求一篇6000字的读后感
《小月前本》读后感 看了小说《小月前本》后，我总觉得应该写几句读后感。
这篇小说写得太好了，简直是生活的真实写照。
故事虽然只写了农村中一个少女恋爱的经过，但情节紧凑扣人心弦。
整个故事始终紧扣主题，通过小月和才才、门门三个的关系、性格等，分别反映出三种类型的人在实际生活中、恋爱上的实况。
小月是一个有一颗善良、温柔、刚毅、不甘于人后的心的少女，然而偏偏在恋爱史上有着不平的遭遇——未婚夫才才老实不修边幅、人粗嘴笨，软弱无能，只能用自己的笨力来迎合未来的老丈人的欢心，无主见、自甘于人后，即使对现状不满，也没有改变现状的勇气，没有男子汉应有的骨气。
在女人面前显得懦弱，没有男子汉应有的风度。
门门风流潇洒，性格刚毅、有主见、不甘于现状、勇于发现，是生活中的强者，值得称赞的是爱情专一。
但在爱情上也遭到不平的对待，在恋爱史上有令人心醉，然而也有令人心悸的经过——一心爱着小月，偏偏小月与才才订了婚。
当然，小月同样爱门门，只是出于感恩之心才与才才订婚，然而使人失望的是，尽管小月作了最大的努力，希望才才成为跟门门一样有出息的人，但由于才才的性格所定，最终还是无济于事，才才还才才——典型的农民的代表。
致使在某些方面使人们误解，说他是流氓，不得不远避他乡。
造成这一误解，主要是由于才才的愚蠢造成的。
由于人们的误解，使得门门与小月的关系更加密切，最后成为事实。
这篇小说它告诉我们一个道理，作为一个青年，应该不甘于现状，要有改变现状的雄心壮志，做生活的强者。
对于自己认准的事就应该执着的去追求、去爱，哪怕是铺满荆棘。
关于《飘》，早在我读高中的时候拜读过，是我非常喜爱的一本书。
喜欢斯佳丽的勇敢坚强，喜欢瑞特的机智果断，喜欢玫兰妮的外柔内刚。
对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的，是讨厌却又不得不敬佩她。
她是个非常有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。
如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。
她一直以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自己梦中的王子——阿希礼。
她只是把自己爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。
而事实是，她爱的只是那件衣服。
对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。
她生命有几个灵魂，一个是她的母亲。
他的母亲是一位非常能干、温柔的典型贵夫人，是她最敬佩的人。
可是，母亲为了救人而被传染伤寒，去世了。
另一个，是她十几年来最爱的人——阿希礼。
她能在逆境中站起来，有很大一部分原因就是阿希礼。
她对阿希礼是异常执着的。
还有一个，就是玫兰妮。
在一起奋斗的十几年里，玫兰妮已经成为她生命中不可缺少的一部分了。
我觉得斯佳丽就像个小孩子一样，对自己想要的东西异常执着，而对自己所拥有的东西却不屑一顾。
一面在拼命让自己幸福，一面又不断地把幸福推离，把爱人推向深渊。
斯佳丽爱的是阿希礼，可是，阿希礼却不要她。
就像瑞特说的，阿希礼是个君子，只是生在了一个和他格格不入的时代。
他还是用旧世界的游戏规则生活，只会撞得一鼻子灰。
斯佳丽不了解阿希礼，所以她爱他，想尽一切办法得到他，而当她认清他时，她再也不爱他了。
斯佳丽是个矛盾体，可又有谁不是矛盾体呢
她在生命的道路上一路走来，当她面对困难时，她选择迎接，当她面对责任时，她选择担负，可当她面对爱的抉择是，起初，他选择蒙蔽自己，当她终于认清，要面对时，却已为时已晚。
而她，在无能为力时，就会告诉自己，明天是新的一天，明天一切都会好了，Tomorrow is another day。
她在整个故事中，都是个充满生气、充满斗志的人。
我最欣赏的，便是她的这句“Tomorrow is another day.”。
永远充满了希望，充满斗志，永远不会放弃，永远不会绝望。
这份精神，是最值得我学习的。
