文化产业发展的历史地理学问题 读后感
文化产业正在改变中国。
文化产业发展不仅和政治、经济、文化发生了一系列的矛盾和冲突，而且也和人们社会生活的其他方面产生和发生了一系列的矛盾和冲突，例如文化产业发展和历史地理的矛盾和冲突。
这就提出了一个问题：当我们大力发展文化产业，实现文化产业正义的时候，如何同时也能够实现其他各个领域和各个方面的正义
这是一个深刻而重大的理论研究的命题，需要做许多非常深刻的研究，本文仅从文化产业发展的历史地理学问题这一角度，试图就此问题作一个初步的探讨，并以此提出关于文化产业发展新战略理论的思考。
所谓文化产业发展的历史地理学问题，是指文化产业发展与历史地理之间出现的某种矛盾和冲突所形成的紧张关系而构成的历史地理发展困境。
这一命题至少同时包括三个纬度：文化产业发展与历史的关系、文化产业发展与地理的关系以及文化产业与历史地理的关系。
广泛涉及文化产业发展对自然与社会环境的改造；文化产业发展对自然与社会发展序列的改变；文化产业发展对自然与社会景观话语的重构；文化产业发展对自然与社会资源力量的解构，
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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企业文化读后感怎么写
企业文化心得体会（一）： 透过对企业文化的学习，我深受感动，倍受鼓舞。
企业文化是在必须的社会历史条件下，企业在物质生产过程中构成的具有本企业特色的文化观念，文化形式和行为模式以及与之相应的制度和组织结构，体现了企业及其成员的价值准则、经营哲学、行为规范、共同信念和凝聚力。
因此，一个企业只要存在一天，企业文化就同时存在。
企业文化就是鼓舞士气、陶冶情操、塑造知识型员工、培育奉献精神，为提高基层的凝聚力、战斗力带给强大的精神动力和智力支持，而要实现这一功能，就务必不断提高企业文化的吸引力和感召力。
这是因为企业文化能否发挥的程度最终取决于文化是否能够吸引人和感召人，能否为广大员工所理解并转化为强大的精神动力。
“健康、和谐、可持续发展”是党中央提出的科学发展观，而对企业而言，首先就应思考的是企业如何实现可持续发展。
坚持可持续发展，实现企业与社会、与环境、与员工的和谐共融；坚持以人为本，让发展的成果惠及每个企业员工，只有这样，企业才能走上礼貌健康的发展之路。
企业与社会的关系首先是服从与服务的关系，同时一个企业对社会的贡献，还体此刻对社会义务的履行程度上，体此刻能否实现企业员工与社会的和谐双赢。
一个良好的企业文化构成，是一个漫长不断积累的过程，打造和谐完美的企业文化，需要大家有力地在发展的过程中不断的壮大自我，真正体现创业热情与创新精神，有效地增强着企业的核心竞争力，促进企
什么事文化产业管理啊 艺术生考这方面的内容是什么啊
中国文化渊源流长，纷繁复杂，没有中国文化产业的振兴，中国特色社会主义就不可能走得长远。
所以，中国文化产业对于整个国民经济，乃至中华民族都十分重要。
因此，需要下大力气去发展中华文化产业。
首先，中国文化产业发展需要一个良好的经济环境。
文化属社会意识，是上层建筑范畴的概念。
因此根据经济基础决定上层建筑，什么样的经济基础决定什么样的文化产业，所以要发展文化产业，首先要有个良好的经济基础。
文化产业是文化需要的衍生产品。
要走一条良性的文化产业路子，必须要有对良好社会文化的巨大需求。
因此必须引导文化消费。
进行适量正当的文化消费。
其次，中国文化产业有多种衍生，需要进行选择。
我们发展文化产业，就需要立足中国，稳稳地实践，不能操之过急。
也不能照搬照抄他国文化经济模式。
这样，很容易掩盖住中国文化产业发展的独特特点，而简单复制了垃圾文化。
文化是一种精神需要。
文化产业的发展折射出经济发展的背景。
文化产业必须适应经济基础的特点。
这样的文化才是中国特有的，土生土长的中国文化。
当然，文化也不是一层不变的。
当文化发展到一定阶段，就会与外来的先进文化产生融合。
中国文化产业的多样性，由此而产生了源于本土的文化与输入性的与中国本土文化融合以后产生的新的中国文化产业之间，有了对立。
这就需要进行甄别。
不能一概而论，社会主义的苗好，资本主义的草不好。
关键是文化的发展能适应经济基础的需要，对中国文化产业的发展是有益的。
再次，凡是没有规矩不成方圆。
在发展中国文化产业最初，必须进行规范文化产业。
