听听那冷雨:赏析
1想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。
【赏析】：通过雨声的感觉，借冷雨，运用比喻，形象生动的将中国历尽磨难的心酸阐述出来。
2杏花。
春雨。
江南。
明确：独词成句，强调突出，引人注意，引人思考。
作者以对汉字的钟爱来倾注真切的家国之思，赤子之情。
3听听，那冷雨看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
明确：将雨描绘成糅合了听觉、触觉、嗅觉、视觉、味觉的一种全方位的感性的存在。
作者以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声雨景为引子，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的追思、向往和倾慕之情。
4、大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了。
明确：“凄凉”寂寞冷落，“凄清”清冷凄凉，“凄楚”凄凉悲惨，“凄迷”悲伤怅惘。
写出了景物凄凉而模糊的状态，是感情的递进，凄迷更多了一种怀乡之痛在里面。
5、“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
明确：比喻、拟人化的手法，使得语言生动、别致，有弹性，有想象的空间。
将朴实的事物写得具体形象可感，写出了雨天的情趣。
6、 句式长短相间，错综灵活。
短句如“听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨。
舔舔吧，那冷雨”，犹如阵雨的前奏
听听那冷雨中句子赏析
读出了一种惋惜之情。
文中的古屋听雨，是如何之诗意，如何之惬意啊。
听、雨之纤纤细手拂弄着无数黑键啊灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴点点，忐忐忑忑，忐忐忑忑，绵绵潇潇绵绵。
一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。
而如今之台湾，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。
只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。
这世间已再没有少年听雨，红烛成昏；中年听雨，客舟中江阔云低；白头听雨，僧庐下了。
这种中国式的惋惜，是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、对大陆、对家乡的思念。
一位老人对大陆统一的期盼
听听那冷雨(节选)感悟
余光中的作能给予我轻快活泼且充满生的感觉，他将他万花筒变化多端的想象力诠释给读者。
同一篇文章每次读后都有不同的感受。
这篇有这强烈音乐感的文章吸引着我。
用长短句，韵律感让它琅琅上口。
这是一篇像诗一样的散文，文字凝敛生动而富有韵律，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。
作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。
作者凭卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的人生遭遇及心灵历程相连相融。
可谓情丝和雨丝交织。
柯灵曾评论说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。
这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。
”都说乡愁文化是中国文化的根。
李白杜甫是这样，蒋捷赵师秀也是这样，余光中更是这样。
乡愁这场雨从秦汉下到唐宋，从唐宋下到现在。
到处都听的见这雨声，淋淋沥沥，淋漓至今。
似乎那发黄的纸页也沾染了乡愁雨的润湿，悠幽幽地向我们传达着千年之雨的气息。
杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
”，秦观的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
”还是喜欢蒋捷的《虞美人·听雨》。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
”
余光中《听听那冷雨》的解析
王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
【注解】：１、渭城：就是咸阳，现今陕西省西安市。
２、浥：湿润。
３、客舍：旅馆。
４、柳色：柳象征离别。
５、阳关：古关名，在甘肃省敦煌西南，由于在玉门关以南，故称阳关，是出塞必经之地。
【韵译】：渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。
老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。
【评析】：??这是一首送别的名曲。
一题作《送元二使安西》。
赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。
诗的首二句点明送别的时令、地点、景物；三、四句写惜别。
前两句为送别创造一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。
??此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。
或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。
白居易《对酒五首》之一有：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”句，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’。
”??所谓《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。
然而，有人认为仅有末句重叠三唱。
按白乐天所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。
不然“劝君”一句不可能为“第四声”。
【年代】：元 【作者】：虞集 【 题 】：风入松画堂红袖倚清酣。