所以，每当我遇到困难、心情不佳时，我便会告诉自己：“Tomorrow is another day.”。
书中另一个使我十分佩服的女性，便是玫兰妮。
她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切美德。
正如瑞特说的，她是他所见过的少数贵夫人中的一个。
她是坚强的，她是爱国的，她用她的心爱身边所有的人。
当她丈夫打仗时，她在后方默默守侯，做她力所能及的事，当北佬打进城而她又快要临盆时，她依然镇定，当她身体虚弱而没人下地干活快要没饭吃时，她和斯佳丽一样，放下过去所受的教育和优越感，拖着虚弱的身体下地干活，当她看到斯佳丽杀了一个北佬时，她没有惊慌失措，而是帮着掩埋尸体，搜查钱财，擦拭血迹，当战争终于结束，她痛恨的北佬士兵来到她门前要求照顾而她们自己也没有过多粮食时，她还是尽她所能地帮助他们，因为她希望在远方也有一个好心的北佬女人给她正在回家的丈夫一口饭吃。
如此一位坚强的女性，却又是如此的温柔善良和善解人意。
她执着地相信斯佳丽和阿希礼，即使有人亲眼看见他们搂在一起，也执着地相信他们，保护斯佳丽。
她明知自己的身体无法再承受生育的痛苦，却执着地要再为阿希礼生个孩子，最终离开了她爱了一辈子的亲人们。
真的是太伟大了，看着玫兰妮，使我想到许许多多的中国古代女性，她们也是如此的善良，任劳任怨，相夫教子，然后默默无名地老去、死去。
整部书中，我最为喜欢的人物就是瑞特。
他勇敢、执着，他能那么深地爱着斯佳丽十几年不变。
他想保护斯佳丽，宠爱斯佳丽，照料斯佳丽，让她事事称心，而斯佳丽却拒绝了。
他说过，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，是被斯佳丽，被阿希礼，被斯佳丽愚蠢的固执磨光的。
他的心，死了。
当他女儿离开他时，他的心，再也回不来了。
他说过，他从来没有那个耐心把剪碎的裤子缝好，再告诉自己这就和新的一样，自欺欺人罢了。
碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂缝，再也不是原来那条了。
瑞特是个复杂的人，他有良好的家世，但却仍和旧时代格格不入，他有锐利的眼睛，可以在乱世找到自己的处身之道，他对国家有热情，即使他明知必败无疑，却仍在最后关头入了军。
他爱斯佳丽，但他更了解斯佳丽，所以他从不说，只是通过行动表达，而斯佳丽却从来不想去了解他。
最后，他绝望了，一次又一次的失望使他再也没有勇气再去尝试，他累了。
《飘》绝对是部值得再三品味的好书，文字优美，情节跌荡起伏、扣人心弦，虽然其中由于作者的主观因素，对于美国南北战争的评价并不客观和全面，但以文学角度来说，这绝对是一部绝世佳作，值得一看。
《飘》的爱情永不随风飘 我觉得《飘》的最大魅力在于深刻描述了男女之间因为情感的错位而产生的一种扣人心弦、揪心抓狂式的感受。
每每男女主人公一而再再而三地错过彼此的那种情景出现就特别想骂他们傻，其中最令人心里堵着的地方就是小说的结尾，一方幡然醒悟，而另一方却去意已决。
也许每个看到这里的人都会产生这样的想法：要懂得珍惜真正爱你的人。
而这恰恰最能够直抵自己对待情感的态度和状况。
每一个人都渴望爱情，你爱着一个人，你是多么的希望他\\\/她懂得珍惜，对不对
另外一个人在爱着你，他\\\/她同样也希望你懂得珍惜，难道不是吗
如果你和对方的爱出现了错位，那么作为第一种情形，你会向他\\\/她推荐，看一下《飘》，甚至还特别想把最后那个章节翻给他\\\/她看：珍惜我吧，再不珍惜，我可要走了哦 如果是第二种情形，他\\\/她就会向你推荐，看一下《Gone with the wind》，而且也是多么想把最后那个章节翻给你看。
因此，在我看来，天底下的爱情就可以归结为N个错位的情爱交流，只有真正找到彼此相爱的人的时候，才能够使得双方的位置准确而且才能奏出美妙的爱情之歌。
那么，什么才是真正的彼此相爱的人、真正值得厮守一生的人呢
并不是所有你爱的人，也并不是所有爱你的人都值得真正的珍惜并与之结合。
爱斯佳丽的人何其多啊
但是真正值得她依靠和相守的却只有瑞特一个，但她却不那么懂得珍惜，而斯佳丽一直爱着的、眷恋着的那个阿希里却并不适合她。
