《人生》这本书怎么样，《人生》读后感
《人生》读后感 为自己沏上一杯香茗，茶香在鼻尖缓缓的浮动。
翻开《人生》，封面的淡雅的水墨画却像一缕青烟在脑海中萦绕。
尤其是那句“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。
” 我终于得到了这本在无数人嘴边提起的巨作——《人生》。
还没看正文，便被前言中精辟的话语迷住。
“人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有那么几步，特别是当人年轻的时候。
没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道口的，譬如政治上的岔道口，事业上的岔道口，个人生活上的岔道口，无论哪一个，走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。
”一个寂静的夜晚过去了。
我合上书，脑海中还浮现着《人生》中一幕幕动人的画面。
刚放下书的那一刻，我只感受到一股浓烈的悲凉袭上心间。
我向来是不喜欢悲剧的结尾，我也曾以为，这本书的结尾也和童话故事中“王子和公主最终幸福地生活在一起”这样让人幸福而踏实。
但是，悲剧的结尾却给人一种强烈的心灵冲击。
回忆这本书，高加林曾是一个老师。
《人生》从他被退回农村当农民开始，他在懊恼中相遇了一个美好的女子刘巧珍。
他们有过一段浪漫的故事。
然而，幻想终究被现实打破。
高加林因为叔父回乡当官，通过县劳动局副局长马占成为县里通讯组的记者。
巧珍并没有放弃对高加林爱的追逐，但高加林却觉得他们之间的共同语言越来越少。
而高加林恰好遇见在县里当播音员的高中同学黄亚萍。
两个年轻知识分子有共同崇高的理想，于是在一起。
高加林也在纠结中放弃巧珍，选择亚萍。
故事一步步走向高潮中，巧珍因为赌气嫁给了老实人马栓。
高加林很伤心，但路是他自己选择的。
峰回路转，不幸的是，高加林被揭发通过关系到县城工作有不良之风。
于是，一切又回到原点。
他离开黄亚萍，再一次回到农村。
一切似乎没变，只是那个痴心的女孩巧珍已经不属于他了。
故事就这样悲哀地画上句号。
这本书给我的冲击很大，虽然我一度感觉我是不属于那个时代的，也是不属于那个旧县城的。
但我却在书中渐渐把自己融入。
仿佛我一下是失意的高加林，一下又是痴情的刘巧珍，再一下变成了任性的黄亚萍。
人生，听起来多么华丽庄重地词语。
在路遥的这本书中，给了我们不同的诠释。
如同《致青春》中的台词“你得到一样东西的时候，就注定要失去另一样”。
生命中很多人注定无法预见。
很多人，一旦错过了，就是陌路。
就如同高加林自己选择了亚萍，放弃了巧珍，那巧珍不会傻傻的在原地等他。
每个人的青春都是珍贵的，没有谁可以蹉跎别人的青春。
给我最多感动的还是那个没读过书却有金子一般心灵的刘巧珍。
她对生活有着深深的热爱，对土地也有深深的热爱。
高加林抛弃了她，她并没有因此埋怨他。
她外表柔弱，但内心却坚强的让人佩服。
她没有放弃生活，反而转为对农村的热爱。
虽然她是赌气嫁给了马栓，但是她被迫中不甘心中也会有丝丝欣慰。
她为高加林付出了这么多，马栓也为她付出了这么多。
终究她累了，她也需要一个踏踏实实能和他过一辈子的人。
《人生》中的高加林一样，其实所有的路都是他自己选择的。
但他走的并不潇洒。
人生这条路需要我们好好的走，要记得曾经对我们好的人，不管在什么时候都不能忘了。
做事要凭自己的良心，不能被自己所处的环境所变化，保留自己最真实的一面。
在面对一系列艰难抉择的时候，好好的想清楚，不要伤害那些深深爱你的人，我们可能会失去一些机会，但是它还有可能会得到，有些人我们一旦错过了就不会再有。
月光明亮，终究冰凉。
朦胧的月光中，在我不一样的年代中我看到了不同的人生。
或许很多年之后我仍然会想起这本曾感动过我的《人生》，或许我也终将面临人生的抉择，不管人生走的是否和想象中的一样潇洒。
我始终会承担我选择的人生之路。
