《月光曲》读后感
《月光奏鸣曲》其实此标题并非贝多芬自题，实际“月光”一词来自诗人路德维希.莱尔斯塔博，他把第一乐章的音乐比作瑞士琉森湖上月色的夜景，根据他的创意从而流传开来 有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。
总之，充满灵感、朦胧、寂莫 有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。
老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好 在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。
同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。
。
《月光奏鸣曲》的传说故事: 话说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。
在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听，忽然琴声止住，有少女的声音叹息到：“哎呀，不行
这段太难了，我弹不好。
要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好啊
”又有男人说：“哎
要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。
”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个孩子劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一为盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。
贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。
”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶，忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲女钢琴的琴键。
贝多芬为如此的清幽景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴奏出《月光奏明曲》，开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。
贝多芬起身冲出门外，跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录在五线谱上，不朽的《月光奏鸣曲》诞生了
而那一对贫苦的兄妹还沉浸在从天而降的喜悦里。
这故事是虚构的，对理解《月光奏鸣曲》的内容也毫无帮助，但这美丽的错误却让无数心灵从此爱上音乐 乐曲旋律： 《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。
第一乐章－持续的柔板（Adagio sostenuto），升c小调2\\\/2拍子，三部曲式 如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。
这个乐章与其说表达了丰富的情感，毋宁说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。
乐章开始于绵延的三连音，可以说是整个乐章的背景，所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。
四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静的主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的预感。
第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，却又不得不回到低沉的阴郁。
乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑的心灵。
再现部加重了忧郁的气氛，平静的第一主题再现后，是转调到升c小调的第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
第一乐章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻的光明。
第一乐章的情感是克制的，没有那种过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。
这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
第二乐章－小快板（Allegretto），降D大调，3\\\/4拍子，三部曲式 这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。
Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。
呈示部连奏和断奏交织，跳动的音符有温柔的抚慰，也有戏谑的微笑，不断的变换表情。
中段的气息宽广温厚，宛如大自然中自由的呼吸。
再现部简短温柔，好像瞬间留下的微笑的脸，永远让人回味。