于是，我们遇到几乎人人都会有的困境：面对我爱的人和爱我的人，我们该怎么选择呢
有这么一句话：聪明的女人会嫁给爱她的男人，而愚蠢的女人才会嫁给她爱的男人。
在理论上，这是非常经典的判断。
而事实，在恋爱里，没有谁是聪明的，其实全都是傻瓜。
在爱情里，只有运气好的傻瓜和运气糟糕的笨蛋而已。
一个傻瓜爱上了一个笨蛋，却居然发现这个笨蛋也是爱着自己，这简直是可遇不可求的一对——笨蛋配傻瓜，当然他们是幸福的。
而在《飘》里，像瑞特这样在爱情上表现得极端聪明游刃有余的成熟男人，换一个角度看，他其实是个大笨蛋（斯佳丽就更不用说了），为了这么一个女人真心付出但是一直都没有能获得她内心多年来像对待阿希里一样的爱。
但是面对爱情，我们还能说什么呢
爱情的奥秘，只可意会不可言传。
每个人，只要你用心经营，同样会有一曲自己的爱情之歌，希望它少些哀怨和忧愁，多一些欢乐与幸福。
恢弘悲壮的南北战争都只是成了爱情故事的大背景而已，其中令人荡气回肠、哀怨曲折的爱情啊~并不会随着老南方的远去而GONE WITH THE WIND~ 前不久刚看好了<飘>,好不容易从图书馆抢来的,因为一个版本只有一套,害我老是图书馆门没开就去排队了,嘿嘿,足见还是挺不错的一本书. 总的来说么,看<飘>就好象是看电影一样,很是能吊人胃口.听说<乱事佳人>好象是根据飘改编而来,那我也要好好的补上这一空白了.想必也是直得一看的电影.在＜飘＞中，我记忆中似乎是好象全部的人都垮了，最后只剩思嘉了．在书中我所喜爱的人中还剩这么根独苗，还是有点安慰啊．．． 可是我一遍读下来就很难有兴趣再次去读第二遍了．不象是＜傲慢与偏见＞那样我已经读了好几遍了，两者都是以情节取胜的．何以有如此不同呐．最大的不同是前者似乎是以悲剧结束的，＜傲慢于偏见＞则是用大喜剧收笔的，让人总的感来还是皆大欢喜．而在＜飘＞中一个个鲜活的人物一个个从笔下消失，有喜欢的有不喜欢的，让人有一种渐渐冷漠的感觉．思嘉花了那么多的努力到头来还是一场空，失去了好多：青春的幻想，亲朋好友的拥抱，但最后还是保住了心灵中最后的支柱．给人的感觉好象是泰戈尔所写的：人们默默的承受着悲痛，但还是坚持着自己的事业，个人的感情如同暗流那样在我们看不到的地方默默的流淌着.当我们观察各个工作领域时，我们看见有人在做生意，有人在梨田，有人在搬运重物；而在这一切之下，死亡，悲痛与损失，就好象看不见的潜流，每天都在奔流着，＿＿＿清清静静，从未被人打扰过．如果这些东西打破控制，变得表面化，那么所有这些工作都会立即停顿下来．个人的悲痛在下面奔流，上面是一条坚实的石路，职责的列车载负着人类，隆隆地响着飞驰而过，除了在指定的车站以外，不为任何人停下．也许，事业的这种残酷性，到头来竟会是对人的最冷峻的安慰．我人为这是对＜飘＞的最好的诠释了，塔拉，一切都是为了塔拉，到最后塔拉还是成了思嘉最后的安慰，最冷峻的安慰.书中最后的结尾还是写到思嘉终于回到往昔塔拉，寻求安慰和勇气． 我无法在写下去了，那种是不可名状的，在没有人发明那个词字之前，我选择把它埋在心底．把希望放在明天，从明天寻求安慰的思嘉，注定站到了最后，最后的孤独女英雄．
钢铁是怎样炼成的,骆驼祥子,繁星*春水,鲁宾逊漂流记,弟子规一起的读后感
繁星春水读后感1.我，有一个不安分的灵魂，总喜欢在残缺中寻找美丽的身影，在废墟中寻找坠落的天使.虽说不上是多愁善感，却也会为那人间挚美——母爱、童真、自然，流下几行热泪.她，有一个安静的灵魂，像是一位坠落人间的天使，用那如云流水般的文字－－《繁星。
春水》，演绎了世间挚美－－母爱、童真、自然.母爱。
春光小小的花，也想抬起头来，感谢春光的爱－－然而深厚的恩慈，反使她终于沉默.母亲呵
你是那春光么
早晨出门前，从母亲手中接过那把雨伞；中午放学回家，从母亲手中接过那碗热腾腾的汤；晚上复习功课，从母亲手中接过那杯温热的牛奶......每当抬头看见母亲那关切的面容，慈爱的眼神，就会想起冰心的这句话，时时提醒着我，要像花儿感谢春光一样，用心感悟母爱的点点滴滴.童真。
花朵万千的天使啊，都起来歌颂小孩子，小孩子，他细小的身躯里，含着伟大的灵魂.布娃娃被遗忘在角落，纸飞机被冷落在桌底，动画片一次次地被跳过.....哼着《不想长大》，唱着《我还能孩子多久》，我们一点点地成熟.步入多姿多彩的花季、雨季，猛然回首，才发现最令人魂牵梦绕的竟还是无忧无虑的童年。
