高洪波写的《西皮流水》的答案
15、从全文看，作者成为一个能“常吼上几嗓子”的戏迷有一个过程，这个过程是：（每处限5字以内）（2分）→ 家 中 赏 京 戏 → 16、结合上下文，说说第⑤段中加点的“冒”字都写出了什么
（3分）答： 。
17、第⑦段描写戏迷“找乐”的场面，请用自己的话加以概括。
（限26字以内）（3分）答： 。
18、结合文章，围绕“京剧”谈谈你的认识。
（100字以内）（6分）答： 。
15、答案示例：浴池听清唱 公园遇戏迷16、答案要点：（1）叫好者的脱口而出（叫好者的情不自禁）；（2）叫好者欣赏水平高（票友唱得地道、戏迷随处可遇、京剧艺术有群众基础）。
17、公园里众戏迷或拉、或唱、或听，自得其乐。
18、“认识” 示例一：京剧有着民俗民风民族的心理积淀。
示例二：喜欢上京剧并不是一件很难的事情。
示例三：青少年了解京剧艺术确实很有必要。
读高洪波《冬蝈蝈》读后感
《冬蝈蝈》读后感他虽然没日没夜的劳作，精细的照顾牛群，可一年到头不但拿不到一分工钱，而且债务越来越多。
一次，他放牛摔到深谷之中，摔断了一条腿，当他悲观失望的时候，得到了一位白胡子老爷爷的救助，给了他一副神奇的画。
画中的碧玉蝈蝈可以报天气，从此改变了路生的命运。
后来，在碧玉蝈蝈姑娘的帮助下，路生和李老抠斗法，战胜了财主一家。
读了《碧玉蝈蝈
京剧唱词都有什么辙
十三辙又称“十三辙”，指在北方艺术中，韵母按腹相同或（如果有韵尾，则韵尾必须相同）的基本原则归纳出来的分类，目的是为了使诵说、演唱顺口、易于记忆，富有音乐美。
十三辙的名目是：发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。
特别指出的是，十三辙中每一辙的名目不过是符合这一辙的两个代表字，并没有其他的意义，所以同样也可以用这一辙的其他字来代表该辙，如“梭波辙”也可以叫做“婆娑辙”、“言前辙”也可以称作“天仙辙”1、 发花辙：韵母包括a、ua、ia。
举例：打南边来了个（喇）（嘛），手里提拉着五斤（鳎）（目）。
打北边来了个（哑）（巴），腰里别着个（喇）（叭）。
〔注：带括号的字为合辙的字〕 〔注：绕口令〕 2、 梭波辙：韵母包括：e、o、uo。
举例：襄阳府东阳县名叫罗（德），那本是奴的前夫名叫蒋兴（哥）。
〔注：出自评剧《珍珠衫》，曾被马三立先生在《三字经》中当作学校的校歌〕 3、 乜斜辙：韵母包括ê、ie、üe。
举例：怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨（歇）。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激（烈）。
三十功名尘与土，八千里路云和（月）。
莫等闲，白了少年头，空悲（切）。
靖康耻，犹未（雪）；巨子恨，何时（灭）
驾长车，踏破贺兰山（缺），壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴（血）。
待从头，收拾旧山河，朝天（阙）。
〔注：岳飞《满江红》〕 4、 一七辙：i、ü、er。
举例：龙游浅水被虾（戏），虎落平阳受犬（欺）。
〔注：俗语〕 5、 姑苏辙：韵母是u。
举例：出南门，走七（步），拾块麂皮（补）皮（裤）。
是麂皮，（补）皮（裤），（不）是麂皮，（不）必（补）皮（裤）。
〔注：绕口令〕 6、 怀来辙：韵母是ai和uai。
举例：后来我总算学会了如何去（爱），可惜你早已远去消失在人（海），后来终于在眼泪中明白），有些人一旦错过就不（再）。
[注：刘若英《后来》] 7、 灰堆辙：韵母是ei和uei（ui）。
举例：你的心情总在（飞），什么事都要去（追），想抓住一点安（慰）。
你总是喜欢在人群中徘（徊）〔注：在流行歌曲中“徊｛huai（二声）｝”有时唱作“hui（二声）”〕，你最害怕孤单的滋（味）。
〔注：《当你孤单你会想起谁》〕 8、 遥条辙：韵母是ao和iao。
举例：（一）黄浦江上有座（桥）,江桥腐朽已动（摇）。
江桥（摇）,眼看要垮（掉）,请指示,是拆还是（烧）? (二)欲悲闻鬼（叫）,我哭豺狼（笑）。
洒酒祭雄杰,扬眉剑出（鞘）。
〔注：《天安门诗抄》中的两首诗〕 9、 由求辙：韵母是ou和iou（iu）。
举例：六十六岁的刘老（六），盖了六十六间好高（楼），买了六十六篓桂花（油），养了六十六头大黄（牛），栽了六十六棵垂杨（柳）。
[注：绕口令] 10、 言前辙：韵母是an、ian、uan、üan。
举例：我的儿汾河湾前去打（雁），天到了这般时，不见回（还）。
将身儿坐至在窑门以外，等我儿他到来同把饭（餐）。
〔注：传统相声《汾河湾》〕 11、 人辰辙：韵母有en、in、uen（un）、ün。
举例：唱支山歌给党听,我把党来比母（亲）;母亲只生了我的（身）,党的光辉照我（心）。
〔注：《唱支山歌给党听》〕 12、 江阳辙：韵母有ang、iang、uang。
举例：梦下园林草木（长）,楼台倒影入池（塘）。
黛玉回到潇湘馆,一病奄奄不起（床）。
〔注：京韵大鼓《黛玉焚稿》〕 13、 中东辙：韵母有eng、ing、ueng（weng）、ong、iong。
举例：正月里来正月（正），我请小妹看花（灯）。
〔注：传统相声《文章会》〕北方戏曲中儿化韵母也可合辙押韵，其韵辙可分为两类，一般称为两道“小辙儿”1、 小言前儿：包括a、ua、ia、ai、uai、an、uan、üan、ian（也就是发花、怀来、言前三道大辙）的儿化音。
2、 小人辰儿：包括o、e、i、u、ü、ie、üe、ei、uei（ui）、en、in、uen（un）、ün、uo、er等韵母的儿化音。
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张爱玲小说心理分析的特点
张爱玲小说的艺术特色分析（一）、长袖善舞——高超的写作技巧1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼（1）、纷繁的意象和出色的描写技巧时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。
在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。
