契柯夫《万卡》读后感
读《万卡》有感 读完契柯夫的《万卡》以后，我被生活在那个黑暗年代的万卡的悲惨命运所打动。
《万卡》是一篇由主人公万卡给爷爷康斯坦丁·马卡雷奇的信以及他对过去的回忆组成。
九岁的男孩万卡·茹科夫三个月前被送到靴匠阿利亚兴的铺子里当学徒。
与其说是当学徒，不如说是来受罪。
每天吃不饱饭，老板打他，老板娘戳他，师傅们耍他，晚上还得哄老板的孩子入睡，而他自己不能睡觉。
万卡每天过着非人的生活，觉得快活部不下去了，于是写信要爷爷带他回乡下去。
万卡可真是凄惨，他被迫离开自己唯一的亲人——爷爷，出来当学徒，过着非人的生活。
每天拖着伤痕累累，营养不良的身体干着重活，晚上还不准睡觉。
他生活在那么暗无天日的旧社会，在一个阴暗的角落里受着刽子手似的主人们的折磨。
他的悲惨命运是值得每个人同情的。
了解了万卡的悲惨遭遇，我首先想到的是《三毛流浪记》里的三毛。
三毛和万卡同是生活在旧社会底层的儿童，过的都是非人的生活。
三毛也没有父母，孤苦伶仃，受尽那些达官贵人的欺负。
他们同样吃不饱，睡不好，面黄肌瘦，整日无精打采。
他们同样惧怕这地狱式的生活，同样面临着生存的威胁。
看来，生活在旧社会底层劳动人民的子女的生活是同样悲惨的。
他们看不见生活的希望和曙光，只能躲在阴暗的角落里尽力避免富人的欺打，以求生存下去。
但是他们连活下去的希望也是很小的。
当我们生活心腹的现代人读到关于他们的故事的时候，不免会怀着深切的同情。
说起现代，哦们生活多么幸福啊
我们大多数是独生子女，集家庭的宠爱与一身。
我们有条件上学，生活衣食无忧。
我们不用干重活，可以安心地玩耍，专心地学习。
相比起我们的幸福生活，那生活在旧社会的与我们同龄的孩子，他们的命运是我们现代孩子难以想象的。
那时侯的孩子都不能像我们这样快活地过日子，这是让我们感到遗憾和同情的。
《万卡》是一部人人看了都心酸的故事。
《契科夫短篇小说集》读后感 800字左右 跪求
契诃夫是世界文坛上一位罕见的艺术家。
他的小说经受了百年的时间检验，依然闪耀着独特的艺术光彩。
契诃夫的着眼点总是平凡的人的日常生活，他是个描写日常生活中的最平凡事情的现实主义者。
但是他从不陷入日常生活的“泥沼”，他对生活素材认真细致地进行“观察、选择”，而在创作过程中又进行“推测、组合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的现象中揭示出生活的本质。
所以我很喜欢契诃夫的作品。
在这本短篇小说选中，我最喜欢的还是其中的《变色龙》，《钉子上》和《万卡》。
《变色龙》告诉了我们：在沙皇俄国将军家中的一条狗比平民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。
《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一；《万卡》可以说是《苦恼》的姐妹篇。
都是抒情心理短篇小说。
主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋——这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象；短篇小说《钉子上》和《一个文官之死》一样，都展现了但是沙皇俄国在官场上的丑态：强者霸道、倨傲专横，弱者低头哈腰、不敢反抗。
臭虫般的切尔维亚科夫以及他的奴才们的心理正是这种官场生活的产物。
读了这本小说选后，我更能体会到当时沙皇俄国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。
《契诃夫短篇小说选》给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄国的当年
额,以后作业还是自己写罢~ 呵呵 多读书很有好处的
金角鹿读后感800字
在喧嚣躁时代，当一个作家能够把自己的写字台安放到原始森林中显示出他的另类，胡冬林几十年深入长白山，甘与自然为伴。
在文学评论家张未民看来，“胡冬林的心态和角度，对自然、对那些地球之上的生命，不是一种发自人的肤浅的欣赏，而是发自心底的艳羡。
”北方妇女儿童出版社最新出版他的《金角鹿》，追随原始森林中金角鹿的足迹并忠实地记录它们独特的生活，可以说，是长白山原始森林中金角鹿生命之光与影的一次华美绽放。
《金角鹿》以两条线索编织故事，一条主线索是美丽的鹿王坎坷受难的一生，它与恶劣的自然环境及天敌斗争、与本族群中其他鹿战斗而取得王位、与人类的捕猎者进行生死存亡的搏击。
另一条辅助的线索是动物保护者与偷猎者之间的交恶。
