《最后的武士》观后感
天皇在最后被武士刀所动容，说出了电影所要表达的最有分量的话：we can not forget who we are or where we come from
电影故事的主要矛盾，以最尖锐的方式--战争展现出来，就是新旧势力的冲突。
旧势力，是“顽固不化”的，是“冥顽不灵”的，但是，却是魅力四射的。
当工业革命带着政治进步机械的无情的碾压着武士道的时候，当洋枪大炮带着分皇权订法律驱逐武士道的时候，一个彻头彻尾的“新”人，来自美国的上尉，却被“苟延残喘”的武士道所吸引。
武士道，那是土著的信仰，就像印第安人要割下敌人的头皮--Algren深深忏悔敬仰的印第安文化。
这也提醒着我们，这是部彻头彻尾的美国片儿... 在改革中，除旧是无法避免的，这是进步所必须的。
日本在明治维新后，走上了强国之路，但是就像影片中所表现的一样，武士道并没有被完全抛弃，并没有被埋没。
反而从另一个层面上武士道精神被发扬光大了，众所周之，那是军国主义，纳粹。
在而后的战争里，不管日本是侵略还是反侵略，都体现着他们的武士道精神，奋力搏杀，效忠天皇，遵守纪律，甚至战败剖腹的也不在少数。
不管正义还是非正义，我们不得不承认，日本人的骨子有种坚韧不拔，那就是武士道。
民族精神支撑着大和，在战后迅速繁荣，走上发达。
经济的腾飞自然与他们执着，严谨，遵守，坚韧是分不开的。
影片借主要矛盾，借新旧冲突，要探讨的是传统文化的，说土著文化也好，的继承问题。
一个历史悠久的伟大民族，传统文化传统信仰是不能丢的，民族魂都丢了，那还混什么啊
同样的问题也摆在我们的面前。
日本腾飞了，美国人有在欧洲的根，这基督那天主。
我们呢
封建制度在清朝迎来最后一个鼎盛时期，康熙知道学习、宣扬汉文化，学儒立国。
千百年来，儒家学说支撑着中华民族的魂魄。
可在封建之后，中国迎来了特殊的状况，内外忧困，封建的戊戌变法救不了中国，压着三座大山的资本主义救不了中国，历史选择了共产主义。
就像电影中说的“国家和人一样，有着自己的宿命”，共产主义和儒家所宣扬的大同是多么的相似
似乎千百年来的传统应该继续...但是...学过近代史的都知道，发生了什么，共产主义的“焚书坑儒”。
常年的黑暗，让历史的英雄们习惯于斗争，甚至在和平时代也要在枕边掀起斗争才好。
斗争之后，百废待兴...一个伟人划了几个圈圈儿，定了一个中心，带着中华民族开始了经济建设的和平时代。
似乎所有人都忽略一样旧的东西，在各种各样的斗争它被磨灭了，被消损了，只能苟延残喘于学者的研究里，残喘于应试用的课本里...那就是传统文化，就是儒家，或者道家法家佛家，任何曾经支撑着华夏民族昌盛了千年的精神力量。
影片里武士刀传承了武士道，我们的论语呢
那是用来考试填空的
儒学在韩国昌盛发展的时候，新加坡以儒以法立国的时候，孔子学院在海外声名鹊起的时候，我们的国人在疯狂的经济建设，在疯狂的追求GDP，在疯狂的为了考试为了出国学习英语... 现象摆完了，一个影评所能做到的，也就改结束的，让我们用风靡在中国的语言结尾吧： We can not forget who we are or where we come from
读《菊与刀》有感
读《菊与刀》有感菊是日本皇室家徽，刀是武士道文化的象征。
《菊与刀》揭示了日本人的本质性格，亦即日本文化的双重性，如“爱美而黩武，尚礼而好斗，喜新而顽固，服从而不驯服”等等。
这是一个从中国衍生出来的民族，我们甚至可以说中国与日本是同文同种，因为你永远不会在日本迷路，你可以从日本人的行为举止中发现古代中国所推崇的温良恭谦让。
然而日本人暴戾的性格又会让你刮目相看。
作者通过比较日本人、中国人、美国人、暹逻人来客观的描绘出这个民族的众生相，用夹叙夹议的方式再现了日本人性格形成、文化发展的必然和合理性。
日本人做事总是有板有眼，总是有一个目标在激励其前进，这个目标以前是伟大的天皇，然而也可以瞬间变成占领军的麦克阿瑟将军。
换做任何一个其他民族，这种转变都是罕见的。
日本人骨子里没有主见，认定了的事情就会一直走下去，它们总认为总有一条路是通向未来的，并且这一切都是已经规划好的，遵从规则，并且找准自己的位置很重要。
日本虽然经历数次将军的更替，但是天皇却从来没有被推翻过，甚至占领军也是借用天皇的权威才一夜之间降服了日本。
这点就和中国不一样，中国历史经历一段时期就要改朝换代，皇帝的权威远没有天皇大，也许正因如此，日本人才对天皇如此一致的尊崇。
对于美国人来讲，这简直是个奇迹，它们把权力巨大的天皇理解成上帝或者其他的神，然而日本的天皇却是实实在在存在的。
作者在比较中日两国的异同时，部分比较还是错误的，也许是作者
日本的武士是干什么的?为什么称为武士?
