电影《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》观后感这是一部关于家庭教育和学校教育的校园影片，向我们反映了教育对学生身心的影响，也表明了教育应是与时俱进的，不能一味的沿袭传统，这样的教学方式培养的学生是没有主见的.没有自己的灵魂的，年轻一代的教育与发展值得我们深思。
它讲述了一个神秘.独特.新奇而又富有魅力的老师和一群充满希望.富有叛逆思想而又精力充沛的大学生一起学习.成长的教育故事，他们像是师生，更像是亲密无间的朋友，他们有思想的碰撞，有情感的交汇，还有彼此对自由.信仰的渴望，对传统.制度的反叛精神。
故事的主人公基廷老师是教诗歌的，一个富有爱.浪漫情怀且对教育有独到见解的老师，一个热衷于教育，热衷于解救年轻一代学生的使者。
他的课堂上总是充满欢声笑语的，同学们可以肆无忌惮的笑，或是随意的坐在一起听课，他站在讲台的课桌上讲课，他让每一个同学们都站起来，鼓励学生以不同的角度看世界，不要用前人的观点限制了自己的思想，不要只想到作者的见解，要有胆量从新的角度出发，找到自己的观点。
的确，好些时候我总是觉得自己太局限于书本或是权威，总是刻意否定自己，也常会觉得自己是“井底之蛙”，只生活在自己的世界里。
他鼓励同学们学会品尝文字和语言，关注自我，而不是一味奔向科学.医学.工程技术，守着学校固有的学习模式和氛围，禁锢了自己，讲究关注实实在在的自己，关注自己内心的需求。
要及时行乐，珍惜当下的幸福。
基廷老师说过一句话我非常喜欢“唯有在梦中，人才能得
死亡诗社观后感400字
《死亡诗社》是一部关于成长、梦想、挑战传统的电影。
这类片子可能票房不佳但口碑肯定不错。
看完后我想到了法国《放牛班的春天》，德国《浪潮》，美国《半个尼尔森》以及印度《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》等等。
当然这些都是西方资本主义的产物。
欣赏《死亡诗社》，应当对比着来看。
首先不得不提到的是电影的中文译名，原名Dead Poets Society的意思应该理解为“朗诵已故诗人作品的团体”如果结合内容来看应当译成“春风化雨”更为恰当。
“死亡诗社”这个片名固然吸引人，但却并不贴切。
考试上名校做医生赚大钱，并非中国学生的专利。
尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。
学校正好要找理由收拾新来的老师基廷，他搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好。
于是学校将尼尔之死归咎于他。
恰如《放牛班》中的马修老师，他通过自己独特的教育方式改变学生，虽然很努力，也取得了成效，但是迫于学校施加的巨大压力，他也不得不和基廷先生一样离开学校离开他的学生。
马修老师捡起从窗口飘出的纸条，学生站上课桌向基廷老师表达的致敬的场景，无不令我动容。
说下去，就绕不开应试教育这个沉重的话题。
虽然不只是我们独有，外国也曾经历过。
但是当他们在讨论该怎么塑造培养学生的独立人格时，我们的电影只会讲普及乡村教育，甚至编造青春期发生的事。
说起来每个人滔滔不绝，却始终不敢将镜头聚焦问题的源头——教育体制。
基廷先生不满当时的教育方法，鼓励学生大胆撕教材。
他带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上大声宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。
老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌
由于之前看过《浪潮》，我一直担心他们的死亡诗社最终会扯起反体制的大旗，如浪潮般席卷校园，走向失控。
任何的教学创新必将伴随着巨大的风险。
虽然美国人并未那么疯狂，但不幸还是发生了。
尼尔的死或许在意料之中，但在我们看来却见怪不怪，毕竟我们身边这样的事情发生不少。
家长望子成龙的急切心态在无形中把孩子赶上了悬崖。
逼急了，也就一死了之。
孩子在长大，时代在变，然而对孩子的培养方式仍旧停滞不前。
