望洋兴叹读后感100字
望洋：仰视的样子.仰望海神而兴叹.原指在伟大事物面前感叹自己的渺小.现多比喻做事时因力不胜任或没有条件而感到无可奈何.可望不可及
杞人忧天,井底之蛙,杞人忧天,望洋兴叹全是寓言故事吗?
杞人忧天,井底之蛙,杞人忧天,望洋兴叹全是寓言故事吗?是。
以上都是成语。
每一个成语后面都有一个故事。
但成语故事不都是寓言故事。
不过因为杞人忧天、井底之蛙、望洋兴叹三个成语的故事都能象人们讲述一个故事、阐述一个道理，给人以启发。
所以三个成语都演绎成可以寓言故事。
成语故事和寓言的区别 成语故事很大部分是历史典故，是发生过的事情，然后人们用一个成语将这些事情总结、浓缩为一个简短的句子或短语，以方便地表达整个故事和故事要讲述的内容，在功能上不一定要有积极的寓意。
比如“百步穿杨”、“沉鱼落雁”这些，只是具备一种描述、形容的作用，并不需要给人启发。
寓言故事是根据事实或者编造的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。
并且大部分寓言，是为了讲述一个道理而编造的，并没有真实的根据。
在收编成语故事的时候，有时候人们也会把寓言收编进去，并且历史本身就带有很多值得人们思考的道理，因此，很多成语都能带给人一些道理。
说白了，成语固有合适寓言故事的分类主要是在讲述故事的目的上有不同，成语故事的目的是补充成语没有完全表达的内容，使成语更容易理解，寓言故事的目的就是讲述道理，两者不矛盾，只是分类不同。
很多成语故事本身就是一个寓言故事，但不能因此就说成语故事就是寓言故事。
寓言是以散文或韵诗的形式，讲述带有劝谕或讽刺意味的故事。
惩恶扬善，多充满智慧哲理。
寓言最初产生于民间，流行于民间，后来一些文人学者一方面引用人们已经创作出来的寓言，另一方面又不断创作新的寓言，作为论证或辩论的手段，这样，大量的寓言便在历代文人的著作中保存下来，成为我国文学遗产的宝贵财富。
寓言一词，最早见于《庄子‧寓言》篇：寓言十九，藉外论之，与〈天下篇〉以重言为真，以寓言为广。
前者指出寓言假借外物以立论的技巧，后者则视寓言为传达意念的工具。
1. 有所寄托的话。
《庄子·寓言》：“寓言十九，重言十七，巵言日出，和以天倪。
” 陆德明释文：“寓，寄也。
以人不信己，故托之他人，十言而九见信也。
” 2. 指托辞以寓意。
宋 王谠《唐语林·补遗一》：“ 元祐献诗十首，其词猥陋，皆寓言嬖幸，而意及兵戍。
” 明 王琼《双溪杂记》：“后世山林隐逸之士有所纪述，若无统理，然即事寓言，亦足以广见闻而资智识。
” 3. 文学作品的一种体裁。
用假托的故事或自然物的拟人手法说明某个道理，常带有劝戒、教育的性质。
如我国古代诸子百家著作中的寓言、古希腊《伊索寓言》、中国古代寓言故事等。
特点 1.鲜明的教育性 2.强烈的讽刺性 3.故事情节的虚构性 4.语言精炼，极富表现力 5.一般篇幅短小，结构紧凑 6.常用手法为：比喻，夸张，象征,等手法 意思：有所隐含的语言。
文学作品的一种体裁。
常带有讽刺或劝戒的性质，用假托的故事或拟人手法说明某个道理或教训。
“寓”有“寄托”的意思。
将深刻的道理揭示。
中国寓言故事 寓言是文学作品的一种体裁，以比喻性的故事寄寓意蕴味深长的道理，给人以启示。
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。
是民间口头创作。
在先秦诸子百家的著作中，经常采用寓言阐明道理，保存了许多当时流行的优秀寓言，如：《亡鈇》、《攘鸡》、《揠苗助长》、《自相矛盾》、《郑人买履》、《守株待兔》、《刻舟求剑》、《画蛇添足》等，其中《庄子》与《韩非子》收录最多。
汉魏以后， 在一些作家的创作中，也常常运用寓言讽刺现实。
唐代柳宗元就利用寓言形式进行散文创作，他在《三戒》中，以麋、驴、鼠3种动物的故事，讽刺那些恃宠而骄、盲目自大、得意忘形之徒，达到寓意深刻的效果。
中国近代作家也用寓言形式创作，特别是儿童文学作品更为多见。
中国民间寓言极为丰富，一般比较短小。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
中国古代寓言源远流长，在先秦时期已具雏形。
先后经历了先秦的说理寓言、两汉的劝戒寓言，魏晋南北朝的嘲讽寓言、唐宋的讽刺寓言和明清的诙谐寓言等五个阶段。
世界寓言故事 世界各国的寓言作品也很多。
世界最早的寓言集是《伊索寓言》，其它比较著名的寓言集或寓言较集中的作品有《克雷洛夫寓言》、《列那狐的故事》《百喻经》《一千零一夜》《拉封丹寓言》等.寓言的特点 1.语言凝练，结构简单却极富表现力。
2.鲜明的讽刺性和教育性。
多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。
