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睡前大战三部曲读后感

时间:2020-03-07 00:41

建国大业的读后感400字

读三国、品人生各位老师,各位同学们:大家好

我是12号选手,来自燕京小学,我叫秦锐。

今天我演讲的题目是:读三国、品人生。

《三国演义》是我国四大古典名著之一。

书中把人物的个性特点描述得淋漓尽致,把一个个场面描绘得更是栩栩如生、活灵活现。

使我过目不忘,即使抛开了书,它们也充塞天地,深入我心。

至今,书里的英雄人物、故事情节还历历在目;神机妙算、过人智慧,令人叹服;义胆忠肝、豪迈气概,萦绕于心;民族大义、国家责任 、令人敬仰。

它超越了传统意义上的历史书籍,更是生活中从事各行各业人们的写照。

曹操的唯才是用,刘备的以情动人,孙权的以德服人,诸葛亮的鞠躬尽瘁都为后人所敬仰;关云长的义薄云天,张翼德勇猛过人,赵子龙一身是胆。

他们在各自有限的生命和舞台上,演绎了自己的壮丽人生。

人生豪迈,对酒当歌,生命苦短世事间几度春秋

书生意气,挥斥方遒,民族责任我辈当一力承担

同学们,21世纪,读书是一种生活状态,读书是一种修养,读书是一种需要。

这是一个竞争的年代,这是我们中国复兴的年代,更是一个展示自我、成就梦想的年代。

面对一切的挑战,年轻的我们也许会惊慌失措,也许会止步不前,这些都不可怕。

从现在起读书吧!你将感受到生活的希望,人生的意义。

很多人选择一些名人传记,或是一些立志方面书记书籍来充实自己,但我觉得《三国演义》会更有价值更有现实意义,当代的学生更应当牢记历史,关注时事。

滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。

历史的车辙已碾过千年的光阴,那些立马横枪,驰骋沙场的英雄们也已化为点点繁星,点缀着浩瀚的历史苍穹,千年之前的是非对错谁又能说的清呢。

静静的春色,微微的春风,看繁星点点,思索着书中的收获,生活在我们这个时代,不会再看到当年金戈铁马的场景,但你不能让灰尘蒙蔽了双眼。

读一本好书会让你更为理性的认识事物,了解生活,感悟人生。

推荐一些适合PPT的背景音乐

1. 水边的女 爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此李斯特谱写。

选自理查德钢琴曲精彩现。

2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。

3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。

选自理查德的《命运》。

本曲由洛塔谱写。

今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来,眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。

5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思,绵绵不绝而又若即若离。

此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。

6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1,贝多芬的经典曲子,不必多说。

7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子,很纯的情感……8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。

经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》,由理查德创作,也是电台节目的最爱之一。

爱的协奏曲巴赫作曲,此曲并非理查德作曲的那首。

貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。

11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年,原型是一首并不成功的流行歌曲,经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨,立即风靡全世界。

这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。

12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

13.绿色通道(GERRN SHANNEL) 很经典的音乐,有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。

此外,也是许多情感类节目的最爱。

14.远处的星光(STARLIGHT AFAR) 神秘园的经典曲目。

轻快的风韵,不禁让脚步轻轻的舞动着;雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。

15.泪花(TEARS) 纯美的钢琴曲。

故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。

出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。

16.你的笑颜(Your Smile) 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。

相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经……17.宋家王朝(THE SOONG SISTER) 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》。

18.童年(Childhood Memory) 这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。

确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动…… 希腊计划这首曲子出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑,但是也是电台和电视台最喜欢用的背景音乐之一。

也常用于情歌类的节目,似乎也暗含淡淡的悲伤。

19.雪的梦幻(Snowdreams) 这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。

相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。

20.再见警察(goodbye) 似乎是一首意大利歌曲,然后被国产影视作品广为引用,最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。

