我要笑话
、《丑人的自白》 在我出生的时候，医院里的所有人都在厕所里边哭了，院长自个抽自个嘴巴子，恨不该贪财接了我这担生意。
母爱是伟大的，她不嫌弃我，把我抚养成人。
不过她在我脸上戴了一张骷髅的照片，以减轻她老人家的心理压力。
上小学三年级的时候，全班同学呢都是好奇心最重的时候，我们班有个同学外号叫“李大胆”，他称我不注意一把就扯下了我的面具。
从此，李大胆同学患上了一种怪病，神情恍惚、目光呆滞、不会说话，说就只说一句：“丑，极品丑
妈妈没有办法，就把我送到乡下的二舅家。
我一到那个村子里，村子里是狗也不叫了，鸡也不打闹了，庄稼也没收成了，村里唯一一口老井也给枯了。
长大以后，我回到了城市，我开车的时候就根本没见过红灯，一路全是绿的。
平静的生活过于无聊了，所以我报名参加了挑战主持人。
直到遇到我之后绍刚和叮当，对生活又重新充满了信心。
马东也再也不闹着要减肥了。
你们说，像我们这样的人怎么就那么难被人理解呢
（说完拿出一个纸糊的袋子套在头上） 朋友们，再见
曾经有一位这样的老人说过这样的一段话：男人的一半是女人，女人的全部它是男人，这女人是水，男人是泥，和在一块那是什么呢
不是水泥，是黑芝麻糊
由此也说明这男人和女人之间的关系真是剪不断，理还乱。
那么今天咱们就一起来聊聊男人和女人的不同。
首先，男人选择汗水，女人选择泪水。
男人之所以选择汗水是因为流血太贵了，流多了还会贫血，而流泪又太低廉，会被人嘲笑：太不够爷们儿了。
而女人流泪呢，就容易得多了，委屈、失意、失恋，这女人的眼泪是说来就来，您拦都拦不住。
第二，男人选择汽车，女人选择房子。
这汽车是流动的观赏品，也是男人身份和地位的象征，同时它也是男人吸引女人的首选道具。
而房子呢，是静止的观赏品，大多数情况下，女人在房子里呆的时间要比男人多得多。
为什么呢
因为她在房间里琢磨的是男人。
俗话说的好：一个成功男人的背后有一个坚强的女人，一个成功女人的背后一定有一个不争气的男人。
有一天下午呢，在路边碰到一个20多岁的年轻人，他蹲在路边耷拉个头，面前写了一行粉笔字：“太饿了，找不到工作，好几天没吃饭了，好心人给口饭吃吧。
”我想聪明人都应该知道吧，这又是一个利用善良人同情心骗钱的骗子。
我当时眉头一皱，顿时计上心来，我以迅雷不及掩耳盗铃之势冲到旁边的一家小饭店里，买了五个山东发面大馒头，一共是两斤半。
然后我跑到他面前拿出来对他说：“兄弟，受苦了，来，我这有几个馒头，您赶紧趁热吃了吧。
”旁边几个过路的老大妈也连声附和：“哎哟，看这年轻人心肠多好啊
小伙子，赶紧吃了吧，吃饭了饭才有劲儿找工作呀
” 终于在我们一致的鼓励下，他不得不开始吃了。
只见他吃第一个的时候，还是比较顺利的。
第二个的时候，就有点生涩了。
第三个的时候，他每一口都是很痛苦的。
同志们，朋友们，最精彩的时候要到了，因为他要开始吃第四个了。
只见他一口，两口，三口……哇的一声，他和地面来了一次亲密的接触。
然后用颤抖的手写了四句话：“老子来设局，我又没骗你，二斤大馒头，差点我归西。
”看见此诗我也奋笔疾书，回敬他六个大字：“挑战无处不在
” ……要谈起照顾孩子他可不如我了，我以前曾经教出过不少的好孩子，我去的第一家，他们家孩子考进了天津大学，第二家考进了牛津大学，第三家考进了“皮筋大学”，“皮筋大学”您们可能不知道，他们的口号是：抽出人后皮筋，做个弹弓子打人家玻璃。
……咱们说点实际的，比做家务做得好啊。
我擦的地面，您家里都不用买镜子，我擦的桌子，那苍蝇落上去都得劈叉
……您看我的样子，我是刀枪棍棒、斧钺钩叉我是样样精通啊，我要到您家做保姆，方圆百里之内绝对不可能有小偷、强盗出现，过两天居委会还得给您送块大匾——叫“天下无贼”
……我的身台形表、诗词歌赋、吹拉弹唱那也是样样绝活儿啊，您想您每天吃饭的时候，我给您唱一段吹一段弹一段~~那多美啊。
春节晚会您都不用看，我天天给您演春节晚会。
（马东：我经常请我的朋友张邵刚到我们家里面两个人小酌，但是，即便要个伴奏，我们也要个女的呀，你说你坐在旁边我们俩喝得下去吗
）尉迟：您不觉得我长得其实挺秀气吗
（请注意请注意浴池的兰花指）……您听我一首诗啊，您要我出去办事，您放心；您把我搁在家里，您省心；您跟我聊天您闹心；您看着我您就遭心。
（马东：所以，你能成为我的保姆吗
）尉迟：能啊，因为挑战无处不在
观众朋友们，大家好
欢迎收看由澡堂子为您带来的生财有道。
我们每期节目呢都会给大家介绍几个创业发财的点子，那今天给大家带来的这个发财的行当就是卖豆子。
如果这豆子卖的好，那您就直接发财了。
如果豆子卖不动的话，那还有三种情况可以处理的： 第一种，把豆子沤成豆瓣儿，卖豆瓣儿；如果豆瓣卖不动的话，再把它腌了咱卖豆豉；如果豆豉还卖不动，咱加水发酵还可以卖酱油。
第二种，把豆子做成豆腐，如果您不小心做硬了，那咱就卖豆腐干；如果不小心做稀了，咱就卖豆腐花；如果实在太稀了，就干脆卖豆浆；如果这豆腐还卖不动的话，咱就让它放几天，改卖臭豆腐；如果臭豆腐还卖不动的话，就让它长毛彻底腐烂之后，咱卖豆腐乳。
第三种情况呢，就是让豆子发芽，咱卖豆芽；如果豆芽卖不动的话，再长几天，咱改卖豆苗，这玩意现在也时兴。
其实生活中并不缺少财富，只缺少了发现财富的眼睛。
如果您有什么好的发财的点子的话，那就拿到节目中跟我们大家一起来分享吧。
好了今天的节目就到这里了，豆可道，非常道，生财有道
