
这种独愁和失落（“独悁想以空寻”），也不能给作者任何满足感。
在这一段描写中，陶渊明决定回归田园，引用《诗经》、《论语》、《楚辞》中的象征。
比如，作者决定把自己藏起来，以大自然为保障：“翳青松之余阴。
”在这里，作者所提出的青松，有道德高尚的含义。
以青松代表君子，是中国文学中常见的修辞方法。
孔子就说过，青松是一种强壮的、令人尊重的树：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”左芬也在她的赋里把自己比喻成青松，为了表示出她的高尚品德：“若君子之顺时。
又似乎真人之抗贞。
赤松游其下而得道。
”由此可见，青松在陶渊明的前后都赋有高尚的含义，而作者如果要把自己藏在青松的树荫之下，那么我们可以猜测，作者的放弃爱情，是在追求更高的道德。
但是，第三段中，大自然也不完全是道德高尚的象征，也不完全是提供安慰的源泉。
大自然也是作者感叹的对象：“瞻夕阳而流叹。
”在这中间，关于田园的描写与《归去来辞》有对比，也有回应。
比如说，在《闲情赋》中“日负影以偕没，月媚景于云端。
鸟凄声以孤归，兽索偶而不还”所表达的意思，是作者为太阳落山而哀悼，可是在《归去来辞》中，作者反而把夕阳写得很正面：“云无心而出岫，鸟倦飞而知还。
景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”。
这里陶渊明的天才显露出来了。
他在两篇辞赋里用同一样的情景：月亮出来，太阳落山，鸟归巢，来表达出两种截然相反的情感。
在《闲情赋》里，太阳落山是一种负面的情景，因为日头“没”，鸟归巢，也是孤独的，是孤独的声音和意象。
最后的一句“兽索偶”，指的是别的动物同作者一样也找不到伴儿，孤独而不还。
《归去来辞》中同样的描写，却可以用来表达积极、热烈的情感态度。
云从山间出来，鸟飞累了而归巢，反而表达出一种舒服的安慰。
同样，太阳模模糊糊的，看不清“将入”，作者就抚摸着青松。
这里我们又见到青松，道德高尚，给隐士以安慰的一个东西。
由此可见，陶渊明在两篇辞赋中，以同样的景物来抒情，正可以说明：《归去来辞》是《闲情赋》的一个比较对象，也是它的回应
这种回应或者说回音，在两篇辞赋中具有一问一答的作用。
《闲情赋》因为在时间上比《归去来辞》写得更早，那么《闲情赋》里的情景就是问，《归去来辞》中的描写则是答。
在《闲情赋》里，为了表达他的哀悼，作者用秋冬两个季节的描写，来渲染一种悲哀的气氛：“叶爕爕以去条，气凄凄而就寒。
”可是在《归去来辞》中，陶渊明则引用春天的例子，来让读者感受到作者对“归去来兮”的兴奋：“农人告余以春及……木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
”大自然不但可以表达出完全不同的情绪，也在两篇文章里，让读者感觉到两者之间不绝如缕、前后承接的关系。
所以，我认为，《归去来辞》在语言上和意义上与《闲情赋》都有密切的联系。
陶渊明用华丽流畅的语言，把两篇文章的写作风格，委婉地连接起来了。
在《闲情赋》里，陶渊明找不到出路：“若凭舟之失棹，譬缘崖以无攀。
”可是在《归去来辞》中，陶渊明是有办法，有出路的：“或命巾车，或棹孤舟”，而且险峻的山崖，反而没有《闲情赋》里的“无攀”之山那样可怕，甚至是完全可以克服的：“登东皋以呼啸”。
两相比较，这么多相互照应的例子，读者可以很清楚地意识到，这两篇文章是有内在的连贯性的。
也可以说，在《闲情赋》里，陶渊明一方面是在自然中找能够安慰他的青松之余荫，可又感叹时间的流逝和前路之长远：“神飘飖而不安”；可是在《归去来辞》中，“寔迷途其未远，觉今是而昨非”，他特别坚定，知道前路不远，也知道以前感情的“非”，现在的决心才是——“是”。
在《闲情赋》最后，陶渊明最终因为难过（“徒勤思以自悲”），就觉得应该放弃这些让他难过的情绪：“寄弱志于归波”。
由以上的分析来看，陶渊明的《闲情赋》并不是萧统所说的“白玉微瑕”，也不单单是鲁迅所称赞的“自白”，更是体现了陶渊明内心挣扎的一篇文章。