《三傻》中的兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，坚持自己的学习方法，鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想。
十年后，他向世人证明了自己的成功。
“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”。
现实中的教育，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进流水线加工后再送出去的产品。
这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。
民众的愚昧需要用教育祛除，但是面对眼前的教育，你却只能呼喊：“Oh ,captain ,my captain!” 电影中有个情景，查理偷偷在校报上发表文章呼吁学院向女性开放，校长开大会想要揪出他。
在寂静的礼堂里突然就响起了铃声，查理拿起一部电话，可爱的对着校长说：“先生，上帝给您打来的电话，他说学院应该招收女学生
”我不禁欣然一笑，也正如兰彻公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。
他们都勇敢地迈出了那一步。
窃以为，一个人的成长，应当伴随着其人格的独立，思想的自由。
他所做的每件事都必定经过思考，并且敢于担负责任。
这恐怕是教育的最终目的吧
千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会得到这个世界。
“而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。
他们的名字叫异数。
” 电影最后定格在了基汀先生站在门口向学生道别，后事不知如何。
然而在我们身边，或许一转身，就会看到个把像基汀那样的人。
其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。
一条道路西方走了几个世纪，普世价值深入人心，而我们只用了几十年，一口吃不成胖子，教育的千般责骂虽不为过，但一切还需慢慢来。
基汀先生曾朗诵弗罗斯特的《孤独的船长，你好呀
》，“一片树林里分出两条路\\\/而我选择了人迹更少的一条\\\/从此决定了我一生的道路。
”他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。
我喜欢基廷先生，有谁不喜欢生命的欢乐和心灵的自由吗
他让我们这些活死人看到了诗与真。
这就是他能够做到的，一个先知和堂吉诃德，一个永远要立志在暴风雨中航行的漂泊者。
哦，船长，我的船长
让我拥抱你
死亡诗社英文影评
什么电影啊 具体点啊 什么都没告诉怎么帮你啊
如何评价电影《浪潮》和《死亡诗社》?
浓缩英年历史的西敏寺到了伦不能不敏寺；要想浮掠英国的历史，能不去西敏寺。
西敏寺坐落在泰晤士河畔喧嚣的闹市区，毗邻议会大厦和唐宁街10号首相官邸。
1045年英王爱德华领教皇旨意颁诏建西敏寺，历时20年，1065年12月28日西敏寺正式“就圣职”，1245年至1517年间西敏寺再次重建，成为英国历史最悠久、规模最宏大的教堂之一。
不需入寺，仅是它那直逼苍穹的哥特式风格，寺院外的参天大树，斑驳的高墙，泛白而雕琢精致的门窗，已足使人感到苍古了。
等待入寺的人们在侧门前排成了长龙。
和我一样，很多人来此，兴趣在宗教朝圣之外。
与别的大教堂相比，西敏寺和教会的关系并不那么单纯。
16世纪，在英国历史上以我行我素、多次把包括红衣大主教在内的高级神职人员推上断头台的亨利八世与罗马教廷决裂，西敏寺也在1534年被国王控制，并在1540年和1559年两度被国王关闭。
1579年伊丽莎白一世重开西敏寺，但规定由王室直接管理，并将其改建为一所学校，从此管理西敏寺的人不再是主教，而是校长，而且由国王任命。
直到19世纪，西敏寺是英国继牛津和剑桥之后的第三所大学。
在我看来，西敏寺是教堂，但更是一千年来英国王室的象征，因为自爱德华王及其来自欧洲大陆的异族征服者威廉以降，包括现在女王伊利莎白在内的英国历朝历代君王，除了爱德华五世和爱德华八世两位外，无不是在西敏寺加冕登基，坐上王位。