下回接着道~~谢谢
洋话西游》 我呢，有一个外国朋友，他最近刚刚到了中国，刚刚开始学中文，撑死也就会个八九百字儿吧，结果有一天他居然跟我说，他把四大名著之一的《西游记》看完了，还逢人就跟人谈读后感，他是这么说的：故事说的是一个中国和尚到西方旅游的经历，这种旅游实质上是一种探险。
他骑着一匹白色的马，带着一名叫作沙僧的佣人。
为了打发旅途的寂寞呢，他还带了一只宠物猴和一只宠物猪上路。
一路上他们经过了很多大河大川，还翻过了很多的高山峻岭，受到了很多的惊吓。
据说这个和尚带的猴子呀本领很大，一路上替和尚扫清了很多的障碍。
那个宠物猪呢看起来没什么作用，只是充当旅途解闷的工具罢了。
那个佣人就什么用都没有，整天挑着一副破行李，听人摆布。
我这个外国朋友看了《西游记》最大的感受是：中国人一千年多年前，就喜欢宠物猪了
《互相褒贬》 形容王冠美：我想先从细节说起，先说王冠的眉毛吧，有一首歌就是歌颂王冠眉毛的：（唱）你的眉毛细又长啊，好象那树上的弯月亮。
……再说她的眼睛，她的眼睛大啊，大到什么程度，隐形眼镜都带不上，戴上了呆不住，掉下来。
……都说上帝造人的工序有5道，而你有50道
……有人说情场得意，赌场失意。
想必要是比尔盖茨今天现在见到你，他后半夜就会变成一个穷光蛋…… 形容王冠的内在美：提到她的善良，我想引用张绍刚老师的一句名言：一片空白
……善良得都空白了
……那王冠的特点就不用说了，首先她漂亮，其次我刚才听她前两个环节的时候，我真的是发现她身上有很多的才华，我相信如果让她继续站在这个舞台上的话，会有更多的才华被大家看到…… 形容王冠丑：怎么说呢，王冠这个人放在现代绝对谈不上是一个美女，但是放在元谋人时代，一等一的大美女
……我前几天呢去参加了一个抽象派的画展，我看上了一幅画，哇，我真是很喜欢，很抽象的一幅画，然后我说要买它，结果工作人员说：不行，这是王冠的照片。
不卖
……王冠你漂亮
我近看呢啊长得特别象孙燕姿，远看的时候呢特别象苏小妹，因为脸很长。
不远不近远的，就是一个女版的李咏……（马东说：这都不是说人家长得丑，人家说一个人长得丑人家这么说的：说尉迟长得丑，近看象张绍刚，远看象叮当。
） 尉迟：你好，小生尉迟，外号澡堂子。
卿媛：你好，小女子有礼了
尉迟：哎哟，接不住
辩论文科生好还是理科生好. 尉迟:理科生好 卿媛：上回你追女朋友的时候不还拜托我给你写的情书吗
尉迟：那不可能
你给我写的情书是，翠花，你是那菜刀我就是那酸菜。
你是那筒裤，我就是那腰带。
我们理科生也有我们理科生的诗啊“我是零，你就是全体的实数。
我们相乘是我，我们相加是你
” 太阳升起来的时候我们知道该去上班了，太阳落下去的时候如果还没下班的话，我们就会跟老板说：老板，今得加工钱啊
尉迟:文科生好 尉迟：马东，我想问你一个问题，你是文科生还是理科生
马东：我是理科生
尉迟：是吗，哎哟，那你真是……太偶然了
1、马东：尉迟，说实话我在这个擂台上看你看了第九次，我都有点……（尉迟自己把话接过去了）——审美疲劳
2、王华：久闻大名，今日终于得以相见，幸会
尉迟：说实话，您的歌唱的真好。
不过我说的比唱的好
：） 3朋友们，去年有一部电影的名字叫做《二十、三十、四十》不知道大家看过没有。
那我要说一说要是给这二十岁的女孩子介绍对象的话，她会问：“他长得帅吗
”如果要是给三十岁的女人介绍对象，她会问：“他事业有成吗
”要是给四十岁的女人介绍对象，她会问：“他在哪呢
” 我妈是我嫂子，我爸是我大哥，我从来都这么叫。
7（尉迟为了解除妈妈的紧张，逗她）看镜头，六十秒，开始
8 这是我第7次站在挑战主持人的舞台上了，连上擂主制之前的两期这是第7次了。
那么7这个数字对于我来说有非常重要的意义，大家应该不知道，我的生日是1982年的7月7号，我是凌晨7点出生的。
在我小学7岁的时候，我拿到了我生平的第一个奖，是一个小学生作文的奖，是一个铅笔盒。
在我17岁的时候，我拿到了一个演讲比赛的冠军，奖品呢是一个随声听。
现在呢，虽然没有到27岁，但是我想，这么重要的一个数字，这场的冠军我一定要拿下来。
不过一七得七二七十四，唉~~甭管三七二十一了，如果大家肯让我站七七四十九期的擂主的话，那我更谢谢大家了
9（挑战者与擂主初见面）马杰：发型不错，我喜欢
尉迟：我就是你说的那个身高八尺、腰围也是八尺的尉迟啊~~
中国建筑的特征读后感
《中国建筑艺术》读后感]《中国建筑艺术》读后感 建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影，《中国建筑艺术》读后感。
建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。
建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为\\\\凝固的音乐\\\\、\\\\立体的画\\\\、\\\\无形的诗\\\\。
而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。
随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是\\\\山重水复疑无路，柳暗花明又一村\\\\的迂回曲折的园林美。