里面的感情是陶渊明生活中真有的感情。
无论是“弱体难安”这种跟他人有关的忧愁，还是“兽索偶而不还”这种对自己孤单的感叹，陶渊明的感情都延续到了《归去来辞》，也在此中得到回应。
这样，也许陶渊明的《闲情赋》可以在《陶渊明集》中占有一席之地
陶渊明闲情赋表达了作者什么样的思想感情
闲情赋》是陶渊明创作的辞赋中唯一的一篇无论风格还是思想内容都很独特的作品。
此文不仅在表现上一反陶渊明一向的风格，而且所表现的思想内容也不同于陶集中的其他作品。
它填补了陶集中没有爱情描写的空白，表现了陶渊明丰富的内心世界，是中国文学史上描写男女爱情的不可多得的名篇佳作，在陶集中占有显赫的地位。
《闲情赋》在艺术上同样占有重要的地位。
在陶渊明的全部创作中，唯独这篇《闲情赋》是吟咏爱情的，虽然陶渊明作此赋的主观动机是防闲爱情的流宕。
陶渊明以他“不狎世”的率真和洋洋洒洒的“愿”“悲”，将人间俗世的儿女之情尽兴地倾吐出怀，展现了自己真率自然的美好人格，同时在客观上它成为了一篇虽非空前亦乃绝后的爱情赋。
名词解释：《闲情赋并序》
闲情赋并序《闲情赋》是陶渊明的作品，赋中描写了一位作者日夜悬想的绝色佳人，幻想与她日夜相处，形影不离，甚至变成各种器物，附着在这美人身上。
写完正文，并加上一篇「序」，说明写作闲情赋的缘起。
注：赋，文体名。
介於诗与散文之间的韵文，多用来写景叙事。
盛行於汉魏六朝。
序，文体名。
通常放在正文前，概说、评述作品内容。
陶渊明的散文有哪些?
陶渊明散文代表作有《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》。
其散文主要分三个部分：一、赋辞 《归去来兮辞》《闲情赋》《感士不遇赋（并序》二、记传赞述 《桃花源记并诗》《晋故征西大将军长史孟府君传》《五柳先生传》《扇上画 赞》《读史述九章并序》三、疏祭文 《与子俨等疏》《祭程氏妹文》《祭从弟敬远文》《自祭文》
有本书写的是浮生六记的读后感,作者姓张
1 卷一《闺房记乐》中有一段：余尝曰：“惜卿雌而伏，苟能化女为男，相与访名山，搜胜迹，遨游天下，不亦快哉
”芸曰：“此何难，俟妾鬃斑之后，虽不能远游五岳，而近地之虎阜、灵岩，南至西湖，北至平山，尽可偕游。
”余曰：“恐卿鬓斑之日，步履已艰。
”芸曰，“今世不能，期以来世。
”余曰：“来世卿当作男，我为女子相从。
”芸曰：“必得不昧今生，方觉有情趣。
” 后写到在小园之中，芸很高兴地说：“他年当与君卜筑于此，买绕屋菜园十亩，课仆妪，植瓜蔬，以供薪水。
君画我绣，以为持酒之需。
布衣菜饭，可乐终身，不必作远游计也。
” 读到这里，我想到的竟然是电影《飞屋环游记》
因为芸的这句“布衣菜饭，可乐终身，不必作远游计也”，可谓与《UP》中艾丽在日记本最后写给卡尔的那句“Thanks for the adventures”异曲同工，套用豆瓣上此片人气最高影评的题目来概括这份感情，那就是“最华丽的冒险是与你相守”。
2 卷一中还有一段：余性爽直，落拓不羁；芸若腐儒，迂拘多礼。
偶为之整袖，必连声道“得罪”；或递巾授扇，必起身来接。
余始厌之，曰：“卿欲以礼缚我耶
《语》曰：‘礼多必诈’。
”芸两颊发赤，曰：“恭而有礼，何反言诈
”余曰：“恭敬在心，不在虚文。
”芸曰：“至亲莫如父母，可内敬在心而外肆狂放耶
”余曰：“前言戏之耳。
”芸曰：“世间反目多由戏起，后勿冤妾，令人郁死
”余乃挽之入怀，抚慰之，始解颜为笑。
自此“岂敢”、“得罪”竟成语助词矣。
现在人们讨论起人际关系来经常用到一个比喻——“刺猬取暖”，就是人与人相处就如同两只刺猬互相偎依取暖，太远了没有左右，太近了会扎伤对方，因此要想和睦相处，必须保持一个不远不近的距离。
其实芸娘的意思也正是如此，夫妻之间不能太恣意妄为不讲礼数，水至清则无鱼，太随意了反而会失去爱意，所以芸娘坚持的是，越熟就越要讲礼貌规矩，夫妻恭而有礼，举案齐眉，才能有长久恩爱。