第三乐章－激动的急板（Prestoa agitato），升c小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式 第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。
在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。
连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，，是有力的重音，是沸腾的热情，也许，还带着出离的愤怒。
副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安的背景中，右手弹出刚强有力的旋律，不带一丝妥协。
副部的结尾类似于一个插段，毫无顾忌的激情迸发，最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏，这是意志力的声音，是胜利的号角。
发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手的动机变得不安，内心的激动不但没有丝毫的缓解，反而更加强烈了。
发展部的结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧的预示。
再现部当中主部规模略微减小，副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音，却在热情的顶点突然沉寂，冻结成疲惫的绝望，但是贝多芬的精神是永远不会屈服的，那一小段如同华彩的上行，终止于沉重的低音八度，澎湃的大海并没有就此平静，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活着，它是不可战胜的。
贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。
贝多芬没有按照常规，把第一乐章写成奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部的对比被弱化，强调乐思的发展。
这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。
第二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。
第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅，而进入了个人化的内心世界的表达。
可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。
生命奏鸣曲读后感400字
音乐用：1、美国的『神经心理学以及物理学』联合研知：音乐不但可猛兽安静下来，对人类有更多的益处，通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。
空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。
学音乐可以让人思考更清晰，更容易专心，生活的其他面向也能处理的更好，并可有效疏解各种压力，使人身体更健康。
2、非职业学音乐除了是一项育乐外，更能在数学及其他科学学科上产生很大帮助。
3、什麼年龄适合学音乐
从3岁至老年均适合学习。
而大人任何年纪都可以开始学音乐。
只要想学，培养兴趣，用心学习，然后好好练习，大人的脑细胞也会受到新的刺激。
学音乐，永远不嫌晚
学音乐不是为了成为音乐家或演奏家，只要当成兴趣及育乐即可，学音乐会刺激人类大脑，使脑细胞连结产生紧密网路，连结网路愈多，可提升智商IQ。
学音乐有一种力量能将事物连结起来，让学音乐的人在空间推理的能力会有所提升。
4、什麼乐器适合学习
依不同的年纪，小提琴、钢琴、大提琴、笛子、黑管、吉他、萨克斯风、小号... 均可。
其中尤以键盘乐器适合各年龄层使用，也因此键盘乐器列为音乐科系之必修乐器，建议大家都可以先从比较容易学习的键盘开始学起。
对於学习音乐而言，学电脑音乐将会比较容易及更有趣些，学电脑音乐与键盘对人类的好处实在是很多。
不怕晚就怕不去做，现在赶快学习，还来得及
音乐与健康的关系，我国古代早有记载。
《黄帝内经》论述了五音（宫商角徵羽）与人之五脏（脾肺肝心肾）七情间的对应关系，深刻阐述了五音在调节情绪、治疗脏腑疾病中的功用，创建了“五音、五声医疗之法”与“琴箫养生之道”。
《理瀹骈文》中写道：“七情之病，看书解闷，听曲消愁，胜于服药也”将音乐视为药物；并记载用“唱舞以娱”的方法治疗精神病变的验案。
宋朝的欧阳修说：“吾尝有幽忧之疾，而闲居不能治也，既而学琴于孙友道滋，受宫音数引，久而乐之，不知疾在体”。
用学习奏琴的方式，而治愈了疾病。
现代物理学、生理学、心理学与医学科学研究的成果表明，音乐是人体的遗传密码。
据报载，日本学者给某种大肠杆菌的遗传密码的每个碱基字母定一个音符，C＝3，T＝5……，按其碱基顺序谱成旋律，奏出来竟是一首悦耳的乐曲。
因此，报刊对音乐与健康 “不是良药有时可胜似良药”、“不是良方有时可胜似良方” 的报导，与日俱增。
音乐对健身具有五大功能：一是声，通过“耳闻”与“神听”被大脑感知作用于人体；二是情：音乐作品表达的情绪（悲、欢、喜、乐；安宁、平静、开阔、奔放、雄壮、高昂等）直接作用于思维和人的肌体，产生养生健身效果；三是意，即音乐的旋律、和声、配器、节奏、速度、调式与调性表现的整体效果，使听者产生想像和追逐，将听者带入一种现实的意境中，诸如高山、流水、森林、草原、清晨、风雨、阳光、月夜等不同的意境之中，使人获得满足和享受，达到调节思维和肌体的效果；四是速，即音乐具有的快慢节奏和轻重缓急特性，快而强的音乐使人听之欲动，安静而详和之音可使人心绪平和安闲，雄壮有力之乐使人精神抖擞，对人的思维与反应产生直接影响；五是波，即音乐声波产生的能量，会直接影响人的血脉跳动和脑细胞思维频谱。