对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简单的比较: 首先，宗教力量的强弱不同。
在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。
因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。
它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。
由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。
比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。
尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径3.5米的圆柱134根，高达21米。
而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。
皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。
\\\\神\\\\在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。
虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。
在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。
其次，二者的形象特征不同。
第一，材质不同。
西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建筑材料，因此被说成是\\\\石头的史书\\\\，而中国的宗教建筑则是以木材作为基本的建筑材料，所以被人称之为\\\\木头的诗篇\\\\。
比如米兰教堂就一座石建筑，因为在西方人的思想观念中，宗教建筑是神的象征，具有绝对的权威，是人们进行膜拜的场所，被看作是一件永久性的纪念物，因此人们才会不惜花费力气，经年累月，一代接一代的去修建。
而这座黄鹤楼是典型的木建筑，因为中国人对于建筑不求长存，他们将建筑比作衣服，可以不断更新。
正如清代园林建筑家、戏剧家李渔说过:\\\\人之不能无屋，犹体之不能无衣。
\\\\木构建筑建造容易，建造速度也很快，对古建筑的修葺远不及重建之盛，像黄鹤楼就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。
第二，空间布局不同。
西方宗教建筑以单体建筑物为中心，每个建筑物都是一个独立、封闭的个体，占据着空间，在垂直方向加以扩展，有着巨大的体量与超然的尺度，被赋予一种向上腾起和向四周扩张的性格。
而我国为信仰服务的建筑，像佛寺、道观、孔庙、祠堂等，基本上都是群体建筑。
比如，德国科隆大教堂高达150米，堪称是中世纪的高耸建筑，它的峰尖瘦削锋利，束柱瘦骨嶙峋，直插云际、指向神秘的上苍，将人们的视线集中到峰顶，把人引向上苍，使人们获得神秘、紧张的灵感、悔悟、崇拜，使人们的灵魂得到洗涤。
这座黄鹤楼虽然也高耸，但它却没有脱离群体，以高楼本身为中轴线，左右两侧对称布局，在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一，给人一种严肃、方正、理性、雄浑之感。
它们相互连接、相互配合在平面上构成了一个比较复杂的整体结构。
这种群体结构的形成与宗法思想观念是密不可分的，汉代许慎的《说文解字》曰:\\\\宗，尊祖，庙也，读后感《《中国建筑艺术》读后感》。
\\\\证明了这一点。
第三，中国宗教建筑以空间来表现时间，表达一种时间进程的流动美。
中国的宗教建筑在平面铺开的同时，实际上已经把空间意识转化为时间进程，使人慢慢游历在一个复杂多样的亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和环境的和谐，瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
比如，整个普宁寺虽然每座建筑都不可能一样，但它们的基本形制相似，绵延数里，虽然不算高大但却连绵于群山峻岭之巅，弯弯曲曲，重重影影，在空间上的连续本身就展示了时间中的绵延。
而西方的单体宗教建筑就没有这种效果。
像哥特式风格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔进一个巨大幽闭的空间中，会感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。
其次，它是单体建筑，给人一种孤独的感觉，因此不可能有时间上的美感。
第四，外部造型不同。
我国宗教建筑突出线的艺术特征，注重点、线、面的结合，追求宁静、和谐的韵律。
如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐。
而西方的宗教建筑在轮廓处理上，强调纯几何性的造型元素，如矩形、三角形、圆形，强调凸曲线、凸曲面的外张力，追求的是一种理性。
比如，孔庙，它的四个翼角翘起，勾心
杞人忧天,井底之蛙,杞人忧天,望洋兴叹全是寓言故事吗?