3 卷三《坎坷记愁》一改前两卷的清新明快之风，文字开始变得沉重起来，沈复作为一介书生，虽然娶了一个聪明又有情趣的芸娘，但他自己在家中处不好与亲人之间的关系，窝窝囊囊，连自己的妻子都保护不了，反而连自己都被排挤出门，与芸娘四处漂泊，无所依靠，外出借钱，半路几乎差点死掉，幸得他人相救才得以苟活。
这本《浮生六记》我读的是朱奇志点评版，朱在其中曾批：“衣冠子弟，不善生理，一路狼狈，幸而天可怜见，得遇曹翁，不至于客死他乡。
看来，三白也就配作点画，栽点花，写点《浮生六记》而已
” 沈复的那些朋友也都是一干文人，看卷四中所写，当时这些文人也就是平时做做幕僚，闲时没钱还要瞎玩，游山玩水混混日子，然后写点酸文腐诗，生活情调就宛如现今的某些小资。
自古人云，百无一用是书生，这些文人的人生追求便是如此，大多也都这样浑浑噩噩了却了一生，淹没在浩浩的历史长河中去了，所幸沈复自己还留有这本浮生六记于世。
当芸娘说“求亲不如求友”，建议沈复去向朋友们借钱时，沈复说自己的朋友们“现皆闲处，自顾不遑”。
我觉得他说这句话的原因有二，一是如我上面所说的那样，这些文人朋友确实穷酸；二是沈复他受尽亲人欺辱之后，只能在朋友面前保持自己作为文人的那一丁点尊严了，所以无法拉下自己的那张脸去向朋友借钱。
唉，其实关键时刻，靠谁都没用，还是自己手中有粮才是王道啊。
卷一卷二中的那点小浪漫小情趣，只能作为生活的点缀，却无法成为生活的主流，那些看起来似乎令人羡慕的闺房之乐，在缺衣少食四处漂泊的现实面前显得不堪一击。
卷三中写到沈复夫妇走投无路，借宿芸娘的发小夏氏家中。
纯朴的夏氏虽然嫁给了一个农民，但丰衣足食，儿女欢绕，全家其乐融融；相比之下，聪明的芸娘嫁给了沈复这个才子，却受了一辈子的辛苦。
难怪古人说女子无才便是德，从古至今，这些心高聪慧的女人，真的就难得幸福吗
芸娘最终还是因穷困交加，生病而亡，沈复以“恩爱夫妻不到头”来做自我安慰，但芸娘早夭的原因，不知他自己是否真正思考过，对此，朱奇志点评曰：“芸之早夭，谁致之耶
大户人家，是非众多，此其一也；姑婆偏信，冷酷无情，此其二也；芸之情痴，多愁善感，此其三也；三白迂阔，不善生计，此其四也。
三白作此荒唐论，不知是糊涂还是敷衍
” 芸娘去世时建议沈复在她死后续弦，沈复信誓旦旦地拒绝：“卿果中道相舍，断无再续之理，况‘曾经沧海难为水，除却巫山不是云’耳。
”但后来却在卷三末尾轻描淡写地写到有人“赠余一妾，重入春梦”。
不知此时的他，是否还记得那些沧海巫山的承诺么
而当在卷四中读到沈复背着芸娘寻花问柳时，我们也就对他的背信行为不足为奇了，只能哀叹芸娘将一生幸福托于此人，实是悲哀。
4 除上面所述之外，书中还有三处让我印象深刻的地方： 一是卷二《闲情记趣》中描写的很多花鸟鱼虫小技巧，都很实用，可惜目前真没这种闲情逸致去效仿，也许以后有机会的话会去试试吧。
二是卷四中写“秀峰今翠明红，俗谓之跳槽。
”读到这里我才得知，原来跳槽最早指的竟然是逛青楼时客人“今天召小翠，明天幸小红”的这种朝三暮四行为。
再想想跳槽的今义，不仅让人觉得这是个冷笑话。
三是卷六中提到的三处养生之道，第一句是“读《养生主》而悟达观之士，无时而不安，无顺而不处，冥然与造化为一。
”第二句是“《秋声赋》云：奈何思其力之所不及，忧其智之所不能。
宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。
”第三句是“不知甘脆肥腊，乃腐肠之药也。
大概受病之始，必由饮食不节。
”在此也不用翻译为白话文了，综合归纳一下，这三句关于养生的精髓就是“时常做到心平气和，遇事不要劳心费神，饮食不可没有节律”，在此与诸位共勉。
云的成语有哪些
云组成哪些：过眼云烟、天高云淡、云霄、风起云涌、拨云见腾云驾雾、密布、风卷残云、叱咤风云、风云突变、烟消云散、九霄云外、人云亦云、天有不测风云，人有旦夕祸福、耕云播雨、壮志凌云、不知所云、闲云野鹤、平步青云、翻手为云，覆手为雨、吞云吐雾、义薄云天、拨云雾见青天、云程发轫、响遏行云、云涌风飞、云蒸龙变
若问闲情都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
