吴冠中《等待》读后感
东边日出西边雨，秋天的黄山更是瞬息万变。
登山坐爱枫林晚，老年人吃力地爬上始信峰，只能坐在石头上好好休息，慢慢欣赏脚下“红树间疏黄”的斑斓秋色，稍远处，丛丛红树和黄叶则如漫山遍野的花朵。
突然乌云压来，白雾在彩谷间飞奔：团团、条条、丝丝，追逐嬉戏。
雨将至，咋办
但从那乌云的窟窿中遥望山下，明晃晃的阳光正照耀着人家的白屋。
雨并没有来，倒降下大雾，一片迷茫；隐隐丛中，浓浓层林，偌大的水彩画面
细看蒙胧处，有人在活动，从画面比例看，人画得太大了，其实呢，人就在近处，“蒙胧”将具象推向深远。
我并不认为，欧洲中世纪哥特式教堂的建筑师是从黄山诸峰获得的启示，但你从清凉台上观望对面群峰直指天空的密集线，令人惊叹，这与哥特式教堂无数尖尖的线在指引信士们升向天国，那感觉、感受与美感似乎正相仿佛。
许多中国画家从黄山获得了美感的启示，特别是山石的几何形之间的组织美；方与尖、疏与密、横与直之间的对比与和谐。
尤其，高高低低石隙中伸出虬松，那些屈曲的铁线嵌入峰峦急流奔泻的直线间，构成了具独特风格的线之乐曲。
平时并不接近中国画的朋友，游黄山后再去翻翻黄山派的画集，当更易了解画家们从何处来，往何处去。
如先已看过石涛等人作品的，那么，有心人，你在黄山中寻觅石涛等人的模特儿吧
我两次到黄山，总爱在其中寻觅石涛，正如在法国南方爱克斯的圣•维多利亚山前寻觅塞尚。
“似与不似之间”，齐白石一语道破了艺术效果的关键。
大自然的雕刻家创作了无数似与不似之间的佳作。
至于是佳作、杰作还是平庸之作，那主要还需从形体的形式美感方面去衡量，像不像与美不美不能等同起来。
到排云亭观西海群峰，峰端犬牙交错，石头的形象有尖有方，或起或伏，其间更穿插松的姿态，构成了宏伟的线与面之交响乐，正如歌德说的，“凝固的音乐是建筑，流动的建筑是音乐”。
线，从峰巅跌入深谷，几经顿挫，仍具万钧之力，渗入深邃，人称那谷底是魔鬼世界，扶栏俯视，令人腿软。
谷外，一层云海—层山，山外云海，海外山，大好河山曾引得多少英雄折腰，诗人歌颂
年轻人，有幸早日瞻仰祖国的壮丽；老年人，在告别人生之前，也奋力拄着拐棍前来一睹自家江山。
吴冠中老树的读后感
我觉得这个文章这个小说所写的非常的好，至少把现实的一些东西写出来的，而且也非常的耐读。
我觉得挺好的。
吴冠中的桥之美的读后感
今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。
所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。
在画家的眼里，桥的魅力在哪里
凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美
作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。
作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。
写到了江南水乡的桥之美；绘画和摄影作品中的桥之美；高山峡谷中的桥之美。
并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。
在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。
阎钢的【散文·散步·吴冠中】阅读答案
女儿惜别，一把心酸泪， 载不动，许多愁，散文找我，我写散文。
《我吻女儿的前额》和《38朵荷花》催人泪下后，我偶有所悟：动人心者莫过于散文。
散文，叹命途之乖舛，悲人生之易逝，赞美亲情、人性，不无疑惑、心跳。
忧愤与深广，执著与洒脱、嬉笑与怒骂，叙事与抒情，紧张与放松，声光化电与十样杂耍，经史子集与生老病死，相互渗透又相得益彰，我于此道，还不入门。
怎样才能把散文写得滋润、水灵
心头有火，笔头枯瘦，急也没用。
吴冠中几番简短的交谈，对我这个一辈子学文学而对文学不甚了了的人刺激很大。