21月亮门(Moon Gate) 《Moon Gate》(月亮门)这首音乐不得不提

央视广为人知的雕牌洗衣粉的背景音乐用的正是这首曲子

有催人泪下的片段,也有和缓舒美的片段,除了经典,我已没有更多的语言形容了。

22.神秘园之歌(Song From A Secret Garden) 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。

据说这首歌伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里 流动(Flowing) 很熟悉很亲切的悠扬音乐……23.给母亲的信(LETTRE A MA MERE) 曲如其名,很好地展现了亲情和思念之情。

选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

24.火之战车(CHARIOTS OF FIRE) 很雄壮有力的歌曲,大家应该很熟悉。

艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou,于1943年3月29日出生于希腊Volos。

他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名,大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲,这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。

开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临,而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。

小号进行曲 广告很喜欢用的曲目之一,较为恢弘。

某国产汽车用其作背景音乐。

出埃及记(Exodus) 此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖,出自电影《出埃及记》。

离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。

马克西姆谱写。

查拉图斯特拉如是说 气势恢宏的曲目,某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。

不知这首曲子录制时有什么特殊考虑,貌似20秒钟以后才出现音乐,所以大家请耐心等待。

交响诗,作于1896年,当年初演于德国的法兰克福,是他最为著名的交响诗,这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。

理查·施特劳斯这样解说:“我的意图并非是写哲学性音乐,也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作,我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想,从人类的起源,通过各个不同的发展阶段,宗教的和科学的,直到尼采关于超人的想法。

”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德(约公元前七世纪至公元前六世纪),古代波斯宗教改革者,琐罗亚斯德教的创始人。

大明宫词-序曲 电视剧《大明宫词》的片头序曲,气势磅礴。

CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。

豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。

伯恩斯坦作曲。

25.行星组曲霍特斯作曲。

《行星》组曲是一部庞然巨著,整个作品分为七个乐章,分别以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名布兰诗歌 也称为 《博伊伦之歌》,原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部,作于1935—1936年, 1937年初演于法兰克福,后作为康塔塔单独演出, 是奥尔夫最著名的代表作。

另一名称为《风雨雷电-神剑》,传为卡尔欧菲所写。

26.乱世佳人这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲,常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。

马克斯·斯坦纳作曲。

奥林匹克鼓号曲威廉斯的经典之作,运动会常用曲目。

星球大战主题曲 约翰·威廉斯作曲。

27.嘿嘿,令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。

不过这个是超长版的,大家可要耐心听,真正的主题音乐从1分20秒才正式开始…… 英雄的黎明 很恢弘的一首曲子,在日本动画片《三国志》中出现过,也在95版《神雕侠侣》出现过。

28.拉德斯基进行曲《拉德斯基进行曲》,管弦乐曲,老约翰·施特劳斯最著名的代表作,大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲,经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。

拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众,成为流传最为广泛的进行曲。

日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。

29.与狼共舞主题曲电影《与狼共舞》的经典主题曲。

电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。

皮特·巴菲特作曲。

30. 爱的筵席(LOVE SONGS FEAST) 又是一首哼唱音乐,直入灵魂深处…… 本曲是CCTV《对话》节目插曲,在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里,常常就是这首空灵的,充满谜一样绚丽色彩的曲子。

一说其名为《LOVE SONGS FEAST》(爱的筵席)。

另一说该曲为莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》的曲目《SCENE DAMOUR》(爱情场景)。

31.阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra) 国产游戏《轩辕剑3——云和山的彼端》在水城威尼斯的主题背景音乐就是这首曲子,不过不知为什么其CD专辑将曲名改为了《水都威尼斯》。

达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加,兼有作曲与演奏的秉赋。

他的作品多达四百首以上,其中不乏经典之作。

《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。

溜冰圆舞曲听到这首曲子想起了什么

可爱的南极企鹅,呵呵。

还记得FC(红白机)上经典的南极企鹅探险小游戏吗

我最初接触这首音乐也是从这个游戏开始。

本曲由约翰·施特劳斯谱写。

32.简单的礼物(Simple Gifts) 这首曲子就是美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗

太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。

CCTV今日说法片头曲(Presence of the Moment) CCTV《今日说法》片头曲,费尽千辛万苦找到,吐血推荐

33. 出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)片头曲是 Presence of the Moment。

CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World) CCTV《今日说法》片尾音乐,费尽千辛万苦找到。

出自Steve Haun的专辑<>(荣誉圣火)。

片尾曲是Igniting the World。

巡逻兵进行曲(American Patrol) 在第二次世界大战的时候,有一名美国陆军士兵,名字叫米查姆。

他非常热爱自己的国家,并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。

于是他写下了这首流芳百世,著名的《巡逻兵进行曲》。

34. 夜莺(Ninghtingale) “华表奖”颁奖晚会的主题曲,雅尼创作。

渔舟唱晚据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。

《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。

她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。

音乐界的屠巴海经常与她合作。

这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。

但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。

当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人。

35.CCTV动物世界片头曲(Just Blue) CCTV《动物世界》片头曲。

这首歌出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。

Space,法国著名的流行电子乐队(synth-pop ),这张专辑是他们最好的专辑,也是最“太空”的专辑,音乐天马行空,旋律美妙无比,在欧洲拥有一大批忠实听众。

威廉退尔搞笑电影《东邪西毒》里梁朝伟教张学友唱的那首“我爱你”也是用这个背景音乐。

36.《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作,这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利XXXXX的故事为题材,歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。

罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写,为罗西尼的代表作,体现了其艺术的最高峰。

剧序曲比歌剧本身更为有名,是音乐会上经常演出的节目之一。

和兰花在一起(With an orchid) 这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》,被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

37.CCTV对话主题曲(One Man's Dream) CCTV《对话》主题曲。

出自雅尼的专辑《Live At The Acropolis》 CCTV动物世界片尾曲(we stay) 这个太经典了,中央电视台《动物世界》连用了十年的主题曲。

奔放的运动旋律,相信和我年纪相仿的朋友印象会非常深刻。

高清晰音质,绝非录制,原版音乐,强力推荐38. 这首《we stay》--选自1992年发行的专辑(The Arctic Circle ),来自英国的SKY乐队,也就是当年[动物世界]的主旋律。

这张合辑出版于1992年,此时,NEW AGE属于新兴音乐,刚刚开始进入成长期。

音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间,探索的成分较浓。

音乐中运用了多种乐器,糅合了自然声息强烈的流行音乐风味,音律流畅 星空(LYPHARD MELODY) 很经典的曲目,背景资料未知。

39这首截取自理查德·克莱得曼弹奏的钢琴专辑《星空》。

节目开头常用的背景音乐。

随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾…… 梦里的故事(HISTOIRE D''LLN REVE) 选自理查德的《命运》。

40.摇篮曲(Tim's Lullaby)选自班德瑞的专辑《寂静山林》。

微酸里透着那个甜……41.月光奏鸣曲(Piano Spnata)贝多芬在抒情钢琴曲方面的NO.2作品(NO.1是《致爱丽丝》)。

升c小调,第十四钢琴奏鸣曲《月光》,贝多芬作于1801年。

几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。

《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上,一只摇荡的小舟一样”。

其实,贝多芬自己曾提到过,本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

42.柔板(Adagio) 《Adagio》(柔板)很柔美,就像它的名字一样,也是很能引发感触的好作品,听了居然不免要落泪,足见其感染力之强

有一些广告就用其作为背景音乐,另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。

而且,该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。

43.蝴蝶(Papillon) 《Papillon》(蝴蝶)给人以空寂的感觉,又有一点凄美的感觉。

此音乐常被用作FLASH背景音乐。

曾看过一个国内优秀的FLASH动画,讲述的是一个女孩的感受——星空,夜,心绪,配上这样的背景音乐,很纯美(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。

44.Windancer 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》(白石),悠扬舒畅,有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

45.安妮的仙境(Annie's W'onderland) 《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑,柔美而有力度,适合朗诵配乐。