这几句诗的意思是什么
这首词抒写理想不能实现而郁郁不的“闲愁”。
上片写相恋和，下片开头两句写昏暮，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黄昏，仍不见踪影，或“闲愁”太多。
写“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能实现，形象生动。
下片的“碧云”句喻指时光流逝之迅速，末尾连用三个比喻来表现“闲愁”之多、乱、缠绵不断，十分生动，作者也因此获得了“贺梅子”的雅号。
词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。
结尾处“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝，兴中有比，意味深长，被誉为绝唱，贺铸也因此而有“贺梅子”的雅号，深得当时人们的赞赏。
黄庭坚更是极口称赞说：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回
陶渊明是在什么时候写下采菊东篱下，悠然见南山
陶渊明《饮酒》赏析饮酒结庐在人境,而无车马喧.问君何能尔?心远地自偏.采菊东篱下,悠然见南山.山气日夕佳,飞鸟相与还.此中有真意,欲辨已忘言.陶渊明的《饮酒》组诗共有20首,这组诗并不是酒后遣兴之作,而是诗人借酒为题,写出对现实的不满和对田园生活的喜爱,是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害.他在《饮酒》第二十首中写道“但恨多谬误,君当恕罪人”,可见其用心的良苦.这里选的是其中的第五首.这首诗以情为主,融情入景,写出了诗人归隐田园后生活悠闲自得的心境.这首诗的意境可分两层,前四句为一层,写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受,表现了诗人鄙弃官场,不与统治者同流合污的思想感情.后六句为一层,写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣.表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格.“结庐在人境,而无车马喧”,写诗人虽然居住在污浊的人世间,却不受尘俗的烦扰.“车马喧”,正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照.但是,陶渊明“结庐的人境”,并不是十分偏僻的地方,怎么会听不到车马的喧闹呢?诗人好像领会了读者的心理,所以用了一个设问句“问君何能尔”,然后自己回答“心远地自偏”.只要思想上远离了那些达官贵人们的车马喧嚣,其他方面也自然地与他们没有纠缠了.这四句,包含着精辟的人生哲理,它告诉我们,人的精神世界,是可以自我净化的,在一定的条件下,只要发挥个人的主观能动性,就可以改变客观环境对自己的影响,到处都可以找到生活的乐趣.“心远”一词,反映了诗人超尘脱俗,毫无名利之念的精神世界.“采菊东篱下,悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句.因为有了“心远地自偏”的精神境界,才会悠闲地在篱下采菊,抬头见山,是那样地怡然自得,那样地超凡脱俗!这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情,“悠然”二字用得很妙,说明诗人所见所感,非有意寻求,而是不期而遇.苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次,偶然见山,初不用意,而境与意会,故可喜也.”“见”字也用得极妙,“见”是无意中的偶见,南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬,合成物我两忘的“无我之境”.