日文中武士一词其本意是侍者，贴身随从。
武士要遵守不畏艰难，忠于职守，精干勇猛。
然而这一准则代表的只是理想，武士的忠诚、勇猛是建立在他所效忠的领主能对武士所作出的贡献给予奖赏的主从制度上。
源流 武士的产生是在平安时代，九世纪中期开始，一些地方领主开始建立保卫自己的私人武装，并利用其扩张势力。
这种武装逐渐成熟为一种制度化的专业军事组织，其基础是宗族和主从关系。
到了十世纪，朝廷无力镇压地方势力的叛乱，不得不借助各地武士的力量，武士更进一步得到了中央的承认，成为日本的特权统治阶级。
有历史学家认为，中国的朝代衰落原因中一个很重要的就是文臣和武将之间的长期冲突，双方互相排斥贬低，造成了严重的内耗。
而日本则似乎不存在这种情况，作为职业军人的武士也是和平时期的行政管理者。
武士因此被要求学习文化，懂得欣赏艺术，在茶道、棋道等方面都要附庸风雅。
直到，武士都是统治日本社会的支配力量，而他们从体制、职能上看，更类似西方的封建领主和骑士，与一般的亚洲国家存在差异。
这种情况在后改变，1871年是最重要的一年，6月，平民被准许骑马，9月，武士被允许“散发”、“废刀”，10月，准许武士和平民通婚。
当时据统计(1972年)，日本有士族425872人，加上家属合计1941286人，他们每年领取的俸禄消耗了日本政府财政收入的三分之一。
明治政府采取了渐进的手段，以发行债券或赎买等方式逐渐取消俸禄，消灭了武士阶级。
一部分高级武士在这一过程中获得爵位，成为仅次于皇族的华族，但随着二战的战败，日本被迫接受民主改革，华族阶层也成为了历史。
今天，有些日本人还记着自己祖先的武士身份，但并不具备任何实质意义。
在笔者住所附近，一户住宅的门口立着“幕末剑士某某习武之地”的石碑，那只是一个历史的遗迹。
然而，武士的思想遗产，比如武士道，仍旧是日本文化的重要组成部分。
生活 武士制度的完备象征是德川幕藩制，整个日本社会的统治阶级由以将军、大名为代表的高级武士到最低级的足轻(步卒)低级武士组成，而从的时代起，就实行了兵农分离制度。
武士完全脱离了生产。
不过，武士之间的生活水准是相差极大的，即便同为藩主大名，在长崎的也和在山形的截然不同。
占武士大多数的是中下级小人物，他们如果不能依靠一位有钱有势的主公，生活往往是在穷困中勉强维持。
在的一个笑话说：“小武士的家里除了被子和锅，还有一块大石头，因为当他感到冷的时候，可以举石头取暖。
”倘若依附的主公犯了事被开革，或是主公的财政困难必须削减人手，低级武士们就只能成为浪人，有的便去为黑社会之类的势力作打手，成为“用心棒”。
虽然现代日语中的“浪人”指的是未考上合适高校的学生，但在那个时代，浪人是日本社会重要的不安定因素。
为了避免国内矛盾的激化，官方就常常默认或怂恿浪人的对外武装侵略。
浪人对于对外战争则充满野心，郑成功为反清复明，曾派人到日本借兵，幕府虽然拒绝，但下面浪人纷纷请战。
在反映清末民初的影视作品中，日本浪人在中国各地流窜，正是改革等级制度的结果。
在中，下级武士清兵卫在吃饭时还要用饭团把汤碗擦一遍，显示出了生活的贫困。
导演爱德华·兹维克称他最爱读“维新三杰”之一西乡隆盛的传记，西乡出身倒数第二级的下层武士，年轻时为了贴补家用就要去做抄写的零工。
他的故乡萨摩是日本著名强藩，70万人口中武士家族占了20多万，财政一直紧张。
这些底层武士的生活在日本国门被打开之后，穷困潦倒的情况加剧，终于成为维新的主力军。
在维新之后，一部分上层武士转化为资产阶级或政府官僚，而下层武士日趋没落，还制造了一系列暴乱，连西乡也卷入其中。
因此，日本在近代化进程初见成效后，立即展开了对外扩张。
值得一提的是，生活中的下级武士很多人没钱讨老婆，而他们的军事体制和男权传统文化又使得解决众多武士的性问题成为社会性症结。
于是，宣扬儒学的幕府却绕开了一些儒家提倡的家庭伦理，特别是女性的贞操观念。
直到那一代乃至今天，武士(男人)在色情场所和艺妓(妓女)的鬼混也受到了默认，甚至是妻子的容忍。
思想 的思想核心自然是“武士道”。
在经过数十年的反日本侵略斗争之后，这个词对于中国人来说称得上“臭名昭著”，但对它进行必要的分析解剖还是必要的。
