书虫威廉莎士比亚英文读后感不少于50个词
看惯了莎士比亚的悲剧，偶而换换口胃，欣赏一下他写的喜剧，也蛮有味道的。
上个星期，我读了莎士比亚写的名著《威尼斯商人》，让我感觉到友情的珍贵。
主人公安东尼奥和贵族青年巴萨尼奥之间的真挚友谊，面对生与死的考验，他们的友谊更显得无私。
《威尼斯商人》和莎士比亚其他的剧本一样，表现了他对生活的热爱，还有对青春的向往。
我觉得这个剧本的情节曲折有趣，洋溢着十分浓厚的喜剧色彩，也体现了莎士比亚本人在生活中开朗乐观的性格。
剧中有个既可恨，又使人同情的人物，他叫夏洛克，是个犹太人，放高利贷的。
他唯利是图，贪得无厌，但是他也是一个受歧视的犹太人。
剧中他代表受压迫的犹太人说的一段话一直令我难忘：“难道犹太人没有眼睛、没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血性
他不是吃着同样的食物，能受同样的武器伤害，同样需要医药治疗，冬天会觉得冷，夏天会觉得热，跟基督徒一样吗
”他为一个受苦受难的民族发出了不平的呼声。
我比较喜欢那个鲍西亚。
她优雅高贵、温柔多情，有高度的智慧，敢于机智果断地投身于行动，用自己的行动证明妇女不比男子差。
这本书写出了当时生活在威尼斯的商人那儿的真实故事，人间的亲情和友情比什么都重要，这本书写出了我们对待朋友应有的态度。
想不到莎士比亚写的喜剧是那样有趣味。
书虫《威廉·莎士比亚》四十个单词的英语读后感
建议你还是自己看看吧 莎翁一生还是很有意思的
《莎士比亚故事集》读后感。
（感想600字以上）
《仲夏夜之梦》读后感对于莎士比亚来说，他的悲剧似乎比喜剧更加有名，但是对于我来说还是喜欢从高兴开始。
莎士比亚可以算是有史以来世界上出色的戏剧家。
就当我翻开《仲夏夜之梦》时。
印象是打开了一部悲剧。
但好像的所有的高兴似乎是在悲剧之后才能诞生，余秋雨说过真正伟大的不是悲剧，也不是喜剧，而是那些悲喜剧，让人留着眼泪血含着笑读完。
就这点而言欧亨利似乎更像，但是他那是短篇小说，比起莎士比亚的戏剧要逊色许多，一开始就看到了一对夫女的争执赫蜜雅，赫蜜雅（下简称赫）一心要跟莱珊德共同捍卫自己的爱情，可他封建的父亲伊（简称）执意要让他嫁给小贵族第米特律。
对于赫对自己爱情的诠释。
父亲找到了希修斯大公，来辩解。
留给这对情侣的只有无情的雅典法律。
古有陆游的“书到用时方恨少、事非经过不知难”，李若蝉的“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书;今有普希金的“人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远”，还有列夫托尔斯泰的“理想的书籍是智慧的钥匙”。
我这次要为大家推荐的是：《仲夏夜之梦》。
《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。
夜之梦，花之惑。
它讲述了一个唯美的童话故事：仲夏葱郁的森林里，柔美浪漫的月光下，仙子在花丛中轻舞。
赫米娅和拉山德、海丽娜与狄米特律斯，因为不如意的婚恋双双来到这儿。
他们几经波折，最后在仙王的帮助下，有情人终成眷属。
这个故事讲述了两对恋人的悲欢离合。
当然，比起郝米娅，海丽娜对恋人的爱慕则表现得更为大胆、直露、热烈：当海丽娜向狄米特律斯告知拉山德和郝米娅私奔的消息，并跟随他来到森林时，她却还是没有得到她想要的，反而要为自己的愚蠢付出代价。
狄米特律斯更加的讨厌她，让她“滚开”，海丽娜却说：“是你吸引我来的，你这硬心肠的磁石
可是你所吸引的却不是铁，因为我的心像钢一样坚贞。
要是你去掉你的吸引力，那么我也就没有力量再跟着你了。
”足以见得海丽娜的坚贞。
当狄米特律斯厌恶地说：“不要过分惹起我的厌恨吧；我一看见你就头痛。
”海丽娜只是说：“可是我不看见你就心痛。
”一字一句，无不显示着海丽娜的痴情。
当狄米特律斯对海丽娜的默默温情依然熟视无睹，甚至产生了要海丽娜任凭处置时，她仍然倔强地回答道：“最凶恶的野兽也不像你那样残酷。
