巴黎圣母院第五章读后感
第一篇： 巴黎圣母读后感 别看外表， 娘，要看心灵。
英俊青年的心往往是丑， 有许多心不能留住爱情。
姑娘，松柏不美， 没有杨树那般挺拔， 但冬天仍然枝繁叶茂。
唉
说这些又有什么用
不美的东西就不该存在， 美貌只爱美貌， 阳春不睬寒冬。
美丽至高无上， 美丽无所不能， 美是唯一完整存在的东西。
那是巴黎圣母院的钟塔的屋檐下传来的歌声，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀。
对，这就是又驼、又瞎、又跛、又聋的卡西莫多的叹息，这位默默守护在自己心上人门外的敲钟人在好几晚上，倾诉着又像是在给她催眠。
故事发生在欧洲中世纪的巴黎。
这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋林的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。
她，爱斯美拉达，一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。
当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
她对这场虚幻的爱情的忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深太深。
她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。
当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。
当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。
当克洛德最后一次在绞刑架前让她选择时，尽管这时候她已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。
” 他，卡西莫多，一个又驼、又瞎、又跛、又聋的丑八怪，先是遭到了亲人，继而是整个社会遗弃的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图使她远离一切伤害。
可在强大的社会偏见、邪恶势力和命运捉弄面前，强悍的卡西莫多，最终被撞的头破血流，拥抱着爱斯美拉达的冰冷的尸体走进了另一个世界。
卡西莫多是以爱斯美拉达的迫害者的身份，最初出现在爱斯美拉达的面前的，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。
当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。
眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是那位曾经想要抢劫的爱斯美拉达。
爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。
后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。
最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，我想那可能就是唯一的方法了。
圣母院副主教克洛德也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，克洛德披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯美拉达，也毁灭了自己。
另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长，他外表英俊文雅，骨子里却粗鄙龌龊，酗酒说粗话是他的爱好，拈花惹草玩弄女性是他“自豪”和“自信”的特长；另一个人是落魄诗人格兰古瓦，一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙。
雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教克洛德的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人格兰古瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。
让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑
丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。
所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。