镜花缘读后感200字数
浩瀚书海，好书是永远读不完的。
其中有一些好书能够历经时代的考验，不断启发影响我们，成为经典的好书。
以镜花缘来说，我读了之后，感受很深，它是清代的一部著名的白话传奇小说，先写的是秀才唐敖、林之洋和多久公三人便游海外，畅游各种奇幻国度的经历，以及百花仙子化身的唐小山，不畏艰难险阻海外寻亲的过程，后面讲的是在古代游艺花色及文字音韵游戏的主旨下，从各种角度细腻描写了才女们的令人赞叹的才华。
作者利用夸张有趣的一系列故事，向我们呈现了一面又一面的镜子，有的是正面，有的是反面，正如唐太宗所说：以铜为鉴，可正衣冠；以史为鉴，可知兴替；以人为鉴，可明得失。
这本书的精华之处我觉得在于作者在古代就知道倡导民主思想，论人的价值不是以财富来评价，不是以身份的高低来比较，而是以人的品质好坏来衡量，充满了民主意识，这在那时候的思想是很进步的。
对于我们这一代的中小学生来说，非常有教育意义，这是我读完这本书所感受最深的，也是要向大家推荐这本好书的主要原因。
宿命是什么
相信宿命的人会快乐吗
相信宿命的人，他快乐与否可能与宿命关系不大。
对于这个问题想得到一个有价值的答案，建议您认真拜读一下《了凡四训》（注：网上可以搜得），其中，主人公袁了凡就是一个地道的宿命相信者，他详细地叙述了了解自己宿命后的表现；及以后对此的认识或改变的方法。
很有阅读和学习的价值。
人们关于对个人宿命的了解，大多还是依靠江湖数士，莫说如今不容易遇到真正有造诣的数士,就算遇到,也应该明白人的一生变数甚多，尤其在当今这个时代。
因此说：“求神问卜，不如自己做主”，建议，还是向《了凡四训》中的袁公学习吧。
家的读后感，800字左右
《文化苦旅》分篇读书笔记 曹治国 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
16．《风雨天一阁》 “为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。
中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。
“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。
这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”
连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼
17．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
18．《狼山脚下》 余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗
余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。
鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
19．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
20．《五城记》 兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。
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21．《牌坊》 牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。
父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。
“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。
封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