因此，音乐能量及音乐语被人接收后会对神经系统、消化系统、血液循环系统和五脏六腑产生直接影响，同时作用于思维，影响心理与情绪变化，达到健身治病的效果。
现代自然科学的研究证明，不同的音对调节人的情绪会产生不同的效果，如A柔情， B恬静， C果敢， D热烈， E安舒，F和悦，G平静。
中国的五声音阶（宫商角徵羽），宫音悠扬和谐，可助益饮食；商音热烈隶劲，可制止躁怒；角音安舒流畅，可助人入眠；徵音激情咏越，可通调血脉；羽音透彻柔和，可启迪心灵。
有人称音乐是神经系统的“维生素”，是花钱最少的“保健品”。
悦耳的音乐一可以改善神经、心血管、内分泌和消化系统的功能，促进人体分泌有益于健康的激素、酶、乙酰胆碱；二可以调节血液流量、神经传导、胃肠蠕动、肌肉张力和新陈代谢；三可以增强呼吸功能，提高应激能力；调整神经系统，提高大脑灵性；康德曾说过，“音乐是高尚机智的娱乐，这种娱乐，使人的精神帮助了人体，成为肉体的医疗者”。
音乐中，词和曲的关系是什么
通俗点讲吧，我认为，1旋律是一首歌的灵魂，它主导着整首歌的感情主调词是这首歌所讲述的故事，是它的发肤。
倘若灵魂与发肤不合，也就是旋律所表达的情感与词所讲述的故事它们八竿子打不到一块，这首歌就是垃圾。
2其次是平仄关系。
虽说现代歌曲没有像我国古诗词一样严格的韵律平仄，但这点却也影响着歌词的朗朗上口。
3然后是风格问题。
每首歌的旋律都是有风格的，而词就要为这样的风格创造意境。
就比如说的中国风的歌吧，一般中国风的歌曲都回仿照古曲，很少出现“发”音和“稀”音，因为我国古典音乐中是没有这两个音的。
中国风的歌的歌词一般意境较古典化，且多为婉约风格，轻灵飘渺，另人遐思无穷，不庸俗，有中国古典那种说不清的味道。
倘若旋律为轻松的，则歌词则俏皮点，现代年轻味道处处体现，就没有那些古典式的词的沉重。
试想，如果发如雪配上老鼠爱大米的词，那是怎样的场面呢
4至于歌手嘛，个人嗓音和气质问题随便说说，肯定没有前面几位仁兄的专业，但这是我自己的想法。
大学音乐鉴赏课《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲作品分析,要1000字论述~
突然好想你。
五月天。
有时候看着MV或者听着听着。
脑袋里就浮现出某些人的身影。
每次不去想太多。
却又总是控制不住去想。
翻滚着绞痛的回忆。
安静地哭泣。
记得最近一次哭就是因为这歌让我想起了太多。
说着话突然眼泪就掉了。
或许是由于这歌触到我心里最最最深的记忆。
有时候笑着笑着，表情就僵掉了。
与那些许久未见的人的隔离。
已经让我失去了太多。
我没办法去忘记那些人。
他们是我最爱的。
却也是离我最远的。
突然听到某些人的消息。
却不好意思再提起。
很想去关心。
可总是力不从心。
这歌唱了太多关于回忆的东西。
就好像歌词唱的一样。
我们那麽甜，那麽美，那麽相信，那麽疯，那麽热烈的曾经。
为何我们，还是要奔向各自的幸福和遗憾中老去
突然好想你，你会在哪里，过得快乐或委屈。
突然好想你，突然锋利的回忆，突然模糊的眼睛。
推荐几首试音箱的歌曲
试音曲01-刘-海浪 选自刘蔓《当我想起你辑，这张由广州妙音音乐出品，采DSD录音技术，录音品质极佳。
本张专辑收录一些翻唱的老流行歌，但全部都重新编曲，别有一番风味。
这首黄品源原唱的《海浪》，经过刘蔓重新演绎后，表现出一种完全不一样味道，多了很多少妇式的忧伤，配乐以清淡的钢琴和小提琴为主，非常考验唱功。
这首曲子适合作为人声测试曲目，人声部分细节丰富而多彩，你会忍不住一遍又一遍的反复欣赏……试音曲02-Sting-A Thousand Years 选自Sting 《Brand New day》，STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验你的音箱效果，当然没问题。
开始前十秒的音效：第1，6，10秒3声遥远的雷声由远及近，第2秒右前方的类似水车的音效，第5秒的风声和第8秒的直升机由隐约可闻的左后方移向左前方，第10秒右前方的海浪声，然后才是前奏。
这首歌的低音潜得很深，低频可能低于45Hz，第11到37秒是一段连续的低音和鼓点伴随着各种效果声，37秒以后伴奏的BASS低音下潜很深，非常温暖，用于测试低频非常好，一般的喇叭可能是听不到的了。
注意，2分10秒的时候在左前方大概10点的位置比耳朵稍高的方位有一声清脆的三角铁，这时候旋律正在进行，高频表现不好的喇叭恐怕很难听到。
大家下载后试试自己的音箱，看看自己的音箱能否表现以上所提到的细节部分。
试音曲03-Bjork-All is Full of Love 选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。
Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道，类似梦呓般的即兴抒发的意识流。
因此她也获得冰岛女王、冰岛女妖这样的绰号。
这首《All is full of love》为此张专辑的开场曲，滚滚而来的低音无需多少前奏就可以让低音狂们惊喜若狂，兴奋得手足无措，一般的设备回放此曲会浑浊不堪，而正确的表现应该是宽阔的声场中涌涌滚动的超级低频，远处传来Bjork绝唱般的吟唱易域风情试音曲04-Hayley Westenra-Never Say Goodbye 选自Hayley Westenra《Pure》专辑，而此曲无疑是本张专辑中最耀眼的一首。
《Never Say Goodbye》本是一首古典名曲，之前也有无数经典演绎，而年仅16岁的Hayley要超越经典并非易事。