主题思想大多借此喻彼，借远喻近，借古喻今，借小喻大。
《鹬蚌相争》、《东郭先生和狼》等都是我国古代流传下来的寓言名篇。
3.故事情节的虚构性。
“主角”更多是人格化了的动物、植物或自然界的其他东西或现象。
4.常用手法为：比喻，夸张，象征,等手法 1.国内。
寓言是文学作品的一种体裁，以比喻性的故事寄寓意蕴味深长的道理，给人以启示。
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。
是民间口头创作。
在先秦诸子百家的著作中，经常采用寓言阐明道理，保存了许多当时流行的优秀寓言，如：《亡鈇》、《攘鸡》、《揠苗助长》、《自相矛盾》、《郑人买履》、《守株待兔》、《刻舟求剑》、《画蛇添足》等，其中《庄子》与《韩非子》收录最多。
汉魏以后， 在一些作家的创作中，也常常运用寓言讽刺现实。
唐代柳宗元就利用寓言形式进行散文创作，他在《三戒》中，以麋、驴、鼠3种动物的故事，讽刺那些恃宠而骄、盲目自大、得意忘形之徒，达到寓意深刻的效果。
中国近代作家也用寓言形式创作，特别是儿童文学作品更为多见。
中国民间寓言极为丰富，一般的都比较短小。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
中国古代寓言源远流长，在先秦时期已具雏形。
先后经历了先秦的说理寓言、两汉的劝戒寓言，魏晋南北朝的嘲讽寓言、唐宋的讽刺寓言和明清的诙谐寓言等五个阶段。
中国民间寓言极为丰富。
除汉族外，还有各少数民族寓言。
各族人民创作的寓言，多以动物为主人公，利用它们的活动及相互关系投进一种教训或喻意，达到讽喻的目的。
反映了劳动人民健康、朴实的思想，闪耀着人民无穷的智慧和高尚的道德光芒。
有许多成语都是出自古代寓言故事的，比如《狐假虎威》、《刻舟求剑》、《掩耳盗铃》等。
现在有收录中国寓言的书籍《中国寓言》。
《握紧双手，里面什么都没有》《我们都忘了，放下也是一种选择2》，让你学会放手，顺逆成败都自在的80则寓言小故事。
2.国外 世界各国的寓言作品也很多。
世界最早的寓言集是《伊索寓言》，其它比较著名的寓言集或寓言较集中的作品有《克雷洛夫寓言》、《列那狐的故事》《百喻经》《拉封丹寓言》 等。
来源 寓言可以分为三类来源： 寓言：《龟兔赛跑》、《自相矛盾》、《农夫和蛇》、《会飞的乌龟》、《北风和太阳》、《农夫和金鱼》、《东郭先生和狼》、《混水摸鱼》、《狼与逃进神庙的小羊》、《狐狸和樵夫》 历史：《铁棒磨成针》、《狡兔三窟》、《三顾茅庐》、《老马识途》、《吕后执政》、《毛遂自荐》、《破釜沉舟》、《取经求佛》、《盲人摸象》、《孙庞斗智》 神话：《夸夫追日》、《女娲补天》、《后羿射日》、《炎帝神农》、《黄帝的崛起》、《战神蚩尤和指南针》、《九天玄女》、《旱神魃》、《嫦娥偷灵丹》、《三打白骨关于寓言的比较 童话和寓言的异同 一、相同点 童话和寓言有很多相似之处：它们的故事都是假托的、创造的、幻想的，都可以采用各种生物或非生物来充当故事的角色，多采用夸张、拟人、象征等表现手法，也都富有教育意义。
二、不同点 1.篇幅大小 童话情节比寓言更丰富、更多变化，更生动有趣，结构也更复杂，所以它的篇幅较长，长篇可达数万字，短小者一般也一二千言；而寓言的篇幅一般较为短小，结构单纯，语言朴素，幻想的程度也较轻。
2.写作对象 童话的结构比较曲折，能细致地刻画人物形象，幻想也比寓言更为丰富、奇特。
童话是儿童文学的重要体裁，它描写的内容，表现的生活，都照顾到儿童的知识范围和心理特点，所运用的语言也易为儿童接受。
而寓言虽然也是儿童文学的一种重要体裁，但它并不是儿童文学专有的样式。
童话的对象是儿童，寓言的对象就不限于儿童，不少是为成人借鉴的。
3.表现重点 寓言着力表现内含的讽喻和教训，重在思想，有的寓言在开头或结尾就直截了当地说出了告诫的意思。
而童话则重在刻画形象，教训意味不那么强，教育意义往往寓于整个故事之中，不直接点出来。
科学童话则重在知识的传播。
4.情节结构 寓言的故事比较简单，一般没有完整的故事情节，也不要求塑造性格鲜明的拟人化形象。
童话在故事情节的安排和人物形象的塑造上则有较高的要求。
5.幻想法则 童话的幻想必须以现实生活为基础，与现实的结合也必须和谐、自然，使事物按照自然的规律发展。
而寓言则不那么严格，如《狐狸和葡萄》中的狐狸，垂涎于葡萄，改变了原来食肉的习性。
这个寓言赋予了狐狸以“人”性，却违犯了狐狸的“物”性，这在童话中是不可以的。
成语故事和寓言的区别 成语故事很大部分是历史典故，是发生过的事情，然后人们用一个成语将这些事情总结、浓缩为一个简短的句子或短语，以方便地表达整个故事和故事要讲述的内容，在功能上不一定要有积极的寓意。