如果用“望”字,便是心中先有南山,才有意去望,成了“有我之境”,就失去了一种忘机的天真意趣.南山究竟有什么胜景,致使诗人如此赞美呢?接下去就是“山气日夕佳,飞鸟相与还”,这也是诗人无意中看见的景色,在南山那美好的黄昏景色中,飞鸟结伴飞返山林,万物自由自在,适性而动,正像诗人摆脱官场束缚,悠然自在,诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛.“此中有真意,欲辨已忘言.”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢?是万物运转、各得其所的自然法则吗?是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗?是任其自然的人生哲理吗?是直率真挚的品格吗?诗人都没有明确地表示,只是含蓄地提出问题,让读者去思考,而他则“欲辨己忘言”.如果结合前面“结庐在人境,而无车马喧”来理解,“真意”我们可以理解为人生的真正意义,那就是人生不应该汲汲于名利,不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性,而应该回到自然中去,去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃!当然,这个“真意”的内涵很大,作者没有全部说出来,也无须说出来,这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地,令人回味无穷.全诗以平易朴素的语言写景抒情叙理,形式和内容达到高度的统一,无论是写南山傍晚美景,还是或抒归隐的悠然自得之情,或叙田居的怡然之乐,或道人生之真意,都既富于情趣,又饶有理趣.如“采菊东篱下,悠然见南山”、“山气日夕佳,飞鸟相与还”,那样景、情、理交融于一体的名句不用说,就是“问君何能尔?心远地自偏”,“此中有真意,欲群已忘言”这样的句子,虽出语平淡,朴素自然,却也寄情深长,托意高远,蕴理隽永,耐人咀嚼,有无穷的理趣和情趣.陶渊明（365～427）晋宋时期文学家.一名潜,字元亮.浔阳柴桑（今江西九江西南）人.陶渊明出身于没落的仕宦家庭.在家族中,他既钦敬曾祖陶侃的积极进取,又特别赞赏外祖孟嘉的冲淡自然.思想中融入了儒道两种精神.前期（41岁以前）,他渴望进取,渴望干一番事业,做过江州祭酒,刘裕幕下镇军参军、彭泽令,起主导作用的是儒家精神；但由于儒道思想的矛盾性,又时官时隐,举棋不定.后期（41岁以后）,陶渊明因时局动荡,仕途险恶,以及官场政治腐败,门阀制度森严而对现实极端不满,毅然辞官归隐,与官场彻底决裂.义熙四年,即归隐后第二年,他家乡遭焚,生活陷入极端贫困,但他安贫乐道；义熙末年,朝廷征他为官,元嘉三年,江州刺史檀道济劝他出山,他守节不仕.这个时期起主导作用的显然是道家思想.陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的诗人.陶诗今存125首,多为五言诗.从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类.饮酒诗陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人.他的《饮酒》20首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平.从诗的情趣和笔调看,可能不是同一时期的作品.东晋元熙二年（420）,刘裕废晋恭帝为零陵王,次年杀之自立,建刘宋王朝.《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程.对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情,此时陶渊明已躬耕隐居多年,乱世也看惯了,篡权也看惯了.但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神. 