将武士道概括成了“勇、仁、忠……”等一系列抽象的良好道德规范，但这只是表象，否则就无法解释在更多的时候，武士体现出的却是凶残、愚昧直到癫狂。
这个原因要在武士道的思想根源中寻找，而武士道其实是一个成分复杂的大杂烩。
武士道的初期发轫，主要理论背景是长期受中国知识分子批判的朱子(朱熹)理学。
自镰仓幕府后期开始，武士必须遵守“忠诚、廉耻、信义、俭朴”等美德，而到了德川幕府，一些著名的儒学家将武士道理论系统化、规范化，终于成为整个武士社会的操守典范。
电影一再翻拍的“忠臣藏”事件正是发生在此时期，是武士“全忠死节”的道德理想的“完美体现”。
一般认为，日本虽然引进了中国的儒学思想，但就象他们吸收任何外国文明一样，都具有鲜明的自主选择性。
周作人也指出，中国历史上的一些糟粕文化，如宦官、缠足等等，日本都没有照单全收。
对于儒学，日本更强调的核心是“忠”，而中国则为“仁”。
所以，为了“忠”，可以做出违反人道的举动。
作为武士道行为楷模的，则是中国南宋的民族英雄文天祥、陆秀夫等人。
，这些人物被称为“本朝武士之鉴”，他们为“大义”而淡看生死的精神受到武士的狂热推崇。
在冲绳以及的诸多岛屿争夺战中，日军甚至平民在饥渴不堪的情况下，仍发起一次次自杀冲锋，战败则切腹跳崖跳海，正是陆秀夫、张世杰等在崖山被元军击败后的翻版。
在明治维新后，为侵略而营造对中国的歧视贬低，所以歌颂“杀身成仁”的英雄渐渐以本国为主，但文天祥的故事直到二战结束前都是日本的教科书内容。
武士道思想的另一重要核心是禅学。
武士生活于战乱之中，随时要为主公赴死，日本的地理环境又恶劣，灾害频仍，这都使得武士具有强烈的朝不保夕的危机感，因此需要禅宗的顿悟生死来调和。
同时，禅宗的神秘主义倾向和审美情趣也给武士及日本文化带来了巨大影响。
不过，禅学在武士手中，空洞虚无的人生观被放大，成为漠视他人生命和自己作出违背人性之举的借口。
最终使武士道彻底变为军国主义工具的是与儒学、佛学并称为幕藩体制三大支柱的神道教，在明治维新的过程中，日本的民粹主义思想泛滥，将天皇神化，定鼓吹日本民族优越论的神道教为国教，以此形成了向现代民族国家和工业化军事化帝国的转型，还吸收了德国的国家主义哲学，终于完成了武士道的法西斯化。
战斗 作为专业的军事集团。
作战是武士的第一使命。
日本武士的最大战斗特点是穿戴样式独特的甲胄，并有自成一家的格斗技艺。
由于作战勇敢顽强，是极为不好对付的职业军人。
幕府末期，在中轻松击败清朝的英国海军，与萨摩藩发生“萨英战争”，虽然令武备落后的日本武士损失惨重，但也不的不承认对方“善战”。
更早时候，元军远征日本，登陆和日军作战，以密集火器令当时尚推崇单骑决斗的武士大吃苦头，但仍然不能突破日军的拼死阻截，在无法取得巩固的桥头堡情况下只好上船休整，结果遇到台风。
在冷兵器时代，日本武士一方面拥有精良的刀剑，另一方面则重视战斗训练，经验丰富，因此是不可忽视的劲敌。
在明朝的援朝和抗倭战争中，日本武士的单兵和小集团作战能力，都明显高于普通的明军。
特别是武士锋利的长刀加上诡异的刀法，往往能战胜人数居多的明军。
只有戚继光发明“鸳鸯阵”，集合长短兵器和火器的综合威力，加以训练有素的精兵，才能克制倭寇。
已故大导演胡金铨有《忠烈图》一片描写抗倭战争，其中连场打斗，值得一看。
今天日本虽已不存在武士阶层，但质量上乘的武士刀仍受到世界收藏家的欢迎，与大马士革刀、马来刀并称为“世界三大名刃”。
早在宋代，文豪欧阳修就有《日本刀歌》，称“宝刀近出日本国，越贾得之沧海东”。
事实上，日本刀制作技术本来源于中国两汉的钢铁花纹刀剑，但经过不断改良加工，形成了不论外观还是实用都“在远东首屈一指”的地位。
而中国的刀剑制造技术却不断衰退湮没，连对日本刀风格大有影响的唐刀原物都已荡然，反倒在日本有所保存。
在日本的古装时代剧中，武士的刀剑搏斗更是家常便饭，也形成了一个名为“杀阵”的专业打斗涉及群体。
由于日本在学校教育中重视剑道、柔道、空手道等格斗技艺，因此许多日本演员的身手都颇具基础，演起电影中实战性的打斗也象模象样。
那些“杀阵”设计者也确实是日本刀法各流派的专家，象《黄昏的清兵卫》中，负责指导真田广之的就是小太刀高手。