”糊涂与理智在作者对海丽娜的描写中得以凸现，使她的形象更为鲜明、可爱。
可书中一个小插曲却让我深思：一滴草汁真的能扭曲人的情感么
或许，这终究只是个故事
美术作业：
1.《蒙娜丽莎》、《《日出-印象》、《红屋顶》、《蒙特马尔大街》、《林中浴女》、《向日葵》、《芭蕾恋曲》等等，太多了 2.（是说艺术三杰吧）1达芬奇 列奥纳多·达·芬奇（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
2拉斐尔 拉斐尔（1483～1520）意大利画家。
1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。
原名拉法埃洛·圣乔奥 。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。
这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。
这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。
这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就。
特点是形神兼备，气韵盎然。
多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。
代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。
3米开朗基罗 米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
3.邮票诞生（一）在邮票问世之前 邮票是近代邮政的产物。
而邮政的历史，比邮票长得多。
早在2000多年前，我国周朝就已有邮政机构，那时称务邮或驿，合称邮驿。
孔子曾说过：“德之流行，速于置邮传命。
”此种邮驿制度延续了2000多年，一直保持到1912年才取消。
我国古代邮驿只传递政府的公文和军报，是不收邮费的，用不着发行邮票。
但是为了辨别真伪，保证传递的准确、安全，历代都规定了牌符制度，用牌符证明所传的文书是真的。
周代用竹符，汉代用铜符，唐代用银符，宋代用木牌，涂漆写字，有金字牌、青字牌、红字牌等。
金字牌，一天行400里，只有传递敕书和军事机密文件才使用。
J135《中华全国集邮联合会第二次代表大会》纪念邮票。
邮票图案是战国时期的虎节。
虎身上有铭文“王命命传凭”，意思是传递王命，供应车马和饮食。
这种虎节和虎符一样，一分为二，一半发给传递军事文书的信使，另一半发给驿站或关卡，以查验是否符合，判别真伪。
清代还有一种排单制度。
驿站传递公文或军报都附粘“排单”或“火票”，沿途各站均须填明到达日期和时刻，查核有无延误。
1904年（清光绪三十年）12月28日湖南沅州发到辰州的公文封套，粘连排单，填了到达各驿站的日期和时刻。
1906年（光绪三十二年）10月4日吉林到直隶（今河北省）的“将军火票”。
古代邮驿是政府办的，但不收寄老百姓的信件。
老百姓要寄信件，只有靠熟人捎带，非常困难。
明朝永乐年间（1403-1424）开始出现了民信局，为民间传递信件。
民信局是民办的商业组织，资本大的，在各地设立分局、联号或代理店，形成一定地共有通信网；资本小的，则与其他民信局建立联系，互相接递信件。
民信局除捎运信件外，还办理包裹、汇兑等业务。
民信局没有统一的收费标准，也没有统一的邮票。
民信局收寄信件的收费方式亦不完全一样。
有预收的，亦有信件收到时由收信人付费的。
收寄费用，有的叫酒资或酒力，也有叫号金的。
民信局收寄信件的收据。
欧洲的情况与我国相似。
2000多年前的希腊历史学家希罗多德曾赞扬驿夫说：“不论雨雪风霜，不论酷暑严冬，还是黑夜，都不能阻挡信使迅速完成他们的邮班。
”当时邮政是国王的特权，是为王家和朝臣寄送信件和传递信息的。