咏怀诗以《杂诗》12首,《读山海经》13首为代表.《杂诗》12首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷,抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格.可见诗人内心无限深广的忧愤情绪.《读山海经》13首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容,如第10首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭. 田园诗陶渊明的田园诗数量最多,成就最高.这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱,对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往.作为一个文人士大夫,这样的思想感情,这样的内容,出现在文学史上,是前所未有的,尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵.陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的,可使我们间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活.陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年.它描绘了一个乌托邦式的理想社会.表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情.它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度.陶渊明是田园诗的开创者.它以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境,为中国诗坛开辟了新天地,并直接影响到唐代田园诗派. 陶渊明现存文章有辞赋3篇、韵文5篇、散文4篇,共计12篇.辞赋中的《闲情赋》是仿张衡《定情赋》和蔡邕《静情赋》而作.内容是铺写对爱情的梦幻,没有什么意义.《感士不遇赋》是仿董仲舒《士不遇赋》和司马迁《悲士不遇赋》而作,内容是抒发门阀制度下有志难骋的满腔愤懑；《归去来兮辞》是陶渊明辞官归隐之际与上流社会公开决裂的政治宣言.文章以绝大篇幅写了他脱离官场的无限喜悦,想象归隐田园后的无限乐趣,表现了作者对大自然和隐居生活的向往和热爱.文章将叙事、议论、抒情巧妙地融为一体、创造出生动自然、引人入胜的艺术境界；语言自然朴实,洗尽铅华,带有浓厚的乡土气息.韵文有《扇上画赞》、《读史述》九章、《祭程氏妹文》、《祭从弟敬远文》、《自祭文》；散文有《晋故征西大将军长史孟府君传》,又称《孟嘉别传》,是为外祖孟嘉写的传记；此外还有《五柳先生传》、《桃花源记》、《与子俨等疏》等.总的来说,陶文数量和成就都不及陶诗.南朝梁萧统曾辑陶渊明的作品为《陶渊明集》8卷,北齐阳休之曾在此基础上增补为《陶潜集》10卷,北宋宋庠曾重新刊定《陶潜集》10卷本.但上述各本均佚.现存版本主要有清代光绪年间影刻本、汲古阁藏10卷本等.注本主要有元代李公焕《笺注陶渊明集》、清代陶澍注的《靖节先生集》、近人古直有“隅楼丛书”本,“层冰堂五种”本,后者称为《陶靖节诗笺定本》.对现实的失望,迫使诗人回到诗歌中去构筑一个理想的社会,《桃花源诗并记》是他这一思想倾向的反映.除田园诗之外,陶渊明还有歌咏勇士的诗,有充满爱国热情的诗,有消极避世的诗,由此可见其诗歌思想的复杂性. 陶渊明的诗多取材田园风光、平常生活,运用朴素的语言、白描的手法,直率地抒写而出,这就使人感到自然、亲切,情感真挚,没有任何人工雕琢的痕迹,引导读者去体味其中悠然冲淡的情致,走进诗人所营造的意境中去.