吴冠中，享誉海内外，以“形式美”、“抽象美”独步文坛，却作惊人语曰：“笔墨等于零
”也就是说，笔墨是奴才，为我所用，笔墨离开了内涵成了零价值。
吴老又坦陈己见说：我本想学文学，文学比绘画更伟大，但是想学文学没学成，便选了美术，成名之后,竟然惊叫一声：“我负丹青”
转身又惊叫一声：“丹青负我”
醍醐灌顶
他的高见却得罪了美术界的一些专家，他们批吴老时，用词相当刻薄。
九旬高龄的吴老，和我同住京南方庄古园，塔楼毗邻前后。
老人喜欢方庄，说这里有人气，旁边就是体育公园。
我多次在公园遇到他们老两口，有时在3元钱优惠老人的理发店和他擦肩而过。
邻居们都知道这个很不起眼的小老头特别富有，（但他们不知道这个小老头已上拍作品达1971件[次]，总成交金额竟高达15.4亿元
日前，《北国风光》拍了3000多万元
）万贯家产似的，又非常节约，布衣素食，可也都知道他是个倔老头，并不爱钱，价值几百、几千万元的传世名画一捐就是100多幅。
看，吴老又从公园的林间小道缓缓走来，不认识他的人都把他当退休多年的老职工。
我遇上他，总能说上几句话，她也总和小孙孙搭讪几句。
吴老的散文，情亦何深
凝重得化不开，一句话就是一颗拔不掉的钉子，像针灸对准穴位时的麻和痛。
我有意不跟他多谈，只在短暂并肩同步的时候，用最简练的话语请教他最文学的问题。
几次晤谈之后，我对吴老的文学观略有所悟，略举大端，就是借文字表现感情的内涵。
吴老说：我自己一辈子笔墨丹青，却没有把画画好，步入老年之后，发现绘画造型毕竟是用眼睛看的，没有声音，情节出不来，感情也难表现出来。
我至今捐赠了160多件作品，又亲手烧毁了200多幅，我付出了心血，但我不满意，恐为后人所责骂，所以我说：“丹青负我”，太狂妄了吧
但却是实情。
我本不想学丹青，一心想学鲁迅，不该学丹青，该学鲁迅，这是我一生的心愿。
固然，形象能够表现内涵，但文字表现得更生动，文学的力量甚于绘画。
不要总是讨论艺术美不美、像不像，应该多想想艺术到底是干什么的。
以文字抒难抒之情，是艺术的灵魂，整体从意象立意，局部从具象入手，是我的基本手法。
诗，比绘画更深刻、更有蕴藉，诗，才是艺术的最高境界，所以，越到晚年，越觉得绘画技术并不重要，重要的是内涵，是数千年千姿百态的坎坷生命，是令子孙后代肃然起敬的民族壮景。
吴老说，我坚信，离世之后，我的散文读者要超过我绘画的赏者。
一位愧怍“我负丹青”的画家，在文学面前却敢言“丹青负我”，文学啊，何等神圣
同吴老散步谈散文，应了牛汉的一句话：写散文是“诗在散步”。
8.请分条概括吴冠中关于散文创作的主要观点。
9.结合上下文，理解下列句子中加点语句的含意。
10.请从修辞手法和表达效果两个角度赏析下面的句子。
11.作为一篇评传性文章，西方所展现的吴冠中老人是一个怎样的人
并从中选取一点谈谈对你有何启发。
答：8.散文选材、写作要饱含情感，“动人心者莫过于散文”；散文题材广泛，表达方式自由多样，有定的创作难度；借文字表达情感的内涵；整体从意象立意，局部从具象入手，以文字抒难抒之情。
9.“我负丹青”：自己想学文学不成便选择了美术，没有把画画好；这是吴冠中谦虚的话。
“丹青负我”：绘画造型没有声音，缺乏情节，表达感情的力度逊于文字，不能表达出自己的思想内涵。
这是吴冠中老年对绘画艺术的反思。
10.比喻。
形象地写出了吴冠中散文情感凝重。
语言准确、深刻、感人的特点。
11.吴冠中老人：科索沃节俭朴素，不重视钱财；直率、坦诚，敢于表达自己的见解；对艺术不断地追求，永不满足，精益求精；有艺术家的高度责任感。
吴冠中的沧桑之变赏析
吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是 ，写实是要刻意地将事物的本事描绘的面面俱到。
而他的那个沧桑之变只能算是写意。
吴先生可能有感于中国社会一百年来的风云变幻，也可能感慨自己一生学艺坎坷，沧海变桑田，是漫长的过程，见沧海者未识桑田，桑田里的人则难于想象此地本处沧海中。
沧海与桑田都是人世具象，而其转化中的过程却近乎抽象了。
