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戏作三昧读后感

时间:2017-10-28 22:17

详细解析一下芥川龙之介的《戏作三昧》

你是想详细解析戏作三昧还是要戏作三昧和地狱变的对比

我个人认为《戏作三昧》和《地狱变》的主要思想不是表达芥川的人生观的,而是阐述芥川的艺术至上主义思想。

《戏作三昧》通过江户时代后期的小说家泷泽马琴一天中所遇到的人和所发生的事, 表现了马琴先生所遭遇的艺术与道德的矛盾、艺术与人生的矛盾和艺术与权力的矛盾。

作者其实也是用马琴来指代自己,表达自己作为一个艺术家的立场,从而体现出芥川龙之介的艺术观和人生观。

《戏作三昧》与《地狱变》是芥川龙之介探寻艺术与人生关系的重要作品,在《戏作三昧》中,芥川龙之介通过江户时代的读本作家曲亭马琴摒除杂念,一心专注于小说写作的精神,阐述了艺术至上主义的真谛,而在《地狱变》中,芥川龙之介也借助画家良秀对艺术的狂热追求来表明作者艺术至上的主张。

芥川龙之介的艺术观即“艺术至上主义”,“艺术至上主义”是德国剧作家、哲学家、诗人席勒和英国英国社会学家赫伯特·斯宾塞所主张的学说,他们认为“艺术的起源是以游戏本能的驱动这一信条为出发点的,艺术是与实用本能乃至功利主义完全无关的游戏本能”,这是一种“为了艺术而艺术”的观点。

芥川龙之介的创作活动是从反自然主义时机高涨中脱胎出来的,深受永井荷风等一批唯美派文学作家的影响,而芥川达到了唯美主义的极点,形成了以艺术自身的完成为目的的艺术至上主义,在芥川1917 年发表的小说《戏作三昧》中,实际上就已经基本形成了这一思想。

《戏作三昧》展现给读者的是一位真正致力于艺术至上的艺术家形象。

于名,他淡薄毁誉,在澡堂中遇到两位读者对其作品褒贬不一时,虽有些许心旌,但无论褒贬,最后还是能坦然处之;于利,他厌恶铜臭,当书商和泉屋市兵卫请求马琴写点稿子时,马琴断然拒绝,甚至于对书商下了逐客令。

艺术与名利的对决中,孰胜孰负,结果显而易见。

而在艺术与政治、道德的对决上,虽然艺术的胜利没有如在名利的对决中一样昭然若揭,但读罢全文,也能略知一二。

日本学者荒正人在对《戏作三昧》的解说中提到“那一夜戏作三昧的身影,正是芥川龙之介的自画像。

”芥川通过塑造马琴这一艺术形象,表达了自己对待艺术的态度,然而,比起艺术与名利的探讨,《戏作三昧》中对艺术与道德的阐述显得捉襟见肘。

《戏作三昧》中有了艺术与功利、艺术与政治的较量,但却没有出现艺术与道德二律背反的困境,功利和政治的舍却对于一个艺术家来说,也许并非难事,但是道德的无视,却是最难及至的。

在《戏作三昧》发表后的翌年,芥川创作了另一篇探索他艺术至上追求的小说《地狱变》,这篇小说里,他弥补了《戏作三昧》对艺术与道德阐述的不足,将焦点集中在了艺术与道德的冲突上。

《地狱变》中芥川欲通过良秀这一画师来阐释自己艺术至上的主张。

良秀是一名狂热追求艺术的画家,他对堀川大公说,若不是自己亲眼见到的事物,他便无法画出。

良秀是一名狂热追求艺术的画家,为了创作《五趣生死图》,“他就不画眼前的活人,却静坐在街头的死尸前,仔细观察半腐烂的手脸,一丝不苟地写生下来。

”而为了创作《地狱变》屏风图,他养了毒蛇、猫头鹰,利用猫头鹰来攻击他的弟子,以求获得画画的素材,更令人深感他不惜一切,追求艺术的是小说的高潮部分,也是颇具争议的那一段。