杞人忧天,井底之蛙,杞人忧天,望洋兴叹全是寓言故事吗?是。
以上都是成语。
每一个成语后面都有一个故事。
但成语故事不都是寓言故事。
不过因为杞人忧天、井底之蛙、望洋兴叹三个成语的故事都能象人们讲述一个故事、阐述一个道理，给人以启发。
所以三个成语都演绎成可以寓言故事。
成语故事和寓言的区别 成语故事很大部分是历史典故，是发生过的事情，然后人们用一个成语将这些事情总结、浓缩为一个简短的句子或短语，以方便地表达整个故事和故事要讲述的内容，在功能上不一定要有积极的寓意。
比如“百步穿杨”、“沉鱼落雁”这些，只是具备一种描述、形容的作用，并不需要给人启发。
寓言故事是根据事实或者编造的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。
并且大部分寓言，是为了讲述一个道理而编造的，并没有真实的根据。
在收编成语故事的时候，有时候人们也会把寓言收编进去，并且历史本身就带有很多值得人们思考的道理，因此，很多成语都能带给人一些道理。
说白了，成语固有合适寓言故事的分类主要是在讲述故事的目的上有不同，成语故事的目的是补充成语没有完全表达的内容，使成语更容易理解，寓言故事的目的就是讲述道理，两者不矛盾，只是分类不同。
很多成语故事本身就是一个寓言故事，但不能因此就说成语故事就是寓言故事。
寓言是以散文或韵诗的形式，讲述带有劝谕或讽刺意味的故事。
惩恶扬善，多充满智慧哲理。
寓言最初产生于民间，流行于民间，后来一些文人学者一方面引用人们已经创作出来的寓言，另一方面又不断创作新的寓言，作为论证或辩论的手段，这样，大量的寓言便在历代文人的著作中保存下来，成为我国文学遗产的宝贵财富。
寓言一词，最早见于《庄子‧寓言》篇：寓言十九，藉外论之，与〈天下篇〉以重言为真，以寓言为广。
前者指出寓言假借外物以立论的技巧，后者则视寓言为传达意念的工具。
1. 有所寄托的话。
《庄子·寓言》：“寓言十九，重言十七，巵言日出，和以天倪。
” 陆德明释文：“寓，寄也。
以人不信己，故托之他人，十言而九见信也。
” 2. 指托辞以寓意。
宋 王谠《唐语林·补遗一》：“ 元祐献诗十首，其词猥陋，皆寓言嬖幸，而意及兵戍。
” 明 王琼《双溪杂记》：“后世山林隐逸之士有所纪述，若无统理，然即事寓言，亦足以广见闻而资智识。
” 3. 文学作品的一种体裁。
用假托的故事或自然物的拟人手法说明某个道理，常带有劝戒、教育的性质。
如我国古代诸子百家著作中的寓言、古希腊《伊索寓言》、中国古代寓言故事等。
特点 1.鲜明的教育性 2.强烈的讽刺性 3.故事情节的虚构性 4.语言精炼，极富表现力 5.一般篇幅短小，结构紧凑 6.常用手法为：比喻，夸张，象征,等手法 意思：有所隐含的语言。
文学作品的一种体裁。
常带有讽刺或劝戒的性质，用假托的故事或拟人手法说明某个道理或教训。
“寓”有“寄托”的意思。
将深刻的道理揭示。
中国寓言故事 寓言是文学作品的一种体裁，以比喻性的故事寄寓意蕴味深长的道理，给人以启示。
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。
是民间口头创作。
在先秦诸子百家的著作中，经常采用寓言阐明道理，保存了许多当时流行的优秀寓言，如：《亡鈇》、《攘鸡》、《揠苗助长》、《自相矛盾》、《郑人买履》、《守株待兔》、《刻舟求剑》、《画蛇添足》等，其中《庄子》与《韩非子》收录最多。
汉魏以后， 在一些作家的创作中，也常常运用寓言讽刺现实。
唐代柳宗元就利用寓言形式进行散文创作，他在《三戒》中，以麋、驴、鼠3种动物的故事，讽刺那些恃宠而骄、盲目自大、得意忘形之徒，达到寓意深刻的效果。
中国近代作家也用寓言形式创作，特别是儿童文学作品更为多见。
中国民间寓言极为丰富，一般比较短小。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
中国古代寓言源远流长，在先秦时期已具雏形。
先后经历了先秦的说理寓言、两汉的劝戒寓言，魏晋南北朝的嘲讽寓言、唐宋的讽刺寓言和明清的诙谐寓言等五个阶段。
世界寓言故事 世界各国的寓言作品也很多。
世界最早的寓言集是《伊索寓言》，其它比较著名的寓言集或寓言较集中的作品有《克雷洛夫寓言》、《列那狐的故事》《百喻经》《一千零一夜》《拉封丹寓言》等.寓言的特点 1.语言凝练，结构简单却极富表现力。
2.鲜明的讽刺性和教育性。
多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。
主题思想大多借此喻彼，借远喻近，借古喻今，借小喻大。
《鹬蚌相争》、《东郭先生和狼》等都是我国古代流传下来的寓言名篇。
3.故事情节的虚构性。
“主角”更多是人格化了的动物、植物或自然界的其他东西或现象。
4.常用手法为：比喻，夸张，象征,等手法 1.国内。
寓言是文学作品的一种体裁，以比喻性的故事寄寓意蕴味深长的道理，给人以启示。
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。
是民间口头创作。
在先秦诸子百家的著作中，经常采用寓言阐明道理，保存了许多当时流行的优秀寓言，如：《亡鈇》、《攘鸡》、《揠苗助长》、《自相矛盾》、《郑人买履》、《守株待兔》、《刻舟求剑》、《画蛇添足》等，其中《庄子》与《韩非子》收录最多。
汉魏以后， 在一些作家的创作中，也常常运用寓言讽刺现实。
唐代柳宗元就利用寓言形式进行散文创作，他在《三戒》中，以麋、驴、鼠3种动物的故事，讽刺那些恃宠而骄、盲目自大、得意忘形之徒，达到寓意深刻的效果。
中国近代作家也用寓言形式创作，特别是儿童文学作品更为多见。
中国民间寓言极为丰富，一般的都比较短小。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