现在的我们，少了钩钩手的无知，却多了虑假的装深沉；少了分糖果的天真，却多了虚荣的彼此炫耀；少了黏着爸爸妈妈的幼稚，却多了那所谓的“代沟”......冰心，是你找回了我美丽的童真，一朵朵简单纯真的花儿悄然绽放在心里。
儿时朋友：海波呵，山影呵，灿烂的晚霞呵，悲壮的喇叭呵；我们如今是疏远么
自然。
哲思墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了.我采撷了这一句话，装扮在我小小的文具盒里，每次打开，都有一种怦然心动的感觉.是呀，不要以为自己取得了一点点成绩而沾沾自喜，前方的路途，我们要用鲜花去点缀.之所以历经艰苦而不言放弃，是因为我即使走不到目标的终点，也希望在奋斗的生命中留下我的痕迹.感谢你《繁星。
春水》，是你不经意地从我身边走过，在不经意的回眸间，让我认识了冰心，走进了母爱、童真、自然的世界，让我数着那天上的繁星点点，欣赏那绿如蓝的一江春水.我仿佛看见，那位裙䙓飘飘的爱心天使，教会着我，引领着我，让我微笑着去爱母亲，爱自然，爱生活
2.从作者这些一般随便记下的零零散星的感想与回忆中，我瞧到了她对家庭生活小局限的爱以及对社会生活这大局限的恨，也许这是现今带给她的回响，我们不妨来瞧瞧这些曾经触动过今世青年的短小诗篇，瞧瞧我们从中能得到些什么，《繁星春水》读后感。
童年阿
是梦中的夏，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑童年是最美妙的，因而也最短暂，梦是虚幻的，而真实却赖以它而得以体现，一单人长大了就不可能再回到童年，而实际的残酷与漆黑却又不得不使他想起纯挚的童年，思绪游离在实际与回忆之间，只有在梦乡中再次拥有那一份已逝去的童真，这不恰是我们此刻的悲哀?那么事实能不能把这种美的崇仰升华呢?一百1000单人会有一百1000种回复，作者告诉我们：只要你赞成，对真、善、美的追求就有了顽强的自决定与奋斗精气，读后感《《繁星春水》读后感》春何曾说话呢?但她那伟大潜隐的实力，已这般的温柔这世界了
这是歌咏天然的诗篇，在描画天然之美的同时，也表达了诗人特另外审美情趣，不施浓墨童彩，没有人为夸张与渲染，只是用清淡的文字将天然的本色美显示出来，崇尚天然的美学观与娴静温柔的脾气也溢于言表了。
若再深切些，我发现这些小诗一般将china古典诗词与外国文学的两种韵味调融在一路，有时还撞击出哲理的火花。
诗篇表达出来的瞬间的情感，无不含蓄蕴藉，如作者一样清莹隽永，字里行间流淌着温婉的情韵、淡淡的忧闷，贞洁的思惟，它们与冰心一路，形成了一片晶莹而又遥远的繁星，一条暖和绵长而又鲜活实力的春水，永远萦绕在你我的心头。
一条暖和绵长而又鲜活实力的春水，永远萦绕在你我的心头3.繁星此书意蕴深刻，饱含的哲理耐人寻味，令人回味无穷。
《繁星》中多是歌咏自然、母爱、童真、人类之爱的隽丽晶莹小诗。
这些诗是诗人生活、感情、思想的自然酿造。
冰心的童年是偎依在自然的怀抱里成长的。
她纯洁的灵魂在蓝天大海和母爱中浸泡过，少女时代又经中国传统的教育和西方教会学校的深刻感化，于是母爱、人类之爱和自然之爱的爱的哲学，便得到了强化和神化，而狂风暴雨般的“五四”爱国运动和新文化运动，又使她受到一次全新意识的“政治”洗礼。
东西方文化的碰撞，自然会在她生活和思想里产生火花，理想、现实、自然，都有距离；矛盾、虚无、苦闷，是很难超越的人生。
深蓝的太空繁星闪烁着，是它们无声的对语和赞颂。
童年是人生的花季，纯洁无瑕，有一个绚丽的幻想的天空。
但是童年是短暂的，于是诗人感叹道：“童年啊，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”诗人对于童年的甜美回忆总是伴随着对母爱及大自然的由衷礼赞。
她写婴儿、青年、母亲，写梦幻、宇宙、自然，多角度地反复吟咏，我们所得到的启示是十分丰富的。
“我们都是自然的婴儿，卧在宇宙的摇篮里。
”两句话，把人类同大自然的关系深刻地阐明了。
“母亲啊