25．《信客》 仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。
信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。
中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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《家》的读后感 不少于两千字啊~
急急急
我有一个幸福和谐的家，在这个家里，父母之爱，一草一木之爱，使我的生活时时充满着欢快与温馨，我整天就在这爱的氛围里。
先说说我的爸爸吧，他整天忙忙碌碌的，他对待工作一丝不苟，尽职尽责，常常我早已放学回家，还迟迟不见他的身影，节假日也要上班。
爸爸工作特别自觉、认真；紧张的工作之余，又始终不忘对我的学习给予有效的辅导，我不理解的问题他都要帮我分析，引导我找到解决的途径。
爸爸关心我的学习，更重视对我的品德、意志的培养，也注意我的一日三餐，我有什么做的不礼貌的事，爸爸都要给以批评指正；我有时遇到困难就想放弃继续钻研，爸爸总要鼓励我不能轻易就认输；有了爸爸这多方面的指导，对我的学习很有帮助。
再说说我的妈妈吧，每天早晨，妈妈都起得最早，为家人做早饭，之后，还要叫我起床，送我天天按时到校。
妈妈在家里一点也不闲着，她特别爱干净，家里被收拾得井井有条，使全家的生活格外舒适、称心，让我的学习提高了不小的效率。
我们家住六楼，但我每天爬得都不觉得累，爸爸、妈妈都爱花草，碧绿、鲜艳就充满整个房间，赏心悦目；有正在开放的月季花，有清香淡雅的茉莉花，还有不起眼的米兰等。
爸爸、妈妈互相关爱，又都全部身心地爱我，为我提供他们能办到的一切利于我成长的条件，还总能以针对性的辅导及时帮助我排忧解难，怎不令我对我的家庭万分喜爱。
我家比不了许多富裕的家庭，但我对我家有着浓厚的深情，也在千方百计努力学习来回报父母的爱。
家，我学习、生活的避风港，走向长大、成才的理想之舟。
生活在这样和谐幸福的家庭，我要努力拼搏、奋斗。
急求读后感，什么书也可以，要读一本书的读后感
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——读《鲁宾逊漂流记》有感 一个人只是呆呆地坐着，空想着自己所得不到的东西，是没有用的。
——题记 “怎么办
怎么办
”心乱如麻的我绝不亚于热锅上的蚂蚁“三天后游泳提高班就要200米考试了，以我现在的水平能游150米都算是太阳打西边出来。
我脑海里全是这件事，一遍又一遍地敲击着头脑，使我的头脑一度又一度地升温，想来想去都不是滋味“到底该怎么办啊……”窗外知了烦闷地叫着，似乎要把烦恼带给每一个人。
我随手拿起一本书胡乱地翻着，心里却还想着“200米”。
“ 我在海上漂流了这么多天，实在够了，正好安安静静地休息几天，把过去的危险回味一下”这本书叫《鲁宾逊漂流记》，里面惊险的情节和精彩的语句深深地吸引住了我，使我暂时放下心中的一块大石头。
故事讲述的是鲁滨逊航行船只失事落水，被海浪推向岸边，死里逃生，孤身一人在孤岛上生活了28年。
鲁滨逊这28年，步步走得惊险刺激，像是那造独木舟，就好不惊险。
鲁滨逊一心想脱离孤岛，想造一艘独木舟。
“然而，空想也无济于事。
”鲁滨逊下定决心开始了行动。
这是一个不小的工程，鲁滨逊“用二十二天时间砍段根部，又花了十四天的时间，用大斧，小斧砍掉树枝和树顶，然后又花了一个多月的时间又砍又削，刮出了船底的形状，接着又花了将近三个月的时间，把中间挖空，做的完全像只小船”心里想的事情行动起来却是那么难，这得需要多么坚定的意志啊。
现在，鲁滨逊就该把他弄下水了可是这独木舟就有如一座泰山，要是挖运河也得12年的时间。
这个大工程失败了。
鲁滨逊吸取了教训，在海边造舟，下的了海却让鲁滨逊差点丧命，独木舟也被急冲走了。