Hayley从小就喜欢唱歌，嗓音清凉无暇，若天使之音，和挪威的asne Valland Nordli的足以相提并论。
针对Hayley特有的嗓音，配乐也改编得格外清淡却不失现代情趣，在古典名曲中注入了现代魅力却抛弃了现代浮躁，此曲可以告诉你什么叫天赋，什么叫天籁。
清凉的女声并不是非常好表现的，如果你的系统齿音过多，会让人渐生倦意试音曲05-苏云-渴望 选自苏云《云的声音》专辑，这是风林文化新出版的一张以翻唱为主的口水碟，主唱是以为很有演唱天赋的歌手苏云，相信有些发烧友对她之前的《新龙谣》有过一些印象。
而此次这张《云的声音》不同于她以前的风格，2年左右的沉寂，苏云变得感性也理性了很多。
听这张专辑始终感觉一种与一名淡淡忧愁的女子相伴并低声耳语的感觉，亲近而不腻味，伤感而不痛切。
这首《渴望》是大陆网友十分熟悉的曲子，歌词婉约优美，原唱是毛阿敏小姐，苏云重新演绎过的感觉平淡了很多，乍一听似乎索然无味，再回味时，则可隐隐感觉酸甜苦辣交错的滋味……生活何尝不是如此啊，又有多少人真正激情似火，又真正大悲大乐过呢。
苏云嗓音略带沙哑，沉稳成熟，此曲适合作为人声测试曲。
试音曲06-王菲-影子 选自《天空XRCD》专辑，这张专辑录音是如何精美的，相信很多朋友都领略过，王菲独特的嗓音以及超强的演奏与录音阵容，让这张专辑也获得了发烧友的认可，成为最常用的测试碟之一。
通俗的编曲方式、现代感很强的节奏，让这张专辑成为了红极一时的流行大碟，它也标志了王菲事业上的一个高峰。
这首《影子》是一首很小女人的歌，其实与王菲的性格极为不符，但是王菲却演绎相当到位，为了更好表现一种细微却极伤感的氛围，录音时话题靠嘴唇很近，这样对歌手控制气流的实力要求很高，但这样可以获得不一样的解析力。
此曲中王菲的嗓音伤感而感性，略带沙哑，唇齿音明显，但丝毫不过分。
试音曲07-腾格尔-天堂 选自腾格尔《天堂XRCD》专辑，腾格尔是一位蒙古族歌手，唱腔极富激情与爆发力，动态比一般歌手大很多。
有人笑着形容腾格尔唱歌就夹着嗓子在唱，还真有那么点味道。
他的歌声没有浮躁的城市味道，而是芬芳的泥土味，粗犷而细腻，奔放而诚恳。
此首曲子是经典的人声测试曲，唱功、录音、音乐味、音响性皆具备，中国联合交响乐团提供伴奏，中国广播少年合唱团提供人声合音，让这首曲子跟显得光彩夺目。
试音曲08-立川直树-悲情城市 选自电影《悲情城市》同名原声CD。
很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。
原声音乐由爱猫扑，爱生活知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了爱猫扑，爱生活式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。
这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲，主要用于测试低频的瞬态反应和下潜，这些大部分音箱都能表现好，但是低频那种被压制后的弹性很难出来，这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动，坦然而无奈。
试音曲09-陈妃平-风花 选自柏菲唱片最新的陈妃平《淡妆》，这张柏菲唱片没有让人失望，十分精彩，精彩到令人爱不释手，虽然许多曲目都是重新填词和配乐的老调调，但是精彩的录音加上陈妃平清醒透亮的嗓音，让人仍旧觉得十分过瘾。
陈妃平吐词清楚，一种娓娓道来的亲切感觉，让你很容易产生一位素衣美女就站在面前的幻觉。
这首《风花》并不是专辑主打歌曲，但是这首曲子丝毫不比主打歌曲差，虽然有很明显的流行歌曲的味道，但是没有大部分流行歌曲的浮躁，清凉的人声也是测试系统表现女声的好曲子，如果你听到太多的齿音，这是不正常的。
试音曲10-Jennifer Warnes-First We Take Manhattan 选自《Famous Blue Raincoat》，就是那张发烧友曾经人手一张的《蓝雨衣》。
Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片，她在发烧友心中的地位丝毫不逊色于蔡琴。
Jennifer Warnes的嗓音充满磁性，唱功没有做作之气，坦荡自然，感情表露直接。
听音乐有什么好处
常听音乐有什么好处 常听人说音乐可以让人消除工作紧张、减轻、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。
在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。
音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。
音乐到底有哪些神奇的功能呢
对健康有多少帮助呢
下列是一些资料报导： 1、音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。
2 、音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。
3、 音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。
4 、音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。
5 、音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。
6、 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。
