历史3000字的读书笔记
【读书笔记】一声叹息万历帝——《万历十五年》读后感 本文所说的“一声叹息”，只限于如果按照现代人正常思维状态下，去努力理解当时已经集国家权力于一身的中国明朝皇帝却根本没有办法运用自己的意志去办一件自己想做的看上去是极小的事情，当然就更说不上让他青年人家领导当时的明代中华民族走向一个国家真正实际意义上的强盛兴旺，国富民强、兵强马壮……这实在是令现代的中国人大大失望了。
中国封建社会两千多年的历史长河中，数不胜数的封建政治家、封建思想家、封建实干家、封建统治者们，封建被统治者们都不约而同地自我奠定了一个放之四海而皆准的中国特色的人类封建社会行为准则，它就是著名的三纲：君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲——它标志着中国封建社会伦理道德最核心的内容，它包括了身处任何地位级别的中国人从小长大从生到到死全部生涯中的唯一行为纲领：下级永远服从上级、儿女永远服从父母、女人永远服从丈夫——而从来不允许怀疑其上级、其父母、其丈夫在任何时候会出现有过错的事情。
有过错误也得服从。
当然，如果数以千年的中国封建社会历史中，所有的曾经的为君者、为父者、为夫者全部百分之百绝对正确过、绝对伟大过、绝对英明过……那是一件多么美好的社会景象啊。
可惜啊，在如此沉重的伦理道德的外衣下，人类间科学真理的闪光、科技知识的萌芽、人类人性善良的曙光……全部都被静悄悄地被压制着、被消灭了——当然，其中也包括看上去拥有世上最大财富、拥有全国最大权力的正处年轻时代的中国明朝万历皇帝。
我所接受过的教育中，权力曾经是一个神圣无比的词句：*杆子里出政权、权力是做大事的基础、这个世界是由帝王一类掌握大权的人所创造的…… 黄仁宇先生的文字，却让我明明白白看到，一个号称当时世界经济最强国之一的当朝年轻万历皇帝大权在握却活得是如此那样地艰难。
作为一个中国皇帝，他是最让我失望的：他正当年轻且大权在手，可是，他除了在中国最大的农民式的皇帝后宫里享受着众多女人们给于他的所谓人生其实只是一个雄性男人在性方面的某种自由之外，他什么也做不了
换句话来说，如果他能够走出这些女人组成的后宫一步，他便完全处于无事可为的境地——他的大臣们其中包括有名的张居正老先生都替他把国家的事儿都做完了，以至于他才满二十四岁青年少年年纪的时候，就已经发出“生活的单调和疲劳”的人生叹息。
试想想，任何时代中一个二十四岁的男人，比如说大学本科已经毕业的中国大学生，更不用说一个二十四岁便大权在握的中国皇帝，其皇帝职位本身就是一种多么令人感觉兴奋的、至少可以想像、至少可以觉得做成多少大事的职务啊。
请睁开眼睛看看别人是怎样当皇帝的吧： 当年同样十九岁的俄国大皇帝，他悄悄地独自到邻国去学习造船技术；三十多岁日本国皇帝，亲自组织日本全国官员学习西方国家管理社会管理国家的经验，从西方国家把一个工厂一个工厂地移植创建在自己国家的国土上——想当年，日本国的首批纺织女工，都是由日本当时政府官吏家的女儿们担任的；当时的日本民众中存在着一种莫名的恐惧心态，她们普遍认为，纺织机器是一种怪物，人类是不能接触它的；日本皇帝为了国家的改革进步，首先动员自己的下属官僚家的女儿们充当日本国的第一代纺织女工
……中国万历皇帝啊，你正当二十四岁的时候，你青春少年大好年华，只知道像一个无知农民一样、像同一只种猪一样守着九个嫔妃与无数宫女日日夜夜过日子，这是为什么
然而，所谓的中国万历皇帝过着美女环绕的日子却没有感觉丝毫幸福——他心里最明白，他的所谓的某种程度的性自由的结果却是烦恼多多：他的子女中所谓的长子只是他与母亲身边的一个宫女发生一次肉体关系后的自然结果，他心目中却特别钟爱着其中的另外一位嫔妃——他在接二连三生育了十男九女之后，一个所谓的中国明朝大皇帝却没有办法选择自己最欣赏的、看上去最有能力的其中的一个儿子担任太子，成为未来他的皇家事业的继承人。
万历皇帝啊皇帝万历，你像一个正正当当的中国皇帝吗
——除此之外，你为什么不能为中华民族做一点点让这个民族让这个国家日后强盛的实际事情么
比如，培养中国自己的银行家啊；比如，培养中国自己的军事武器设计家制造家啊；比如，培养中国自己的船舰制造家啊；比如，创造发行中国明朝纸币、开发中国明朝股市、培养中国自己的股票交易人才啊……因为，在当时的世界上已经有许多国家君主们正在开始培养发育这方面的专家了。
你学学别人不行吗
而可怜的中国皇帝们，只知道千篇一律一代又一代地培养着只知道读几本道德经书的书呆子们——却被后世所谓的文人名士历来号称为哲学家或诗人。
要知道，一个国家的强盛，一个民族的兴旺需要的是许多实实在在的实干家，其中包括许许多多军用民用的技工工艺师、机器设计师、机器操作师、工厂企业家、银行家……及有适当比例的哲学家与诗人。
如果一个社会里人人都是哲学家与诗人，大家都处于极度浪漫的思绪之中过日子，这样的民族是没有前途的。
可怜的万历皇帝 换句话来说，生活在和平盛世中的中国皇帝日常生活如此，中国平民百姓岂敢不如此
再换句话来说，生活在和平盛世中的中国皇帝及中国人们心态如此，居安不思变，日后岂有不败之理
万历皇帝是幸运的：按照惯例，他在八岁那年冬天，他的父亲隆庆皇帝为他举行了象征成为成人的冠礼节。
几个月之后，这位刚刚九岁的皇太子，穿着丧服，被众官员“劝进”着，登上了皇帝的宝座——其实，明王朝政权的运作，全部由著名的宰相张居正先生一手把持着，那是另外的事儿。
至少，皇帝的位子是由已故皇帝的一个孩子以合理合法的皇太子名义继承着的：父母之命、长子为大……它是极符合中国社会伦理道德规范的。
万历皇帝是可怜的：按照惯例，他在母亲皇太后的意愿下，年仅十四的孩子般大的皇帝，与一位同样年仅十三岁的孩子般大的平民女儿出身的皇后举行了大婚仪式。
皇帝母亲望孙心切，而且是越早越好，越多越好。
只要册立了皇后，皇帝便可以册立皇宫里任何女子成为合法的皇帝专用的女人，她们都可以为皇帝生儿育女——其结果是：万历皇帝一生共有八子十女共计十八个儿女，分别为八个不同的女人所生。
其中，天算不如人算，万历皇帝阅女无数，平生最终爱的女人却只有一人，她就是皇帝本人年满十八岁那时所认识的一位年仅十四岁的郑氏女孩，她是被万历皇帝最早册封为皇贵妃、当时被称为淑嫔的女人。
各位看官，正因为如此，中国明代万历皇帝的悲剧便开始了。
其中，万历皇帝平生最喜爱的儿子就是他与这位淑嫔所生育的儿子——由于他仅是万历皇帝十个儿子中第三位出生人世的儿子，他虽然可能具备着继承皇帝位置的许多天生必然条件，却不具备继承皇帝位置的天生必须资格——他并不是万历皇帝的长子。
中国封建社会道德标准千条万条，其中最重要的一条便是：“长子为大”——皇帝也不能例外。
天啊，各位看官你可相信，万历皇帝所谓的第一个儿子，是他在十几岁的时候，一不小心在一次少年性玩乐游戏中，与皇太后母亲的一个随身少年女仆发生男女肉体关系后所得到的结果。
问题还在于，万历皇帝本人坚决相信，这位所谓的天生的“太子”并不具备当好一个中国明朝皇帝的综合素质。
为了实现以上一个现代中国人看来不是太难的家庭接班人目标，多少年来，万历皇帝本人曾经作出种种努力得不到响应，万历皇帝的政府办事机构文官组织成员不惜以牺牲个人生命为代价而万般阻挡，决不能让时任皇上破坏中国皇帝祖先制定的“长子为大”的规矩以至于犯下滔天大罪——万历皇帝从此不理朝政几十年，其中三十多年来他没有走出紫禁城一步，创造了中国历史上自古至今的最高纪录。
有人说过这样的话，中国封建社会的婚姻最讲究门当户对——你相信吗
少年皇帝与少年女仆的***结晶不是同样被认定为封建社会中的“长子为大”范畴吗。