同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
第二篇 《巴黎圣母院》 读后感 雨果是法国浪漫主义运动的领袖，我怀着对雨果先生的作品慕名已久的心情，\\\\’史无前例\\\\’（我从不一口气读完一部小说）地一口气读完了他的长篇小说《巴黎圣母院》。
小说讲述了一位吉普塞少女（爱斯美拉达）遭圣母院教堂副主教陷害致死。
丑怪卡西莫多因失去心中的偶像而绝望摔死，最后副主教也自尽的一部人间悲剧。
如果时光能倒流，我愿走进15世纪的法国巴黎。
去看看巴黎温馨的风情、优雅的建筑、精妙的雕刻，体会一下玲珑透剔的金属镂刻所体现的迷人趣味，领略一下文艺复兴时的哥特式风格。
最重要的是去看看小说中的副教主、爱斯美拉达，卡西莫多和格兰古瓦等人的人生历程。
虽然小说中的副教主显得很可恶，但在学习方面，在青少年时代还是值得我们学习的。
他如此旺盛的求知欲令人惊叹，吞下一本接一本的教规汇编。
对于他来说，人生的目标似乎只有一个那就是知识。
他的最大的冲力投入学问的怀抱，几乎踏遍了学问，这是对我印象最深，启示最大的，令我最感动的一点。
特别是\\\\’他几乎遍窥人类全部正面的、外部的合法的知识于\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’天涯海角\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’\\\\\\\\’只能继续前进，为智力活动寻找营养，他几乎尝遍知识树上的全部果实……\\\\’??我读到了博览群书的伟大，认识了他充满血汗和知识的青春。
哦，是一个灾难把他从学生的梦幻中唤醒，使他从学业中走出来，回到了尘世间。
十九岁成孤儿，既当长兄又当一家之主的责任是如此重。
\\\\’这个除了另一个孤儿没有别的依靠的孤儿感动了他的五脏六腑\\\\’??我读到亲情的宝贵，认识到了他青年学子时生活的艰难和心灵深处的亮光，的确是\\\\’人之初，性本善\\\\’。
再想一想，那个可怜、美丽的姑娘爱斯美拉达。
\\\\’难道就应该看着你吊死吗
??我想到了一颗善良、纯洁的心灵。
还有格兰古瓦眼看着自己苦心经营的光荣与诗的伟构土崩瓦解时，心里说不出有多少酸楚……从中我看到了他对生活的向往，对失败的超越，对成功的憧憬。
然而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。
一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。
为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣……。
15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。
使我深刻地体会到了母爱的伟大。
当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟， 在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 还有许许多多优美的人间真情。
我一直思考着：为什么在追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂，世道如此吧
在生活中总有艰难，总有困惑，也会有成功，更会有失败…… 打开窗户，仰望天空，那夕阳如血，使我又想起了书中的一切就像这浩瀚长空被残阳染得如此的悲壮，只是读这本书也似面对天空，除了蔚蓝广阔，还有些忧人的不解。
第三篇： 《巴黎圣母院》读后感 在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多•雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。
这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。
在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德•弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人加西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
至于副主教克洛德和敲钟人加西莫多，这是两个完全相反的形象。
克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。
自私、阴险、不择手段。
而加西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。