比如“百步穿杨”、“沉鱼落雁”这些，只是具备一种描述、形容的作用，并不需要给人启发。
寓言故事是根据事实或者编造的故事向人们讲述一个道理，给人以启发。
并且大部分寓言，是为了讲述一个道理而编造的，并没有真实的根据。
在收编成语故事的时候，有时候人们也会把寓言收编进去，并且历史本身就带有很多值得人们思考的道理，因此，很多成语都能带给人一些道理。
说白了，成语固有合适寓言故事的分类主要是在讲述故事的目的上有不同，成语故事的目的是补充成语没有完全表达的内容，使成语更容易理解，寓言故事的目的就是讲述道理，两者不矛盾，只是分类不同。
很多成语故事本身就是一个寓言故事，但不能因此就说成语故事就是寓言故事。
比如一个班，有人喜欢音乐，有人喜欢运动，有人即喜欢音乐又喜欢运动，那么喜欢音乐的人就是成语故事，喜欢运动的人就是寓言。
寓言故事的特点是形象生动，人物活灵活现，来源于生活又高于生活。
文学体裁的一种。
含有讽喻或明显教训意义的故事。
它的结构简短。
主人公可以是人，可以是动物，也可以是无生物。
多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在简单的故事中体现。
成语故事必须以一个成语作为题目，以它为中心的有教育意义的故事．与寓言故事有相似之处．成语是一种特殊的语言现象,是人们在实践过程中提炼出的语言精华.成语的语用特点主要是:言简意赅、内涵丰富、音韵和谐、寓意深远。
古代寓言故事和西方寓言故事的不同之处 先读后评再摘抄 感受生活的智慧和想象的魅力 ——读《伊索寓言》有感 寓言是一个魔袋，袋子很小，却能从里面取出很多东西来，甚至能取出比袋子大的多的东西。
寓言是一座独特的桥梁，通过它，可以从复杂走向简单，又可以从单纯走向丰富，在这座桥梁上来回走几遍，我们既看见了五光十色的生活现象，又发现了生活的内在意义。
寓言很美，美在简洁，美在内涵，美在语句。
《伊索寓言》被誉为西方寓言的始祖，它的出现奠定了寓言作为一种文学体裁的基石。
两千多年来，《伊索寓言》在欧洲文学发展史上产生过极其深远而广泛的影响，一再成为后世寓言创作的蓝本。
如拉封丹的《龟兔赛跑》、克雷洛夫的《狐狸和葡萄》等都直接采用《伊索寓言》中的题材，经过艺术加工而成。
《伊索寓言》这本世界上最古老的寓言集，篇幅短小，形式不拘，浅显的小故事中常常闪耀着智慧的光芒，爆发出机智的火花，蕴涵着深刻的寓意。
它不仅是向少年儿童灌输善恶美丑观念的启蒙教材，而且是一本生活的教科书，对后世产生了很大的影响。
在欧洲文学史上，它为寓言创作奠定了基础。
世界各国的文学作品甚至政治著作中，也常常引用《伊索寓言》，或作为说理论证时的比喻，或作为抨击与讽刺的武器。
此书中的精华部分，至今仍有积极的现实意义。
《伊索寓言》大可看得。
它至少给予我们三种安慰。
第一，这是一本古代的书，读了可以增进我们对于现代文明的骄傲。
第二，它是一本小孩子读物，看了愈觉得我们是成人了，已超出那些幼稚的见解。
第三呢，这部书差不多都是讲禽兽的，从禽兽变到人，你看这中间需要多少进化历程
--著名学者 钱钟书 读惯先秦寓言的中国人，初次读到《伊索寓言》是要惊讶的，因为那是两种截然不同的思维方式。
先秦寓言冷峻而酷刻，《伊索寓言》热烈而宽厚；先秦寓言是老于世故的，《伊索寓言》是极富童趣的。
《伊索寓言》全面而深刻地影响了后世的欧洲童话及其表现形式，而先秦寓言却没有催生反而抑制了中国童话的萌芽——中国没有童话。
--著名作家 张远山 《伊索寓言》通过简短的小寓言故事来体现日常生活中那些不为我们察觉的真理，这些小故事各具魅力，言简意赅，平易近人。
不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。
作家、诗人、哲学家、平常百姓都从中得到过启发和乐趣。
许多故事真可以说是家喻户晓，如龟兔赛跑、狼来了，等等。
在几千年后的今天，《伊索寓言》已成为西方寓言文学的范本，也是世界上流传最广的经典作品之一。
伊索的《伊索寓言》 在欧洲寓言发展史上，古希腊寓言占有重要的地位。
它开创了欧洲寓言发展的先河，并且影响到其后欧洲寓言发展的全过程，而希腊寓言的总汇即《伊索寓言》。
寓言本是一种民间口头创作，反映的主要是人们的生活智慧，包括社会活动、生产劳动和日常生活等方面。
现传的《伊索寓言》根据各种传世抄本编集而成，包括寓言300多则，其中有些寓言脍炙人口。
作为人们生活体会和经验的结晶，《伊索寓言》不仅含意深刻，而且艺术处理也很成功。
《伊索寓言》的故事一般都比较短小，结构也比较简单，但形象鲜明、生动，寓言自然、深刻。
《伊索寓言》中除少数寓言以人为主要角色外，绝大部分是动物寓言，通过把动物拟人化来表达作者的某种思想。
这些动物故事无疑是虚构的，然而又很自然、逼真。