应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。
上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。
文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。
这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。
这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。
如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。
杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。
”这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。
这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。
它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。
做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。
有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。
如《倾城之恋》中一段风的描写：“只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。
……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
”（2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。
“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：“两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。
空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。
不说话，长安并不感到任何缺陷。
”尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。
如写人的感觉：“七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。
”（《金锁记》）这是一个女人情长气短的窒息绝望。
作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。
再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值，如：“晴天的风像一群鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪都钻到了，飘飘拍着翅子。
” （《金锁记》）“振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。
”（ 《红玫瑰与白玫瑰》）2、自己的文章——于平凡处的写作方法（1）、参差对照的写作手法“……而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。
而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。
它存在于一切时代……”“我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。
我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。
而以此给予周围的现实一个启示。
”⑤上述引文是作家自己对创作的认识。
作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。
在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。
她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。
正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。
在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。
比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换：“七巧双手按住了镜子。
镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。
望久了，便有一种晕船的感觉。
再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。
” （《金锁记》）而有些只是一句话：“……露出一座灰色小白房，炊烟蒙蒙上升，鳞鳞的瓦在烟中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。
” （《连环套》）诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。
同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。
” （《金锁记》）（2）、营造气氛的高手由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。
作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。
《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：‘这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。
’”3、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。
时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。
应该说，这种评价有两个问题值得商榷。
其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。
自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。
三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。
但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养
张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。
作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。
其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。
相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。
诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。
但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。
即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。
张爱玲作品中运用、体现出的传统的东方式的意境和情趣，将在其它章节简述。
简述张爱玲小说的体裁特点和人物形象
一百多字就行
张的散文，一本《流言》，一本《张看》；书名就劈面惊艳。
天下的文章谁敢这样起名，又能起出这样的名，恐怕只有个张爱玲。
张的散文短可以不足几百字，长则万言，你难以揣度她的那些怪念头从哪儿来的，连续性的感觉不停地闪，组成了石片在水面一连串地漂过去，溅一连串的水花。
一些很著名的散文家，也是这般贯通了天地，看似胡乱说，其实骨子里是道教的写法——散文家到了大家，往往文体不纯而类如杂说——但大多如在晴朗的日子，窗明几净，一边茗茶一边瞧着外边；总是隔了一层，有学者气或佛道气。
张是个俗女人的心性和口气，嘟嘟嘟地唠叨不已，又风趣，又刻薄，要离开又想听，是会说是非的女狐子。
看了张的散文，就寻张的小说，但到处寻不着。
那一年到香港，什么书也没买，只买了她的几本，先看过一个长篇，有些失望，待看到《倾城之恋》、《金锁记》、《沉香屑》那一系列，中她的毒已经日深。
——世上的毒品不一定就是鸦片，茶是毒品，酒是毒品，大凡嗜好上瘾的东西都是毒品。
张的性情和素质，离我很远，明明知道读她只乱我心，但偏是要读。
使我常常想起画家石鲁的故事。
石鲁脑子病了的时候，几天里拒绝吃食，说：“门前的树只喝水，我也喝水
”古今中外的一些大作家，有的人的作品读得多了，可以探出其思维规律，循法可学，有的则不能，这就是真正的天才。
张的天才是发展得最好者之一，洛水上的神女回眸一望，再看则是水波浩淼，鹤在云中就是鹤在云中，沈三白如何在烟雾里看蚊飞，那神气毕竟不同。
我往往读她的一部书，读完了如逛大的园子，弄不清了从哪儿进门的，又如何穿径过桥走到这里
又像是醒来回忆梦，一部分清楚，一部分无法理会，恍恍惚惚。
她明显地有曹露的才情，又有现今人的思考，就和曹氏有了距离，她没有曹氏的气势，浑淳也不及沈从文，但她的作品的切入角度，行文的诡谲以及弥漫的一层神气，又是旁人无以类比。
与许多人来谈张的作品，都感觉离我们很远，这不指所描叙的内容，而是那种才分如云，以为她是很古的人。
当知道张现在还活着，还和我们同在一个时候，这多少让我们感到形秽和丧气。
张爱玲则是东方上海和香港都市的张看者和局外人。
在表面上，对于现代都市生活，它的丑陋，或是美好都一点一滴地在张爱玲心里清晰的呈现着。
张爱玲并且通过其表面的一点一滴渗透到了现代都市的内部，探讨其本质。
她只所以这样，因为她对现代都市有着深深的喜爱，正如现代作家对于现代王安忆所说，张爱玲是世俗的，至少她有世俗的一面，“她对日常生活，并且是现时日常生活的细节，怀者一股热切的喜好。
”“城市中挤挨着的人和事，她都非常留意。
开电梯的工人，在后天井生个小风火炉烧东西吃；听隔壁的仆人，将人家电话里的对话译成西文传给小东家听；谁家煨牛肉的气味。
这样热腾腾的人气，是她喜欢的。
” 张爱玲是深深的沉溺于现代都市生活的。
正是因为她的沉溺，她才对现代都市生活中的人和事进行独到的深刻的批判，才流露出对现代都市生活的怀疑。
使得他笔下的世界充满了悲剧感，发生了扭曲，产生了荒诞，并非荒缪。
所以她笔下的世界的人物所以她世界里的人物处处穿透着一个失落着影子。
他们无形中被时代抛弃，使得他们被旧的生活方式所封闭，按照旧的时钟生活，他们的人生世界是痛苦和不安的感悟，生命指向虚无，渺茫，琐屑，荒凉。
张爱玲是远去了，但她给世人展示的现代文明都市所遮掩下的封建意识只印在人们心里的伤疤，是值得人们思考的。
急求赞美戏曲的诗句
《倾城之恋》爱玲的代表作，是她创作巅峰时期的作品。
作品，那是一种沧苍凉。
那种唯美的文字非张爱玲不能道也，有一飞冲天的灵性，有刺激夺目的色彩，有出入古今的意蕴，有缭绕不绝的美感。
一顾倾人城，再顾倾人国，不知是倾城与倾国，佳人难再得。
张爱玲的《倾城之恋》讲述的是爱情在现实中的残酷与辉煌，是悲凄.哀怨.愁绝.无奈的恋爱.并且在恋爱之外,有许多东西左右着恋爱。
作者把这些平凡的故事，平凡的人物描写得如此动人，更是不平凡的笔法。
出入传统与现代的语言魔术，作品里充满了苍凉与无奈的人生之恋，创作了既古老又新鲜的现代笔墨。
我们不得不惊叹张爱玲的才华，这也是她对文学是史影响巨大的原因。
她是20世纪40年代沦陷区的废墟上绽开的罂粟花。