天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
”这种感人的甜美母爱，是人类之爱伟大旗帜
她的小诗具有丰富而深刻的哲理，所以我们说她的诗是典型的哲理诗。
“人类啊
相爱吧，我们都是长行的旅客，向着同一的归宿。
”“小孩子
你可以进我的园，你不要摘我的花——看玫瑰的刺儿，刺伤了你的手。
”“青年人啊
为着后来的回忆，小心着意的描你现在的图画。
”“创造新陆地的，不是那滚滚的波浪，却是它底下细小的泥沙。
”“真理，在婴儿的沉默中，不在聪明人的辩论里。
”“言论的花儿／开得愈大，行为的果子／结得愈小。
”诗集中几乎是随便哪一首，都具有一般人没有发现，或很少思考的既朴素又深刻的哲理。
这些小诗，就像永含不化的口香糖，真是令人回味无穷，我们从中得到的是经验，是教训，是关于社会、人生、世界、宇宙、自然的哲学箴言。
苏雪林说，冰心的诗将那些常人抓不住和猜不透的人生、哲学内涵，通过“一朵云，一片石，一阵浪花的呜咽，一声小鸟的娇啼，都能发现其中的妙理；甚至连一秒钟间所得于轨道边花石的印象也能变成这一段‘神奇的文字’”。
还说，她的诗虽是几句，有时数万言的哲学讲义都解释不出来，而“她只以十几字便清清楚楚表现出来了”。
冰心这些趣味盎然、发人深思的格言式小诗，多有淡淡的哀愁。
在艺术上，早年她追求“满蕴着温柔，微带着忧愁”的境界，她的诗也具有这些特点。
艺术上，赵景深称她的诗“一是用字的清新，二是回忆的甜蜜”，而苏雪林则用冰心评论泰戈尔作品的四个字——“澄澈”与“凄美”来评论她诗的艺术风格。
苏雪林在评论《繁星》和《春水》时说：“中国新诗界，最早有天分的诗人，冰心女士，不能不算一个。
……她在《晨报副刊》上披露了《繁星》和《春水》之后，便一跃而成为第一流的女诗人了。
沈从文曾说冰心的作品“‘是以奇迹的模样出现’的”。
还说：“……冰心，并没有费劲于试探，她好像靠她那女性特具的敏锐感觉催眠似的指导自己的径路一寻便寻到了一块绿洲。
这块绿洲也有蓊然如云的树木，有清莹澄澈的流泉，有美丽的歌鸟，有驯良可爱的小兽……冰心便从从容容在那里建设她的诗的王国了。
”而《繁星》则是她的王国上空的第一颗明星。
求采纳~~
求《繁星·春水》读后感，要求800字
冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并形成独特的艺术风格。
诗集《繁星》《春水》，为无标题的自由体小诗，以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解，被著名作家茅盾称为繁星格与春水体。
哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。
《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。
这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
其次，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。
冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。
以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。
最后，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。
《繁星》和《春水》中词句的运用，仿佛是信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。
《繁星》 和《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。
总的来说，它们大致包括三方面的内容。
一是对母爱与童真的歌颂。
冰心，这位中国现代文学史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。
而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。