需要指出的是，《伊索寓言》中的动物除了有些动物外，一般尚无固定的性格特征，例如狐狸、狼等，有时被赋予反面性格，有时则受到肯定。
这与后代寓言形成的基本定型的性格特征是不一样的。
《伊索寓言》曾对其后的欧洲寓言发展产生重大影响。
公元1世纪的古罗马寓言作家费德鲁斯直接继承了伊索寓言传统，借用了《伊索寓言》中的许多故事，并称自己的寓言是伊索式寓言。
公元2世纪的希腊寓言作家巴布里乌斯则更多地采用了伊索的寓言故事。
这种传统为晚期古希腊罗马寓言创作所继承。
文艺复兴以后，对伊索寓言抄稿的重新整理和印行极大地促进了欧洲寓言创作的发展，先后出现了不少出色的寓言作家，如法国的拉封丹、德国的莱辛、俄国的克雷洛夫等。
随着西学东渐，《伊索寓言》在明朝传入我国。
第一个来我国的西方传教士利马窦在中国生活期间撰《畸人十篇》，其中便介绍过伊索，对《伊索寓言》做过称引。
他之后的传教士庞迪我也在《七克》中介绍、引用过《伊索寓言》。
我国第一个《伊索寓言》译本是1625年西安刊印的《况义》。
清代之后，出现了许多种《伊索寓言》译本。
上述情况表明《伊索寓言》在我国流传之久，它至今仍令人喜闻乐见，爱不释手。
如何写寓言 1.通过理解寓言含义、熟读寓言作品来做好写作准备。
什么是寓言
《现代汉语词典》上是这样解释“寓言”的：用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的文学作品，常常带有讽刺或劝诫的性质。
我们语文课本中的许多成语故事，如：《自相矛盾》、《掩耳盗铃》、《拔苗助长》、《亡羊补牢》等，这些喜闻乐见的成语故事很简短，含着的道理却很深刻，这就是寓言。
寓言的主人公可以是人，可以是动物，也可以是植物等。
寓言多用借喻手法，使富有教训意义的主题或深刻的道理在情节高度凝练的故事中得到揭示。
2.怎样才能写好一则寓言。
首先要有一个通俗简单的故事。
精彩的故事是寓言成功的开始，寓言的篇幅短小，其目的是寓事说理。
通过讲述故事来达到说理的最终目的，故事情节设置的好坏关系到寓言的未来。
古希腊《伊索寓言》中的名篇《农夫和蛇》在世界范围类享有很高的知名度。
他的成功之处在于故事的可读性很强，无论你的文化水准高低都能在简练明晰的故事中悟出道理。
我国的寓言名篇《自相矛盾》也是如此。
汉语中的矛盾一词就直接由这则寓言故事演化而来，由此可以看出寓言的故事魅力是何等重要。
没有一个有趣的故事，道理就没有一个安身的地方。
同学们可发挥丰富的想象、运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使自然界的一切事物都活动起来，让他们来到你的故事中，演讲出一个富含某种哲理的故事。
但是所有的事物都要符合大自然的规律，不能有悖常理。
故事既要短小又要趣味盎然、新鲜活泼，才能吸引人，让读者在笑声中有所获益。
其次，一个简单明白的道理是寓言必不可少的组成部分。
蕴含一个怎样的道理，既要联系到作者的主旨，也要依据故事情节的发展来决定。
寓言故事的寓意是寓言创作的灵魂，就好似人类必须要有思维一样重要。
在寓言创作中寓意是一根看不见的线，大多数时候，这根线并不会直接在文字中体现。
但是，好的寓言的寓意，会随着读者的阅读进程而逐渐明晰。
这是寓言独立作为一种文学体裁的魅力所在。
如古代作品《东施效颦》就很有代表性，他的寓意并未直接体现在文字中，但是读过的读者大都体会到东施效颦、欲盖弥彰的效果。
而我们小朋友写寓言可结合自己生活实际，讲一些浅显的生活道理。
例如：教育大家要尊老爱小、热爱劳动、不讲谎话等道理，也可以通过寓言给大家讲一些生活常识，教会大家遵守交通法则，正确使用水、电等。
小朋友们由于缺少生活经历不容易写出哲理深刻的寓言。
但寓言一定要有一定的道理、现实意义或教育性。
钱钟书的作品《读》 美国诗人华伦说：“世界是寓言，我们就是寓意。
”有兴趣阅读世界上那些精美的寓言，我们确实可以找到许多生活的答案。
《读<伊索寓言>》选自钱钟书先生的散文集《写在人生边上》。
这是作者的第一个集子，1941年12月由上海开明书店出版。
内容除《读〈伊索寓言〉》，另收有 《论快乐》等，共十篇。
这是一篇别具一格的读后感。
《伊索寓言》像一面镜子，它的正面是明白地要告诉读者的东西，一般读者也只从正面看；而本文作者偏偏转到镜子背后，要从看似没有东西的地方看，结果真的给他看出来了──只是这已不是《伊索寓言》本来要说的意思，而是作者自己的看法，是对《伊索寓言》的别解，或是对它的延伸，或是对它的深化。
共同点是它们都来自作者对现实社会的深刻的体察。
作者为文洒脱、幽默，大量使用反讽手法。
目前此文已被选入高中语文教材。
四大寓言家 伊索，拉封丹，克雷洛夫，莱辛
读了望洋兴叹这则寓言,结合自己的学习和生活,你明白了什么?