换一句话来，一个年轻的中国皇帝可以由此而三十多年不上班不办理国家大事——天啊，当时的中国明朝王朝官僚体制竟然同样正常运作。
令人更不可想象的是，作为一代皇帝的他，竟然以皇帝的身分向臣僚作长期的消极怠工的同时，万历皇帝又创造了中国历史上一个空前绝后的范例：臣僚们不让他立三儿子常洵为太子，他也不立皇长子常洛为皇太子，甚至不让皇长子常洛举行冠礼以便向翰林院的官员就读，以增长未来担任皇帝所必须进修的基本功课。
像这样双方坚持达十年之久。
难道，当时的中国明朝社会真的无事可为吗： 比如，万历皇帝的祖先明王朝首席皇帝朱元璋先生，曾经以一位当家杰出农民的天才构思，组建了明朝时期中国军队的组织保障机制。
他老先生组织的试点中，五千名明王朝军人的军銄不是由国库开支，而是由当地政府选择的五千户农民家庭将他们应该上交国家的税米直接送到这些明朝军人的家中——竟然推而广之成为全国军事编制的国家正规制度，从此短距离的物质运输成为时尚，国家级的物质供应、货币供应、交通运输……全部成为泡影。
明朝开国皇帝设置了相对而言较轻的国家赋税，同时却让人民派出无穷无尽的差役。
如基层政府衙门内的文书、仓库出纳、看守、守门人均由纳税人承当。
军人由卫所辖区内的“军户”充数，为政府煎煮食盐有“灶户”，看守王府陵墓有“坟户”。
政府衙门所用的文具、纸张、桌椅、板凳等，一概向民间无价征发。
阅读着古书，有时，看看身边许多现实社会行为，什么“当地政府出一点，商家出一点，业主出一点”……总觉得有些眼熟。
明朝政府既无意为人民服务，其衙门职责则尽在管教，以维持传统“尊卑、男女、长幼”之社会价值，威权在赋有道德之名位，不由分辩。
著名的明朝模范官吏海瑞先生，身为政府官员兼任地方司法官，办事判案决以伦理道德作为斟酌的标准： 凡讼之可疑者，与其屈兄，宁屈其弟；与其屈叔伯，宁屈其侄。
与其屈贫民，宁屈富民；与其屈愚直，宁屈刁顽。
事在争产业，与其屈小民，宁屈乡宦，以救弊也。
事在争言貌，与其屈乡宦，宁屈小民，以存体也。
这些话是什么意思呢
简单地理解，就是当海瑞先生老人家办理民间案件，当有可疑没有证据一时无法定案的时候，宁可委屈那些兄弟关系中的小弟、叔侄关系中的小侄、贫富关系中的富人、老实人与刁顽人中的刁顽人等……至于“以事实为准绳”则放置一边去吧。
朱元璋王朝的国家架构政策设计，固然足以防止大地主之出现，但是同时也阻止了民族工业化之前的初期存积资本，而且并非在大多数小自耕农的体制下“剥削”即能杜绝。
稍宽裕之农户，稍有储蓄既无处投资，而穷困之户亦无他处可以借贷，于是放债收租及于远亲近邻，造成中国近代史上之悲剧，使多数人口追逐小块土地之收获，只有人口高度增加，无法提高工资，改进生活程度。
由此，在中国明代出现了这样的怪事儿：一个府县，可能输送食粮及银两于当地十几个不同的政府小单位；一个军队卫所，也可能接受十几个府县送来的粮食和银两——这种方法一旦成为定制，就如盘根错节，彻底消灭了中国土地上产生任何社会高级形式的军事补给改进、交通运输系统改进、财务管理系统改进、银行系统的产生与发展等萌芽。
说来谁会相信，明王朝著名的军事家戚继光先生的所谓“戚家军”手中的武器装备，都是由东一家、西一家农村作坊式的手工制作凑合而成的——一个堂堂的号称世界首富行列的明王朝，连一个系列的国家军队武器制造企业都没有
一个国家军事供给方式组成如此，一个国家军事装备制作方式如此……久而久之，这样的国家在未来国与国之间战争中还有取胜的希望吗
当时，日本岛国民间海盗正在准备掠夺中国大陆，英国女王正在领导国民同样以海盗的方式振兴英国与强国西班牙争夺世界市场…… 我们的中国明代年轻皇帝却什么事也不做，什么事也不想做，他只感觉自己“生活的单调与疲劳”。
从这个角度上看，万历皇帝虽然以居中国皇帝职位时期历时最长，却是最严重失职的一任中国皇帝——所以，区区三百多年以后，英国的一个女人所建立的帝国能够派出几千士兵便可以远渡重洋进攻并战胜中国另一个皇帝的号称数十万、上百万大军的中国清朝军队，那便是必然会发生的事了。
“兵坏坏一个，将坏坏一窝”——看来是真的。
皇帝也会消极怠工，真让我长见识了。
——借此特别感谢《万历十五年》的作者，美籍华人黄仁宇先生：你的论述让我长了见识。
蒙古古舞蹈观后感
元代回族诗人曾描绘了鞭鼓舞的情景：马乳新桶玉满瓶，沙羊黄鼠割来腥。
踏歌尽醉营盘晚，鞭鼓声中按海青。
狞猎归来，人们团聚欢宴，品尝着沁人心脾的喷香的马奶酒，而且敲着鞭鼓，踏歌尽醉。
鞭鼓，即挎在身上的长型蚊，据1982年考古发现：赤峰市郊一元代贵族弘吉刺部德薛禅的后裔贵族墓室的壁画上，画着一元代乐队，其中一人便身挎鞭蚊，右手持鞭击之。
以手击蚊，边唱边跳，所跳所歌也是对狩猎的歌咏。
击拍而舞是蒙古族古老的习俗。
甫宋人盂珙在(蒙鞑备录)中记“国王(指木华黎)出师，亦以女乐随行，率十七、八美女，极慧黠，多以十四弦弹大官乐等曲，拍手为节，甚低，其舞甚异。
”与鞭鼓舞不同，这里是“拍手为节”。
而在汉族使者眼中感到奇异的不同凡响的舞姿，显然具有浓郁的草原特色。
牧人的艺术像浩瀚的大海，我们只是从大海中拾起几块贝壳，但仅仅这几块贝壳，已足以证明大海的丰富与富有。
纵观草原区域的文学、绘画、音乐、舞蹈可以看出：牧人的艺术与牧人的生活存在着极为密切的联系。
艺术产生于人的本能需要和社会需要的总和，从具创作方式、生存环境、表现内容和功利特点看，它生存于牧人的生活之中，它与草原的生活环境互相依存、相互适应。
以民歌为例，牧人在放牧时唱起民歌、热恋时唱起情歌、节日礼宴上的住祝赞，怀念家乡时的情曲，草原生活是人类文化艺术的母体——民间艺术取之不尽，用之不竭的“土壤”和“宝库”。
草原生活与牧人的一体关系，反映了艺术活动与生活中的主体——人的密不可分的联系。
草原的艺术具有游牧文化的特征。
地处中国北方，辽阔无垠的蒙古草原，是中国骑牧民族的发祥地，骏马驰骋在辽阔的草原，勇猛、剽悍的游牧民族在草原上叱咤风云，生活繁衍。
马在牧民生活中起到至关重要的作用，牧人与马的亲密关系，由此而形成草原艺术的特征。
在文学上，关于马的传说故事与祝贺词数不胜数，在音乐上，有别具风味的马头琴声，在舞蹈中，他们把马的特征和牧人对它的深切的情感融汇在肩部的动作和腿部动作中，马是游牧民族的民间艺术中最为常见的美好形象。
草原艺术的特征不独表现在对马的形象的模拟和摧豢上，还表现在其具有诗歌、音乐、舞蹈三位一体的民族艺术传统上。
牧人的文学一歌谣、祝赞词、史诗、民间叙事诗、说书、好来宝，常用马头琴、四胡、三弦或笛子伴奏，无伴奏的“徒歌”也同一定的曲调相结合，有的还辅之以动作。
游牧民族是喜爱歌舞的民族，<魏书·高车传>有“合聚祭天，众至数万。
大会，走马杀牲，游绕歌吟忻忻”的记载，描绘了游牧民族盛大的歌舞活动。
在歌舞活动中，往往有说有唱。
因此诗歌舞一体构成游牧艺术的另一特征。
草原艺术的特征还表现在其强烈浓郁的抒情色彩上。
广阔的草原，地广人稀，游牧生活交往较少，而牧民郁积的情感在草原长调牧歌中得到充分的抒发。
听到草原长调牧歌，那类“感发心情和契合心情“的自然美，只淡淡地解释一举说：”这里的意蕴并不属于对象本身，而是在于所唤醒的心情。
”长调草原牧歌如泓泉水，一杯醇醪，表达出牧人对草原、对家乡的如醉如痴的厚爱，表达出牧人旷达、豪放、坦宕的胸襟。
“音乐是表情的艺术，它是擅长与抒情的，草原牧歌正是抓住了音乐这一特殊本质。
”以其动人心弦的抒情性使人充分感受到草原独特的生活韵律。
强烈鲜明的色彩美是草原艺术的又一特征。
蓝色的天空，绿色的草野、红色的花朵、白色的羊群，五彩斑斓的草原生活的色彩反映在其艺术上，使草原的艺术表现出强烈的色彩美。