以后商业发达了，邮政才逐渐发展到供商人使用。
到了中世纪，欧洲有一些教会、学校、商行开始经营送信业务，为一般群众寄送信件。
那时民信局送信，不预收邮费，而是在信送到后才向收信人收取邮资。
17世纪中叶，法国民信局已很发达。
1653年，在巴黎有一位名叫德.维拉叶（MONSIEUR DE VELAYER，后为伯爵）的人建立了一个“小邮局”，收寄巴黎市区范围内的信件。
他向用户出售一种纸片，上面印有“邮资已付”字样。
寄信人把这种纸片贴在信封上，投入信箱。
“小邮局”定时开启信箱，把信投交收信人。
德.维拉叶创造的“邮资已付”的纸片，可以说是现行邮票的雏型。
可惜他所创办的‘小邮局“不久便停办了。
他发行“邮票”、预收邮费的办法也没有坚持下来。
到了1814年，撒丁尼亚王国（在今意大利境内）,才重新采用德.维拉叶的办法，发行了一种“邮戳纸”（STAMPED PAPER），作为预付邮资的凭证，在各地邮局出售。
寄信人把它贴在信封上，便可将信寄出。
邮资是根据传递路程计算的。
当时“邮戳纸”有三种面值，即15分、25分和50分。
50分的“邮戳纸”为八角形，图案是信差骑在马上，吹着号角，奔驰送信，用蓝色印在光滑的白纸上，纸内印有水印。
这种“邮戳纸”发行量很大，但实行时间很短，遗留下来的很少。
因图案中的信差似骑士，集邮者称它为“骑士”票，视为珍品。
18世纪未叶，欧洲许多国家先后实行国营邮政，业务有所发展，但是仍照民办信局的办法，向收信人收取邮费。
邮费仍按路程计算。
但因当时有些国家本身并不统一，各邦币制不同，互相折算，非常困难。
国营邮政，被作为财政来源，邮费昂贵，人民负担不起。
据传说，1835年，英国大不列颠岛上有一位年轻美丽的姑娘，远近闻名，向她求婚者很多。
求婚者纷纷写信给她，表示爱慕之情。
姑娘每天收信数十件，所付邮资很多，不堪负担。
于是她拒收信件，不付邮费。
当时象这样拒收邮件的事很多。
邮局传递信件，收不到邮费，受到不少损失。
还有一个传说，1838年的一天，英国有位名叫罗兰.希尔（SIR ROWLAND HILL，后为爵士）的人在伦敦乡间散步。
他见到一位信差把信送给一位姑娘。
姑娘瞧了一下信封，便把信还给信差，抱歉地说：“对不起，我没有钱，付不起邮资，请把信退回去吧
”信差不答应，两个人争执起来。
罗兰.希尔上前劝说，代付了邮资，把信交给了那位姑娘。
信差走后，姑娘对罗兰.希尔说：“这封信是我哥哥寄来的。
我们预先约好，他平安无事，就在信封上画个圆圈，我看到这个记号，知道他平安无事，就不必收信，邮费也就不付了。
”罗兰.希尔听了姑娘的话，深有感触，立志研究改进邮政传递纳费的办法。
邮票诞生（二）世界上第一种邮票诞生 罗兰.希尔在1835年就开始研究邮政问题。
他发现，英国提高邮资，国家邮政收入反而减少；而法国降低邮资，却使信件增多、邮政收入增加。
他进一步研究发现，英国邮政收入减少的原因，是大多数信件到投递时才收费。
而许多收信人拒收信件，不付邮费，当信件退回时，寄信人也不会付费。
邮局信差白跑了两趟路，分文没有。
更明显的是，按传递路程计费，邮资偏高。
那时英国邮政规定，从15英里以内单页信函收取邮费4便士，到700英里以上收取17便士，其间共分14级。
罗兰.希尔通过调查发现：一封信从甲地送到乙地，其运费是很少的。
例如，自伦敦到爱丁堡400英里，一封信的邮费不过是1\\\/36便士。
但是同一信函，运到较近的地方，因为数量少，分担的运费反而多。
所以罗兰.希尔得出结论说：“信函按路程远近，收取不同的邮资，表面上看来似乎是合理的，实际毫无根据。
如果邮费多少与信函收寄、运转、投递的成本成正比例，伦敦收寄本地投递的一封信收费2便士，则伦敦寄到爱丁堡的信，加收邮费1\\\/36便士，便足够两地之间的运输费。
试问这样微小数目的钱如何收取
”于是，他提出了一项改革办法。
即在大不列颠和爱尔兰范围内，信件不论远近，都收取固定的邮费，每半盎斯（英两）收邮费一便士。
所有邮费都须预付。