一：“贾平凹作品集”读后感 要忙于家务，想上网看文友的文章，有时也和网友侃侃，半月之久终于看完了“贾平凹作品集”。
看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。
应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。
看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。
贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。
不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的；“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。
世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。
”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。
让人为有同感的同时产生敬佩之情。
贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。
受益非浅。
追问我说的读后感 是贾平凹作品集里的一篇散文来做读后感 不是贾平凹作品集全部。
二：贾平凹散文 读后感活无诗，总这么庸常着、无奈着。
回到家，是琐屑零碎一地鸡毛；去上班，是鸡毛蒜皮到处是非，聪明的钻营家极尽摇尾溜须之能事，老实的实干家牢骚满腹一肚子苦水，为一句话争个面红耳赤，为几块钱的奖金上跳下窜，是是非非来来往往尔虞我诈，八仙过海各显神通。
只有你，痛苦着，迷惘着，梦想着一块净土，作为灵魂的休憩之所。
而举目四顾心驰八荒，所到之处无非是一派茫然。
你反复地问着自己：我呢
我在哪
我该去向何方
……没有人能给你答案。
你才发现自己的追求显得空茫，要作好文，你先要找回自己，然后给自己一个定位。
这滚滚红尘芸芸众生都为功利奔忙，你非圣贤，又该如何克服自己的浮躁和不安
于是不免想起那句偈语：不是风动，不是旗动，是你们的心动。
据说“境由心造”，那么，用心给自己营造出一个诗的王国，生活无诗，你得用自己的心灵绘出诗来。
然后你才能理解贾平凹先生笔下那优美的生活和质朴的人了。
从静虚村到五味巷，你看到的是多么富于诗意、多么温情脉脉的生活呵，但事实上你错了，这其实是一个美丽的错误。
你要知道，这时候他其实正处在生活的困境中呢。
他的太太是家乡县里的，他们婚后到西安，在那个户藉管理森严的年代，要想把她的户口迁进城多么困难，更何况他本是一个不会溜须拍马的书生，在城里分不到房子，他们才租住城郊的。
如果你的眼睛只盯着这个现实，你当然会内心充满了牢骚和抱怨。
而他，却在这样的困境中沉静了下来，他把这个村命名为静虚村。
静者，宁静致远，“心静乃生神”；虚者，虚怀若谷，才能海纳百川。
他说，“要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不沦于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于道的自信，而不溺于俗艳浮华。
”他没有跟在当时依然流行的“假、大、空”的政治文学的屁股后模仿学步，却把心灵转向中国古典传统哲学和文学的精华中汲取养份，转而思索人生的意义和哲理。
《丑石》、《地平线》、《观沙砾记》、《桌面》，他的目光投射到这些个微小的事物上苦苦的思索人生的意义。
从建国以来到二十世纪八十年代，文学始终以政治的传声筒的形式存在，文学以图解政策为己任，杨朔式“为文造情”的散文被尊为经典，这种散文形式单调，内容空泛，人物苍白，却始终占据着文坛的主流。
贾平凹没有随波逐流，他的散文最突出的是：自我。
要作我文，首先是个人对于生命的体察，对人生的感悟。
一块长期被人歧视认为无用的石头，却是一块陨石，原来有着大用的价值。
（《丑石》）一块小沙砾，在自然界中闪烁着美丽的光，捡到手却没黯然失色。
（《观沙砾记》）人生的路总在无尽延伸，你用怎样的态度去面对这无尽的路
我们读过这些，会感到很亲切，因为我们也常有这样的困惑，我们看到的这个人原来和我们一样，他没有居高临下俯视众生，而是和我们一样面对着人生的困境，他如此坦诚、率真。