中国古代寓言源远流长，在先秦时期已具雏形。
先后经历了先秦的说理寓言、两汉的劝戒寓言，魏晋南北朝的嘲讽寓言、唐宋的讽刺寓言和明清的诙谐寓言等五个阶段。
中国民间寓言极为丰富。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
有许多成语都是出自古代寓言故事的，比如《狐假虎威》、《刻舟求剑》、《掩耳盗铃》等。
现在有收录中国寓言的书籍《中国寓言》。
《握紧双手，里面什么都没有》《我们都忘了，放下也是一种选择2》，让你学会放手，顺逆成败都自在的80则寓言小故事。
2.国外 世界各国的寓言作品也很多。
世界最早的寓言集是《伊索寓言》，其它比较著名的寓言集或寓言较集中的作品有《克雷洛夫寓言》、《列那狐的故事》《百喻经》《拉封丹寓言》 等。
来源 寓言可以分为三类来源： 寓言：《龟兔赛跑》、《自相矛盾》、《农夫和蛇》、《会飞的乌龟》、《北风和太阳》、《农夫和金鱼》、《东郭先生和狼》、《混水摸鱼》、《狼与逃进神庙的小羊》、《狐狸和樵夫》 历史：《铁棒磨成针》、《狡兔三窟》、《三顾茅庐》、《老马识途》、《吕后执政》、《毛遂自荐》、《破釜沉舟》、《取经求佛》、《盲人摸象》、《孙庞斗智》 神话：《夸夫追日》、《女娲补天》、《后羿射日》、《炎帝神农》、《黄帝的崛起》、《战神蚩尤和指南针》、《九天玄女》、《旱神魃》、《嫦娥偷灵丹》、《三打白骨关于寓言的比较 童话和寓言的异同 一、相同点 童话和寓言有很多相似之处：它们的故事都是假托的、创造的、幻想的，都可以采用各种生物或非生物来充当故事的角色，多采用夸张、拟人、象征等表现手法，也都富有教育意义。
二、不同点 1.篇幅大小 童话情节比寓言更丰富、更多变化，更生动有趣，结构也更复杂，所以它的篇幅较长，长篇可达数万字，短小者一般也一二千言；而寓言的篇幅一般较为短小，结构单纯，语言朴素，幻想的程度也较轻。
2.写作对象 童话的结构比较曲折，能细致地刻画人物形象，幻想也比寓言更为丰富、奇特。
童话是儿童文学的重要体裁，它描写的内容，表现的生活，都照顾到儿童的知识范围和心理特点，所运用的语言也易为儿童接受。
而寓言虽然也是儿童文学的一种重要体裁，但它并不是儿童文学专有的样式。
童话的对象是儿童，寓言的对象就不限于儿童，不少是为成人借鉴的。
3.表现重点 寓言着力表现内含的讽喻和教训，重在思想，有的寓言在开头或结尾就直截了当地说出了告诫的意思。
而童话则重在刻画形象，教训意味不那么强，教育意义往往寓于整个故事之中，不直接点出来。
科学童话则重在知识的传播。
4.情节结构 寓言的故事比较简单，一般没有完整的故事情节，也不要求塑造性格鲜明的拟人化形象。
童话在故事情节的安排和人物形象的塑造上则有较高的要求。
5.幻想法则 童话的幻想必须以现实生活为基础，与现实的结合也必须和谐、自然，使事物按照自然的规律发展。
而寓言则不那么严格，如《狐狸和葡萄》中的狐狸，垂涎于葡萄，改变了原来食肉的习性。
这个寓言赋予了狐狸以“人”性，却违犯了狐狸的“物”性，这在童话中是不可以的。
成语故事和寓言的区别 成语故事很大部分是历史典故，是发生过的事情，然后人们用一个成语将这些事情总结、浓缩为一个简短的句子或短语，以方便地表达整个故事和故事要讲述的内容，在功能上不一定要有积极的寓意。
比如“百步穿杨”、“沉鱼落雁”这些，只是具备一种描述、形容的作用，并不需要给人启发。
寓言故事是根据事实或者编造的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。
并且大部分寓言，是为了讲述一个道理而编造的，并没有真实的根据。
在收编成语故事的时候，有时候人们也会把寓言收编进去，并且历史本身就带有很多值得人们思考的道理，因此，很多成语都能带给人一些道理。
说白了，成语固有合适寓言故事的分类主要是在讲述故事的目的上有不同，成语故事的目的是补充成语没有完全表达的内容，使成语更容易理解，寓言故事的目的就是讲述道理，两者不矛盾，只是分类不同。
很多成语故事本身就是一个寓言故事，但不能因此就说成语故事就是寓言故事。
比如一个班，有人喜欢音乐，有人喜欢运动，有人即喜欢音乐又喜欢运动，那么喜欢音乐的人就是成语故事，喜欢运动的人就是寓言。
寓言故事的特点是形象生动，人物活灵活现，来源于生活又高于生活。
文学体裁的一种。
含有讽喻或明显教训意义的故事。
它的结构简短。
主人公可以是人，可以是动物，也可以是无生物。
多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。
成语故事必须以一个成语作为题目，以它为中心的有教育意义的故事．与寓言故事有相似之处．成语是一种特殊的语言现象,是人们在实践过程中提炼出的语言精华.成语的语用特点主要是:言简意赅、内涵丰富、音韵和谐、寓意深远。
古代寓言故事和西方寓言故事的不同之处 先读后评再摘抄 感受生活的智慧和想象的魅力 ——读《伊索寓言》有感 寓言是一个魔袋，袋子很小，却能从里面取出很多东西来，甚至能取出比袋子大的多的东西。
寓言是一座独特的桥梁，通过它，可以从复杂走向简单，又可以从单纯走向丰富，在这座桥梁上来回走几遍，我们既看见了五光十色的生活现象，又发现了生活的内在意义。
寓言很美，美在简洁，美在内涵，美在语句。
《伊索寓言》被誉为西方寓言的始祖，它的出现奠定了寓言作为一种文学体裁的基石。
两千多年来，《伊索寓言》在欧洲文学发展史上产生过极其深远而广泛的影响，一再成为后世寓言创作的蓝本。
如拉封丹的《龟兔赛跑》、克雷洛夫的《狐狸和葡萄》等都直接采用《伊索寓言》中的题材，经过艺术加工而成。
《伊索寓言》这本世界上最古老的寓言集，篇幅短小，形式不拘，浅显的小故事中常常闪耀着智慧的光芒，爆发出机智的火花，蕴涵着深刻的寓意。
它不仅是向少年儿童灌输善恶美丑观念的启蒙教材，而且是一本生活的教科书，对后世产生了很大的影响。