各邮局出售一种表示“邮资已付”的“印花”的信封和封皮纸。
为了方便那些不愿使用邮局印刷的信封而用自己的信封的寄信人，邮局另外出售一种表示“邮资已付”的“印花”纸片。
纸片大小与“印花”差不多，背面上胶，稍加润湿，即可贴在信封上。
那时罗兰.希尔称这种纸片为“标签”，实际就是我们现在所说的邮票。
1837年1月，罗兰.希尔写信给梅尔蓬勋爵政府，提出他的建议，但没有结果。
他又出版一本名为《论邮政改革：其重要性和实践》（POST OFFICE REFORM：ITS IMPORTANCE AND PRACTICE）的小册了。
当时的邮政总局局长列支菲尔特勋爵（LORD LICHFIFLD）对罗兰.希尔的建议竭力反对，并指责说：“我所有听到或读到的荒唐无稽的计划中，这是最为突出的一个。
”后来，罗兰.希尔再次出版他的小册子，并改为公开发行，引起舆论界的注意，反应极为强烈。
1837年11月23日，英国下议院任命一个委员会调查这个问题，1838年7月17日通过信函每半盎斯2便士的“均一邮资法案”，但政府表示反对。
1839年7月17日，下议院通过政府预算时，把信函每半盎斯2便士的邮资列入预算通过。
1839年12月5日，财政部把信函邮资定为每盎斯为4便士，即原来规定的最低资费，作为过渡，到1840年1月10日起实行罗兰.希尔建议的信函不论远近，每半盎斯一便士，即一便士邮资制。
财政部委任罗兰.希尔到该部工作，执行他的改革邮政的计划。
1839年，罗兰.希尔委托威廉.墨尔莱台（WILLIAN MULREADY）设计信封和包封纸。
“邮票”是采用了帕金斯的雕刻版印制方法印制出来的。
帕金斯（JACOB PERKINS）是美国马萨诸塞州人，机械发明家。
他于1819年发明了轮转印刷机，能用雕刻铜版印刷钞票。
1839年12月罗兰.希尔与帕金斯的公司签订印刷邮票的合同。
邮票中间的图案是当时的维多利亚女王的肖像。
享利.科普尔特（HENRY CAUBOULD）选用了皇家造币厂W.惠恩为纪念1837年女王首次访问伦敦城所作奖章上肖像而设计的。
查利.希恩和弗莱杜立克.希恩负责雕刻印模。
图案上端中间有“邮资”（POSTAGE）字样，左右两角是交叉十字图形。
下端中间是面值“一便士”（ONE PENNY）或“二便士”（TWO PRNNY）；左右两角是大写英文字母。
英国1840年5月6日发行的“黑便士”邮票。
这是世界上首次发行的邮票。
英国原来规定自1840年1月10日开始实行一便士邮资制度，但是到了1月，信封、包封纸以及邮票都未准备就绪。
于是临时改用在信封上加盖“手戳”来作“邮资已付”的证明，一直用到1840年5月6日。
英国1840年发行的邮票共有两种面值，1便士邮票，黑色，集邮者称为黑便士邮票；2便士邮票，蓝色。
邮票用白纸印刷 。
为了防止伪造，纸里有小皇冠水印。
当时只有英国发行邮票，可以说是独树一帜。
当时为了宣传使用邮票，一大张1便士邮票周围留有空白，印着“每枚售价1便士，每排12枚，售价1先令；每一整张售价1英镑。
请把邮票粘在信封右上方。
沾湿背面，注意别除去粘胶”等字样。
当时没有打孔机，每枚邮票周围没有齿孔，邮局出售单枚邮票时要用剪刀把各枚邮票剪开。
罗兰.希尔原来认为，大多数寄信人喜欢购用邮局印制的带有邮票的信封（类似现在的“邮简”）和包封纸。
而事实上，大家喜欢购用邮票，并且很多人感觉新奇，整张整张购买。
结果邮票供不应求，印刷工人夜以继日地赶印，才满足需要。
据统计，从1840年5月6日到1841年1月共售出黑便士邮票7200万枚。
邮票诞生（三）邮票创始人罗兰.希尔 罗兰 .希尔（1795-1879）是英国教育家，邮票的创始人，1795年12月3日出生于基德明斯特。
他17岁时开始在其父开设在伯翰希尔托普的学校里教授数学。
1827年罗兰.希尔迁到托顿汉姆（TOTTENHAM）市布鲁斯堡（BRUCE CASTLE）的学校任职，1833年因病退职。
布鲁斯堡1928年被作为英国邮政博物馆。