在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。
这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。
他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。
互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。
小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。
小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。
第四篇： 《巴黎圣母院》读后感 这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。
书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了， 让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。
从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。
通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。
可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊
还有比人丧失本性更悲哀的么
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。
她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。
可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢
流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿
林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办
我想每一个人都会有一个属于自己的答案。
谈美的读后感
读后感是议论性的读书笔记,要用切身体,实践经验和生动的事例来阐明从“读”出的道理.因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”,既要叙述,又必须说理.叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合.读后感以“感”为主.要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主.在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁.在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”.写读后感一般应做到三点：1、要读懂原文的内容.“读后感”,顾名思义,就是先读后感.因此,读是至关重要的.只有通过读,抓住了原文的重要内容,才会写出自己的真实体会.2、写自己体会最深刻的部分.一篇文章叙述的内容很多,要抓住文章中你自己体会最深的内容来写.体会不深,感想不丰富,读后感就写不成功.
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谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
一罐子美的读后感悟不少于5o字
刚看了署名陈漠的一篇文章,题为：中国人为什么丧失了慢的能力?文章附后,读后感:“慢”是一种信仰. 这是一篇十分贴近现实生活的社会评述,揭示了中国人求快的发展缘由和现状.文后有大量的网友留言,摘录几个：“超多的人口、很少的人均资源、极重的生存竞争压力、匮乏的社会保障能力和缺少公平的社会体系以及对道德和信仰的抛弃造成了人们潜意识当中的急躁、烦躁和浮躁.”、“不仅仅是心理状态急的问题,和其他一些国家相比,绝大多数国民脸上的表情也都呈焦虑、压抑、沉重、呆板、萎靡不振、张惶失措、心事重重的样子,惟独欠缺阳光和自信.”；“我们一直在追求GDP两位数增长,并引以为自豪.发展代替了一切,什么环境呀、资源浪费呀,公平、平衡问题呀全不顾了.我们不知道为什么要这么快的发展,今天知道了,我们中国慢不下来!但,快是快了,不稳了,老百姓没有幸福感了,遗留的问题太多、太大了,也许后人来治理发展快的后遗症所花费的代价更大.”. 他们说的都自有几分道理,中国社会已经变得急功近利了.这已经影响了大多数人的生活态度,似乎不快不行,似乎有种无形的手时刻推搡着你.