小太刀(肋差)指的是日本武士普遍随身佩带的长刀之外的短刀，也是剖腹的工具。
剑圣宫本武藏以创出双手分使长刀和小太刀的二刀流闻名，但日本刀法还是以双手持刀的居多。
据有的专家考证，双手刀法在汉唐时代传入日本，此后于中国日渐绝迹，但日本武士却在此基础上逐步完善了自己的双手刀法，形成了剑道体系，其主要特点是摈弃了中国求套路美观的弊端，强调实战的“技法朴实严整、劲力充实流畅”。
当然，在这种思想的指导下，日本电影中的刀剑搏杀也远远不及中国电影中的好看。
长有犄角的盔甲武士-独角仙读后感50字
你听过有用剑砍的么
那是市井小说和武侠电影里面的说法。
。
。
就常识看来，剑怎么砍得过刀
剑是用来刺的，不是砍的。
看看史书，你会发现，在中国很少有人用剑作武器。
剑大多用于防身，秦汉以后剑就已经没有实战作用了。
剑只是一种象征。
唐宋时期武士都佩刀，文官才佩剑。
而且文官的剑带穗，舞起来很漂亮，实战中一点用都没有。
欧阳修就曾说过，宝刀近出日本国。
日本从中国学得冶铁和锻刀的技术后将其发扬光大，自唐宋就已经远远超越了中国的锻造水平。
至今雄于世界。
你说的那个电影里面的情节很明显是失真的，为了夸大中国剑的坚韧，虚构了这样的情节而已。
跪求《武士道》（新渡户稻造）的读后感，只要800字的就OK
新渡户及其《武士道》该书作为【日】新渡户稻造的代表作，它撰述并首次发表于作者1899年在美国宾西法利亚养病期间，翌年才在作者的国度日本发表。
正如作者自己在说明写作目的时所说，本书的目的乃是为了献给他自己的叔父—太田时敏，因为他教会了“我”敬重过去并仰慕武士的德行。
新渡户生于1862年9月1日 ，死于1933年10月15日。
其出生地是日本岩手县盛冈市，父亲是南部藩士。
国际政治活动家，农学家，教育家。
北海道大学毕业。
曾担任国际联盟副事务长，也是东京女子大学的创立者。
他是从1984年到2004年间流通使用的日本银行券5,000日元的币面人物。
在19世纪末和20世纪初这个日本几乎全盘西化的年代，新渡户一直坚持着西日结合的思想，他一面主张学习西方，一面又反对全盘西化，主张从日本的传统文化中寻找精神的食粮。
正如他自己所说：“我是要当太平洋之桥的 ”“我要将西洋思想传到东洋，将东洋思想传到西洋
”那么，作者在该书中谈了一些关于武士道的什么问题呢
这些问题他又是如何一一解答的呢
首先作者给武士道一个框架式的标签，他将武士道说为是作为一种道德体系的武士道。
正对这种道德体系，而细细分之，作者的目标乃是要想在书中阐述这样几个问题：一是关于日本武士道的起源及渊源，二是它的特性及训条，三是它对民众的影响，四是关于武士道的影响的持续性和永久性。
而其中，尤以第二点最为重要，其余各点皆是被作者作为余论来处理的。
首先我们来看看第一个问题：关于日本武士道的起源和渊源。
关于起源问题，此处实在不便多详，只不过各种历史之混乱与在战乱。
而关于武士道精神之渊源问题，倒有几个渊源可论。
武士道精神之渊源，按照作者之阐述，大致可分为三部分，一为起源于印度，经由中国传到日本的佛教，这一点经常为我国民所忽视。
佛教的冥想的生活为武士道以平静地听凭命运的意识，对于不可避免的事情恬静地服从，面临危难像禁欲主义者那样沉着，卑生而亲死的心境。
二为产生于日本本土的日本传统的泛灵多神宗教神道。
如果说佛教为武士道提供了某种思维的方式和形式的话，那么神道则为武士道的提供了某种行为的内容。
这些内容包括刻骨铭心地对主君的忠诚，对祖先的尊敬以及对父母的孝行。
三是中国传统的孔孟之道，无论是来自于印度的佛教，还是来自于日本本土的神道，本身都并没没能给武士道一种对于道德的清晰的认识，而相反，备受中国传统文化所熏陶的日本文化却在中国文化里找到了他们所需要的道德教义。
孔子的教义为武士道在道德上提供了五伦之道，同时也为他们提供了冷静、仁慈而又富于处世的智慧。
由此可见，武士道并不只是人们一直以来强调的那样，说它只是日本神道思想的残留物，事实上，它是几乎整个亚洲文明的交汇点，在这里不仅包括日本的传统文化，还汇集了作为亚洲古代的两大文明体系，中国传统儒家文明和印度宗教文明。
其次我们来看看第二个问题，也就是本书最为重要的一个部分：武士道精神的特性及训条。