在欧洲文学史上，它为寓言创作奠定了基础。
世界各国的文学作品甚至政治著作中，也常常引用《伊索寓言》，或作为说理论证时的比喻，或作为抨击与讽刺的武器。
此书中的精华部分，至今仍有积极的现实意义。
《伊索寓言》大可看得。
它至少给予我们三种安慰。
第一，这是一本古代的书，读了可以增进我们对于现代文明的骄傲。
第二，它是一本小孩子读物，看了愈觉得我们是成人了，已超出那些幼稚的见解。
第三呢，这部书差不多都是讲禽兽的，从禽兽变到人，你看这中间需要多少进化历程
--著名学者 钱钟书 读惯先秦寓言的中国人，初次读到《伊索寓言》是要惊讶的，因为那是两种截然不同的思维方式。
先秦寓言冷峻而酷刻，《伊索寓言》热烈而宽厚；先秦寓言是老于世故的，《伊索寓言》是极富童趣的。
《伊索寓言》全面而深刻地影响了后世的欧洲童话及其表现形式，而先秦寓言却没有催生反而抑制了中国童话的萌芽——中国没有童话。
--著名作家 张远山 《伊索寓言》通过简短的小寓言故事来体现日常生活中那些不为我们察觉的真理，这些小故事各具魅力，言简意赅，平易近人。
不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。
作家、诗人、哲学家、平常百姓都从中得到过启发和乐趣。
许多故事真可以说是家喻户晓，如龟兔赛跑、狼来了，等等。
在几千年后的今天，《伊索寓言》已成为西方寓言文学的范本，也是世界上流传最广的经典作品之一。
伊索的《伊索寓言》 在欧洲寓言发展史上，古希腊寓言占有重要的地位。
它开创了欧洲寓言发展的先河，并且影响到其后欧洲寓言发展的全过程，而希腊寓言的总汇即《伊索寓言》。
寓言本是一种民间口头创作，反映的主要是人们的生活智慧，包括社会活动、生产劳动和日常生活等方面。
现传的《伊索寓言》根据各种传世抄本编集而成，包括寓言300多则，其中有些寓言脍炙人口。
作为人们生活体会和经验的结晶，《伊索寓言》不仅含意深刻，而且艺术处理也很成功。
《伊索寓言》的故事一般都比较短小，结构也比较简单，但形象鲜明、生动，寓言自然、深刻。
《伊索寓言》中除少数寓言以人为主要角色外，绝大部分是动物寓言，通过把动物拟人化来表达作者的某种思想。
这些动物故事无疑是虚构的，然而又很自然、逼真。
需要指出的是，《伊索寓言》中的动物除了有些动物外，一般尚无固定的性格特征，例如狐狸、狼等，有时被赋予反面性格，有时则受到肯定。
这与后代寓言形成的基本定型的性格特征是不一样的。
《伊索寓言》曾对其后的欧洲寓言发展产生重大影响。
公元1世纪的古罗马寓言作家费德鲁斯直接继承了伊索寓言传统，借用了《伊索寓言》中的许多故事，并称自己的寓言是伊索式寓言。
公元2世纪的希腊寓言作家巴布里乌斯则更多地采用了伊索的寓言故事。
这种传统为晚期古希腊罗马寓言创作所继承。
文艺复兴以后，对伊索寓言抄稿的重新整理和印行极大地促进了欧洲寓言创作的发展，先后出现了不少出色的寓言作家，如法国的拉封丹、德国的莱辛、俄国的克雷洛夫等。
随着西学东渐，《伊索寓言》在明朝传入我国。
第一个来我国的西方传教士利马窦在中国生活期间撰《畸人十篇》，其中便介绍过伊索，对《伊索寓言》做过称引。
他之后的传教士庞迪我也在《七克》中介绍、引用过《伊索寓言》。
我国第一个《伊索寓言》译本是1625年西安刊印的《况义》。
清代之后，出现了许多种《伊索寓言》译本。
上述情况表明《伊索寓言》在我国流传之久，它至今仍令人喜闻乐见，爱不释手。
如何写寓言 1.通过理解寓言含义、熟读寓言作品来做好写作准备。
什么是寓言
《现代汉语词典》上是这样解释“寓言”的：用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的文学作品，常常带有讽刺或劝诫的性质。
我们语文课本中的许多成语故事，如：《自相矛盾》、《掩耳盗铃》、《拔苗助长》、《亡羊补牢》等，这些喜闻乐见的成语故事很简短，含着的道理却很深刻，这就是寓言。
寓言的主人公可以是人，可以是动物，也可以是植物等。
寓言多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在情节高度凝练的故事中得到揭示。
2.怎样才能写好一则寓言。
首先要有一个通俗简单的故事。
精彩的故事是寓言成功的开始，寓言的篇幅短小，其目的是寓事说理。
通过讲述故事来达到说理的最终目的，故事情节设置的好坏关系到寓言的未来。
古希腊《伊索寓言》中的名篇《农夫和蛇》在世界范围类享有很高的知名度。
他的成功之处在于故事的可读性很强，无论你的文化水准高低都能在简练明晰的故事中悟出道理。
我国的寓言名篇《自相矛盾》也是如此。
汉语中的矛盾一词就直接由这则寓言故事演化而来，由此可以看出寓言的故事魅力是何等重要。
没有一个有趣的故事，道理就没有一个安身的地方。
同学们可发挥丰富的想象、运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使自然界的一切事物都活动起来，让他们来到你的故事中，演讲出一个富含某种哲理的故事。
但是所有的事物都要符合大自然的规律，不能有悖常理。
故事既要短小又要趣味盎然、新鲜活泼，才能吸引人，让读者在笑声中有所获益。
其次，一个简单明白的道理是寓言必不可少的组成部分。
蕴含一个怎样的道理，既要联系到作者的主旨，也要依据故事情节的发展来决定。
寓言故事的寓意是寓言创作的灵魂，就好似人类必须要有思维一样重要。
在寓言创作中寓意是一根看不见的线，大多数时候，这根线并不会直接在文字中体现。
但是，好的寓言的寓意，会随着读者的阅读进程而逐渐明晰。
这是寓言独立作为一种文学体裁的魅力所在。
如古代作品《东施效颦》就很有代表性，他的寓意并未直接体现在文字中，但是读过的读者大都体会到东施效颦、欲盖弥彰的效果。