她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。
在《繁星》和《春水》中，她把母爱视为最重改最美好的东西，反复加以歌颂 二是对大自然的崇拜与赞颂。
在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。
三是对人生的感悟和思考。
在艺术上，《繁星》和《春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉霎那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。
特别是在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又清韵悠长，具有独特的艺术魅力。
它又被茅盾称为“繁星格，春水体”
繁星·春水读书笔记（满意的话给悬赏）
转自西祠胡同：“物哀”（もののぁはれ）这种意识诞生于日本，是日本古有的美学思潮，艺术美的精神源泉，也是现今日本文学乃至精神生活各个层面的宽阔地窖。
“物哀”一词最早提出者是江户时代的本居宣长，他认为“物哀美”是一种感觉式的美，它不是凭理智、理性来判断，而是靠直觉、靠心来感受。
也就是说“物哀”指一种悲哀与同情相通，爱怜与感伤并存的情绪。
他是一种超越理性的纯粹精神性的感情，一定程度上只能靠个体体会，难以言传。
本居宣长的一些观点，现在的日本学者并不太赞同，但他关于“物哀”的论述，却是没有疑义的。
“物哀”是种超越理性的纯粹精神性的感情。
从文字上看，日文“哀”ぁはれ是由“啊”（ぁ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。
“这种感叹，最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相，即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。
到《源氏物语．玉小栉》章节中正式提出“物哀”概念时，现实之“物（もの）”可触动内心之“哀”，而现实之物可为人为事，也可以为自然、社会、生活白态，这就大大扩展了“哀”的精神范畴。
从中文字上理解，“物”指世界万物，“哀”指各种情感。
睹物伤情、物我同悲是物哀最直观的理解。
中国不乏有许多诗句能描述此类意境：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”、“晾辰美景奈何天，赏心乐事谁家院
”、亦如〈桃花扇〉最后一折那只千古绝调〈哀江南〉：“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。
残军留废垒，瘦马卧空壕。
村郭萧条，城对着斜阳道。
”等。
“物哀”的含义远远大于“悲哀”、“悲情”。
“悲哀”只是其中一种情绪而已。
“物哀”却包含了赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪。
叶渭渠先生曾在《日本文学思潮史》中提过久松潜一博士关于“物哀”的无类情韵：一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。
而其最突出的是哀感。
” 扬薇也说过：“所谓的“物哀美”即指喜怒哀乐的种种感动和体验，其所展现的是一种哀婉凄清的美感世界”。
说白了“物哀美”不等同“悲哀美”，而这种情绪里所包含的“同情”成分往往能诱发他人悲哀的共鸣。
“物哀”比“悲哀”来的恬淡。
叶渭渠说过：“‘物哀’是客观的对象（物）与主观感情（哀）一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的。
在这个基础上主体所表露出来的内在心绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等种种成分。
”在这里叶渭渠提到了“静寂”二字，这正是物哀的恬淡意境。