这部分实际上包括义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义、克己、刀、自杀和复仇。
义在这里实际上并不像我们日常生活中所说的道义，而更像我们所说的义务，即按照义理武士应该要去做什么，要去履行什么的义务，然而这种义务往往带有某种狭隘性，就连作者本身也说这也许是错误的，如一位著名的武士林子平就说义是“该死的场合就死，该攻讨的场合就攻讨”。
勇是一种敢作敢当、坚韧不拔的精神。
然而，这种精神首先必须应该是要建立在正义的基础之上的，忽视了正义而为的勇往往是被勇士所不耻的，为不值得的事去死在武士道精神里也被称之为“犬死”。
换句话说：“勇就是去做正义的事情。
”仁也被称为恻隐之心，是武士道精神中最高的精神，这和儒家文化中将仁作为最高的精神是一样的，一切好的精神都源于此，根于此。
而爱、宽容、同情、爱情、怜悯等则是仁这一精神的内容。
礼应该是建立在对他人的同情的基础之上的，是对他人的同情性关怀，它还意味着对正当事物和社会地位相应的尊重
电影超能机器人史莱机器人读后感
动画，尤其是商业动画，要想抓住观众，必须有一个精彩的故事。
美国和日本是当今世界两大商业动画生产强国，尽管它们在资金的投入、高科技的运用，以及风格特色等方面都存在较大的差异，但它们制作的动画同样都能吸引世界各地观众的广泛关注，原因就在于它们都善于抓住动画制作的核心，即讲故事。
为了打造精彩的故事，美日动画都采取了一些巧妙的叙事策略，分析这些叙事策略，可以为当前中国动画叙事的发展提供借鉴。
一、题材的多样性和主题的多层次性美日动画题材广泛多样，大致可分为科幻、战争、冒险、爱情、体育、历史等诸多类别。
此外，美国还有同性恋题材动画，如《酷儿鸭》；日本还有吸血鬼题材动画，如《吸血鬼美夕》系列等。
但与美国动画相比，日本动画题材不仅分类更细、更杂，而且每种题材都拥有更庞大的作品群，如，体育竞技类动画就有《棒球小英雄》、《灌篮高手》、《足球小将》、《网球王子》、《棒球英豪》、《四驱兄弟》以及《棋魂》等，几乎涵盖了所有的运动项目。
美日动画题材的多样还表现为多种文化的交汇。
美国本来就是一个具有多元文化的国家，再加上他们推行全球化战略，其动画题材必然会呈现出多元文化的特点。
如《钟楼怪人》改编自法国作家雨果的《巴黎圣母院》，《狮子王》改编自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，《阿拉丁》改编自阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，两部《花木兰》和两部《功夫熊猫》则充溢着地道的中国文化元素。
日本崇尚西方文化的心理表现在动画创作上，就是有很多题材来自欧美，如《圣斗士星矢》沿袭希腊神话，《哈尔的移动城堡》改编自英国小说家戴安娜·W·琼斯的作品，超人题材则受美国同类动画影响较大。
但也许因为是邻国、同属于东方国家、文化相互影响与交流频繁，日本动画取材于中国的更多，它们有的利用中国古典文学名著，如《三国志》、《西游记》、《龙珠》、《封神演义》等，有的利用中国传统文化元素，如《棋魂》、《中华小当家》、《不可思议的游戏》等。
但必须注意的是，不管是美国动画还是日本动画，它们运用别国文化元素，其传达的核心依然是它们自己的文化观念和价值体系。
题材的多样变幻，使美日动画能够持续满足不同兴趣爱好、不同阶层观众的需要，而主题的多层次性，又使它们能够满足不同年龄观众的需要。
如《狮子王》的主题虽然仍是简单的善恶冲突，但影片也把诸如关于生命如何在大自然中循环，关于一个人应该如何面对困境、如何勇于承担责任等这些较为深刻的内容融入其中。
“丑小鸭变白天鹅”、“小人物成长为英雄”这类主题在美国动画中并不鲜见，《快乐的大脚》也是讲述一只与众不同、受人歧视的小帝企鹅曼波如何坚定信念、历经险阻、终于成长为英雄的故事。
但在这个经典主题之上，影片不仅表现了动人的亲情、友情和爱情，更是把人类面临的严峻生态问题展现出来：由于人类的过度捕捞使南极洲生态严重破坏，人类必须与大自然和谐共存。
这就使观众从影片中获得乐趣的同时，又能有较为深刻的感悟。