它表现在文学语言的描绘上，表现在绘画和乐器的色彩上，表现在音乐的旋律上。
“色彩的感觉是一般美感最大众化的形式。
”圆色彩最广泛、最生动，最直接地反映着一个民族草原艺术在我国文化史上具有重要的地位。
在不同地域生活的不同民族，有不同的文化模式。
草原艺术是草原文化模式的物化形象。
冈布里奇指出：“艺术史并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念变化的历史。
”马克思认为艺术的“一定繁荣时期决不是同社会的一般发展成比例的”，“某些重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段才是可能的”。
史诗<江格尔>和<格斯尔可汗>是牧业艺术的奇葩。
其结构之宏大、情节之繁复、场面之壮阔、语言之典有的上层艺术、专门家的艺术取之不尽、用之不竭的源泉，它不仅在蒙古族的文化史上产生广泛而深远的影响，而且增补了中国文化史的空白。
以强烈迷人的抒情而感人心脾的草原牧歌的意义也是不可低估的。
人们常常把中世纪后世界音乐文化复兴归功于西方，其实草原牧歌完全与西方文艺复兴时期的世俗音乐相媲美。
“如果说，蒙古新兴封建阶级以摧枯拉朽之势沉重打击了中世纪后期腐朽没落的东西方封建势力，重新打开了长期中断的东西方国际贸易通道，从而客观上为后来资本主义的萌芽创造了有利条件，那么在艺术领域里，蒙古草原牧歌的产生和发展，则可以说是世界音乐文化终于走出中世纪的低潮，开始进入蓬勃发展时期的先声。
”草原牧歌不仅体现出游牧民族在发展时期的沸腾热情和浪漫精神，而且在世界音乐文化史上成为人文主义的先声。
在中华民族的区域内，草原艺术与农耕艺术总是处于不断交流、补充、融合、发展中。
尤其在元代，蒙古族步入中原，把具有浓郁特色的草原艺术传播到农耕民族居住的广大地区。
据<南村辍耕录)卷28载：“达达乐器，如筝、秦琵琶、胡琴、浑不似之类，所弹之曲，与汉人曲调不同。
”<南村辍耕录)所列大曲类16种，小曲类12种。
其曲调虽已失传，但当时在中原地区风靡一时。
<草木子·卷二·原道篇)云：“俗乐多胡乐也。
声皆宏大雄厉，古乐皆严和……毋但泥古而废之，而长用胡乐也。
”“胡乐”为中原地区所接受，而农耕民族的审美心理与审美情趣也影响着游牧民族，(白翎雀)这首著名的古筝曲所弹奏的凄婉哀怨之音为元世祖忽必烈所慨叹动容，就是两股文化交流的佐证。
元杂剧中大量蒙古语的运用更说明各民族文化在交流中的发展。
由于蒙古族的舞蹈音乐音声宏亮，极富节奏感，清代康熙皇帝把这套蒙古乐典列入国乐之中，在宫廷节日和赐宴蒙古王公贵族时演奏。
据(清会典·乐部)载：“太宗文皇帝平定察哈尔获其乐，列于：燕乐’，是曰蒙古乐曲。
”1749年“诏以蒙古各曲皆增制满洲曲文。
嗣后每用乐，择其曲名之佳音，或满洲曲二，蒙古曲二，或满洲曲一、蒙古曲一，先朝奏闻，至时承应。
”每年除夕和正月十五日，清廷都在保和殿赐宴外藩蒙古王公，演奏蒙古乐曲，足见曲调高亢、音域宽广、旋律奔放的草原音乐在清代的重要地位。
看一部电视或电影，写一篇观后感啦
春》是大家都爱看的电视剧，故事情常感人。
故事中的主人公是一位七岁的孩——小花。
她是一个突然失去了父母的孤儿。
在无人收留的情况下，一位好心的爷爷把她带回了家。
老爷爷家里很穷，连饭都吃不上，哪里有钱供她上学呀
小花是个懂事的孩子，看到别人家的孩子都上学去了，她多么想上学呀
可没有办法，她怕老爷爷伤心，就偷偷地跑到学校，趴在班级的窗外偷听老师讲课…… 我看到小花，想起了小时候的故事。
因为家里穷，上不起学，就给人家放牛，路过私塾时，就偷偷地在窗外听老师讲课…… 后来，成为非常有名的画家。
看到她们，我心里非常惭愧。
我们今天的孩子们，父母给我们非常优越的条件，像“小皇帝”、“小公主”一样，要星星都不给月亮，难道就不想点什么吗
我们有好的学习环境，一流的教学条件。
学校老师教我们，课后辅导班教我们，回家父母叫我们；课外书家里没，书店买，书店没有网上购…… 我们今天这些独生子女，还缺少什么呢
缺少的就是像小花和王冕这种对知识的渴望和对现有条件的珍惜。
我们是身在福中不知福呀
今后，我一定要时刻铭记他们的故事，把他们作为我的一面旗帜，指引着我，在将来的道路上不断前进，作为我心中学习的榜样，好好学习，不辜负老师和父母对我的期望。
我们不要再做温室里的花花草草，要做经得起考验的参天大树，将来能遮风挡雨，做个对社会有用的人。
电影观后感 浙江省绍兴绍兴县柯岩中心小学阮社分校四1班 影片讲述的是：在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。
一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。
可是，老爷爷家也太穷了。
小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。
影片中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱：一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也终于累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。
小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了…… “爷爷，请留下我吧
”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面，泪水一次又一次模糊了我的眼睛， 是呀，为一个跟自己毫无血缘关系的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢
一个普通的中国农民身上流淌着我们民族特有的善良、真诚，面对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。
我希望我们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德
当我看完这部片子后，有许多的感触涌上了心头。
片子讲述了一个名叫小花的女孩，她的生命之路非常坎坷，她的父母在一次煤矿事故中身亡，大家都不愿意收养她，她就住在大队书记家里，大队书记给她找过很多户人家，可最终还是没能将她送出去。
有一位老人见小花这么可怜，就好心收养她，但是她的叔叔和婶娘不愿收养她，嫌她是个累赘，曾多次把她送走。
她的爷爷顶着很大的压力抚养她，为了让小花上学，她的爷爷每天天不亮就上山砍柳条编筐子给小花攒学费。
小花很乖，只要爷爷上山砍柳条她就跟着爷爷，帮他背柳条。
回到家，小华又是刷碗，又是收拾卫生，邻居见她可怜，都给她好吃的，她都舍不得吃，留一点和爷爷吃，剩下的全都给她婶娘送去，可她婶娘对她还是冷眼相待，婶娘叫小花做什么，她就做什么，从不叫苦。
她的行动终于感动了她的婶娘，他们同意收养小花，并继续供她上学。
长大后，小花考上了师范学校，回到家乡任教。
片中有一个情节让我深受感动，就是小花的爷爷背着柳条回家的路上，天突然下起了大雨，爷爷摔倒了，小花担心爷爷，就披着雨衣在大雨中寻找爷爷。
想到小花，我不禁惭愧起来，我拥有这么幸福的生活应该珍惜，应该孝敬父母。
小花在如此坎坷的命运中，依然能成为一个有出息的人，我要向她学习，开心的生活，并尽力帮助别人。
眼泪始终在我的眼里不停地转动，终于在影片收尾的时候，它情不自禁地夺眶而出。