虽然前后花了两年的时间，还是前功尽弃了，但是鲁滨逊那种一旦想到的就付出行动的精神让我敬佩。
他知道，人不能沉浸在美好的幻想中，要用自己的行动来实现愿望，哪怕愿望是那么的遥远。
他，就像是一个巨人：问题摆在面前他迎难而上，而不是一味的空想，他用他的行动很好的诠释了这句话“一个人只是呆呆地坐着，空想着自己所得不到的东西，是没有用的。
”我在他面前就像是一只蚂蚁：知难而退，想着远大的梦却不敢迈出这寻梦的第一步。
小学，我胆小，不敢挑战那一圈又一圈的跑道，然而每次都向爸爸妈妈宣称自己要做一个体育健将；初中，我恐惧，不敢挑战那一次又一次的考试，然而每次都在开学时定下远大的目标。
心里想想，真的好简单，可是付出行动，却是难上加难；现在，我似乎悟到了什么，对
藏在《鲁宾逊漂流记》中的那句至理名言“一个人只是呆呆地坐着，空想着自己所得不到的东西，是没有用的。
”如果说“书中自有颜如玉，书中自有聚宝盆”那鲁宾逊就是我书中的好榜样
我一下关上书，那句话说得好“心动不如行动”，现在我就去练游泳，挑战“200米”我一定行。
哪怕我向鲁宾逊一样失败而归，我也会为我付出的行动和努力问心无愧。
我心中的大石头落了下来，还多亏了那一本《鲁宾逊漂流记》。
“书犹药也，善读之可以医愚。
”再好的灵丹妙药也不过如此嘛。
朋友，你还沉浸在空大而美丽的幻想中吗
如果是，那就请从现在行动起来，用你的行动把幻想变成现实，因为“一个人只是呆呆地坐着，空想着自己所得不到的东西，是没有用的。
”
青春是美丽的东西。
（《家》读后感）
[青春是美丽的东西。
（《家》读后感）]对中国式的小说，总是存在误解，除了小二黑，其他的清晰的文学形象很少在我的记忆出现过，青春是美丽的东西。
（《家》读后感）。
这也是一次改变吧。
对于词汇的解释，更多的来自词典里，而这次读家也是出于偶然，而对于两个词汇“归宿”、“爱”却有了新的感受。
在第六章章中，作者对丫环凤鸣对觉慧爱慕进行了细致的描写，同时对于通过凤鸣的自己感叹，也表明了旧社会作为一个丫环归宿，读后感《青春是美丽的东西。
（《家》读后感）》。
他知道自己不得不被当做礼物嫁给冯老爷做小老婆时，她多想告诉觉慧，那个他心目中中的英雄，她心中无助。
可是最后还是什么都没有说，投湖前的，那一刻，她也抱怨这个世界待她这样的不公平。
而他爱的人，也是在这个夜晚觉得不爱她了，因觉慧进步思想的年轻人的献身热诚和小资产阶级的自尊心。
对于归宿，想这样问题，多多少少有些宿命的观点。
整个故事，就是一个封建大家庭中，觉字派的三兄弟不同性格造成不同命运描写，之间穿插的爱情故事。
里面提到，那个时代，青年不是奢侈品，而这个时代，爱情不是奢侈品，就不说这么多了。
也是接触到文学的一片新天地吧。
〔青春是美丽的东西。
（《家》读后感）〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求几篇名家散文的读后感 要余秋雨或史铁生的高中水平的就好 万分感谢
《我等不到了》余秋雨 -读后感很高兴，终于等到了这本书《我等不到了》。
坐在图书室里，怀期待的心翻开它，到读完用了整整一个下午。
给予我的震撼已无法用言语来形容。
好几次停下来整理情绪，否则说不定会为它哭出来，因为整个过程我双眼都浸满了泪水。
其实说哭，肯定不会，因为早忘了。
只是想让自己心情平稳来更好的读下去。
读完后，心里久久不能平静，我知道以我肤浅的感识和拙笨的语言是不敢评价它，那么贴点别人评价：“这是一部不用史诗的样子写出的真正的史诗。
最平静的叙述中蕴涵着最悲壮的集体挣扎，直到今天。
今天，风光无限，又风雪弥漫。
要领悟中国人的家庭伦理和死亡美学，请读这本书。
一部具有象征意义的大作品 一部深入灵魂的“中国读本” 真实，比文学还文学…… 不玩耍象征的象征，是最大的象征，这是从海明威开始的现代作家的至高目标。
《我等不到了》是一部具有象征意义的大作品。
一个文明古国的近代坎坷，一种文化人格的寂寞悲剧，很难写得比它更好了。