就是百年之后，也都长眠寺内。
跨进西敏寺的小侧门，熙熙攘攘、车水马龙的人世，须臾间遁迹得无影无踪，包围我的只有幽暗肃穆得有些诡异的拱门回廊、连绵不断的石椁铜棺和无处不在的先人灵碑石像，无一不通向死亡，无一不通向茫暗的过去。
几步之间，我仿佛穿越数百年时空，迈跨“阴”“阳”两界。
几百年来，英国的帝王后宫百年后无不安葬于此，胄室宗亲、豪门权贵、高僧大侣、文臣武将、圣哲贤达、巨匠名流乃至布衣百姓者，都以别世之后能归宿此地为荣。
不能葬此的，能立碑铭传，以志不忘，也是幸事。
就是当时未能入寺者，多年之后或移骸寺内，或以衣冠碑像占一穴之地，也算是对其成就地位的追认。
他们按照门第生平，各就各域。
如今寺内的墓陵棺碑已多到了摩肩接踵、见缝插针的地步，后来者有的不得不屈就，竖棺而葬。
游人往往前脚还未迈出地上的一块灵碑，后脚又已踏上了另一块。
几番不经意后，对逝者不敬的歉疚感也就淡然了，同时也难免感慨西敏寺的近乎“鬼”满为患。
依次走过一个再一个的棺椁，凝视一座又一座的石像，细读一块接一块的灵碑，每一个人的生平事迹、掌故传说都是对历史有血有肉的生动注解，穿织起来，渐渐也勾勒出近千年来英国历史画卷的粗线条。
从诺曼底王朝到斯图亚特王朝，从光荣革命到殖民扩张，多少往事被浓缩进这些顽石和精灵之中，在我注目他们时，又从沉睡中苏醒活跃过来，对我或寥寥数语，或娓娓道来，历史就在这当中复活了。
西敏寺的前部是供祷告布道的大殿，四周镶嵌王室人物和圣灵的彩色玻璃图案；中央陈列着君王加冕登基时的御座，当今女王加冕御座底下曾有苏格兰宝石，传说此宝石在加冕大典举行前被苏格兰人盗走，伦敦竭尽全力，使宝石在大典举行之际完璧归赵，重新置于御座之下，其寓意不言自明。
后部是王陵所在，世胄的旌旗和徽牌悬列两壁。
不过，西敏寺最让我心动、更使四方来者神往的，不是这些帝王将相，而是其闻名于世的“诗人之隅”。
那是英国文学的殿堂，是一部大理石刻的英国文学史。
诗人之隅，虽以诗人冠名，其实这里不仅仅有诗人，还有作家甚至作曲家。
自乔叟开始，乃至巅峰人物莎士比亚，英国600年文学史上的巨匠名家，大都在这里可寻。
他们于此或长眠，或塑有雕像，或有石碑，以示后人。
据说首先称此地为“诗人之隅”的，是后来自己也立碑其间的哥德斯密司。
长眠者如乔叟、斯宾塞、德莱敦等。
立雕像的有莎士比亚、华兹华斯、米尔顿等，其像或俯首沉吟，或平坐凝空，或儒雅倜傥。
碑分两种，一种是镶于墙上的壁碑，另一种是嵌在地上的地碑。
壁碑以莎士比亚的雕像为中心，上有雪莱和济慈，左右是作家奥斯丁和夏洛特三姐妹。
地碑一一排列，铭刻的名字有拜伦、汤默斯、艾略特、奥登、詹姆斯、霍普金斯、梅斯菲尔、但尼生、白朗宁等诗人，还有狄更斯、哈代等大作家。
最早归宿在此的，是英国诗歌的鼻祖乔叟。
诗人晚年清贫，1400年病死在寺侧一小屋中，原本葬于寺外。
150多年后，英国人对这位诗人的认识渐深，才把乔叟迁葬于今日游客瞻仰的新墓。
其后又过百年，乔叟“英诗之父”的名声方才鹊起。
新亡入寺者是奥登，他1973年客死奥地利，第二年他的地碑就进了西敏寺。
比照乔叟，他是幸运的。
不幸运的又何止乔叟。
如果说西敏寺是英国文学的圣殿的话，那么不只是中国读者如雷贯耳的一些大家在辞世盖棺之时，并不是立刻就被西敏寺接纳。
莎士比亚，这位英国最伟大的诗人，死于1616年，直到百年之后的1740年，才在寺中有一席之地供后人膜拜，他至今安息在故乡斯特拉福的泥土中。
弥尔顿也未能逃脱这一结局。
浪漫派的先驱大师布雷克生前被世人侧目为狂人，老死荒郊，连墓碑都没有。
在他诞生两百年后的1957年，他的半身铜像才来到诗人之隅。
最让人感慨的是大名鼎鼎的拜伦，这位英国浪漫派诗歌的三旗手之一，生时放浪不羁，鄙薄英国的贵族与教会，死于希腊的民族独立运动中，埋骨异乡，其后百多年间，一直被拒于西敏寺外，沦为英国文苑的野鬼游魂，直到1969年，英国诗社才得在寺内以一方白石为他铺碑。
与这些名至实归的文豪相比，诗人之隅中也有一些诗人作家的陵墓塑像不仅占据的空间大，且精雕细琢，然前来瞻仰者往往一脸茫然，对其名姓、作品不知一二。
盖棺不等于定论，又岂止于这诗人之隅，翻遍各国历史，莫不如此。
诗人和帝王将相共列一室，是我徘徊在西敏寺中感悟到的另一番诗意。