看完这部电影后，我觉得很惊讶，没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩。
首先是父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。
但老大爷的儿子、儿媳（继父、继母）并不喜欢她。
后来，只为听到的继母说的一句话，她便在每天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。
她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由：她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜欢她，爱她。
看到这里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，但是小女孩却一点也不怨恨他们。
故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心，有一种宽广的胸怀，很值得我们学习。
我和她的生活环境不一样，甚至有天壤之别，我的父母爱我、宠我，有时候，只要我喜欢还可以在父母怀里撒撒娇，我不必为一个爱，一个喜欢，去捉“蚱蜢”。
故事一小女孩终于如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。
但我感到的却是悲哀，人与人之间的生活太不一样了。
我真的好希望大家都能生活在温暖的春天里，不要再有不幸的小女孩、小男孩。
让世界充满爱，让人间充满爱吧
电影《暖春》观后感 浙江省绍兴 绍兴县柯岩中心小学阮社分校四1班 影片讲述的是：在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。
一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。
可是，老爷爷家也太穷了。
小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。
影片中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱：一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也终于累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。
小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了……“爷爷，请留下我吧
”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面 ，泪水一次又一次模糊了我的眼睛，是呀，为一个跟自己毫无血缘关系的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢
一个普通的中国农民身上流淌着我们民族特有的善良、真诚，面对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。
我希望我们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德
《暖春》观后感 今天下午，学校组织我们看电影《暖春》。
电影讲述了一位从小失去父母的女孩小花苦难的。
小花由于饥饿，晕倒在路边，被一位好心的爷爷收养。
她的养母因为家穷，自己又有三个儿子，所以不愿意养她。
一次小花穿着长长的破衣服，在河边洗衣服，一群背着书包上学路过的孩子讥笑她穷得没学上。
小花很羡慕他们，也渴望上学，但家里没钱，所以很难实现。
回到家，她看见小孩在玩识字的游戏，她就在一旁学，别人念一个字，她记一个字。
当她学会26个字后，非常高兴。
小花是个重感情的女孩，一次，下起了暴雨，小花想起了爷爷砍柴没带遮雨的东西，一把抓起塑料布顶在头上到山上去找爷爷。
她看见爷爷时他正背着柴艰难地行走，一不小心摔倒在泥坑里，小花赶忙跑上去，自己也摔倒了。
小花坚强地爬起来，扶起爷爷，为爷爷遮住雨，两人在雨中相拥而泣。
看到这里，我为小花的真情而泪流满面。
后来她上学了，非常刻苦，勤俭节约。
她给了老师一根铅笔，让老师用铅笔给自己批改作业，她说：“用铅笔批改了还可以擦掉，本子又可以利用了。
”他的话感动了老师，也感染着我们。
小花坚强的与命运抗争，通过自己的努力终于成为一名光荣的人民教师。
看完电影后，使我深受教育我们的生活是幸福的，一定要珍惜这美好的时光，做一个对社会有用的人。
中国舞蹈发展史
提及“舞蹈”，我们不仅是一门综合艺术，是一种文化，一家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。
宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。
它是一切艺术表现的终极状态。
作为一位艺术老师，如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣，并在兴趣的基础上提升他们的喜好，我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试： 一、 创设情境，再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”，很多同学有会觉得离自己太过遥远，只能在电视屏幕上偶尔一瞥。
为了缩短同学们与舞蹈的距离，上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。
轻柔的旋律在空中荡漾，曼妙的舞姿在眼前重现，孩子们的心静了，虽然已经看过数遍了，可他们还是被《千手观音》美轮美奂，扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。
同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈，我以此拉开了一堂课的帷幕，奠定了学生对舞蹈的有型定位。
二、交流体会，感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时，我不失时机地问道：这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘
教室里顿时沸腾起来了，几乎所有的同学都想发表自己的见解。
我信手请了几位，同学们的看法异曲同工：因为她们是一群聋哑人，能练到这种境界真的很不简单
我简洁概括了一下：这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已，但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞，你们假想一下会如此触动吗
经我这么一提醒，同学们你一言我一语：这也不是任谁都能做到的，需要有扎实的表演功底，舞蹈基础啊
我忍不住又提示道：《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里，如果我们观众也在无声的世界里来观看，你又会觉得怎么样
很多同学马上反应过来了，好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。
