唐诗素描读后感
229《公》唐—聂夷中种花满西花发青楼道。
花下生，去之为。
230《江行无（其四—钱珝万木已清霜，江边村事忙。
故溪黄稻熟，一夜梦中香。
231《己亥岁感事》唐—曹松泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。
凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。
唐诗素描怎么样
在唐诗里旅行 ——冬散文集《唐诗素描》 汤文培 终相信，经典，能改个人的气质，能提拔一个人的人生。
可能每个人对经典作品的喜爱都有着属于自己的方式，比如有的人爱好给经典作品写读后感，有的人喜欢把经典作品认真誊写在自己的手抄本上，很显然，曾冬对经典作品的爱好方式是与众不同的，他首创了一种前所未有的崭新的文本形式——唐诗素描，用写意的形式诠释着自己对唐诗的一往情深。
《唐诗素描》与传统的关于唐诗的释义迥然不同，它以原诗为载体，在准确理解诗歌内涵的基础上，运用丰富的联想和富有表现力的语言，营造优美的意境，把凝练的诗词扩展成如画的散文，在散文化的形式下再现了唐诗的意境。
《唐诗素描》精选作者十年来创作的120篇优秀作品，从某种程度上讲，《唐诗素描》是对唐诗的再创作。
曾冬是一位诗人，他对文字的巧妙运用以及对感情的把握之准，简直让人无可挑剔。
作品中的语言既形象生动、含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感和音乐美感，读来朗朗上口。
在选择词汇上和词汇的构成上作者也是别具匠心的，比如在选择词汇上，作者注重选择“阳光”“静谧”“远方”“温暖”等轻快且有深意的词语；在词汇构成上，作者擅长使用平实自然的叠词和叠字来丰盈作品的艺术形象。
字里行间，我能感受到作者根据自己内心情绪的变化而变换着语言的节奏，看似随意，其实饱含着作者充沛而复杂的感情，读之给人以极大的感染力。
作者的想象是大胆而且前卫的。
在《送友人》里作者如此阐释“挥手自兹去，萧萧班马鸣”：“终于要分手了。
一个人望着另一个人，不说话，只把一颗心，装在另一颗心的心里。
一匹马望着另一匹马，萧萧长鸣，眼里是无尽的哀伤。
挥手的刹那，有雨，打湿了春天的背景。
”凝练的几句话，将送别友人时留恋难舍的心情表达得淋漓尽致；在《马》里：“诗人突发奇想：什么时候，我能拥有一匹属于自己的骏马，一匹装束华丽的骏马，在这清凉如水的秋夜，在这无边无际的大漠，如鹰般飞快地驰骋，自由的奔跑，忘掉世间的一切束缚和烦恼。
诗人抬起头，望了望依然朦胧、依然空旷的远方，忍不住为自己天真的想法笑了。
”这就是曾冬的想象，既有天马行空般的不切实际，但内涵又如此贴近我们生活的本质、贴近我们的真切感受。
作者超常的想象和独特的视角，使他能在别人司空见惯的景观上悟出生命、文化和历史来，唐诗里的景观，他已熟知于心，他仿佛同唐诗里的山川景物、草木风情发生着强烈的共鸣：在《蜂》里，作者为蜜蜂打抱不平的同时，心里挂念着唐代勤苦的百姓：“蜜蜂啊，从你身上，我看到了唐代百姓的影子，勤心苦胝，豁达乐观。
虽一辈子劳苦，而果实，却总被那些不劳而获的人榨取。
”在《北青萝》里，作者领悟到“大千世界，全在微尘”的佛家境界：“人只不过是大千世界里一粒微小的无色的尘土，一朵清晨绽放又在风中突然消失的无影的花，又何必再去在乎那些金钱名利、爱恨情仇
” 我常常在暗地里独自庆幸，庆幸我们的祖先给我们留下了如此伟大而美丽的唐诗；读完曾冬的《唐诗素描》后，我不得不再次庆幸，庆幸我们这个喧嚣而浮躁的时代还有像曾冬这样诗情俊逸而心怀悲悯的诗人。
读《唐诗素描》，如同在唐诗里旅行。
在这场旅行中，我仿佛在一步一步走近唐朝的诗人们，我仿佛看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，纵然时空相隔，山遥水阔，却仍与千载而下的我们共享喜怒哀乐。
鹿柴《唐诗素描》（曾冬）读后感
第一首是王维的《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
第二首是张志和的《渔歌子》西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。
第三首是白居易的《暮江吟》一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
唐诗素描 咏柳
什么是潦草素描 潦草素描是一种快速连贯的绘画练习方法，很多时候我们叫它草图。
当然你也可以理解为速写，但我认为它和传统意义的速写有所区别。
潦草素描就象草书一样，快，但不失章法，简单却包含了主要的信息，草却架构了平衡美感，依然可以传达你最主要的感受。
潦草素描包含了设计，构图，姿势，结构，线条等多种因素和考虑，区别与一般传统意义的简单线条的记录。
潦草素描的优越性 传统的素描练习方法习惯于从细致素描开始，并且也在一开始就关注构图的整体关系，为什么我们不从细致素描开始而要从潦草素描开始呢
其一，潦草素描快速的架够整体。
快是它最大的优越性。
我们常说熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。
如果一开始从细致素描开始，恐怕量的积累势必很缓慢。
其二，潦草素描的可改性最强。
我们总是对于以完成的作品给予认可，而很难打破，即使是错误的。
如果你从潦草素描开始你的绘画，你就不用担心，因为你可以随时修改它直到它合理你满意。
其三，潦草素描让我们一开始就象一个艺术家一样去感受事物。
潦草素描因为快，所以我们没有时间关注细节，而是集中关注事物的整体关系。
这样我们就和所有艺术家一样，一开始就整体的观察事物，关注绘画作品的整体关系了。
其四，潦草素描有利于帮助我们进入右脑模式，也就是绘画状态。
因为我们必须快速的准确的观察描绘对象，我们就会自然的减少语言模式对我们的干扰，而进入艺术家必须进入的状态。
谁在使用潦草素描 动画家在使用，漫画家在使用，插画家在使用，平面设计广告设计产品设计都在使用，如果你经常看绘画大师的素描作品，你就可以处处看到它们的影子。
可以这么说：一幅成功的作品必须从草图开始。
草图就是潦草素描。
从Ib Spang Olsen的儿童插画可以看到，即使是成熟的作品，一样可以用潦草素描来表现。
很帅的说,hehe