但我们并不喜欢这样,更多的是憎恶,每个人潜意识里似乎都有这样的想法：早点赚到足够的钱,让工作变得可有可无,或干脆让工作见鬼去吧,去享受人生.可谈何容易,转而想天上掉馅饼,看看中国的彩票业多么红火. 变革时期的中国人注定要承受痛苦,因为我们才发展了几十年,我们还不够强大,可以理解,但教育不行,教育是个例外,教育改革太慢了,教育均衡发展太慢了,教育投入的增长太慢了!慢到叫人无奈、焦躁.讽刺的是教育该快的不快,该慢的却快着,行政官员高喊的是学生的全面发展,可眼下,越演越烈的应试教育绑架了全中国从幼儿园开始的孩子,急功近利的灌输知识,生怕落后,那句“不要让孩子输在起跑线上”的谬论深入人心,并且将继续深入人心,中国的孩子的终点线是高考,为了这个荒谬,我们的孩子除了分数,什么公民意识、伦理道德、意志品质、身心健康、生活生存能力统统被实际上的忽略或抛弃.教育要的是全面,教育策略要的是慢,教育家张文质有专著《教育是慢的艺术》.真的要救救孩子了. 想想,急的是普通百姓,上面的人没有动力急,这样也就想通了,还拿教育说事,教育的乱象早就被海量的指出了,教育改革的步子仍然像三寸金莲的老太,没走一步都显得那么漫长,那么的不情不愿,然而教育事关重大,等不得的,要到GDP是多少的时候才到那个可怜的百分之四,不知要毁掉多少代孩子才能归到教育的本源,不知道日本实行了多少年的学生免费营养中餐能恩泽中国的孩子.没钱吗?当年废墟中的日本有钱吗?!现在惊人的三公消费有钱吗?!还有腐败,他NND. 一篇《美国妈妈择校记》养让我再次作为中国人感到自惭形秽,这位美国妈妈带着孩子逃离了美国硅谷边的一个小镇,中国邻居追问为了什么,他们夫妇说,镇上有很多中国学生的学校如老虎,我们和孩子都很害怕,原来,中国的孩子一个比一个勤奋刻苦,成绩一个比一个突出,他们感到,孩子在压抑中,严重影响了心理健康,自信心会受到极大的挫伤,更谈不上理想和创新,因此,他们不惜搬家,带孩子躲避紧张得如同服苦役的学习环境,还孩子童真,还孩子天性.你也许要说,无语啊,难道学习竞争有错吗?当然没错,错的是恶性竞争,眼里无人的教育,要改变单一的分数竞争为全面的素质竞争,也包括身体素质和心理素质,这些不是不能做到,即使在不废除高考的条件下应该也有办法做到,重要的是教育行政主管部门摆正自己的位置,杜绝唯分数评价这一傻B的做法,建立并严格实行科学的评价制度,引导教师真正抓素质培养,进行人的教育,将工作重心放在培养人上而不是培养分数上,当然,对教学能力不足、教学成绩差的老师要主动帮助,采取实际有效的传帮带提高业务能力,这样的老师教育教学都走上正轨.这样做法会得到全社会的理解和支持的,也是中国教育的大幸! 为什么这样说,学生摆脱了恶性竞争,恢复了勃勃生机,有时间学,有时间玩,校园生活丰富多彩,人格受到了充分的尊重,兴趣爱好得到激发和保护,能不高兴吗.家长看到孩子爱学、乐学,知书达理,温文尔雅,生龙活虎,不必戴着厚厚的眼镜趴着熬到深夜,二是有兴趣的完成别致的家庭作业,第二天吵着要去学校见亲爱的老师和可爱的同学,能不高兴吗.学校和国家看到孩子焕发了朝气,男孩阳刚真诚,女孩阳光活泼,有特殊才能的学生都能受到重视和培养,创新型人才不断涌现,诺贝尔奖眼看指日可待,能不高兴吗. 附：中国人为什么丧失了慢的能力? 最爱“快进”,狂点“刷新”.评论,要抢“沙发”.寄信,最好是特快专递.拍照,最好是立等可取.坐车,最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮.坐飞机,最好是直航.做事,最好是名利双收.创业,最好是一夜暴富.结婚,最好有现房现车.排队,最好能插队.若不能,就会琢磨：为什么别人排的队总比我的快呢? 谁按下了中国人的快进键? 人们的烦躁症,来自社会结构的不稳定.无论排队还是插位,都是为了确保自己不被社会抛离. 文\\\/陈漠 我们喜欢插队.我们当一米黄线不存在.我们抢出租车.我们在交通灯变黄的时候加速冲过去.我们为了节省五分钟去翻越马路中间的栏杆.我们由亲戚带着走VIP通道进去,因为排队要半小时.我们在机场大闹值班柜台.我们在电话里对着客服人员吼：“马上给我搞定!马上!”我们急忙忙旅游,急忙忙拍照,急忙忙离去.我们走后门.我们送钱. 我们很急.我们很不耐烦. 可是,我们同时又是世界上最耐心的人.我们以前排队炒股,头天晚上就排队买认购证.现在我们排队买房,提前三天就全家轮班开始排.我们喜欢买促销减价货,排一上午队也在所不惜,读后感《读后感:“慢”是一种信仰》.人越多的餐厅,我们越喜欢,我们宁肯坐在门口塑料凳子上吃两个小时的瓜子.我们就是感冒也要去挂专家号,提前一个月就开始排.现在,我们还喜欢排9个小时的队去世博会看立体电影. 我们似乎又很有耐心. 这就是中国.传统心态和现代境遇扭合在一起,我们焦躁不安却又心安理得. 慢不下来的中国 19世纪末,美国传教士雅瑟·亨·史密斯曾写过一本书《中国人的性格》,他专门用了一个章节来写“漠视时间”. “对中国人来说,盎格鲁—撒克逊人经常性的急躁不仅是不可理解的,而且完全是非理智的.