我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。
我们中国有56个民族，每个民族都有自己独特的舞蹈，独特的音乐，如果舞蹈配以不和协的音乐，就打破了舞蹈的完美性。
我给同学们举了个例子，《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈
同学们异口同声地说是新疆舞。
我又接着问《珠穆朗玛峰》呢
同学们又说西藏舞。
我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样
同学们都觉得不可思议，是乱了套。
在同学们的嬉笑中我分析道：一个成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，还要配之和谐优美的音乐，舞蹈其实是一门综合的艺术。
接下来我请同学们就《千手观音》来讨论，舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式
教室里喧闹起来了，同学们交头接耳聋、议论纷纷。
过了几分钟，很多同学都举起了手。
有的说服装很重要，因为《千手观音》的服装是金色的，小时候看《西游记》时，放到观音娘娘时就会闪金光，而且里面的菩萨都是金色的，所以金色的服装是最贴切的，换了别的，如果是五颜六色的话效果就没有这么好。
有的说道具也很重要，如果手指上没有又尖又长的指甲套，那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。
还有的说灯光也很重要，没有灯光，就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言，我由衷地感到高兴，因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了，同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。
三、欣赏名作，领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的录像片断，和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。
首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。
舞蹈开始，晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装，精巧的表演所迷住了，演员充分发挥了手臂细致入微的表现力，于纤细柔美中迸发出生命的激情。
舞蹈结束后，同学们从音乐中听出了是傣族音乐，也知道了这是傣族舞。
继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》，让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处，并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。
在我的提示下，同学们得出了：中国的古典舞比较含蓄、柔美，西方古典舞比较活泼、开朗。
中国的服装比较华丽，西方的则较简单。
中国的下肢包裹在服装中，而西方的下肢则全部显露出来。
笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点，中国总体呈现“收”，而西方则呈现出“放”。
同学们在感受美的同时也学到了知识，看着他们一张张趣味盎然的脸，我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。
我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。
原来，不管多么枯燥乏味的知识，不管同学们对这个领域有多惘然和困惑，只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口，那么任何难题都会迎刃而解，学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。
《西游记》的读书笔记
内容概述：《西游记》以丰富瑰奇的想象描写了师徒四众在迢遥的西方途上和穷山恶水冒险斗争的历程，并将所经历的千难万险形象化为妖魔鬼怪所设置的八十一难，以动物幻化的有情的精怪生动地表现了无情的山川的险阻，并以降妖服怪歌赞了取经人排除艰难的战斗精神，小说是人战胜自然的凯歌。
西游记简介 中国古典四大名著之一，是最优秀的神话小说，也是一部群众创作和文人创作相结合的作品。
小说以整整七回的“大闹天宫”故事开始，把孙悟空的形象提到全书首要的地位。
第八至十二回写如来说法，观音访僧，魏徵斩龙，唐僧出世等故事，交待取经的缘起。
从十四回到全书结束，写孙悟空被迫皈依佛教，保护唐僧取经，在八戒、沙僧协助下，一路斩妖除魔，到西天成了“正果”。
《西游记》内容简介 《西游记》产生于十六世纪的中国明朝嘉靖公元 1522 —1566)时期,距今已四百多年了.作者吴承恩,字汝忠,号射阳居士 ,《西游记》是吴承恩中年时期写成初稿,后来经过润饰而成的.他在前代多年积累下来并在民间流传的有关唐僧取经的文学作品和故事的基础上进行艺术再创造,并且把原来的以唐僧取经为主的故事,改为孙悟空为主的战天斗地史. 孙悟空是全书中最光辉的形象. 大闹天宫突出他热爱自由,勇于反抗的精神西天取经表现他见恶必除,除恶必尽的精神.孙悟空大闹天宫失败后,经过五行山下五百年的镇压,被唐僧放出,同往西天.他已不再是一个叛逆者的形象,而是一个头戴紧箍,身穿虎皮裙,专为人间解除魔难的英雄.在重重困难之前顽强不屈,随机应机,就是镇魔者孙悟空的主要特征. 《西游记》描写的幻想世界和神话人物,大都有现实生活作基础,同时在神奇的形态下体现了作家与人民的某些美好愿望.八十一难,七十二变,各种神魔的本领都充满幻想色彩;五花八门,奇光异彩的宝贝,显然是人们为了征服自然或战胜敌人才假想出来的.《西游记》 构成了浪漫主义的基本艺术特征. 《西游记》把善意的嘲笑,辛辣的讽刺和严峻的批判艺术地结合起来,使不少章回妙趣横生,完满地表达了深刻的思想内容和作者的鲜明爱憎.九九八十一难所包含的四十一个小故事也都通过僧徒,神佛,妖魔间的错综关系表现出来,一波未平一波又起.在这无数充满斗争的幻想情节中,意味深长地寄寓了广大人民反抗恶势力,要求战胜自然,困难的乐观精神,曲折地反映了封建时代的社会现实. 你选一个合适的吧 佳句摘抄： 《西游记》诗词甚多，意境深远，但也有重复雷同的缺点。
今选数篇，希求管中窥豹：（原著没有题目，题目为编者所加） 西游开篇（选自第一回） 混沌未分天地乱，茫茫渺渺无人见。
自从盘古破鸿蒙，开辟从兹清浊辨。
覆载群生仰至仁，发明万物皆成善。
欲知造化会元功，须看西游释厄传。
水帘洞（选自第一回） 翠藓堆蓝，白云浮玉，光摇片片烟霞。
虚窗静室，滑凳板生花。
乳窟龙珠倚挂，萦回满地奇葩。
锅灶傍崖存火迹，樽罍靠案见肴渣。
石座石床真可爱，石盆石碗更堪夸。
又见那一竿两竿修竹，三点五点梅花。
几树青松常带雨，浑然象个人家。
花果山（选自第一回） 势镇汪洋，威宁瑶海。
势镇汪洋，潮涌银山鱼入穴；威宁瑶海，波翻雪浪蜃离渊。
水火方隅高积土，东海之处耸崇巅。
丹崖怪石，削壁奇峰。
丹崖上，彩凤双鸣；削壁前，麒麟独卧。
峰头时听锦鸡鸣，石窟每观龙出入。
林中有寿鹿仙狐，树上有灵禽玄鹤。