日本动画从手冢治虫开始，就有着关注自然、关注生命的传统。
宫崎骏的动画如《风之谷》、《幽灵公主》等都反映了现代文明的发展造成了对自然的破坏，人类和自然不可避免地发生冲突。
但也不限于此，他的动画主题往往兼具多重含义。
《千与千寻》讲述小女孩千寻误入一个神秘的小镇，为拯救因贪心而变成猪的父母而历经困难和挫折，最终成长的故事。
其中某些片段延续了宫崎骏对生态问题的忧虑，但故事在一个关于少女成长的总主题下，也表现了对友情的可贵、人性的贪婪以及孩子的教育等多方面问题的思考。
大友克洋、押井守以及士郎正宗等执着于将网络、机器人以及克隆技术等引入故事，对科技发展下人性的异化以及人类未来的命运进行了深层思索。
《大都会》、《攻壳机动队》、《苹果核战记》等都从机器人、半机器人或克隆人的角度来反观人类自身，表达了对美好人性的迷恋和对人性堕落的失望。
可见，题材的多样性和主题的多层次性是使美日动画超越低幼性，而做到老少皆宜的一个重要因素。
二、注重对白在塑造人物形象和丰富情节内涵方面的重要作用动画是通过声音和画面来讲故事的，人物语言是声音的主要组成部分。
人物语言包括对白、独白和旁白（也包括歌唱性的），而对白是其主体。
这里，我们主要谈人物对白。
美日动画都注重对人物对白的精心设计，人物对白不仅能反映人物的性格特点和心理状态，而且风趣幽默，富含哲理。
如《怪物史莱克》中，史莱克从士兵手里救出驴子后，驴子就死缠住他，两人进行了一场有趣的对话：驴子：“我可以跟你说话吗
听着，你的确有些本领，了不起
”史莱克：“你在跟我说话吗
”驴子：“是的，我在跟你说话，你刚才真的很厉害
那些侍卫以为自己很棒，然后你一出现，砰
都跑光了。
我看了感觉很爽
”史莱克：“很棒，真的
”驴子：“获得自由的感觉真好
”史莱克：“去跟你的朋友庆祝你的自由吧
”这段对话把驴子和史莱克两个人的性格鲜明地呈现出来：驴子热情、乐观，而史莱克孤僻、冷漠。
除了刻画人物性格，对白还起着展示人物心理的作用。
如《怪物史莱克》中史莱克在星空下和驴子的一段对话，就把自己的内心世界袒露无遗；《借东西的小人》中小人族少女艾莉缇在搬家前与少年翔道别，双方的对话实质上就是一场心灵的交流，既表达出小人族要坚强地生存下去的决心，也表达出少年翔对美丽物种濒临灭绝的忧虑。
美日动画中，每当主人公面临挫折或困境的时候，总会有一位精神导师（尊长或朋友）对他们给予一番谆谆教导，这些人物的话语设计之精警，为剧作增添了不少动人的力量。
如《花木兰》中，木兰相亲失败后回到家里，独自坐在院子里的木兰花树下，很失落。
这时花弧走过来，安慰她说：“天啊，今年院子里的花开得真好。
可是你看，这朵迟了，我相信等到它开花的时候，一定会比其它的花更美丽
”这段话把一位慈爱的父亲对自己女儿的关怀和期许表现极富有温情，话语中还蕴含着深刻的哲理。
类似精彩的对白，我们还可以举很多，如《狮子王》中辛巴到大象墓园冒险，遭到土狼的袭击被木法沙营救后，木法沙与他的一番倾心长谈；《功夫熊猫》中，阿宝因为受到嘲讽和排挤，想放弃做“神龙武士”时，乌龟大师对他的教导等等。
《侧耳倾听》中，当月岛滴滴想写小说却又没有足够的信心时，圣司爷爷拿出一块天然云母石，对她说：“……其实这些石头被磨过之后，反而没什么意思了。
因为高纯度的部分都在内部比较小的地方，外表看起来不起眼的石头，也有可能是一颗好原石。
”总之，美日动画家一直在尽力避免采用平淡、生硬的语言，他们对人物对白的精心设计，使动画避免了干巴巴的讲述，避免了令人讨厌的说教，使观众在兴趣盎然地欣赏故事情节，被其中充溢的情感所打动的同时，也对其所蕴含的哲理心领神会。
三、精心编织剧情，情节设置巧妙，细节妙趣横生开场对一部动画至关重要，美日动画都注重开场的设置。
如《埃及王子》开场，奴隶在监工的皮鞭下紧张、繁忙地劳动，同时，摩西被母亲装在筐子里放入尼罗河，一路漂流，被各种险情所包围；《海底总动员》开场，丑鱼莫林和卡萝正在憧憬美好的生活，突然遭到鲨鱼的袭击，除了尼莫，卡萝和其他孩子都惨遭不幸；《幽灵公主》开场，邪魔入侵村庄，阿席达卡为阻止邪魔而中诅咒，在神婆的指引下到遥远的西方去解除诅咒；《红猪》开场，一群女校小学生被空贼劫持，波鲁克接到电话去营救。