1842年，英国自由党政府下台不久，罗兰.希尔被解除在财政部执行改革邮政计划的任务。
为了补偿他的损失，表扬他的劳绩，国家赠予他一笔款子。
后来，自由党重新执政，他被任命为邮政总局秘书，1854年升任邮政总局高级秘书。
他管理邮政有方，提高了通信能力。
在1838-1864年间，收费函件从7600万件增加到64200万件。
1864年罗兰.希尔退休，国会给他补助金2万英镑，并保留他的年薪2000英镑，作为退休年金。
1879年8月27日，罗兰.希尔在汉姆斯特德（HAMSTEAD）逝世，葬于西敏寺。
4.关于路灯，不知道哎。
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5. 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为对比色(互补色).把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色 对比色的弱化效果.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。
冷暖色指色彩的冷暖分别。
色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黄、黑、灰、白）。
在绘画、设计中，暖\\\/冷色调分别给人以亲密\\\/距离、温暖\\\/凉爽之感。
红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。
色彩的冷暖是相对的。
在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。
6.传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。
这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。
这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。
由年画可以认识全部的中国民间。
[编辑本段]【起源和发展】 年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。
年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。
年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。
据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。
这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。
李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。
东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。
后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。
中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。
民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。
无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。
它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。
这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。
这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。
由年画可以认识全部的中国民间。
[编辑本段]【起源和发展】 年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。
年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。
年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
山东潍坊杨家埠的木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
7.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素 描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
名人伟人的成长故事
海伦·凯勒海伦·凯勒(1880年6月27日-1968年6月1日)，是美国一位残障教育家。
她在19个月大时因为一次高烧而引致失明及失聪。
后来籍着她的导师安·沙利文(Anne Sullivan)的努力，使她学会说话，并开始和其他人沟通。
并且毕业于哈佛大学。
海伦‧凯勒是美国著名作家和教育家。
一八八二年，在她一岁多的时候，因为发高烧，脑部受到伤害，从此以后，她的眼睛看不到，耳朵听不到，后来，连话也说不出来了。
她在黑暗中摸索著长大。
七岁那一年，家里为她请了一位家庭教师，也就是影响海伦一生的苏利文老师。
苏利文在小时候眼睛也差点失明，了解失去光明的痛苦。
在她辛苦的指导下，海伦用手触摸学会手语，摸点字卡学会了读书，后来用手摸别人的嘴唇，终於学会说话了。
苏利文老师为了让海伦接近大自然，让她在草地上打滚，在田野跑跑跳跳，在地里埋下种子，爬到树上吃饭；还带她去摸一摸刚出生的小猪，也到河边去玩水。
海伦在老师爱的关怀下，竟然克服失明与失聪的障碍，完成了大学学业。
一九三六年，和她朝夕相处五十年的老师离开人间，海伦非常的伤心。
海伦知道，如果没有老师的爱，就没有今天的她，决心要把老师给她的爱发扬光大。
於是，海伦跑遍美国大大小小的城市，周游世界，为残障的人到处奔走，全心全力为那些不幸的人服务。
一九六八年，海伦八十七岁去世，她终生致力服务残障人士的事迹，传遍全世界。
她写了很多书，她的故事还拍成了电影。
苏利文老师把最珍贵的爱给了她，她又把爱散播给所有不幸的人，带给他们光明和希望。
死后，因为她坚强的意志和卓越的贡献感动了全世界。
各地人民都开展了纪念她的活动。
相关作品* 奇迹缔造者（台湾译名：海伦凯勒）（2000，TV Movie，迪士尼）* 假如给我三天光明* 我的生活* 我的老师海伦·凯勒好像注定要为人类创造奇迹，或者说，上帝让她来到人间，是向常人昭示着残疾人的尊严和伟大。
她一岁半时突患急性脑充血病，连日的高烧使她昏迷不醒。
当她苏醒过来，眼睛烧瞎了，耳朵烧聋了，那一张灵巧的小嘴也不会说话了。
从此，她坠入了一个黑暗而沉寂的世界，陷进了痛苦的深渊。
1887年3月3日，对海伦来说这是个极重要的日子。
这一天，家里为她请来了一位教师——安妮·莎莉文小姐。
安妮教会她写字、手语。
当波金斯盲人学校的亚纳格诺先生以惊讶的神情读到一封海伦完整地道的法文信后，这样写道：“谁也难以想像我是多么地惊奇和喜悦。
对于她的能力我素来深信不疑，可也难以相信，她3个月的学习就取得这么好的成绩，在美国，别的人要达到这程度，就得花一年工夫。
”这时，海伦才9岁。
然而，一个人在无声、无光的世界里，要想与他人进行有声语言的交流几乎不可能，因为每一条出口都已向他紧紧关闭。
但是，海伦是个奇迹。
她竟然一步步从地狱走上天堂，不过，这段历程的艰难程度超出任何人的想像。
她学发声，要用触觉来领会发音时喉咙的颤动和嘴的运动，而这往往是不准确的。
为此，海伦不得不反复练习发音，有时为发一个音一练就是几个小时。