我们无法不喜欢这样真诚地表达自我的散文。
第二个问题，散文应该表现怎样的人
不妨将杨朔笔下的老梁、普之仁（由“普通的人”生造出来的名字）和《商州初录》中屠夫刘川海、石头沟里的那位退伍军人作个比较，无疑初录中的人物也在虚构，可为什么这些人物会让我们感到如此亲切
他们真实得象就在我们眼前一样。
只因为这样人物是基于现实的虚构，其举手投足、一言一行都有现实中人的影子，而不是作家从政治概念里生造出来的人。
然后我们读《白浪街》对三省民性的描写，《秦腔》中对民俗风情的展现，我们会惊叹作家如此敏锐的观察、如此深刻的感受、如此精确的笔触，他行走在人间，混迹于这庸庸众生中，努力从这平庸得近乎无趣的生活中提炼出如此美好的生活图景、如此亲切的人性。
我们会想起五、六十年代中国文坛的一个口号，“体验生活”，生活还需要去刻意去体验吗
他们实际上是带着已有的现成的模子去找往进套的泥土去了，然后他们捏造出一个个“人”来。
这样的文学必然很快被时光淹没。
读贾平凹的散文，我们会对美文的概念有个初步的了解，对大散文的走向有所领悟。
一切美文，第一是真实的表现自我，第二须是以俗世的人的身份进入俗世生活，去表现这世俗的人和生活，去从庸常中发现美。
这是一个痛苦的生命蜕变的过程，是化蛹为蝶的过程。
谁能彻底克服功利心，那不成禅师、圣人或者得道成仙了
但写作无疑是一种寂寞的事业，它需要人禁绝浮躁、虚荣和尘嚣，“安贫乐潜”，是写作者必先经历的一道难关，是化蝶之前先用厚厚的茧把自己包裹起来的蛹的阶段，耐得寂寞，沉静下心去，于名著中，于不断的写作锻炼中，终有一日会化蛹为蝶，从此栩栩然翩飞于这美丽的世界中，同时，以自己的美丽使世界生辉。
贾平凹先生论散文，首先第一点强调的是：要作我文。
不走流行的道路，不重复别人的老调，我想这应该包括三个方面的意思：一是当有自己的思想，用自己的头脑思考，不盲从既有的观念，文章展示的是个人独到的生命体验；二是观察和想象，要体察生活中最细微的细节，文学作品对于人的性格的塑造，正是在这细微处的差别，而想象则是一个写作者必具的功力。
而这种功力是只可意会不可言传的，是只能自己从实践中锻炼出来的，这如同习武一样，“台上一分钟，台下十年功”，博观约取，厚积薄发。
三是语言，文学是语言的艺术，通过语言来表现内容，这一点无需置疑。
所以他论散文的重点集中在语言上。
对于语言来说，高度的技巧是无技巧，但“文无定法，大体须有”，这个“有”强调的是基本规律，大致可以总结三条：一用长短句交错变幻来表现情绪；二活用动词；三巧妙搭配虚词。
这样的美的语言来源于向传统古典文学的继承、学习，更源自于向民间俗语的采集和揉合。
其语言，古朴、拙厚、旷远，“忠实着生活，又突破生活的极限，工笔而写意，含蓄而夸张。
”读贾平凹的散文，最能读出这种化俗为雅、亦俗亦雅、雅俗共赏的特点。
他的散文，没有那种装腔作势故作深奥的姿态，“真正的艺术来得这么的单纯、朴素、自然、真切
”（贾平凹语）纯熟的语言技巧使得他的散文收放自如、得心应手，“大抵如行云流水，随物赋形，常行于所当行，止于所不可不止，文理自然，姿态横生。
”（苏东坡语）第三当是突破文体的界限，将散文、小说和诗歌三者的特点互相借鉴、彼此融合，形成独特的文风。
形成重精神，重情感，重气韵的个性化特点。
成功不远，重要的是你要付出辛勤的劳动。
三：读一贾平凹散文集浅言 12月2日，手中的书已经读到尽头，便去了图书馆。
不觉找到了一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，于是就借了带回宿舍。
我读书是很毛糙的，可竟然对这本没有再如以前般粗心大意了，并且很想深究其境界。
自以为怪哉，便想写下几笔浅言了，是以为读后感吧。
——题记 我是很爱很爱散文的一儒书生，甚至看哲学也要看散文文体样式的本子。
当然，从图书馆中借来的几点零星书本，也大多为散文集子。
这里，于2003年12月2日得借一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，读后很是惊异，感慨万千
而我是很不会写读后感的（从小学写到现在总计也不超脱出个位数），请允许我浅言几句，决非勉强做作。
先谈目录，这本集子共收录了八十七篇散文，是贾平凹不同时期的作品。
编者很照顾读者，把文章按出世时间的先后排了序。