46.巴格达之星(Star Of Baghdad) 这首《巴格达之星》(Star Of Baghdad)出自班德瑞的专辑《仙境》,依然是听了让人觉得有点伤感的曲子,也常被电台用作情感类节目的背景音乐。

47.感觉静谧这首《感觉静谧》是CCTV系列频道的结束、晚安曲,应广大网友的要求发布。

48.卡布里的月光(moonlight of capri)美丽的月光配上美丽的音乐,一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。

49.摇篮曲(舒伯特版) 舒伯特作曲。

很经典的曲目。

摇篮曲(勃拉姆斯版) 《摇篮曲》,这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》,原是一首通俗歌曲,作于1868年。

相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生,作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。

法柏夫人是维也纳著名的歌唱家,1859年勃拉姆斯在汉堡时,曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲,当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动,后来就利用那首圆舞曲的曲调,加以切分音的变化,作为这首《摇篮曲》的伴奏,仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。

50.小曲(Passacaglia) 《Passacaglia》(小曲)与《Moving》(流动)同为提琴演奏,但是感情基调截然不同,节奏缓慢,有淡淡的哀伤和深沉的情感沉淀,这首背景音乐曾被很多广播电台使用,可以说是一流水准(该音乐出自专辑《white stone》)。

补充: 班得瑞的无垠水平线(Endless Horizon) “竖琴平稳的音阶,有如滑翔在白云之上,追着那道永不消失的天际线。

钟琴的加入令竖琴声更有立体感,真实诠释着天空的浩荡。

”流畅的乐风,可以让人感觉到Endless horizon 告诉我们,整个世界是充实的,和谐的,有飘翔的,时厚时薄的白云,有承接的连绵而敦实的群山,有匍匐在山下的细细的沙滩,从而拥有了一望无际的深深的蓝色的海洋,Endless horizon 可以让我们拥有一份难忘的翱翔的心情和轻松的氛围。

51.卡农相信不用介绍,很多人也很熟识吧。

1琵琶语 《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐。

琵琶语‘低眉信手续续弹,说尽心中无限事。

’周庄水上的琵琶声搭配钢琴,撩拨无尽心上事 林海,乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家;“有着萧邦的气质,以及德布西的慵懒与优雅”;“具有George Winston亲和而强烈的旋律性,及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。

”二十岁从全国竞赛中脱颖而出,代表中国参加美国范.克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛,成为有史以来首位入围准决赛的中国人。

92年,从中央音乐学院毕业。

林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间,琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

中央人民广播电台每晚的中国之声神州夜航栏目经常运用的背景音乐,确实,完全的琵琶弹奏,有一种潸然泪下的感觉 2拜水都江堰,问道青城山 中央4台的"拜水都江堰,问道青城山"的广告背景音乐,这首音乐选自吉田洁的OST<<日本人はるかな旅>>,开始如绵绵流水,慢慢的,节奏加重,最后气势磅礴,给心境以自然的洗涤。

3Kiss The Rain 中文翻译成《雨的印记》,出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

它给我的感觉有很多,不过最由感觉的是,一个人静静的躺在床上。

旁边有一扇半开的窗户,外面有绿油油的大树。

天空灰蒙蒙的下着忧伤的雨,你静静的回想着从前和他或者她的美好时光。

或者两个人相拥在一起,没有任何话语。

只有心在交谈。

体会着只有两个人才能体会到的感觉。

这首曲子给人以恬静质感,听广播经常听到这首曲子,记得一中的校园广播,每天早上的早餐时间,经常播,百听不厌。

4 故乡的原风景 古天乐和李若彤版《神雕侠侣》插曲,许多电视剧用过这个背景音乐。

说起神雕侠侣这部电视剧,我还是喜欢古天乐李若彤版的,应该是上小学三年级吧,那时候每天晚上写完作业,吃晚饭后,就开始了,全家人一起看,确实很好看,上学时经常挂在嘴边的几个词语,杨过小龙女,而且里边的背景音乐故乡的原风景,确实好,想听就赶快听吧 5Princess Mononoke(幽灵公主) 这首歌是动画片。