而我们小朋友写寓言可结合自己生活实际，讲一些浅显的生活道理。
例如：教育大家要尊老爱小、热爱劳动、不讲谎话等道理，也可以通过寓言给大家讲一些生活常识，教会大家遵守交通法则，正确使用水、电等。
小朋友们由于缺少生活经历不容易写出哲理深刻的寓言。
但寓言一定要有一定的道理、现实意义或教育性。
钱钟书的作品《读》 美国诗人华伦说：“世界是寓言，我们就是寓意。
”有兴趣阅读世界上那些精美的寓言，我们确实可以找到许多生活的答案。
《读<伊索寓言>》选自钱钟书先生的散文集《写在人生边上》。
这是作者的第一个集子，1941年12月由上海开明书店出版。
内容除《读〈伊索寓言〉》，另收有 《论快乐》等，共十篇。
这是一篇别具一格的读后感。
《伊索寓言》像一面镜子，它的正面是明白地要告诉读者的东西，一般读者也只从正面看；而本文作者偏偏转到镜子背后，要从看似没有东西的地方看，结果真的给他看出来了──只是这已不是《伊索寓言》本来要说的意思，而是作者自己的看法，是对《伊索寓言》的别解，或是对它的延伸，或是对它的深化。
共同点是它们都来自作者对现实社会的深刻的体察。
作者为文洒脱、幽默，大量使用反讽手法。
目前此文已被选入高中语文教材。
四大寓言家 伊索，拉封丹，克雷洛夫，莱辛
流年是什么意思
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
余秋雨文章读后感300字
如今很多人都喜欢欣赏书法，而且对书法产生了浓厚的兴趣，下面就教你如何欣赏草书，希望可以让您对草书有更深刻的了解。
书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位。
因为它极具个性化，让人难以捉摸，所以历来就有如何欣赏的问题。
唐孙过庭曾感慨万千地说：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辙以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。
”竟然会有好的看成坏的，坏的看成好的。
尽管历代对书法欣赏问题论述甚多，但往往用语简赅，词藻华丽、骈文玄奥，读后使人徒感高深，难以理解。
所以，直至今日，书法欣赏依然是书法爱好者和学习者所共同注目和感兴趣的问题。
“金陵八家”之一的龚贤也说：“作画难而识画更难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉?”作为形象艺术的绘画的鉴赏尚且如此之难，那么，属于抽象艺术的书法作品识之就更难了。
为此，有必要谈谈草书艺术的欣赏问题。
书法欣赏是一个极其复杂的问题。
因为要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。
只有深刻理解了，才能得出公正和确当的评价。
但是由于欣赏者的修养不同；品性不同；志趣爱好不同，对艺术理解的角度不同；以及审美力的高低，包括时代的隔阂，无端的偏见等；都可以使欣赏的主观看法与作品的客观实际不十分符合。
即使以论书十分精辟而著称的米芾，在评唐朝颜真卿的书法时也说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。
”贬得更甚时说：“颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗也。
”此处所谓的古法，是以魏晋、二王的法式为坐标。
对颜真卿的“变法出新意”之举，自然是不满意的，这是审美观不同所带来的偏见。
明朝沈度被永乐帝朱棣称为“我朝王羲之”，蒙受恩宠。
比为右军，其实际相去甚远，自是溢美，永乐帝有篡位之嫌，犹恐文人谤已，所以有此笼络文人之言，以示朝出圣贤，巧妙地标榜太平盛世。
这种有意拔高的评赏，是有其政治目的的，所以也是不会公正的。
清末康有为著《广艺舟双楫》一书，影响很大，有“尊碑卑唐”之论，乃是为提倡碑学而作出的偏激之词。
南北朝碑固然有其非凡的价值，唐楷又何可轻薄，尽可以互为补充，殊途同归。
任何艺术都有不同的流派和风格存在，完全不必抑此扬彼，故作贬褒。
以上仅是举例，说明品评书法并没有一种固定的模式和统一的标准。
推而广之，在书法欣赏中更不能随心所欲，妄加论断。
当今碑学，帖学时有争论，其实，帖学极尽幽远绰约之美，如清风、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春风荡漾，沁人心肺之乐；碑学极尽雄健旷达之美，如崇山，如原野，如林海，如长江。
高山大川有雄旷之美，小桥流水得幽静之雅，阳刚是美，阴柔也是美；这是渊源流泽、地理环境、风俗习性、审美情趣等因素所形成的。
世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成。
当然，爱好可以不同，但品评应该公正。
欣赏书法实际上是欣赏者的心理与书法家的作品在进行交流，是二者间的一次心灵的撞击和合作。
这种交合沟通绝非易事，需要具备一定的条件。
书法家的作品要技巧纯熟，意图明朗。
欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作；要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，包括多看多写这两方面，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。
那么，怎么才能具体理解和欣赏富于变化，具有生命力的书法艺术呢?简言之，可以从“形质”和“性情”人手。
书法作品是书家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细微变化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹。