其实，看完目录后，我就开始惊奇了，为什么大部分的文章名都这样地平朴无华
完全不同于以前我读过的很多文章有着华丽神化般地名字。
于是，我是带着些须迷惑去翻开第一篇文章《月迹》的。
第一篇《月迹》，我就读的很陶醉，这是很少见的情形。
后来，记得第一口气就一家伙读到了第二十一篇《黄陵柏》，搞的我那天晚上跑到食堂也没有赶上晚餐。
不过，通过这二十一篇的文章，我大致地猜测了一下贾平凹其身份。
再第二次阅读的首先，我便又去直接看那四十一篇《自传》以图验证，竟然八九不离十
顿时深感其文章性情坦荡无边，直至肺腑。
后来的八十六篇越读越慢，几乎有了点品茶的小样。
至于直到今天才全部读完，也决不是我恭维任何，只是读着有些甜，不忍心一次性享用完。
现在，首先有点空空的感觉，因为文章已经全部读完。
大多数的文章从头到脚都是极为朴质的，其中典型的段落及句子是数不胜数的。
非要选出个典型中的典型的话，那我认为要数自传中的这样一些文字：“我们家庭很穷，人却旺，父辈为四，我们有十，再加七个姐妹，乱哄哄在一个补了七个铜钉的大环锅里搅勺把……添两桶水熬成的稀饭里煮一碗黄豆，那黄豆在第一遍盛饭中就被捞的一颗不剩。
”当然，我不是看笑话，而文章真的读完了，却再也享受不到这样的坦荡词句了，于是有点空空的感觉。
其次有些欲试的蠢动，因为文章中短句用的极为精辟。
许多的文章是有着很后古文味道的。
譬如《白浪街》中的这样几句：“街中有一家陕西人，姓荆，六十三岁，长身长脸，女儿八个，八个女儿三个嫁河南，三个嫁湖北，两个留陕西，人称‘三省总督’。
”我这里不是想扬言去模仿，而是真的感慨其语句简单别致并实心想学习。
很多优美的散文，读起来是比较费力的。
因为作者会因为句子的优美，而妄取了长得要命地句子。
在贾平凹的这卷里，却不止有优美却也有另人舒服的别致和精细。
说到别致，也是有一处经典的值得一提的。
在读后面的《我的老师》之前，我猜想了半天身为贾平凹的老师会是何许样的人士时，文章的开头竟然是这样了：“我的老师孙涵泊，是朋友的孩子，今年三岁半。
”敢问这样的文章你能够不想一心细读吗
书读完了，终究是读完了，就象是天下没有不散的宴席。
而我，却很是得意于接触到贾平凹的文章，还有那文章中给我的启示及感悟，甚至或许还有多多少少的那点其中奥妙。
但，我真的希望贾平凹这样的作家再多起来些吧
看着那些没有铺张、没有装饰、没有造作、没有高傲，真真实实地人性十足的文字，就是情到深处有几点泪水也流的坦荡。
感谢你，《世界华文散文精品贾平凹卷》，你让我明白了散文不仅仅是形散神不散，不仅仅是优美华丽
更感谢贾平凹，您的笔迹让我体会到了作文章的人性真谛
四：贾平凹散文读后感 当代有许多散文作家，我最喜欢贾平凹，因为他的作品一点也不做作。
语言极朴实精炼生动，作品大多数有十分浓郁的乡土气息，给人一中亲切之感。
贾平凹在作品中总写他自己身边的小事，写他的朋友，看似十分的肤浅。
实则作者从这些小事中，就洞察了当今人的思想与行为，也就可以了解当今的社会是怎样的社会。
他的语言清新自然，显然没有加工过的痕迹。
我认为，没有加工过的作品反而比进行加工的作品更可贵，因为这能让我们有最真，最深切的感受五：读贾平凹散文有感他的散文确实和三毛的文章有一种相似，每念几句必然有一个惊奇，或叹其想象的瑰丽和怪异，或叹其对生活的理解的独到，或被其乡言俚语所逗前仰后合的笑。
相比贾的作品更有余韵，最早读他的是一篇叫盼儿的散文，读后感叹其构思精巧叫绝，三毛自杀是在收到贾的来信的不几天，并透露烦恼来自于贾的文章，我想，台湾作家三毛的文章固然有一种浪漫旷远的味道，可是同贾相比，不论挖掘社会背景的深度还是思想领域的宽度都存在着巨大的差距，三毛见了贾的作品，如获至宝，可见台湾作家的眼量毕竟太狭隘了，视野相当局限，她的感觉，贾可作为大师了，看了那么多书后的三毛，仿佛又发现了自己的太多的无知和幼稚或者感叹自己天赋的不足，在贾的面前根本无法想起并论，所以在下了邀请拜见的约定后，又看到了贾的寄去的一大堆的沉重的作品，突遇一场大病，感觉前途迷茫，自我迷失，遂自杀，看着三毛的回信，内容相形见绌，感情真挚但是思想匮乏，深度不够，古文化功底显然不力，而且三毛的生活经历的深度和广度无法和贾相比，虚无主义，飘渺恍惚，境界美妙，但有很浓的悲观情绪和厌世倾向，自杀是一种荒谬的荒谬，在看到了非洲奴隶生活的三毛的眼里，世界的不公平和她的善良的本性发生着无时不在的冲突，软弱的她只能选择死来闭上这个世界的丑恶之门，她不信仰中国传统文化哲学思想，而系统学习了西方哲学，西方哲学是喜剧的悲剧，中国传统文化却是悲剧入手的终结的喜剧，学习西方哲学是她无法承载太多情感经历的原因，而贾是传统中国哲学的信徒，他基本上是一个佛道通，三毛思想深度的先天不足，生活婚姻经历的坎坷和日益沉重的阅读量，使其像得了积食难以消化一样，思想和身体遇到前所未有的危机。