《江南小镇》余秋雨 读后感余秋雨先生描写的《江南小镇》比我看到的更好。
当你坐船慢慢驶进小镇，一眼就能看见精致的石桥，依山傍水的房屋，白白的轻盈的炊烟，再看看那水中倒影着的柳树、房子，一切都显得格外幽静。
船儿悠悠走着，不紧不慢，在这里你一点都感觉不到城市那种急促的气息。
身旁是柔柔的碧波，在眼前一起一伏，线条舒畅和美，一切都是一个“静”字，只有那“嗒嗒”的水声，但仍是那么流畅，似古筝般淡雅清丽，又像风儿吹过竹林般安详，富有动感的曲线，这般景色如同一幅淡淡的水墨画。
如同先生所说，江南的小镇没有雀桥、乌衣巷的沧桑感，仅有的是那一份淡泊。
江南的小镇不屑于荣华，因此没有磅礴的气势，有的只是幽幽的山林，悠悠的水流，自古以来都是这样，不曾有过升沉荣辱，只默默滋养一方土地，养活一方百姓。
读完了全文，想着余秋雨笔下的江南小镇，回忆自己去乌镇的经历，对乌镇的怀念，来自长长的青石板路，来自小桥流水的古朴清丽和典雅，来自文学巨匠矛盾的故居。
去乌镇的路上，已是细雨绵绵。
在导游的安排下，我们轻松地开始了乌镇游。
雨中的乌镇更多了一种朦胧的美感，雨是那样的干净，却又是那样的朦胧，那样的轻柔优美，留给我无尽的遐想。
从景区大门进入后，我们便来到了逢源双桥，因其上有一廊棚也称为廊桥。
我以为会有象《廊桥遗梦》一样的浪漫故事，结果却不是“有缘千里来相逢”的“逢缘”，而是“左右逢源”的“逢源”。
导游说：踏走双桥有男左女右的习俗，走一遍桥，须分走左右两半，因此又演绎出走此桥便可左右逢源之说。
过桥以后，我们来到了财神湾。
其实所谓的财神湾也就是一道比较大的河道，适宜于船只到此调头，加上河对面正好有个财神菩萨，所以取名为财神湾。
脚下踏着上世纪初的青石板，悠悠慢行，那些青石板已被踏的发亮，可见乌镇的历史悠久
那些民居依水而建，有一部分延伸至河面，下面用木桩或石柱打在河床中，上架横梁，搁上木板，人称“水阁”，水阁是乌镇一绝，也是江南水乡独一无二的景致。
茅盾曾在《大地山河》中这样描述故乡的水阁：“……人家的后门外就是河，站在后门口，可以用吊桶打水，午夜梦回，可以听得橹声唉乃，飘然而过……”乌镇由此又被称为“中国最后的枕水人家”。
悠悠前行来到百床馆，里面形形色色，形式不一，充满了古色古香的床。
其中有一张“鸾凤和鸣”的床，印象深刻
慢慢行走，不用刻意去找景，也不用刻意去感受文化，沿路可见的居家民俗馆、公生糟枋，蓝印花布作坊……尽情地展示着古镇的风貌。
我们寻找着《似水年华》中那条幽深的弄堂，沿着幽深狭窄的巷道前行，两侧是古旧的木质房屋，看着那一扇扇或开或掩着的门,感受古镇的不凡历史和传奇故事。
雨中的青石板铺进历史的深巷，令人留恋，却不见寂寥的雨巷，不见撑着油纸伞，不见丁香一样，结着愁怨的姑娘，触目皆是穿行于长长弄堂巷中的游人。
也许，在这里，你能找到你想要的那份情境。
同样是雨巷，却感受到了戴望舒以外的东西。
微雨中， 传递出一种幽远宁静之美以及和平与深沉的力量。
走在幽长深巷里，想一些心事，沉淀一些往昔，远离尘事的烦恼，来宁静的我们的心灵。
乌镇的中心广场,是修真观广场, 庙门上挂着一副大大的算盘，门口一对联，写着：人则千算，天则一算。
颇有些宿命的意味。
庙对面则是一个古旧的老戏台，在《似水年华》里见过的，每天都在演出桐乡花鼓戏,尽管下着雨,尽管一句话也听不懂,我们依然一脸的兴奋,兴高采烈地站到戏台下拍照。
拍完后，我们四散离去，戏依然在咿咿呀呀地唱着。
走马观花地游了几个时辰，便来到了茅盾先生的故居以及先生孩提时的书院——立志书院。
一跨进那个在似水年华里称为书院的地方，站在它的大门口，仿佛能看到这样的情景：齐叔坐在门口的躺椅上，而默默总是不管不顾地从门口一路狂奔进去，一边大声喊着齐叔文哥。
有片刻的恍惚，脑海里不断浮现着那些场景。
茅盾故居是乌镇人的骄傲，乌镇不仅有漪旎的水乡风光,保存完好的明清建筑,还孕育了一代文豪茅盾。