瑶草奇花不谢，青松翠柏长春。
仙桃常结果，修竹每留云。
一条涧壑藤萝密，四面原堤草色新。
正是百川会处擎天柱，万劫无移大地根。
通天河（选自第四十七回） 洋洋光浸月，浩浩影浮天。
灵派吞华岳，长流贯百川。
千层汹浪滚，万迭峻波颠。
岸口无渔火，沙头有鹭眠。
茫然浑似海，一望更无边。
晚风古意（选自第六十四回） 岩前古庙枕寒流，落目荒烟锁废丘。
白鹤丛中深岁月，绿芜台下自春秋。
竹摇青佩疑闻语，鸟弄余音似诉愁。
鸡犬不通人迹少，闲花野蔓绕墙头。
五客诗咏（选自第六十四回） 禅心似月迥无尘，诗兴如天青更新 好句漫裁抟锦绣，佳文不点唾奇珍 六朝一洗繁华尽，四始重删雅颂分 半枕松风茶未熟，吟怀潇洒满腔春 古风·月夜怀故（选自第三十六回） 皓魄当空宝镜悬，山河摇影十分全。
琼楼玉宇清光满，冰鉴银盘爽气旋。
万里此时同皎洁，一年今夜最明鲜。
浑如霜饼离沧海，却似冰轮挂碧天。
别馆寒窗孤客闷，山村野店老翁眠。
乍临汉苑惊秋鬓，才到秦楼促晚奁。
庾亮有诗传晋史，袁宏不寐泛江船。
光浮杯面寒无力，清映庭中健有仙。
处处窗轩吟白雪，家家院宇弄冰弦。
今宵静玩来山寺，何日相同返故园
宝塔听夜（选自第六十二回） 四壁寒风起，万家灯火明。
六街关户牖，三市闭门庭。
钓艇归深树，耕犁罢短绳。
樵夫柯斧歇，学子诵书声。
雷音古刹 顶摩霄汉中，根接须弥脉。
巧峰排列，怪石参差。
悬崖下瑶草琪花，曲径旁紫芝香蕙。
仙猿摘果入桃林，却似火烧金；白鹤牺松立枝头，浑如烟捧玉。
彩凤双双，青鸾对对。
彩凤双双，向日一鸣天下瑞；青鸾对对，迎风耀舞世间稀。
又见那黄森森金瓦迭鸳鸯，明幌幌花砖铺玛瑙。
东一行，西一行，尽都是蕊宫珠阙；南一带，北一带，看不了宝阁珍楼。
天王殿上放霞光，护法堂前喷紫焰。
浮屠塔显，优钵花香、正是地胜疑天别，云闲觉昼长。
红尘不到诸缘尽，万劫无亏大法堂。
精彩细节描述：1.东海借兵器：龙王指定道：“那放光的便是。
”悟空撩衣上前，摸了一把，乃是一根铁柱子，约有斗来粗，二丈有余长。
他尽力两手挝过道：“忒粗忒长些，再短细些方可用。
”说毕，那宝贝就短了几尺，细了一围。
悟空又颠一颠道：“再细些更好。
”那宝贝真个又细了几分。
悟空十分欢喜，拿出海藏看时，原来两头是两个金箍，中间乃一段乌铁，紧挨箍有镌成的一行字，唤做“如意金箍棒一万三千五百斤”。
心中暗喜道：“想必这宝贝如人意
”一边走，一边心思口念，手颠着道：“再短细些更妙
”拿出外面，只有丈二长短，碗口粗细。
2.大闹天宫:蟠桃会这天，孙悟空喝光了宴会用的仙酒，还闯入太上老君的丹房，吃尽了葫芦内的金丹，然后回到了水帘洞。
玉帝对孙悟空扰乱蟠桃会甚为痛恨，命令四大天王、托塔李天王和哪吒太子去捉悟空，10万天兵被悟空打败。
玉帝又派二郎神来战孙悟空。
经过多次交手，在二郎神同悟空大战之际，太上老君抛下金刚圈击中悟空，方才将他捉拿。
3.描写女儿国国王：眉如翠羽，肌似羊脂。
脸衬桃花瓣，鬟堆金凤丝。
秋波湛湛妖娆态，春笋纤纤娇媚姿。
斜軃红绡飘彩艳，高簪珠翠显光辉。
说甚么昭君美貌，果然是赛过西施。
柳腰微展鸣金佩，莲步轻移动玉肢。
月里嫦娥难到此，九天仙子怎如斯。
宫妆巧样非凡类，诚然王母降瑶池。
4.三借芭蕉扇:孙悟空只好又来到翠云山，这次他变成了铁扇公主的丈夫牛魔王的样子。
铁扇公主不辨真假，把他接了进去。
说到孙悟空借扇一事，假牛魔王故意捶胸道：可惜，可惜，怎么就把那宝贝给了猢狲
铁扇公主笑道：大王息怒，给他的是假扇。
假牛魔王到：真扇子你藏在哪儿了
仔细看管好，那猢狲变化多端，小心他再骗了去。
铁扇公主说：大王放心。
说着将真扇从口中吐出，只有一片杏叶儿大小。
悟空大喜过望，连忙抓在手中，问道：这般小小之物，为何能扇灭八百里火焰
铁扇公主道：大王，你离家两年，怎么连自家的宝贝也忘了
只要念一声口诀，这扇就能长到一丈二尺长短。
孙悟空记在心上，将扇儿噙在口中，把脸一抹，现了本像，径自出了芭蕉洞。
铁扇公主气得一下子跌倒在地。
5.真假美猴王:悟空为了惩恶扬善，数次打杀恶人强盗，为唐僧所不容。
唐僧将他赶走，六耳猕猴想去西天就打伤唐僧，将行李包袱拿到花果山。
沙僧到花果山寻找悟空，结果又不识六耳猕猴，给赶出了花果山。
沙和尚到观音处告悟空，结果悟空在那里受苦。
悟空得知有人在他花果山坏他名声，就赶了过去。
结果两个猴子打将起来，便无法辨认了。
两个猴子一模一样，连手段都一样，只好找人来区分，天上无人能识；水中亦无人能识；地府的谛听能识别，但由于无力收服此妖，不敢道破，便指点他们去大雷音寺。
佛祖用金钵将六耳猕猴罩住，现出原形，悟空因他打伤师父，遂将他击毙。
最后师徒和好如初。
读书感悟：西游记读后感 读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。
本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。
正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。
《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧－诚心向佛、顽固执着，孙悟空－正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒－贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安于天命。
这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。
其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。
而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。
这着实是一种值得我们学习的精神。
再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢
也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊
因为我去做了，而且坚持到了最后。
那四本厚厚的名著，是每个自诩热爱中国古代文化的人必须修读的。
我自然不能免俗，刀光剑影，勾心斗角，爱恨缠绵，都不适合此时阅读，于是再次翻开了《西游记》，进入了光怪陆离色彩斑斓的神话世界。
这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感受和启示。
有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的语言；有人干脆把它当作道德修养小说或政治寓言。
但在我看来，它什么都不是，它只是“游戏之作”，是一个单纯的神话世界。
我在读这本小说时常常有一种共鸣感，想必这是我内心深处对于自由的欲望在呼喊吧
一、自由 在经历了又一个个性受制约的学期后，孙悟空这个形象完全激发了我内心潜在的，但根深蒂固的向往——对彻底的自由的向往。
孙悟空破土而出，“不优麒麟辖，不优凤凰管，又不优人间王位所拘束”，闯龙宫，闹冥司，在花果山自在称王，可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。
孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的特点就是向往自由，他始终在追求自由，他的一切斗争也都是为了自由。