贾经常手握道德经和诸葛神算，他的视野是多么的开阔，思想深沉又嬉笑怒骂，正像大西北的戈壁风光一样，辽阔、深旷，贾对三玄的钟爱和中国书法绘画、陶瓷的感悟很深，又能从自己的亲身生活体验来由小见大的观测和推测世界的变化规律，喜欢预测，这很明显是一个旷世的天才，贾的文笔和鲁迅和巴金也视乎相近，明显的受到了红楼梦和水浒传等传统著作的影响，三毛在发现一位超乎寻常的大师后，原本很感情的本性受到了某种感染和触动，感叹山外青山之余，产生了人生疲劳和厌世的冲动，贾的作品的深厚和复杂使之望洋兴叹，无地自容，百般矛盾的心情和不可逾越的心理障碍，导致了一个悲剧的结束，这个结束是那样的令贾为之震撼和叹服，它深深的打动了贾，在行为艺术上，三毛占了上风，三毛的一生可以说是艺术的成功的一生，她的自杀达到了艺术的完美
达到了一种奇特的人生和艺术境界
嗯嗯 求采纳\\\\(^o^)\\\/~
望洋兴叹的“兴”意思是什么
根据意思 兴 应读什么
望洋兴叹的“兴”意：产生根据意思 兴 应xīng “望洋兴叹”出自（《庄子·秋水》 ）,兴的意思是（产生 ）,兴应读作（xīng ）.原意是（在伟大事物面前感叹自己的渺小.）,现在比喻（做事时因力不胜任或没有条件而感到无可奈何）
望洋兴叹的兴应该读什么,意思是什么
第一段从开头到“众人匹之，不亦悲乎?”指出无论是高飞九万里的大鹏，还是似野马奔驰般的泽气和飘浮于空中的尘埃，都是有所待的，从而进一步说明无论是大形、大智、大年之物，还是小形、小智、小年之物，无不有所待，都不是绝对的自由，都没有达到“逍遥”的境界。
北冥有鱼，其名为鲲。
鲲之大，不知其几千里也，化而为鸟，其名为鹏。
鹏之背，不知其几千里也。
“北冥”，指北海。
“冥”同“溟”。
北面的海里有一条鱼，它的名字叫做“鲲”。
从文字训诂讲，“鲲”在古代指鱼卵，可庄子在这篇文章中却把它借作为大鱼。
它的大，不知道有几千里长。
而且鲲会变化，变成一只鸟，叫做“鹏”。
鹏也相当大，它的背也不知道有几千里大。
应当说，这样的大鹏在现实中是没有的，也是人不曾见过的，但浪漫主义的庄子却似乎偏要使你深信不疑，还对它进行了一番形象描写：这只大鹏岂止是大，而且还要腾空而起，还要乘海风作万里游，由北海直飞到南海天边。
这只其大无比的鹏鸟腾空而起时，“怒而飞，其翼若垂天之云”。
“怒而飞”，是说积满力气，怒张毛羽，一跃而起。
“怒而飞”三字，可以说是穷形尽相地写出了一个庞然大物在起飞时突飞迅猛的样子，非常传神。
到凌空后，“其翼若垂天之云”。
“垂天之云”，旧注解释为“若云垂天旁”，像一块云彩垂挂天边，现在的注释亦多沿袭旧说“像悬挂在天边的一大块云”。
这并未表达出庄子的原意。
笔者认为这一句是说巨鹏凌空，就好像云行中天一样，垂阴布影其下。
天空是非常辽阔的，在漫漫无际的天幕上，可以说任何东西都不会显得大，只有垂下的云影，会给人一种遮天盖地的感觉。
文学中的浪漫主义常以虚构形象、描写幻想为特征，但虚构、幻想并不能完全脱离人们的实际经验，否则就会变成荒诞无稽，让人不可理解。
因此，浪漫主义文学作品往往在整个作品的构思上、形象的塑造上是虚构的、夸张的、幻想的，但却不排斥细节描写的真实，只有这样才能调动人们的想象，造成虽然不是事实但又不失一种真实的气氛。
下面，庄子假借所谓“齐谐”的话，并加以发挥，对于鹏飞刺天的这种情景又做了具体细致的描写和十分生动的形容(“齐谐”是一本记载各种怪异事物的书)。
鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。
说大鹏往南冥(天池)迁徙的时候，“水击三千里”，首先拍击水面斜着往上滑行有三千里地之遥。
然后“抟扶摇而上者九万里”。
“抟”，盘旋的意思。
“扶摇”，指一种自下而上的狂风，即旋风。
说经过三千里的滑行，然后盘旋而上，一直高到九万里。
“去以六月息者也”，飞去以后，半年才一止息。
它飞起来不容易，飞的时间也长久。