这些开场都通过迅速揭示矛盾冲突或巧妙设置悬念，将观众一下子就带入剧情，沉浸于其所营造的氛围之中。
而在故事展开后，动画家又把情节的发展安排得波澜起伏，富有戏剧性。
如《海底总动员》莫林被海龟驮着刚脱离卷入漩涡的危险，又和多莉一起被鲸鱼吞入腹中。
观众正担心，画面突然切换，镜头转向正在计划破坏鱼缸的尼莫。
眼看就要成功了，故事又转回到莫林，原来他被鲸鱼喷出来了。
观众刚从莫林脱险中回过神来，离成功只有一步之遥的尼莫又面临新的难题……就这样，一环紧扣一环，危机迭起，悬念层层抛出。
有时，即使情节发展到接近尾声，也会让观众再紧张一把。
如《玩具总动员》中，胡迪和巴斯光年历尽曲折终于回到小主人身边，享受着幸福生活，圣诞节到了，小主人又收到新礼物：是否会有新的玩具与他们争夺小主人的宠爱呢
大家心里一紧，当最终发现是一只小狗时，玩具们大声欢呼，观众的心也随之彻底放下。
其它如《名侦探柯南》、《天空之城》、《阿基拉》等具有戏剧式结构的动画都是这样来安排情节发展的。
但《龙猫》、《侧耳倾听》、《岁月童话》等，它们以散文式结构饱含情感地叙述，故事娓娓道来，却非常感人。
这种看似无甚技巧的叙事方式其实是达到了很高境界的。
在情节发展过程中，美日动画家善于点缀一些妙趣横生的细节，情节因细节而增光添彩，人物因细节而血肉丰满。
如《怪物史莱克》中，菲奥娜公主清晨起来找食物，与小鸟互飙高音，小鸟不敌“高手”、“啪”地一声爆炸了，三只鸟蛋遂成为了他们的丰盛早餐；《天空之城》中，当希达和巴斯在天空之城上着陆后，两人在草地上歇息。
一个机器人走过来，他们连忙去保护飞行器，生怕机器人弄坏了。
谁知机器人只是把飞行器小心地挪开，原来下面压着一窝鸟蛋。
由此，机器人对弱小生命的珍爱可见一斑；最妙的是《侧耳倾听》中天泽圣司、圣司爷爷和他的朋友为月岛滴滴歌唱伴奏的一段，细心观看，我们就会发现他们演奏乐器的指法动作与其真实的旋律竟然配合得天衣无缝
此外，美日动画还注意整个情节模式的不断创新。
如《美女与野兽》中，暴躁自私的王子因为没有一点爱心而遭到女巫的诅咒，变成了野兽，美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，两人由针锋相对到相知相守，经历一番波折，贝儿的一滴热泪使野兽变回为英俊王子。
故事中，充当“灰姑娘”角色的是野兽王子，这是对《灰姑娘》等爱情故事模式的翻转。
《怪物史莱克》则对之前所有类似的故事模式进行了颠覆，这里的男主角史莱克一点也不英俊潇洒，也没有高大英武的白马，不过是一头唠唠叨叨的驴子，史莱克解救公主只是为了要回自己的沼泽地；公主被营救之后，不仅没变漂亮，反而变得和史莱克一样丑陋。
再如，同样描写少女在冒险中成长，《魔女宅急变》是一位有魔法的女孩到现实世界中去修行；而《千与千寻》是一位来自现实世界的平凡女孩到一个神魔聚集的场所去冒险。
除了情节模式的创新，还有叙述模式的变化。
如，日本动画中，同样描写童年乡下田园生活，《龙猫》完全按照故事发展的时间顺序叙述，《岁月童话》则在现时事件发展过程中不时穿插闪回片段，现实和回忆交错进行。
由此可见，美日动画之所以好看，有味道，其巧妙的情节安排和丰富的细节设置是起着至关重要的作用的。
四、打造视听奇观，充分发挥场景和音乐在叙事中的作用打造视听奇观，可以带给观众突如其来的惊喜，使他们获得充分的视听享受，从而产生身临其境的感觉。
同时，视听奇观的呈现，在叙事中也起着非常重要的作用。
美国动画受好莱坞电影影响，喜欢采用高科技设置一些给人以强烈视听震撼的大场景。
这些大场景在剧中不同地方所起的作用又是不同的：有的确定叙事基调，如《狮子王》开场，在雄壮的背景音乐中，黄澄澄的太阳从地平线上升起，广袤的非洲大地上，动物们在晨曦中苏醒，纷纷奔向荣耀石，去参加小王子辛巴的洗礼仪式，接着展现了百兽朝拜小王子的壮观场面。
这种场景的设置是与这部动画的史诗性风格相符合的。
《花木兰》中，面对密密麻麻进攻的匈奴兵，木兰心生一计，把火炮对准山顶积雪发射，造成大雪崩，积雪从山上汹涌而下，匈奴兵狼狈逃窜；《埃及王子》中，摩西带领人民逃到海边，他把手杖往海里一杵，霎时，海水就像被刀劈一样迅速向两边分开，中间闪出一条道路。