很显然,中国人不喜欢我们的人格中所具有的这一品性,正如我们也不喜欢他们缺乏诚实一样.无论如何,要让一个中国人感到行动迅速敏捷的重要性,那是很困难的.” 史密斯把他观察到的中国人的缓慢行为归结为：“中国人的历史是属于大洪水之前的.它可追溯到太初时代,尔后则是混浊、舒缓、漫长的大河,其间不仅有挺拔的大树,也有枯朽的草木.除了较缺乏时间观念的民族之外,没有人会去编写或阅读这样的历史.” 最有趣的是,史密斯认为中国人漠视时间正表现在他们的勤劳之中,他们不停地劳作,实际上是在不停地浪费时间,他们一点也不担心做无用功或者返工. 史密斯说的当然有道理,实际上很多中国人也觉察到自己身上的这些缺陷.此书近年的再版序言中,厦门大学教授周宁写道,辜鸿铭论述“中国人的精神”其实是把史密斯的书作为潜在的对话者,林语堂著《吾国吾民》也是在煞费苦心地回应此书,而鲁迅则一直遗憾没有人翻译这本书,用以“自省、分析,明白哪几点说的对,变革、挣扎,自做工夫,却不求别人的原谅和称赞,来证明究竟怎样的是中国人”. 几十年后,史密斯所说的“盎格鲁—撒克逊人经常性的急躁”就变成了中国人的“经常性急躁”.自“五四”运动起,启蒙者们对泥泞的现状恨之越深,对改变现状的速度也就期之越烈.要在短时间内走完西方上百年的历程,难免显得冒进急躁,方法也往往激烈、粗暴. 又是一个外国人发现了中国人的急躁.杜威曾说：“这场运动的感情成分多于思想成分.它还伴随有夸张、混乱以及智慧与荒谬的杂合.这一切都不可避免地使这场运动在开始阶段具有急功近利的特征.”当然,近年来我们重新发现胡适,似乎为杜威的观察提供了一些例证,我们似乎又在“返工”. “一万年太久,只争朝夕”,到了新中国成立后的第二个十年间,中国人的时间观再次提速.大跃进和大干快上,成为时代的关键词.众所周知,欲速则不达,不但没有快起来,反而导致了全面停滞. 时钟的指针来到改革开放后,“把耽误的时间抢回来”变成了全民族的心声.到了当下,环境更加复杂,现代、后现代的语境交织,工业化、电子化、网络化的社会成形,资源紧缺引发争夺,分配不平衡带来倾轧,速度带来烦躁,便利加重烦躁,时代的心态就是再也不愿意等. 什么时候我们丧失了慢的能力? 中国人的时间观,自近代以降历经三次提速,已经停不下来了.我们需要的是时刻看着钟表,计划自己的人生：一步到位、名利双收、嫁入豪门、一夜暴富、35岁退休……
(谈美书简)的读后感 在９００字以上 找一篇很特别很美的文章
谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
谈美 读后感1000字
今天在小毛的推荐下读了《小王子》，很惭愧以前没有认真对待过这本书，人有时候就是在不经意间错过了许多事，你所至爱的，往往就在你的身边溜走。
正如寂寞，其实许多人和自己是一样的，走着同样的一条寂寞的路，可是却相逢如陌路，没有沟通的机会……第一章：对于孩子，我是那么的喜欢，可是我从来也没有试图或者努力去了解过他们的思想，他们的想法有时让我感到可笑，然而回味起来却是那么质朴。
文中写到：如果你对大人们说：“我看到一幢漂亮的粉红色的砖房，窗户上摆着绣球花，屋顶上落着成群的鸽子……”他们怎么也想象不出这座房子有多么漂亮。
必须对他们说：“我看见一幢价值十万法郎的房子”，此时他们就会叫起来：“多么漂亮的房子啊
”呵呵，我们不得不苦笑，大人的思想真是受了太多的外界影响而失去了本真.作者把这篇文章送给曾经是儿童的大人，其实是送给所有的人，让我们思索无穷。
儿童式的看待事物的态度让人感动，尽管也许在现实中它并不管用，可是却让我感到心灵受到的洗涤，我原本也如书中的大人们一样，一天天的离开了儿童时代的我。
时间消磨，让人一点一点的脱离自己，到最后完全改变，罗马已早不在罗马……第二章：“我就这样在孤独地生活着，没有一个能真正谈得来的人。
”作者曾经这样感慨过，然而孤独不代表没有真正能谈得来的人，就像我前面提到的，不是这本书不好，是我没有好的机缘得到它。
许多人是不知道还有人和他一起并肩战斗罢了：）。
终究的结果是，寂寞是短暂的，相知是永远的。
人和人总是从陌生到熟悉。
“我”一开始也是和小王子没有多少共同语言，但是我不得不依着他的话去做。
不可否认，有些人所具有的气质是很独特的，在她的面前，你几乎要忘了自己，你连大气也不敢出一下，因为你不了解，你怕失去……小王子能想到羊需要很多草，能看见画上盒子里面的羊在睡觉，呵呵，“我”那时却看不见，是“我”还没有和他的心灵一致啊。
人生的相逢就像两颗美丽的流星，就在那一瞬间，迸出灿烂的光彩……当眼光长远到无际，你不能了解的是自我；当眼光凝固于万物中的一点，你不能摆脱的还是自我。
一个人的空间，其实也和小王子的星球一样，很小很小……世界是那么大，自我却是那么小。
在你的范围内，你可以做你喜爱的事情、维持你生活快乐的事情，你可以用自己的方式舒展自己的人生，可是你永远无法超越自我。