在墨迹中色含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。
形质是指点画的外形和内质，字的构成，它包括线条、重心、笔势三要素。
同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之性情，它包括气韵，风格，墨趣之要素。
性情则人各有别，千变万化。
欣赏书法若能抓住“形质”和“性情”这两点，那就是抓住了核心问题。
形质完备即是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书。
具此基础，才有可能使性情得到充分的表达。
因为，性情是书法家内心的独白，其中包含作者的气质、禀赋、个性、修养、学问、识见、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能达到的。
“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”(刘熙载《艺概》)。
当形质和性情达到和谐统一时，作品才具有个性风格，方有艺术性可言。
当然，形质和性情是相互渗透和促进的，众人临同一本帖而面目各异，即是不自觉地渗入了自己的性情。
而优秀的书家必须有意识地将深邃的情感融化到自己的作品中去，从而形成具有艺术个性之风格。
欣赏书法实质也是学习，欣赏时对书法艺术的理解力口深了，从而也能在实践中加以应用。
所以说，要提高创作能力，必须提高欣赏能力，反之，自己的艺术水平上升了，那么欣赏和实践能力也就能交替上升。
所以，书法欣赏又不单是一种艺术享受，也是提高自己书法水平的重要环节。
孙过庭说得好：“自矜者将穷性域，绝于诱进之途自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。
”可以断言，具有相当造诣的书家，必是具有相当鉴赏力的评论家。
书法是技巧和意境相结合的艺术，是颇具特性的艺术。
欣赏时，要有一定的艺术想像力，要大胆地张开艺术想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透过外形质朴、自然，毫无雕饰的一个个汉字，观察到其内在蕴藉的美。
也可从外形的“妖娆”和故作妖媚，以及外形“强悍”故作刚狠，外形“脱略”故作潇洒中，发现其肤浅和缺乏高尚情趣。
王羲之看书法的点画时就将其与自然界的生态万物相联系，如将一横看成为“如孤舟之横江渚”。
若能如此充满遐想地来欣赏书法艺术，则我们的文化生活将丰富多采，精神生活将充满激情。
人们之所以如此需要书法艺术，如此热爱书法艺术，乃是因为书法艺术能给人高尚的美的享受。
清刘熙载曰：“观人于书，莫如观其行草。
”行草书尤其是狂草书体束缚性最小，可变性最大，最能体现书家的艺术构思、心的律动，情的宣泄。
草书所表达的是一‘种朦胧、变幻乃至狂热的美，所以欣赏书法是享受艺术，享受生活。
书法艺术的欣赏需借助于视觉，览其表象，深入内核。
需玄鉴精识，从形见其神、钩沉揽玄，追虚探微。
草书之美，多半隐匿在形态的中间或后面，线条是外形，是具象的，但线条表现出来的理念和情趣是抽象的，要能在具象中抽取其事物的本质属性，这样才不至于在欣赏时览其浅表而略其神韵。
因为书法所表现出来的并非是客观世界中任何——种形象，如图画中的亭台楼阁、茅屋小桥，梅兰竹菊，飞禽走兽等等。
书法之美当然来源于自然，但它不是自然的直接写照，而是弃去表象，抽其内质。
如将一横称为千里阵云，一点称为高峰坠石，一竖称为万岁枯藤，戈称为百钧弩发，一捺称为崩浪雷奔等等。
以上所形容的自然现象都是客观存在的。
但将这些现象与一点一画联系起来，是需要丰富想像的，并不是写一横真的像画天上的云。
现在有—‘些书法家，将画与书法强拉在一起，这种思维方法和表现手法只知具象不知抽象，是将艺术庸俗化和肤浅理解了。
抽象是造型的根本。
著名文学家韩愈称草圣张旭：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心必于草书焉发之。
观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。
”一切的自然现象在张旭的草书中都可以体会出来。
然而，看张旭的草书，真正存在于纸上的只是线条而已，这就是韩愈在欣赏张旭草书时所产生的移情作用。
韩愈的高度的抽象思维，将线条看成是有生命，有思想感情的。
以韩愈的欣赏水平，他看到了书法艺术的抽象美。
正因为书法具有抽象之美，所以评述书法也常以抽象之法。
如苏东坡称颜真卿“细筋入骨如秋鹰”。
赵构称米芾“沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒”。
董其昌称右军“如凤翥鸾翔”、称米芾《蜀素帖》“如狮子捉象”；肖衍《古今书人优劣评》：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”，“王羲之书如龙跳天门，虎卧凤阙”……没有一句是谈书法的笔法、结体、章法，但他们确实是在评述书法。
这是一种对书法艺术的高度概括，抽象的评述。
我们可以对书法的用笔，结体等分解得十分精细，但仍无法找到最确切的语言将书法二字讲得十分明白，仍感到说不情、说不透，所以就有了种种海阔天空的形容。
欣赏者只谈感受，不谈具体，感受是对书法艺术的入神理解。
什么是真正的书法艺术?且听孙过庭所作的比拟赞叹：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能威信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动、下必有由。
” 此即是“艺”，即是“书法”。