“鹿王盛年斗群鹿获得交配权，又守护群妻生产育儿，智力胆色果然超群”。
在与人类的斗争中，其几次险些丧命，第一次鹿王就中了枪弹，被打得皮开肉绽，凭借着惊人的求生欲和智慧生存了下来。
过了两年，鹿王又被猎人用枪击中，它没有忘记保护鹿群，还趁机逃出了猎人的魔掌，但是，伤口滴血不止，“借大块卧牛石遮挡趴下，让冰冷的河水寒凝流血的伤口，待止血并恢复体力后跳起奔逃”。
这种顽强的生命力和不屈不挠的品质，感天动地。
猎人从未放弃对鹿王的追杀，4年后，猎人带着一大批猎狗围剿鹿王，鹿王努力寻找逃脱的机会，终于奔向原始森林的深处。
鹿王与猎人几次对决，都付出了惨痛的代价，还是顽强地活了下来。
最后一次，年老的鹿王还是没有躲过猎人的追逐，中枪倒下，生命危在旦夕，猎人觉得这次大功告成，当向猎物走近的时候，发现鹿王“又翻身爬起，摇摇晃晃向密林跑去”，沿着鹿王血迹巡查追捕，一直到悬崖边上，那鹿王竟然“用尽最后力气纵身一跃，跳下悬崖”。
这种生命的宁死不屈，令人肃然起敬。
暗合着海明威的《老人与海》的硬汉精神，“一个人可以被毁灭，但不能被打败的”。
鹿王的英雄主义行为如雕塑一般高耸入云，面对金角鹿如此高贵的灵魂，比对着人类的自私、贪婪、怯懦、卑劣、残暴与杀戮等，毫无疑问，人类真的需要“低到尘埃里”，进行反省与忏悔。
胡冬林不愧是野生动物的朋友，更不愧是一位优秀的儿童文学作家。
作品结尾，胡冬林惊喜地发现，“渐渐地，树缝间现苍灰身影，一对鹿角在拐弯处露头，它的身后隐约有多头鹿影。
哇，一大家子。
”多年后，金角鹿王一生保护族群的愿望变成了现实，亦说明长白山的生态环境得到了根本性的改变，胡冬林等冒着生命危险保护野生动物的努力结下了丰硕的成果，“归途中我满心欢喜，脚下生风。
今后，它们再不会有老鹿王的遭遇，都能活着，一代代活着，快乐自由。
”胡冬林以写实主义细腻入微的笔法，怀着浪漫主义的激情谱写着生命力之顽强，他从生生不息原始森林的大宇宙中，探索着生命的秘密和文学的资源，坚定不移地守护着文学的梦想。
胡冬林曾十分笃定地说：“中国如果有一万个作家在探求人生的真谛，那我这第一万零一个作家，便要执拗地、百折不回地探求构成原始森林的那些千姿百态的野生生命的生存真谛。
”如果说这是他的生态观，莫不如说是他的生命观、世界观、人生观与创作观，自然万物的生生不息，已然成为他敬畏自然的永恒缘由，更成为他情感和精神生活的宗教。
在这个意义上讲，胡冬林从第一篇大自然森林笔记算起，他40多年的创作一直向现代人认真地讲述着自然带给他的神奇力量。
人是不可以对原始森林讲人的道理的，他把自我作为长白山原始森林中的一个微尘般的存在，表达“纯粹个人的生命体验”，他的表达具有胡冬林式的鲜明个性，这个性属于长白山原始森林中的一切生灵，要多丰富有多丰富，要多博大有多博大，要多深邃有多深邃，因为这是“地球上的文学”。
不可替代的长白山矗立在地球上。
不可复制的胡冬林书写的长白山也会当之无愧地高高矗立在中国儿童文学和生态文学的版图上。
也许，这是中国当代作家向加拿大动物文学之父西顿敬献的一份沉甸甸的大礼，中国作家以动物本来的面目来书写的长白山的金角鹿。
金角鹿的一生应该是胡冬林文学生命的象征与隐喻。
2017年的5月4日，作家已驾鹤西去，世间再无胡冬林，长白山的日月星辰、雪线冰川、花鸟虫鱼，甚至松鼠、野猪、金角鹿、蝲蛄和松茸……再也不会看到这位作家对着它们围炉夜话、侧耳聆听、舞之蹈之。
安娜卡列尼娜读后感（800个字左右）
遥不可期的救赎—娜卡列尼娜 读后幸福的家庭家家相似，不家个不同。
轻轻打开那面尘封的扉页，我仿佛再次跨越历史和空间的鸿沟，来到了沙皇的俄国。
还记得第一次看见安娜·卡列尼娜时，一种异样的阴霾就笼上了心头，不是因为她出众的美貌，而是因为弗伦斯基与她的第一次相会。
托翁如此着笔，定然是要引出一些难解的困境。
果不其然，当我合上那本上海文艺出版社的精装图书的封底时，安娜殷红的鲜血已经被来自西伯利亚的寒流所冻得发黑，弗伦斯基的热血也永远地冷了下来。
人生有两出悲剧：一是万念俱灰,另一是踌躇满志——肖伯纳安娜，一个上流社会富有家庭的年轻女子，嫁给了年龄悬殊的卡列宁。
貌似是收到了混迹官场的丈夫的冷落，才有了外遇，有许多读者都认为卡列宁的刻板与“唯名是图”造成了安娜的悲剧。
但是事实真的如此吗?按老话读一本非当代非本国的书籍，就要了解创作的时代与背景。
在当时的沙皇俄国，作为社会名流、官场大鳄，卡列宁的老婆找小白脸这事情是非常丢面子的，因而许多人认为这就是卡列宁迟迟不离婚的原因，并以此作为抨击卡列宁给安娜带来痛苦、自私狭隘不懂得成人之美的理由。
但是要知道在那个时候，如果一对夫妻离婚，那么女方是会身败名裂的。