就是自己的思想，“一直朝前走，也不会走很远的……”因为空间就只有那么大。
“我”的地方是“很小很小”的。
第三章：在“我”看来只是纸张上可有可无的一个“箱子”，对小王子来讲也是也一个宝贝，因为那里面有他的羊，他要时时透过箱子上的小孔来照看它。
大人和小孩的区别可能就在这儿，也许你无法理解他的执著，因为你不懂他，你没有和他一样富有纯洁的朴实的原始的人类的思想，甚至你没有孩子应该有的那些丰富多彩的想象力，一句话，我们都没有很好的关注自己身边的一些微小的东西。
真理也许就在微小之中。
一滴水可以反映太阳的光辉。
第四章：：）又看到了大人和孩子的差别。
人是不是越走越远了……可是分明又走不远，人为什么要绕那么多的圈子呢
说到土耳其的天文学家，我也很同意德克旭贝里的观点，服饰往往决定一个人成功与否。
买马人和卖马人所看好的都是马的“迎风”，所谓迎风，就是马的外在表征，高大与否
英俊与否
迎风好的，据说就可以卖到好的价钱。
现实生活正是如此，任何一个院子的门卫从来也不会挡住那些来往的奔驰宝马等华丽高贵的轿车，但是如果是三轮或自行车要通过，就要盘查；漂亮女孩总能在各个场合得到比其他女孩更多的照顾：）……例子很多，世风不是在乎真正的内在、真正的心灵，而是在其外表周游。
我必须时刻记着：不以衣帽取人，不以外表取人。
珍贵的东西是不靠华丽的装饰来表现自己的。
第五章：猴面包树本来当然是没有错误的。
但对于小王子的星球来讲，它就是可怕的东西。
必须不断地梳理，发现一棵，拔掉一棵，如果拔得晚了一点，就会很快长大，把整个星球撑破。
这就和我们的一些坏习惯一样，很小的时候如果不注意，长大了就要酿成恶果。
恶习的变化和成长总是很快的，人也老的很快，小孩到大人也就是几年的功夫。
纠正错误就必须和小王子拔草一样有耐心，有些事情可以推到明天去做，有些像拔猴面包树这样的事情却不能推到明天，否则，后果就会是灾难。
不能真正恨恶的人，也就不能真正爱善。
一定不能妥协
懒散和不经意已经害了我们生活中的大部分吧。
：）而“我”之所以能把猴面包数撑破星球画得那么有气势，画得那么好，是因为有一种急切的心情在激励着我。
其实我们早已发现，只要用心，什么都可以成功。
一件事情如果你没有做成功，那一定是你对这件事花的时间不够多，想的不够多，想的不够憔悴…… 第六章：“当人们非常苦闷时，总是喜欢日落的。
”连小王子也不能例外地有苦闷的时候，甚至一天43次地看日落。
这样的日子也许我也有过吧，但是很偶然，我可能独自去看夕阳，但我不会一天看两次，呵呵，我看不到，我也不愿意。
苦闷是可以调整的。
同一事物，这样想是苦闷，换个角度也许就是幸福。
让我们都积极争取做幸福的人群吧。
嗯，一起拍拍手吧
转换思维角度也许对人的心情很有帮助。
压抑是有害的，苦闷一样。
不过正是苦闷和痛苦的压抑，才使世界上产生了许多伟大的思想。
如果一个人没有真正的烦恼，他就没有真正的幸福。
夕阳是那么美，我们甚至说不出来它美在哪儿，那是一种美的感受，是不能用语言描述出来的。
我们用这美，来抵消心中的苦闷。
朋友，你呢，是厚积薄发吗
：）微笑让生活灿烂，这大概总是没有错的。
第七章：“如果我认识一朵人世间唯一的花，只有我的星球上有它，别的地方都不存在，而一只小羊糊里糊涂就这样把它一下子毁掉了，这难道不重要
”“如果有人爱上了在这亿万颗星星中独一无二的一茱花，当他看着这些星星的时候，这就足以使他感到幸福。
他可以自言自语地说：‘我的那朵花就在其中的一颗星星上……’但是如果羊吃掉了这朵花，对他来说，好象所有的星星一下子全都熄灭了一样
这难道也不重要吗
”此时，任何话语都显得无力。
我的感觉很多，很感动却无法去描绘它。
感动是因为我进入了他的境界，进入了他的境界我便无法向你诉说，需要你也来，我们一起。
是不是人类总有点笨拙
是啊，当一个人有爱心的时候，他看到什么不是幸福的呢
毁灭了他的爱心，其实就是毁灭了他的一切。
就是那么微小的一朵花，她又是多么的事关重大……“莫以恶小而为之，莫以善小而不为。
”我们因为悲伤而哭泣的时候，其实并不知道在哭泣什么，泪水的世界永远是神秘的…… 第八章人们爱自己出过力的东西，越是了解的多一些，感情就深一些，就越有可能产生爱慕之情。
爱情与被爱者的缺点无关，呵呵，爱是连同缺点一起容纳的。
至少有一点，当你爱上一个人的时候，她会给你的世界点燃明亮之灯，你觉得生活是那么的有意义，离开她会让人失落和不安……，花懂得爱美，虽然个别的时候还有点虚荣和不谦虚，但并不妨碍给小王子的生活带了很大的变化，使他的星球芳香四溢。
花对小王子的撒娇让我想起了恋爱中的姑娘们，不是全部，但总有一部分是这样的，：）爱上一个人原来是很简单的，不需要有什么理由和条件。
需要吗
不需要吗
喏，世界就是这样充满矛盾。
大家都觉得没有安排好，爱别人的得不到别人的爱，不爱别人的却被人深爱着，彼此相爱的却偏偏要分离，你自己痛苦，你也教人痛苦，而认为自己很不幸的人反而不是最不幸的人……