川端康成写《伊豆的舞女》，其中“大学生‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。
作者有意识地将似爱情而又非爱情的情感色调淡化、‘物哀’化。
” 试想若川端康成将此表现方式处理的强烈震撼，那她真是“悲哀”而不是“物哀”了。
“物哀”正是通过遮掩在表层寂静下的暗浪激荡来传达隐隐约约甚至极深极痛的哀愁。
“物哀”是种极端的审美意识。
她使日本人的精神世界异化，追求一种极端的“瞬间美”，在美的瞬间获求的寂静。
川端康成认为“死是最高的艺术，是美的一种表现”认为艺术的极致就是死灭。
这种极端主义的审美观很多人无法理解。
以川端康成为代表的唯美主义流派作家为例，川端一直试图营造一种高于尘世、超越世俗道德规范的极致美。
历史最后也成全了这位悲情的作家，允许他以“自杀”完成了人生最后一部艺术。
当然川端的极端心理与成长环境息息相关。
川端康成一两岁上，父母先后辞世；七岁，祖母病故；十岁，姐姐芳子夭折；十六岁，唯一的亲人祖父也撒手人寰。
成年后，先后知遇四位名叫“千代”的少女，并对她们产生了情感，也自以为她们对自己都有爱情。
但事实上，除了第二个千代（即“伊豆的舞女”）对他有暧昧之意外，其余的对他均无爱意。
但他却执迷不悟，始终一往情深，活在自己的“千代”情节中。
并深信 “几个千代当然都是幽灵，至少是靠完的力量驱动的幻影”。
再与千代们爱情的一次次失败后，川端变的孤僻，信天命。
曾经有学者指出川端的这种极端主义精神源于缺少一个凡人该有的温馨，川端求死实际上是以死来求得温馨的瞬间美。
爱，带上了困惑，那是物哀。
我一直在想为何“极致美”只有在日本才得以整齐呈现。
这或许和日本自古以来的潜在文化有关。
世界上所有国家的国歌都是气势磅礴的，唯独日本的国歌带有哀调。
就连日本的国旗都是中国人最忌讳的纯白色做底，在他们的审美意识里，白色是种极端的纯净之色，象雪，而雪又是如此纯洁。
但雪又是那么容易融化，蕴涵着无偿的忧伤。
在古代，日本人更以“樱花”自比，将瞬间美的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。
“殉死”对他们来说意味着追求瞬间生命的闪光，企图在死灭中获得永恒的寂静。
因此，扑捉“极致美”的生命瞬间闪光点，成了物哀美的重要部分。
但这种极端美的表现方式上却并不悲惋沉重。
中国、欧洲习惯于用各中悲痛欲绝的场面来表现悲哀的心绪。
日本多采用寂静地忍受着的表情、动作、言语，但却显现出一种内在张力，让观众主动的从恬然平静表层下体验暗浪激荡，品位历经时间消弭留下的清涩感动，调和之美，没有任何呼天抢地。
掩卷之后的哀绪却伴随着忆往昔的风流雅事席卷而来，幻化成滔天大浪，一发不可收拾。
“物哀美”贯穿了日本各个创作领域。
是美与善的终极追求。
美，是余韵，是冷艳。
善，则是博大的爱与悲悯。
近年来兴起的耽美是“物哀美”的终极体现。
强调不被世俗所浸染腐蚀纯然之美的耽美，将“物哀美”扩大并拉伸至极限。
立足耽美界的三大巨擎《绝爱》、《间之楔》、《炎之蜃气楼》更是以极端爱将“物哀美”升华。
以桑原水菜先生最新完结之作《炎之蜃气楼》为例，这部包含40本正传+17本外传的“宏伟巨著”，她花了13年时间才得以竣工。
在除佩服日本人“慢工出细活”的严谨工作态度及超强耐力外，不得不为《炎》FANS们视觉、听觉、心理上疲劳得以释放缓口气。
《炎之蜃气楼》讲述日本最混乱和复杂的战国时期，一个男人对另一个男人400年间的感情纠葛，他们在不断的转生种相遇，却永远经历着同样的结局。
直江和景虎，在我看来就是两人感情的追逐……同时引出一系列人性的讨论。
整整13年，作者想通过岁月表达的也许是她本人对“爱”这和字的权示。
直江和景虎，两个拥有着同样优秀的头脑与判断力的主从，也同样拥有着绝对的领导才能。
却因为一方对另一方固于执着的爱而甘愿成为对方的“仆从”。
用自己的一切守护着对方，执着着自己的信念与爱，却因为自己得不到对方任何的回映而绝望。
既爱又恨的复杂心理贯穿了《炎》的全篇。
而长达400年之久，不停轮回心中的那份感情，不管是爱或恨也早已发哮了吧
“物哀美”却没咆哮。
她亦如往常，缥缈如雾，平静恬阔，凄艳委婉，从字里行间飘扬而起，袭向每一个执卷而读人的心头。