建立良好的文化市场经济秩序。
使文化经济的发展有章可循，有法可依。
文化产业发展有个重要的问题。
就是文化与人的结合。
有文化的人，就具有比缺少文化素养的人有价值。
这个提法，在市场经济条件下，是个真命题。
有文化素养的人能更好地贯彻领导交办的工作，处理的事务更贴近人性。
因此，能更获得市场的青睐。
能获得更多的经济利益。
但是，人和人在本质上是平等的。
无论正常人、残疾人，有文化还是没文化，都是平等的。
这是宪法的原则。
那么，如何，体现有文化素养的人与没文化素养的人的差别呢
不能简单化处理。
这就需要建立文化市场。
大力发展文化产业经济。
以使有文化素养的人能够发挥一己之长，为更多的人民服务，得到社会的认同。
发展中国文化产业，需要有一个清醒的认识。
我们国家是发展中国家，人均GDP还很低。
因此，需要实事求是的从自身需要出发走节约的发展道路。
这也是对中国传统文化的精髓的发扬。
现在大四了，女友准备出国留学，读她感兴趣的文化产业管理。
而我毕业父母就会安排玩进入房地产行业，我也
留学要有远识，有长远的眼光。
用个不恰当的比方，如果学生玩网游，那么出去留学就相当于转身。
或者相当于满符文。
看起来，帮助好像不大，但是在后期初见就能体现出来了。
出国留学，不仅仅是是多拿一个证书一个学位，而且是在朋友圈、见识、经历、气场方面的全面提升。
说起来有点夸张，但是就女生而言，最简单的，留过学，找的男朋友都应该升个级。
而且留学归来，就业的方向和路子机会，甚至起薪都会有交大的变化。
另外留学给予人一个变化的可能性，可能找个老外，可能有机会留国外，可能有机会移民，多了很多机会。
一般，留学生的薪水在3年后超过同龄工作的，然后越拉越大。
帮忙查下急 怎样发展文化产业
核心提示 前两天,中国进出口银行与深圳华强集团在北京签订了贷款额度为100亿元的战略合作协议,强力推动深圳文化企业走出去,支持华强科技文化产业产品出口和大型项目输出及国内文化科技产业园的建设。
岁末年初,多部国产电影呈现令人振奋的好势头。
《非诚勿扰》、《梅兰芳》、《叶问》、《赤壁（下）》4部贺岁片票房有望过亿元。
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正在参加全国两会的全国人大代表和政协委员们,也把关注的焦点锁定了文化产业,他们最感兴趣的是在“反经济周期”中,文化产业如何大放异彩,他们踊跃地出谋划策,为文化产业的逆市飞扬推波助澜。
创意产业 整合资源制作有影响的动漫精品 “动漫是发达国家的支柱产业之一,而动漫给一个国家一个民族带来的不仅是丰厚的经济收益,更多的是用金钱难以衡量的民族意识和民族文化。
”全国政协委员李扬在全国政协的大会发言中,以“应高度重视我国动漫事业的发展”为题,进行了充满激情的阐述。
他介绍,我国的动漫事业用五六年的时间走完了世界先进国家几十年的发展之路,动画制作每年已超过12万分钟。
“但是,我们仍要清楚地看到今天的中国还是动漫落后国家,既落后于美国迪斯尼、华纳,也没法和日本、韩国匹敌。
” 李扬认为,目前中国动漫事业存在着缺少精品、资源浪费极大等问题。
我们每年举办50多个动漫节,质量不高、影响不大,却花掉数亿元经费。
全国有数以千计的动漫公司,每分钟制作费少则五六千元,多则两三万元。
此外,国内动漫行业管理混乱,动画片的各种标准不一,针对这些存在问题,他建议尽快成立国家最高级别的、代表中国动漫行业的领军旗舰性质的企业——中国动漫集团。
现在我国开设动漫专业的高等院校有447所,每年有5万余学生毕业,成立中国动漫集团,可以先规范动漫教学,将产学研有机结合,牵头制作几部中国题材的大型动漫精品,将社会上数以千计的大大小小动漫公司进行资源整合,汇集资金,汇聚人才,形成合力,既能使资金合理使用,还能解决广大学生的就业问题。
他还建议建立几个类似于迪斯尼的中国动漫乐园,不但保护了民族文化,还将许多荒废多年的动漫基地的土地资源合理利用起来,既为人民提供了休闲娱乐的场所,又拉动了内需。
此外,他认为应该组织国家团队扶持中国动漫精品,同时,重金投入扶持中国动漫的高端院校,集中优势力量培养中国自己的动漫大师,让中国成为全世界动漫人才培训、学术交流、评奖颁奖的最大基地,让中国成为世界动漫前期生产和后期开发的最大基地。
新闻出版 发挥新闻出版业在“保增长”中的作用 “加大投入,优化政策,发挥新闻出版业在'保增长’中的重要作用”。