这两个场景既是视听奇观，也是整个故事情节经过发展、积累而最终爆发的一个高潮。
还有，如《飞屋环游记》中，开发商们强令卡尔搬家，卡尔关上门与老房子道别，当开发商们再回头看时，只见成千上万的五颜六色的气球争先恐后地从房顶涌出，一把拽起卡尔的房子飞向空中；《食破天惊》中，爱发明创造的弗林特为解决人们吃饭的问题，通过变异水分子结构而重构食物分子，结果实验出错，仪器飞上天空，导致空中大团大团的五彩云朵聚集，一会，漫天降下“汉堡雨”。
这些场景绚丽壮观，想象奇特，给情节增添了极大的感染力。
美国动画中，音乐除了作为背景声音起到渲染剧情的作用，还直接参与叙事。
从早期的《白雪公主》、《灰姑娘》一直到《狮子王》、《花木兰》以及《兰戈》等，都存在这种音乐，它们在剧中相当于人物的对白、独白或旁白，起介绍剧情、展示人物心理和性格的作用。
这种音乐往往载歌载舞，具有好莱坞百老汇歌舞剧的特色。
大友克洋和押井守都是日本电影感较强的动画家，他们作品中也经常会出现一些具有视听冲击力的大场景，如《阿基拉》中的东京大爆炸以及铁雄与军队的激烈对抗；《空中杀手》中战斗机群在空中列队飞行、激战。
《悬崖上的金鱼姬》中，波妞为了去找宗介，从泡泡中挣脱出来，与海浪搏斗，于海啸中在鱼背上快速奔跑，这些场景都极具冲击力。
日本动画不仅会设置一些眩目的大场景，而且还注重场景的写实、唯美和精致。
《攻克机动队》是一部科幻动画，但片中大街两旁遍布的商铺招牌、标识，以及巴特与凶犯激战的场所——不管是熙熙攘攘的闹市还是一个小小的胡同，它们设计之细致，都给人非常真实的感觉。
至于吉卜力动画的场景设计，更是让人们所称道：《龙猫》和《岁月童话》描绘了梦幻般优美的、具有浓郁乡土风情的田园风光；《千与千寻》展示了一个光怪陆离而又富有浓厚民族特色的神魔聚集的场所——浴镇；还有《哈尔的移动城堡》中内部构造精微的移动城堡，以及《天空之城》中漂浮于空中的神秘的天空之城拉普达……几乎每一个场景都是一幅精美的图画
吉卜力动画精致唯美的画面设计，配以久石让明朗纯净的抒情音乐，的确算得上是视听的盛宴
美日动画中的视听奇观是随着情节的发展自然而然地呈现的，而且大场面的设置往往又与细节的精心刻绘联系在一起，观众在享受视听盛宴的同时，不得不惊叹于动画家叙事手法的高妙
五、结语以上择要分析了美日动画影片的叙事策略。
我们说，动画故事千千万万，讲来讲去，不外乎关于英雄、关于善恶、关于成长、关于爱情等。
动画的特性决定了其内涵不宜过于深刻，因而，它们所要表达的主题观众一般都能够推测到，那到底是什么吸引着他们去观看动画
这里，很显然，讲故事的技巧即叙事策略是最重要的因素。
众所周知，美国皮克斯公司的《玩具总动员》、《怪物公司》、《海底总动员》以及《料理鼠王》等，一直引领世界先进的动画制作技术。
但皮克斯始终坚持科技的运用不能脱离于叙事，必须有助于故事主题的深化和情节内在意义的升华。
日本动画，特别是宫崎骏的吉卜力工作室制作的动画，虽然也采用一些电脑科技，但相对来说，他们更多地采用传统技术，精心绘制每一帧动画，倾力打造精彩的故事情节。
试看当前我国的某些动画公司，他们刻意模仿美日动画，却没有抓住它们的精髓，一味地耽迷于炫耀高科技，而故事却平淡乏味、毫无创意。
《魔比斯环》的失败早已人所共知；而2011年上映的号称“国内首部毛发三维动画”的《兔侠传奇》与同档期的《功夫熊猫2》相比，不仅人物造型以及背景画面的精致程度不如后者，就对中国元素的运用和处理来说也稍逊一筹，情节设置也有模仿的痕迹。
中国文化历史悠久，五千年文明汇聚的众多神话传说和浩瀚的史料典籍都可以作为中国动画创作的资源。
美日动画大量运用中国文化元素所取得的成功，的确令我们深思
他们的成功也进一步证明“越是民族的就越是世界的”。
所以，中国动画要发展，要坚持走民族化道路。
但民族化不能只停留于表面素材的堆积，要着眼于提高民族内涵和动画叙事水平。
为此，中国动画人一方面要立足于本国，使作品和本民族的文化传统和时代特征相结合，深挖文化内涵，保持民族特色；另一方面也要虚心借鉴美日动画叙事的成功经验，但不要亦步亦趋地照抄照搬，要在此基础上不断创新。
只有这样，中国动画的发展才有希望走出困境。