这样一个鲜活的形象给予了我一种寻找自由、追逐自由的力量和勇气。
总之，我觉得现代人对于自己的生存状态，尤其是精神方面较为安于现状，缺乏一种开拓进取，寻找更大自由的精神。
二、神话 如今也是一个远离神话的时代。
日常生活过于现实，使充满幻想的事物遭到排斥。
神话绝非幼稚的产物，它有深邃的哲学意义和丰富的文化内涵。
谢林在他的名著《艺术哲学》中说：“神话乃是各种艺术的必要条件的原始质料。
《西游记》是中国神话小说的颠峰，也是神话文化的至高境界，然后中国的神话文化渐渐没落了，神话不被人重视，连《西游记》也少有人问津，只有孩子们会被孙悟空征服，于是也只有孩子们抱有对未来浪漫的、梦幻般的希望。
” 三、英雄 “英雄”有许多不同解释。
《辞海》中说英雄是杰出的人物，曹操说英雄要有包容宇宙之机，吞吐天地之胸。
我认为，英雄是那些顽强地掌握自己命运，并为崇高理想而奋斗的人。
孙悟空无疑是英雄的典型，他为了自由，为了自己的尊严，不怕与一切进行斗争。
正因为这种对抗的差距悬殊，发自内心而拼尽全力的抗争才显得悲壮。
明知不可为而为的勇士才能凸现出其英雄本色。
复读《西游记》，让我觉得其不属于一般名著的特点。
我相信，也希望它永 远向大家展示着“自由、神话、英雄”三个主题，给大家带来激励和源自内心的力量。
^.~.... 20分少了点吧
中国文化发展史上主要受到哪些外来文化的影响
外来文化对中国传统文化的影响到底有多大
特别是对现代中学生的影响具体又表现在哪里
这是我们今天要探讨的话题。
中国是一个古老的国家，千年一日，不断重复，如果不是外来文化特别是西方文化的影响，现在我们或许还依旧过着男耕女织的生活，搞不好我们的女同学现在还要缠着小脚呢。
中国传统文化本以仁爱、孝悌、忠信、和平、谦恭、中庸、因循、团聚、勤俭、自强等等为美,并以此标准评判社会、领导人生，这种儒家的传统思想统治了华夏民族2000年，咋看一眼，似乎没什么不妥，列强要是不来，我们也就这么过日子了。
这和我们的现代生活根本就是大相径庭，很明显是外国文化的冲击改变了这一切，即是说“现代”的概念和外来文化有着千丝万缕的联系。
首先，我们简单了解一下中国传统文化受外来文化冲击的情况。
延续数千年的中国传统文化发展的历史，曾经历过两次大规模的外来文化的冲击，一次发生在三世纪汉代末期，来自西域近邻诸国的印度佛教文化，跨山越水，绵延不断地传入中土，前后长达数百年，其对华夏文化的影响，涉及到音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、建筑等多个方面，在唐朝更是达到了顶峰（这第一次只是对中国的宗教信仰影响很大，对社会经济基本没有什么影响）；另一次发生在19、20世纪之交的清末民初，以英、法、美、德为代表的几乎所有当时已进入资本主义扩张阶段的西方列强，挟持武力上的绝对优势，强行撞开了中国的国门，一种具有现代形态的全新的“西洋文化”潮水般地涌入中国，仅二、三十年的功夫，便席卷了中国传统文化的一统江山，这里主要包括对文学的影响、社会经济的影响以及生活方式的影响。
当然在这里我们先澄清一个概念，什么是中国传统文化
我们90年代的孩子们心目中的传统文化是什么
我想不会是女子十二乐坊穿着性感的高叉旗袍在舞台上闹哄哄的演奏那所谓的传统民乐吧
还是认为鲁迅先生笔下那个满嘴“之乎者也”的孔乙己就是代表中国的古代文人
如果90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》或是SHE的《长相思》里才开始接触体会到中国古典诗词之美是不是太迟了
其实中国传统文化是历经千年，在漫长历史过程中逐步创造发展起来的。
她几经建构－解构－再建构，绵延不绝，生生不息，慢慢沉淀而成。
前面说到，佛教是印度传入的，但是在后来的几百年发展中产生了中国自己的特色，产生了自己的朝拜方式，这就算是中国的文化了。
英国的威廉斯曾给出文化定义的三个方法：（1）用来“描述知识、精神与美学发展的一般进程”。
（2）用来指涉“一个民族、一个时期、一个团体或整体人类的特定生活方式”。
（3）用来象征“知识,尤其是艺术活动的实践及其成品” 我本人比较倾向第二种定义方式，文化本身是一个动态的过程，比如打火机在传入中国几十年后，中国工匠按自己的设计在上面雕上龙凤的图腾，就算是中国式的打火机了，可以算是中国文化的范畴。
有句玩笑话这么说的：“一个人梦游是神经，一百个人梦游是集体神经，一个镇上的人梦游就是一种文化了”也有一定的道理，符合“一个民族、一个时期、一个团体或整体人类的特定生活方式”的规范，当然这是笑话。
如果我们稍微注意一下，就会发现外来的文化影响着我们现代生活的方方面面。
以现在的中学生为例，至少他们现在的生活，从家用的电视、冰箱、洗衣机，到出门吃的快餐、坐的汽车，所有的生活工具都是外国传入的，和中国的传统文化有关的东西除了贴在家门口的对联之外似乎并不多。
连打火机这种生活必备的小玩意都是外国发明的。
通过调查发现，现在的中学生对中国的传统文化知之甚少并且兴趣不大，而对外来的文化却表现出很大的热情，这可能与他们所处的生活方式有关，现代快节奏的生活方式使中国的传统文化跟不上脚步，大家的选择有自己的合理之处也有些无奈之处。
比如说京剧，近年来在珠海似乎都没有较大规模的正式演出（其他地方也差不多），很明显是因为喜欢京剧的人群少得可怜，另外京剧的演出样式也与现代生活格格不入，看来如果京剧不寻求自己本身变革的话，难保不会被社会所淘汰。
现在我们来具体分析一下外来文化冲击所表现出来的情况，包括对文学、社会经济、生活方式三个主要方面。
一、外来文化对中国传统文学的影响。
我个人的观点有三个方面的变革：一是留学生运动及其相应的翻译小说的兴起；二是由翻译小说引发的白话文的突破；三是现实主义文学（在中国的历史中，现实主义少得可怜，我印象中就看了一部《红楼梦》算是有瓜葛的）在中国的长盛不衰。
本来在第二次鸦片战争后，首先受打击的是中国军队，面对西方列强坚船利炮的攻击，它己经老朽得不堪一击了。
奇怪的是一直到近半个世纪之后，这个打击才落到中国传统文学的头上，不同的是，这一次，是我们中国人自己抡起大锤，砸向了自己的传统文化，而这把大锤，不是别的，恰恰是被我们骂为“洋鬼子”们的“西洋小说”，所以引发了以上三方面的变革。
我现在教的学生，之所以能写白话文而并不是传统的文言文，见了老师的面说“Good morning”而不是“小生晨妙遇先生，敬尊矣”也是拜外来文化冲击所赐。
中国的白话文兴起的确有利于人民之间的交流，所以现在有人认为文言文已经没有存在的必要。
但是仍然有一部分人坚持认为在21世纪的今天，文言文比白话文先进，他们举常用的例子，假如母亲在家里病了，希望你赶快回去。
要拍电报： 英语：your mother is seriously ill,please come home back quickly. 白话文：你妈妈得了重病，希望你赶快回家。
文言文：母病重，盼速归。
由上至下，表达含义越来越明确，用字个数却是越来越少，由此可以自然得出结论：英语不如中文，白话文又不如文言文。
这是一种侠义的比较，我个人认为没有道理的，因为电报属于在淘汰边缘的通信方式。
最多是用在军事的无线电中，而军事信息的传递是不需要加入个人的情感的。
像母亲病倒这种情况，打个电话表达会更加清楚。
所以，白话文更适应现代的生活。
外文对中国文学的影响总体来讲是利大于弊。
当然，现在的感觉是外来文学的影响也有些过了头，中学生看古诗词的基本没有了，用英文写情诗的倒是不乏少数；自己动笔的情况少了（都是用电脑打字），所以写错别字的人越来越多了（包括我）。