为了完成《地狱变》屏风图,他请求大公在他的面前烧死一个女人,而令他始料未及的是这个女人竟是他心爱的女儿。

当烈火焚烧他的女儿时,在短暂的绝望与悲伤之后,小说中这样描写了他艺术的法悦:大概他已忘记身在大公的座前,两臂紧紧抱住胸口,昂然地站着,似乎在他眼中已不见婉转就死的闺女,而只有美丽的烈火,和火中殉难的美女,正感到无限的兴趣地———观看着当前的一切。

奇怪的是这个人似乎还十分高兴见到自己的闺女临死的惨痛。

不但如此,似乎这个时侯,他已不是一个凡人,样子极其威猛,像梦中所见的怒狮。

可见,为了艺术,良秀已经完全摆脱了伦理、道德的束缚,沐浴在艺术法悦的激情中。

芥川探寻艺术至上主义的两部作品,各自塑造了一名追求艺术至上的艺术家形象,在面对渣滓人生的种种矛盾对决中,两位小说的主人公的表现不尽相同,《戏作三昧》中的马琴将渣滓的人生洗净,最后绽放了艺术的光芒,《地狱变》中的良秀不惜一切,实现了他艺术的法悦,却不能说摆脱了世俗的羁绊。

因此,与《地狱变》中的良秀相比,《戏作三昧》中的马琴更符合纯粹的艺术至上主义者形象,芥川追求的艺术至上主义也在《戏作三昧》中阐释得更为完美、纯粹,从艺术至上方面考察,毫无疑问,《戏作三昧》是芥川优秀的作品,小说中不辞辛苦、对艺术孜孜以求的艺术家形象,也是芥川不折不扣的自画像。

希望能对你有帮助,谢谢

芥川龙之介的戏作三昧解读

戏作三昧中,作者借描写马琴一天的生活及他所遭遇的艺术与道德的矛盾,艺术与生活的矛盾,艺术与权力的矛盾,表现了对艺术家来说,矛盾是无处不在的,因此如何克服这种矛盾对艺术家来说尤为重要。

芥川借马琴之口,表达了自己的艺术观和人生观,并阐述了自己艺术至上主义的思想。

朝花夕拾中从百草园到三味书屋读后感与内容梗概

细读鲁迅先生的《朝花夕从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里中透露出来的那份天真烂漫的,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由

芥川龙之介的作品有什么

芥川龙之的作品: 1、代表作:《罗生门》、《竹林中》 2、主要作品: 1914年 老年  1915年 罗生门  1916年 鼻子   芋粥芋粥   烟草与恶魔  1917年 戏作三昧  1918年 蜘蛛之丝   地狱变 地狱变  邪宗门邪宗门   1919年 魔术魔术   1920年 南京的基督  杜子春杜子春   火神  1921年 竹林中  1922年 轨道列车  1927年 玄鹤山房玄鹤山房   侏儒的话   文艺的、我的文艺文芸  河童河童   齿轮歯车   某个傻子的一生  西方的人

日本文学家芥川龙之介是怎么死的啊

1927年7月24日,由于健康和思想情绪上的原因,35岁的芥川龙之介在自家寓所服用致死量的安眠药自杀,枕边搁置有圣经、遗书与遗稿。

戏字有什么成语

戏字有什么成语 :假戏真做、逢场作戏、拿手好戏、一时戏言、班衣戏彩、蛟龙戏水、游戏笔墨、神通游戏、矮子看戏、军中无戏言、二龙戏珠、侏儒观戏、飞鸿戏海、戏彩娱亲、波罗塞戏、好戏连台、牧猪奴戏、笑歌戏舞、戏弄参军、游戏三昧、天子无戏言、游戏人间、视同儿戏、游戏尘寰、

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