失败和疲劳使她心力憔悴，一个坚强的人竟为此流下过绝望的泪水。
可是她始终没有退缩，夜以继日地刻苦努力，终于可以流利地说出“爸爸”“妈妈”“妹妹”了，全家人惊喜地拥抱了她，连她喜爱的那只小狗也似乎听懂了她的呼唤，跑到跟前直舔她的手。
1894年夏天，海伦出席了美国聋人语言教学促进会，并被安排到纽约赫马森聋人学校上学，学习数学、自然、法语、德语。
没过几个月，她便可以自如地用德语交谈；不到一年，她便读完了德文作品《威廉·泰尔》。
教法语的教师不懂手语字母，不得不进行口授；尽管这样，海伦还是很快掌握了法语，并把小说《被强迫的医生》读了两遍。
在纽约期间，海伦结识了文学界的许多朋友。
马克·吐温为她朗读自己的精彩短篇小说，他们建立了真挚友谊。
霍姆斯博士在梅里迈克河边幽静的家里为她读《劳斯·豆》诗集，当读到最后两页时，霍姆斯把一个奴隶塑像放在她手中。
这个蹲着的奴隶身上的锁链正好掉落下来，霍姆斯对海伦说：“她是你思想的解放者。
”博士指的是安妮小姐。
海伦的心中一阵激动，人世间美好的思想情操，隽永深沉的爱心，以及踏踏实实的追求，都像春天的种子深深植入心田。
海伦从小便自信地说：“有朝一日，我要上大学读书!我要去哈佛大学!”这一天终于来了。
哈佛大学拉德克利夫女子学院以特殊方式安排她入学考试。
只见她用手在凸起的盲文上熟练地摸来摸去，然后用打字机回答问题。
前后9个小时，各科全部通过，英文和德文还得了优等成绩，海伦怀着热切的心情开始了大学生活。
1904年6月，海伦以优异的成绩从拉德克里夫学院毕业。
两年后，她被任命为麻萨诸塞州盲人委员会主席，开始了为盲人服务的社会工作。
她每天都接待来访的盲人，还要回复雪片一样飞来的信件。
后来，她又在全美巡回演讲，为促进实施聋盲人教育计划和治疗计划而奔波。
到了1921年，终于成立了美国盲人基金会民间组织。
海伦是这个组织的领导人之一，她一直为加强基金会的工作而努力。
在繁忙的工作中，她始终没有放下手中的笔，先后完成了14部著作。
《我生活的故事》《石墙之歌》《走出黑暗》《乐观》等，都产生了世界范围的影响。
海伦的最后一部作品是《老师》，她曾为这本书搜集了20年的笔记和信件，而这一切和四分之三的文稿却都在一场火灾中烧毁，连同它们一起烧掉的还有布莱叶文图书室、各国赠送的精巧工艺礼品。
如果换一个人也许心灰意冷，可海伦痛定思痛，更加坚定了完成它的决心，她不声不响地坐到了打字机前，开始了又一次艰难的跋涉。
10年之后，海伦完成了书稿。
她很欣慰，这本书是献给安妮老师的一份厚礼，老师安妮也为此而感到无比骄傲。
1956年11月15日，竖立在美国波金斯盲童学校入口处的一块匾额上的幕布，由海伦用颤抖的手揭开了，上面写着：纪念海伦·凯勒和安妮·莎莉文·麦西。
这不是一块普通的匾额，而是为那些在人类文明史上写下了突出篇章的人们所设立的。
的确，海伦把一生献给了盲人福利和教育事业，赢得了全世界人民的尊敬，联合国还曾发起“海伦·凯勒”世界运动。
1968年6月1日，海伦·凯勒——这位谱写出人类文明史上辉煌生命赞歌的聋哑盲学者、作家、教育家，在鲜花包围中告别了人世。
然而，她那不屈不挠的奋斗精神，她那带有传奇色彩的一生，却永远载入了史册，正如著名作家马克·吐温所言：19世纪出现了两个了不起的人物，一个是拿破仑，一个就是海伦·凯勒。
海伦·凯勒海伦·凯勒（Helen keller），美国盲聋女作家、教育家。
幼时患病，两耳失聪，双目失明。
七岁时，安妮·沙利文担任她的家庭教师，从此成了她的良师益友，相处达50年。
在沙利文帮助之下，进入大学学习，以优异成绩毕业。
在大学期间，写了《我生命的故事》，讲述她如何战胜病残，给成千上万的残疾人和正常人带来鼓舞。
这本书被译成50种文字，在世界各国流传。
以后又写了许多文字和几部自传性小说，表明黑暗与寂静并不存在。
后来凯勒成了卓越的社会改革家，到美国各地，到欧洲、亚洲发表演说，为盲人、聋哑人筹集资金。
二战期间，又访问多所医院，慰问失明士兵，她的精神受人们崇敬。