承载历史不朽的，是功业，也是诗句的语言和思想，却不一定是寺内的顽石。
走过寺内幽冷的棺碑和千年的亡魂，我和其他游人一样，除了感慨，“不敢高声语，恐惊天上人”。
朱自清的故事还有那些
大家帮帮忙
《中国诗词大会》观后感似乎从刚掌握语言开始，我们就在读诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”“曲项向天歌，白毛浮绿水”“床前明月光，疑是地上霜”，这些大概是大多数人的启蒙诗词。
那个时候的我们，也许并不明白自己所念诵之诗的意味，只觉得朗朗上口。
我有时候也会想，我们为什么要品读古诗文呢
在我看来，学诗固然重要，但它们最后不应该只成为我们年少时试卷上的分数。
“生命太短暂了，以至于我们只能选择和那些伟大的书生活在一起”。
列奥〃施特劳斯如此感叹，好的诗句常被人形容如画一般引人入胜，寥寥数字，既可表现“道是无晴却有晴”的雨中美景，又可抒发“才下眉头，却上心头”的烦忧，既可吟唱“人生自古谁无死”的悲壮，又可流露“一任阶前，点滴到天明”的释然。
从诗中，我们不仅仅为了获得知识，更为了一种感动。
那些打动无数先人的墨迹，今天依然令人动容，我想，这就是传统文化中的精华所积聚的力量吧
最近，在朋友的推荐下，观看了中央电视台播出的《中国诗词大会》，查阅相关资料后了解到这是央视首档全民参与的诗词节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受古人的智慧，从中汲取营养，涵养心灵。
在认真观看节目之后，有如下一些领会感悟。
首先，地位高。
《中国诗词大会》是在新春佳节央视一套黄金时段首播，如此高调推出这一节目，充分体现了央视对我国诗词文化的高度重视。
节目由央视著名主持人董卿担任主持，著名学者担任点评嘉宾。
央视此举，对弘扬传统文化、普及诗词知识无疑是一件大好事,这是中国传统文化的又一次舞台尝试。
其次，形式新。
《中国诗词大会》在为数不多的诗词类电视节目中匠心独运，参赛选手下至7岁小女孩，上到花甲老翁，涵盖了大学生、中学生、警察、教师、外国人等，各类诗词达人集聚一堂，场面十分震撼，体现了一全民参与的宗旨。
每位上台选手与“百人团”同时听题答题，最后以击败百人团的人数为选手分数，从而选出擂主。
这场形式上颇有创新意味的诗词“比赛”活动，带给了我们一场难得的诗词视听盛宴和国学享受。
再次，手段妙。
《中国诗词大会》做到了宏大主题微观表达，抽象主题具象展示。
它一方面运用舞美、动画、音乐等视听技术手段，对演播室进行360度意境营造，让诗词在演播室中“活”起来;另一方面精心设计嘉宾解读环节，让“冷”知识在“热”背景中复活。
最后，选手强。
参赛选手身份不尽相同，但依然是卧虎藏龙，人才辈出。
最让人吃惊的当属第一位出场选手、刚满七岁的女孩李尚荣，一个二年级的小学生敢来面对百人团的挑战!但李尚荣真的没有让人失望，她一路过关斩将，沉稳答题，落落大方、出口成章的气势一下就震住了所有人，就连康震老师都对她的诗词储备量赞叹有加，面对这个小才女，我们这些碌碌无为的老观众如坐针毡，汗颜自愧。
还有最让人叹服的，要数首期节目中来自四川的无臂小伙彭超了，首次亮相答题夺得擂主，被称为“古诗词学霸”。
就是他，幼年失去双臂，连续两次参加高考，去年以603分的成绩被四川大学法学院录取，节目主持人董卿在听了彭超的故事和他用脚参加高考取得高分后，给出了一个大大的赞：“你很棒，你站在这里，用一种乐观和坚韧的态度面对你的人生，给了很多人鼓励”。
我想，“胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。
”大概就是在形容他们这样的气质吧。
这样的一档节目，也许不能助我立马成为诗人，但它可以带我体会最经典的中华诗词风范。
闲暇之余，若能陶冶心灵，岂不妙哉
最后奉上电影《死亡诗社》里对诗的诠释：“我们读诗、写诗不是因为好玩，而是因为我们是人类的一分子。
而人类是充满激情的。
没错，医学，法律，工程，商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。
但诗歌，美丽，浪漫，爱情，才是我们活着的意义啊。
”愿我的生活，常有诗相伴。