在参加政协委员的讨论中,全国政协委员、新闻出版总署副署长李东东表示,新闻出版业在推动国家经济社会发展和满足人民群众日益增长的精神文化需求中的作用日益明显。
但是,在国家已经或正在出台的各项“保增长”政策措施中,适用于包括新闻出版业在内的传媒和文化创意等产业发展的政策措施还比较少。
李东东建议从七个方面将加快新闻出版业发展纳入国家“保增长”政策措施中:一是加快建设新闻出版民生工程。
加大对“农家书屋”工程的财政投入。
二是设立“国家读书节”。
三是试行新闻出版产品消费财政补贴或发放消费券制度。
四是将“国家数字复合出版系统”等重大科技基础项目及国家精品学术期刊建设工程作为“保增长”的重点项目加大支持力度。
五是设立新闻出版产业发展专项资金。
六是比照软件业、高新技术企业给予出版新业态、新媒体和国家级数字出版基地优惠税收政策。
七是扩大“走出去”专项资金规模,支持新闻出版“走出去”。
此外,多位委员也就新闻出版业如何在关键时期、关键历史机遇下更好地发挥作用发表了看法。
全国政协委员、雅昌集团董事长万捷认为,政协可以更多地向国际推介我们的文化。
他还建议,通过新中国成立60周年这一大事,重新梳理我国在国际上的形象。
全国政协委员、中共中央编译局局长韦建桦也表示,今年是新中国成立60周年、“五四运动”90周年,因此,今年也可以说是大力推进文化发展之年,文化应大有作为。
全国政协委员、中国国际广播电台首席播音员范冰冰表示,在金融危机的影响下,媒体应在继承传统、吸纳精华前提下创新,只有这样,老百姓才能听得进去媒体的声音,才能让外国人更加信服我们的媒体。
“明星委员”支招 建影院加票房收入又解决就业难 “中国电影去年票房总收入为46亿元,2003年是16亿元。
5年翻了几番,每年以30％的速度递增。
”说起中国电影的发展,全国政协委员、著名导演冯小刚如数家珍。
冯小刚建议,电影院建设分几个层次,北京、上海、广州、深圳一线城市,占了我国票房29％,每天增加两块银幕,每年递增,5年后票房可达到125亿元;二线城市有300多个基本无电影院,希望能在每个城市建三个影城,每个影城建4块银幕,5年后能达到票房63亿元—65亿元;三线城市中,全国有2500多个没有电影院,每个建立一个电影院,5年后可达到票房收入100亿元。
冯小刚委员表示,“国家建立每个院线需要500万元投资,这些建设共需要50亿元总投入,但国家只要拿出15亿元,缺口可由民营企业通过各种办法来融资。
”此外,他还建议在全国农村建5万个放映队,给农民免费放电影,每部电影前贴上10分钟的贴片广告,可收回近百亿元广告收入。
“每个放映队配3个工作人员,加起来可以增加15万个岗位,县一级可以增加数万人就业,二线城市可以增加2万人就业,总共可以增加20多万人就业。
” 全国政协委员、著名导演张艺谋也对电影产业发展提出建议,希望加强洛阳、石家庄等350座二级城市和县乡的影院、农村放映队建设,在文化惠民的同时,有效拉动内需。
张艺谋建议,美国人口数量大约是中国的1／4,但银幕数却是中国的5倍,中国不少二级城市和乡镇,几乎没有可供大片放映的电影院,无法满足广大观众的文化需求,这块市场潜力巨大。
全国政协委员、著名导演尹力举例说,美国、英国、日本等西方发达国家的文化产业产值占GDP的比重均高于15％,而我国还不到3％。
“启动新的经济增长点,大力发展文化产业已是迫在眉睫。
” 代表委员谈文化产业 鼓励社会资本投资文化产业 应鼓励社会资本投资文化产业,充分利用当前中国文化产业良好的回报率与投资环境,比如,可以尝试发放文化消费券,可进一步拉动文化市场需求。
——全国政协委员、北京电影学院院长张会军 推动中国文化产品“走出去” 在传统产品出口减少的情况下,优质文化产品出口将成为新的对外贸易增长点,应借此机遇,将本国文化内容与国外模式有机地结合起来,为中国文化的对外传播提供更多的机会。
——全国人大代表王亚非 完善文化产业链 必须打造完整的文化产业链,特别是要搭建电视、网络、出版发行、文化产业主题公园等文化衍生品的发展平台。
——全国政协委员、中国出版集团总裁聂震宁 促进文化消费丰富百姓生活 出台相关政策,促进文化消费,拉动文化内需。
一方面,出台减免税收政策,鼓励国有地方文艺院团在国内市场多演出、多活动,提高其竞争实力与票房收入;另一方面,出台价格指导政策,稳定、降低舞台艺术精品剧（节）目演出票价,使工薪阶层及普通百姓能够看得起大剧目、大制作,以此扩大演出市场、增加票房收入。
——全国政协委员柳萍