华发不胜簪。
几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。
书诏许传宫烛，香罗初翦朝衫。
御沟冰泮水＊蓝。
飞燕又呢喃。
重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。
为报先生归也，杏花春雨江南。
注释：这首词在写法上把身留朝廷、神往故乡的矛盾情状交错表现，见出思归之久、回归之难。
首先以“倚清酣”的“红袖”与“不胜簪”的“华发”作对比，一开始就突出“画堂”的豪贵生活难以消除岁月蹉跎的凄寂之感。
承“华发”的咏叹，再以“几回晚直金銮殿，东风软花里停骖”二句加以点染。
待诏禁苑，文人向以为位居清要，乐不思蜀，而词人却屡次在东风和煦时，入直途中驻马花间，流连瞻顾，不忍遽去。
这里以爱花写伤春，以伤春写惜时，以惜时写思乡，盖春归人未归也。
何以未归呢
那是由于朝事拘牵。
“书诏”二句表明深受皇帝的重视，荣宠已极。
上阕泛写过去，换头转入具写目前。
“御沟冰泮水拖蓝，飞燕又呢喃”，与上阕“几回”二句遥相呼应，突出一个“又”字。
即使位居清要，荣宠已极，而思乡怀归之情却与日俱增。
现在御沟解冻，春波泛碧，飞燕又随春而至，自己倒是一直羁留不返。
而“凭谁寄金字泥缄”一句，却从反面振起一笔，逼出下文：“为报先生归也，杏花春雨江南。
”这一次是下定决心，非要回去不可了，回到那“杏花春雨江南”的故乡。
作者还有一首《听雨》诗：“屏风围坐鬓毵毵，绛蜡摇光照暮酣。
京国多年情态改，忽听春雨忆江南。
”题旨与《风入松》词亦同，而将对馆阁生活的厌倦与对江南故乡的怀念，则映照得格外分明。
通观《风入松》全词，在艺术上毕竟没有什么特出之处，倒是煞尾的“杏花春雨江南”一句，如清人陈廷焯在《白雨斋词话》卷三中所说具有“自然风韵”，为全词生色不少。
短短六字，排列三样物色，把具体性与概括性统一起来，融合写实与写意，达到了诗中有画、景中有情的妙境。
虞集对这句词似乎颇为得意，在《腊月偶题》诗中又写道：“杏花春雨在江南。
”可是，因为牵于诗律而添一“在”字，却失去了原句空灵的气象、蕴藉的情致。
原句在当时即为人传诵，陈旅《题虞先生词后》诗说：“先生归卧江南雨，谁为掀帘看杏花。
”着“掀帘”二字，同样太实，显得境界狭小，笔力窘弱。
还是原句六字，既突出了地区、季节、景物的典型特征，使人如临其境，感同身受，又以少总多，以实带虚，给读者留下运用自己生活体验、发挥自己审美想象的余地，与作者共同去完成一幅南国春艳图的艺术创造。
仿佛是近景、中景、远景的巧妙组合，杏花属即目所见，春雨在整个望中，江南则囊括了视线以外，由小及大，由近及远，逐层推衍开去，意境深邃，韵味隽永。
作为视觉形象，烂漫杏花又仿佛洋溢着扑鼻的芳馨，潇潇春雨又仿佛传送来随风洒落的音响，使浓酽如酒的春之气息，伴和着由杏花与春雨所引发的欢欣愉悦之情，充盈于辽阔江南的大地与上空。
短短一句“杏花春雨江南”，熔铸客观景物的自然美与作者主观的美感为一体，给读者以心旷神怡的艺术享受。
我们有的艺术家、诗人就径直用它作为影片、诗集的名称 、《宋史·文苑六·米芾传》???米芾字元章，吴人也。
以母侍宣仁后藩邸旧恩，补浛光尉。
历知雍丘县、涟水军，太常博士，知无为军。
召为书画学博士，赐对便殿，上其子友仁所作楚山清晓图，擢礼部员外郎，出知淮阳军。
卒，年四十九。
芾为文奇险，不蹈袭前人轨辙。
特妙於翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。
画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨。
精於鉴裁，遇古器物书画则极力求取，必得乃已。
王安石尝摘其诗句书扇上，苏轼亦喜誉之。
冠服効唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚观之。
而好洁成癖，至不与人同巾器。
所为谲异，时有可传笑者。
无为州治有巨石，状奇丑，芾见大喜日：“此足以当吾拜
”具衣冠拜之，呼之为兄。
又不能与世俯仰，故从仕数困。
尝奉诏仿黄庭小楷作周兴嗣千字部韵语。
又入宣和殿观禁内所藏，人以为宠。
此卷乃菴上所见山。
大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。
余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣，成长卷以悦目，不俟驱使为之，此岂悦他人物者乎
（按：米友仁《潇湘奇观图卷》，为纸本水墨图，纵19.8cm、横289.5cm，藏故宫博物院）、刘鸿伏《宋画如小令》??平生最喜欢看宋人画的山水，总觉得看宋画如读小令，很能体现诗中有画、画中有诗的美学精神。
宋人中米芾与米友仁父子的“米家山水”，呈现着一派烟雨蒙蒙的景象，见米家山水如见江南景物，有一种空灵温润之感，似可闻烟雨中隐约传来的鹧鸪声与落花流水声、耕于垄上的吆喝声。
米家山水具有浓重的雨意与诗意，崇尚的是天真浑融境界，有文人情趣，让人想起白居易《忆江南》的小令。
、傅聪（是傅聪不是傅思聪）：傅聪，著名钢琴家。
1934年生于上海，是著名翻译家傅雷的儿子。
傅聪九岁拜李斯特的再传弟子、意大利钢琴家梅百器为师，学琴三年。
他以超人的天赋和勤奋，于50年代就成为我国最杰出的青年钢琴家。
1953年赴罗马尼亚参加布加勒斯特钢琴比赛，名列前茅。
1955年参加在华沙举行的第五届萧邦国际钢琴大赛，名列第三，且获“马祖卡”最佳表演奖。
随后他获得奖学金在华沙音乐学院学习4年。
自1958年起，傅聪一直定居英国，并在世界范围作巡回演奏，也回国到过香港以及中国大陆和台湾多个城市演出。
2、马思聪：马思聪，著名作曲家，小提琴家。
他是广东人，1923年赴法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后于1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲。
1931年回国后曾任教于祖国各地音乐院校，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。
马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。
当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。
代表作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。