但是踌躇满志的安娜不在乎自己，她已经被所谓的爱情冲昏了头脑，不顾一切地要与弗伦斯基在一起。
这让卡列宁、弗伦斯基甚至到了后来她自己都陷入了痛苦之中。
在安娜难产之际，卡列宁又一次选择了原谅，选择了包容。
然而弗伦斯基自杀了。
安娜或许是承受不了精神上的压力，当初选择出轨的她这回又卧轨了。
七宗罪：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食、色欲。
不过辩证的来看，情人这件事情在当时也是充斥着整个名流社会的，而安娜的行为似乎也能够被人理解。
但我认为托尔斯泰恰恰是为了批判这种不正当的社会现象，安娜可以说是受害者，但是一而再再而三的背叛卡列宁是她的贪婪与傲慢在作祟。
人们可以说卡列宁是虚伪、是伪善，可是他对安娜的感情是不可辩驳的。
安娜嘴上说着卡列宁的不是，但内心的最深处一定是知道这个与她年龄悬殊的男人其实一直爱着她，给予她父亲一样的关爱与包容。
卧轨，也许不是一个最好的结局，但着是唯一的出路了。
安娜有罪吗
有，当然有。
她背叛了丈夫，她间接害死了情人。
但是这正是引发人们反思的地方。
对于爱情和自我的解放，都不应该逾越道德的底线。
有人说安娜是进步女性的代表，我不同意。
真正的女权是建立在男女平等的基础上的，而不是因为有一部分男性抛弃了自己的妻子，那么女性就应该抛弃自己的丈夫。
社会的道德与良心的追问，或许在当时遥不可期，或许在当下依旧缺失，但应当成为我们每个人内心的救赎。
与名著有关的800字读书心得
名著读后感800字（一） ——《老人与海》读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”我轻轻翻开了“老人与海”，让思绪随着老渔夫扬起的帆在叵测的大洋中遨游。
这部书讲述了一个名叫圣地亚哥的老渔夫，连续八十四天一无所获。
第八十五天一大早老人独自把小船划出老远，出乎意料地钓到了一条比他的船还长两英尺的他从未见过或听说过的巨大的马林鱼。
他以顽强的毅力和过硬的技术与它周旋了两天两夜，终于抓住机会将它刺死。
在返航途中，血腥味吸引了许多鲨鱼，老人与它们进行了殊死搏斗。
极度的疲劳更加削弱了缺少武器的老人的战斗力，尽管老人杀死或重创了前面的几条鲨鱼，但夜里鲨鱼成了群，抢光了老人的鱼肉。
最终精疲力尽的老人拖着森森白骨返回岸边。
《老人与海》是海明威最负盛名的一部作品，曾荣获1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院称赞作者是“精通现代叙事艺术，文笔有力，自成一体，这在近作《老人与海》中得到了证明。
”然而，我认为这部作品大获成功的关键在于它刻画了人性中永远不能被打败的坚强。
面对远比自己强壮有力的对手，老人并没有选择退缩，而是调集手头仅有的物资为保卫战力品与鲨鱼奋力一搏。
也许这一群又一群打不完的鲨鱼赢了，因为它们夺走了全部鱼肉，但我坚信老人永远没有被打败，因为他在这场与整个大自然的恶战中已经实现了他的人生价值。
无论他所处的环境多么险恶，面对的敌人多么强大，身边的物资多么缺乏，他都没有向命运低头或放弃为理想奋斗。
“我会誓死奉陪到底”、“人不是为失败而生的”这两句嘹亮的口号体现出了他在逆境中爆发出的可怕的巨大能量。
圣地亚哥是精神上的圣者，理想上的赢家，他在这场心灵之战中完胜
至于物质上的利益，可以忽略不计了。
老人的钢铁意志让我联想到了体内埋藏着几百块弹片的作者；联想到了惨遭膑刑的军事家孙膑；联想到了全身瘫痪、双目失明，又丢了手稿的作家奥斯特洛夫斯基……他们告诉了人们人性的强悍和生命的硬度，他们是永远不能被打败的英雄。
人生的道路荆棘丛生、沟壑纵横，数不清的困难正等待着我们。
面对它们我们必须拿出人类意志中最强硬的部分，毫不畏惧地前进，正如圣地亚哥所言：“一个人可以被毁灭，却不能被打败。
” 名著读后感800字（二） ——《傅雷家书》读后感 每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。
这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
名著读后感800字（三） ——《谁动了我的奶酪》读后感 漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
()后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… “奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