1964年被授予美国公民最高荣誉–总统自由勋章，次年又被推选为世界十名杰出妇女之一。
海伦、凯勒生平：1880年6月27出生在美国亚拉巴马州塔斯喀姆比亚。
1882年1月因患猩红热致盲致聋。
1887年3月安妮·沙利文成为凯勒的老师。
1899年6月考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。
1902–1903撰写出版《我的一生》（有的译作《我生活的故事》）。
1904年6月以优等成绩大学毕业。
1908–1913 著《我的天地》（又译作《我生活中的世界》）、《石墙之歌》、《冲出黑暗》。
1916年遭受婚姻不幸。
1919年应邀去好莱坞主演电影。
1924年成为美国盲人基金会的主要领导人。
1929年著《我的后半生》（也译作《中流––––我以后的生活》）。
1930年旅游英国。
1931–1933年荣获坦普尔大学荣誉学位。
访问法国、南斯拉夫、英国。
1936年10月20日老师安妮·沙利文去世。
1942–1952年出访欧、亚、非、澳各大洲十三国。
1953年美国上映凯勒生活和工作的记录片《不可征服的人》。
1955年著《老师：安妮·沙利文·梅西》 荣获哈佛大学荣誉学位1959年联合国发起“海伦·凯勒”世界运动。
1960年美国海外盲人基金会颁布“海伦·凯勒”奖金。
1964年荣获总统自由勋章。
1968年6月1日与世长辞。
1968年6月1日下午，海伦·凯勒在睡梦中去世了，享年87岁。
凯勒小姐在出生后18个月的时候就失聪失明成了个聋哑人，然而却奇迹般地走完了一生。
海伦·凯勒1880年出生于亚拉巴马州北部一个叫塔斯喀姆比亚的城镇。
在她一岁半的时候，一场重病夺去了她的视力和听力，接着，她又丧失了语言表达能力。
然而就在这黑暗而又寂寞的世界里，她竟然学会了读书和说话，并以优异的成绩毕业于美国拉德克利夫学院，成为一个学识渊博，掌握英、法、德、拉丁、希腊五种文字的著名作家和教育家。
她走遍美国和世界各地，为盲人学校募集资金，把自己的一生献给了盲人福利和教育事业。
她赢得了世界各国人民的赞扬，并得到许多国家政府的嘉奖。
一个聋盲人要脱离黑暗走向光明，最重要的是要学会认字读书。
而从学会认字到学会阅读，更要付出超乎常人的毅力。
海伦是靠手指来观察老师莎莉文小姐的嘴唇，用触觉来领会她喉咙的颤动、嘴的运动和面部表情，而这往往是不准确的。
她为了使自己能够发好一个词或句子，要反复的练习，海伦从不在失败面前屈服。
从海伦7岁受教育，到考入拉德克利夫学院的14年间，她给亲人、朋友和同学写了大量的信，这些书信，或者描绘旅途所见所闻，或者倾诉自己的情怀，有的则是复述刚刚听说的一个故事，内容十分丰富。
在大学学习时，许多教材都没有盲文本，要靠别人把书的内容拼写在她手上，因此她在预习功课的时间上要比别的同学多得多。
当别的同学在外面嬉戏、唱歌的时候，她却在花费很多时间努力备课。
海伦能够走出黑暗，达到那么高的学术成就，除了靠她自己的顽强毅力之外，同她的老师莎莉文的循循教导是分不开的。
她说“我的老师安妮·曼斯菲尔德·莎莉文来到我家的这一天，是我一生中最重要的一天”，“她使我的精神获得了解放”。
是她的老师教她认字，使她知道每一事物都有个名字，也是老师教她知道什么是“爱”这样抽象的名词。
海伦幼年得病致残后，变得愚昧而乖戾，几乎成了无可救药的废物，但后来她却成为一个有文化修养的大学生，这确实是个奇迹。
可以说这个奇迹有一半是海伦的老师安妮·莎莉文创造出来的，是她崇高的献身精神和科学的教育方法结出的硕果。
莎莉文小姐不管教海伦什么，总是用一个很好听的故事，或是一首诗来讲清楚，她的教育经验十分丰富，教育方法也与众不同，她从不把海伦关在房间里进行死板的、注入式的课堂教育。
海伦用顽强的毅力克服生理缺陷所造成的精神痛苦。
她热爱生活，会骑马、滑雪、下棋，还喜欢戏剧演出，喜爱参观博物馆和名胜古迹，并从中得到知识。
她21岁时，和老师合作发表了她的处女作《我生活的故事》。
在以后的60多年中她共写下了14部著作。