悠悠小河水，弯弯石孔桥，依依水中阁，深深古巷道……乌镇，它所散发出的那种古色古香的味道，深深地吸引着我，雨中的乌镇洗去了游人带来的躁气，无比的清雅、恬静，空气中有股清湿的味道，淡淡的烟气朦朦胧胧…..虽然来的短暂，走的匆忙，我已欣赏过了梦里的小桥流水，我已经踏过了深深的“雨巷”，美丽的乌镇在心底留下一份美好的幻想，一份纯真的愿望：乌镇，我会再来，在一个微雨飘飞的时节，在水阁中静听流水低吟，近看小巷绵长，回味似水年《千年一叹》读后感 《千年一叹》这本书确切来说是一本日记。
它记录了作者余秋雨在前年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车队跋涉四万公里的经历。
余秋雨是一位出色的作家。
他的豫园非常精炼，读起来流畅、优雅，但贴近生活，思维新颖。
他能把新的想法用最简单的语句表达出来，而且总能被人接受。
他曾说过“写书最大的困难不在立论之勇，不再跋涉之苦，也不再考证之烦，而在于要把深涩嶙峋的思考翠莲的平易可干吧玄奥席位的感触释放给更大的人群。
这等于用手掌碾碎石块，用体温焐化坚冰。
字字句句都要好为难言的艰辛”。
难怪他的文字如此精妙，原来他早有这番感悟。
我说，余秋雨也能算得上是个探险家，因为在这“千禧之旅”的路上，他们遇到许多惊心动魄的事，随时都威胁着他们的生命。
许多短路荒草迷离，战壕密布，土匪出没，在中东的一些国家更是如此。
掐一秒不知道后一秒会发生什么，他们只知道一连串真实的故事：宗教极端分子在疾风中内杀死了几十个卫国旅客，三十几个警察刚被贩毒集团杀害…… “千禧之旅”的目的实际上是环游世界的文明古国，领略人类文明的精华和感受异国的风土人情。
所以他们选择了希腊为此次旅行的第一站。
路径除中国外的三大文明古国，埃及、印度、古巴比伦。
而到达希腊时他们所见到的只是狭小、陈旧、道路拥挤和人民闲散。
只有从被风化的古代遗址中看到一点文明古国的影子。
照我看莱希腊人闲散的升华方式有许多缺点，社会失去了精气神，一部分闲散变成了精神贫穷。
可见衰落了的古代文明难以与现代结合，最后只能被现代文明遗落。
可悲。
说到埃及就不能不提恒河。
但恒河清澈的河水，美丽的风景早已不复存在，留下的只是浑浊的河水河岸边“热闹”的景象。
上游临死洗澡，下游刷牙喝水。
印度人认为恒河的水是生水，喝一口，有病治病，没病养生，什么传染性皮肤病在水中泡一泡就好，所以的牛皮藓、荨麻症的人都用到恒河沐浴。
还有的老人自己知道已经不行了，就叫家人把他们抬到恒河边上，铺一张席子，躺在地上等升天。
他们说“就算死也要死在恒河边
”在那些人死后，会有专门的人堆好木堆，把尸体排好队，一批一批的火化，人就这样化为一缕轻烟了。
接下来的同是四大文明古国之一的古巴比伦遗址。
古巴不必四大文明古国中最神秘的，人民只有听着空中花园的故事想象城市、街道中繁荣的景象。
因为留下的实物遗址已被无情的岁月和贪婪的“黑手”糟蹋得不堪入目，也失去了往日的风光。
看着残破不堪的“墙壁”，不禁有一丝感伤。
相信现在提到印度的化，大家的第一反应会使狭窄的街道中密密麻麻的人头和印度人对时间概念的缺乏。
印度是世界上人口密度最小的国家，无节制的生育和升华条天的不断改善是导致人口暴涨的原因。
此外，在印度大多数人的手上是没有手表的，因为手表对他们来说没有太大用处。
电话中说再十分钟道，转身就进了巷口的咖啡馆里喝咖啡调侃了，在连三个小时是不稀奇的，连政府官员也是如此。
真是不可理喻呀
看完了各大文明古国，大家现在有何感想。
对，他们的确辉煌过，不过是在过去，但是在“同伴”衰落的同时，我们中国却奇迹般的存活了下来，并且比较完整的保留了我们的文明。
造成他们现状的原因是他们在古代文明与现代文明发生冲突时没有及时采取好的应对措施。
而中国早几个世纪之后存活了下来，跟上了现代的节拍，很好地融入了国际。
但仍有许多人看不起中国，而我要说的是：他们看不起是他们的事，我们的祖国历史悠久，有着深厚的文化底蕴，就凭着“当我们的同辈禁不起岁月的磨砺时，我们的祖先仍坚强的走到现在”，我就可以自豪说“中华民族是个非常了不起的民族”
谁说过去的文明古国不能成为今日的世界强国