不可否认电脑时代的大趋势就是打字写文章，因为论文在电脑上总比书面上好改的多，但是没有笔迹的区别体现不出来学生自己的风格，所以在大学之前还是提倡学生们写作用笔来完成。
稍微留意一下就可以发现，现在的学生写字水平已经无法和上一辈的人相比，普遍潦草无比，字迹难辨，倒是练签名的兴趣盎然。
另外受到香港文化的影响，在作文中夹杂的半英文和不规范的语法现象也很多，这令许多老教授大为感慨。
在这种情况下要引导学生多读些古诗，让他们发现中国文化的精髓，毕竟那种押韵的诗词有着自己的意境，是其他国家所没有的。
诗词是一个国家文化的体现，只有精通本国语言的人才能理解其中的奥妙，所以我并不提倡学生看外国的翻译诗篇，因为翻译过来的东西往往离了神，要看就看原版的东西，包括电影也一样，不要看配音版的。
从问卷调查的结果来看，现在的学生还是更倾向看传统的文学，这是一个好的现象。
关键是如何引导的问题。
二、外来文化对中国社会经济的影响。
列强的入侵为中国带来了新的文化、新的技术革命，随之而来的便是中国社会经济的迅速但畸形的发展，虽然畸形，但好歹发展了，从洋务运动到民国初年的民营资本，再到现在的中外合资，外国的技术文化始终影响着中国的社会经济状况。
可以说，现在的社会经济腾飞90％是因为外国的文化影响所致。
那为何中国的社会没有自己进行经济生产的变革呢
美国的琼斯有一种观点，认为经济一旦上了轨道，就会持续自我再生产。
除非是被某些没有道理的干预使之越出轨道，否则经济成长仍是自然而然的现象。
对于当时的中国，他认为政府是一种负面力量，既未为经济的持续成长提供必要的构架，又阻碍了原有的积极发展。
他代表了一种自相矛盾的观点：一方面认为国家太过软弱，以致不能积极有为；另一方面则又认为国家十分强大，足以对进步起否决作用。
而中国的学者则比较统一一个观点：中国以农业为主导的社会经济形态不具备资本到技术变革的条件。
现在的生产能力提高了，人们不像500前一年只能换4到5套衣服，而是可以随心所欲地按自己的爱好买靓衫，所以现在的学生经常上午和下午穿的衣服都不同，并且有的一身的衣服超过7种颜色，在这种情况下，互相攀比的风气就会越来越猛，为了消除这种影响，统一的校服是一种不错的方法。
当然校服产生最初的目的并不在此，而是统一外表形式和表现内在的学校精神。
三、外来文化对中国生活方式的影响。
其实生活方式的变化包括思想和物质上的两个主要方面。
思想的解禁令中国人的思维一下子活跃了不少，现在的教师不难发现如今的学生不再像以前我们那样的“填鸭式”思维了，而是很有自己的想法，在美国60年代流行的叛逆潮流现在在中国可谓是如日中天，你告戒学生：“好的开始是成功的一半。
”结果他回答：“可惜往往是最不重要的一半”足把你气死。
学生的生活方式也不同了，现在的教学不仅同以前的私塾大为不同，没了体罚（当然在内地的学校中体罚还比较严重），而且学生有许多都不在家里吃饭（午餐），而节省时间做别的事情。
社会在变革，以珠海为例，现在的家庭自己做饭下厨的已经很少（在内地还是比较多），原因是没有时间，相应的快餐店因此长盛不衰。
当然快餐店最早在20世纪二三十年代的美国出现的，它的出现压缩了人们花在进食方面的时间成本，大大提高了社会的生产效率。
通过调查发现中学生并不是有些人现象中的特别青睐肯德鸡或麦当劳，中餐店也是不错的选择，毕竟中国人还是更喜欢中国菜，但是这种快餐的经营形式仍是由外国传入的。
这说明还是外来文化比较适应现代生活的脚步。
和日本的比较 最后我们再比较一下日本，这个弹丸小国的文化基本都是源自中国的，在明治以前，几乎所有的文字都是汉字，除了语言，这个大和民族几乎和中华民族一模一样。
十九世纪的世界列强同样冲击着日本的传统，在“明治维新”之后，短短三十年，迅速崛起的日本已经有实力和强大的沙俄叫板了。
在文化的改革方面，日本在受外来文化冲击“阵痛”的同时，却不断将自己的文化溶入其中，比如在文字方面根据自己的发音习惯发明了如同英文字母的平片假名，大大降低了阅读和书写的麻烦，历史上称为日本字的拼音化。
日本的绘画传统原来也是中国式的山水画，只讲境意不求精准，而随着不断地创新，已经有了一套完整的写实风格。
不得不提得是现代漫画的起源也在日本，它突破了四格漫画的框架，试着用“电影”的模式来解读漫画，较出名的有鸟山明、北条司、井上雄彦、车田正美等等，75－85年这一代的孩子（包括我）就是看这些漫画长大的，那些算是漫画的精品了，反观现在的孩子就没有这么幸运了，因为现在的漫画泛滥成灾，质量普遍很差。
日本的漫画自成一统，形成了自己的风格并且引导国际的潮流趋势，你看，这就形成了一种文化。
所以说自创的东西是最容易形成文化的一种产物。
中国也有自己的漫画风格，只可惜数量太少，没有发扬光大。
现在的初中生大多是90年以后出世的，在他们的童年时期没有好的儿童漫画来引导他们的世界观，所以在教育阶段上面会出现一个真空，好的动漫作品可以在孩子最需要性格完善的关键时候给予正确的引导。
最近网络上不是一直在批评央视的动画片《虹猫蓝兔七侠传》充满血腥暴力么
甚至还有儿童欲效仿剧情割破动脉，这也是教育工作者要思考的一个问题。
再说说日本的服装，老的和服不说了，说说现在流行的日本学生校服，特别是女生穿裙子、打领结、加长衬袜子的风格，让全世界的人都能一眼将其从各国的人群中分离出来，这就是日本自己的服装风格了，应该说效果还是不错。
中国其实也可以借鉴一下这种创意的方式，前段时间在网上看见有人提倡将中国的大学毕业学士服改成符合亚洲人身形的汉服款式，我觉得就挺不错，要是设计成功，不就是中国的文化了
日本的传统文化在受到外来文化冲击的时候同样面临消亡的危机，但是它们比较好地将两者进行了结合，从而派生出来了属于自己的新的文化，并且将其向外界推行。
中国在这方面做的就不太够。
看着满大街的“哈日”、“哈韩”的中学生，我们难道不觉得有些惭愧
说实在的本人从内心深处并不喜欢日本，但是仍然觉得它们的有些做法的却值得借鉴。
宗上所述，我们可以看出现在流行文化(PopularCulture)对中学生的影响很大，中学生现在的生活方式是一种很注重“自我”方式，简单一点说，思想上幼稚，行为上成熟。
由于没有童年生活的艰苦磨难，现在的珠海中学生普遍娇生惯养，自理和自制能力都非常差，并且不太有礼貌，这也不能全怪他们，家长的溺爱和老师纵容是要担很大责任的。
另外就是中国的传统文化缺乏革新所致，在人们需要信仰和规范的年代，中国的传统文化却不能提供相关的思想服务或者说是流行因子，而中学生最容易感兴趣的就是新奇的事物，这直接导致他们更加容易喜欢上肯德鸡、街舞、韩流服装等外来的文化，因为相比之下，传统慢节奏的中国菜、太极拳、中山装等的却不太符合生活的需求。
现在有的老一辈人比较悲观，认为传统文化一旦消亡了，中国就不是中国了，其实不然，我说过了文化是一个动态的东西，因时而变，因势不同，现在的中国文化和20年前相比都已经大为不同，中学生节假日去滚轴、照贴纸、卡拉OK等活动也不能视为和传统的文化趋势向孛，这是一种结合的关系。
中国的传统文化必须根据社会的需求而做出变革，当然原来的也可以保留，比如说文言文，我们可以视白话文是文言文的进化版本，它是流行的趋势，但是文言文本身还是要保留，可以专门开设一个科目去派专人学习，使之得以延续，但是这种不适应现代生活的文书形式不能强求每一个人学习。
日本的落语文化和相扑文化历经了一千多年仍可以延续，中国难道做不到么
只要能变革，中国的传统文化定能引发中学生的兴趣，从而引导新的潮流。
一个能创新的民族才是有生命力的民族，看来我们做教育的人，平时在教导学生的同时也要注意引导传统文化变化的走向。
摘自百度网友，谢谢。