幽灵公主的主题曲 。

作曲 久石让 可能有些观众对此也很熟悉。

他不仅仅是一部动画片的主题曲,而是很多流行电视节目的背景音乐。

比如天龙八部,当然我只是看过一两集而已,还有很多电影和电视都出现过了。

这里就不说了 听这首歌让我们有种回到古代的感觉,竹林。

剑。

感觉是中国的那种音乐。

但是却是日本人做的,没办法,音乐无国界,好听的一起来分享 6Songs From A Secret Garden (神秘园之歌)   1995年,首张唱片《神秘园之歌》面世,这张由宝丽金挪威公司制作,在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。

截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国biilbod音乐排行榜达一年之久.这张专辑风格比较统一,乐曲舒缓柔美,充满了思忆与郁忧,不经意之间流露出些许的忧愁,令人不得不沉醉于其中。

其中的《夜曲》(Nocturne)一曲是乐队的成名作,曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。

《来自神秘园的歌》(Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行。

  SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你... 中央人民广播电台每晚的中国之声神州夜航栏目也经常运用的背景音乐 7日光海岸 - 童年的回忆 班得瑞的,我想不必多说了 8初雪 瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团,2002年发行的专集《迷雾森林》中的一首乐曲--The First Snowflakes 初雪法国短篇小说大师「莫泊桑」曾藉视觉感动形容雪的声音,「班得瑞」则用钢琴将之具象在这首曲子里;小调慢版,令人联想到这场雪下得并不大;因为是入冬后的第一场雪,于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。

进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律,这唯一一次的副歌安排得恰到好处,刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。

台湾少有雪景,所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧。

9蓝色生死恋 理查德克莱德曼蓝色生死恋,大师的,听听吧 10隐喻 班得瑞乐团的BEYOND THE INVISIBLE (隐喻),收录在他们的第七张专辑《梦花园》中。

或许我们已经听腻了那些流行音乐,摇滚乐,重金属音乐,现在我们也该听听一些轻音乐,放松自己的大脑,放松自己的身体…… 以上的这些曲子只是我个人的一些爱好,如果有大家喜欢的,我十分高兴,可以到百度酷狗上面听听,这篇日志的一些内容用到了百度百科。

此外还有许许多多好听的音乐 11天地孤影任我行,大话西游中的,太经典了,紫霞为悟空挡住了牛魔王的刺枪,带着幸福和遗憾离开了人世,悟空紧箍咒不断缩小,他不地不放开紫霞看着紫霞坠向无底的深渊…… 12 无间道里面的 《再见,警察》 13sadness and sorrow 14 王菲的eyes on me 15may it be 16Canon(卡农)

世界著名歌唱家 吉里唱的歌曲

吉里则被公认为是世界第一男高音。

虽然一些报刊或唱片公司总是喜欢推出什么三大男高音或十大男高音之类,但吉里事实上是鹤立鸡群的。

不仅如此,二战以后出现的绝大多数的世界级男高音歌手,都是沿着吉里开创的声乐道路发展着自己的歌唱事业的。

吉里经人介绍去圣切齐丽雅音乐学校参加入学考试,共有17 位竞争者。

吉里选唱了弗洛托的歌剧《玛尔塔》和威尔弟的《露易莎·米勒》中的咏叹调,并以《梅菲斯托夫》中《我已处于绝境》一曲做结束。

他对自己的表现充满信心。

但是他没有料到:要考弹钢琴。

他无奈地向主考官表示自己除了会吹萨克斯管之外不会别的乐器。

吉里几乎不抱希望了,他觉得失败已成定局,他甚至不打算继续等考试结果了。

然而,宣布结果那天,院长法里基教授的一席话令他既震惊又高兴,院长郑重地宣布说:“候选人贝尼亚米诺·吉里,来参加考试,对钢琴没有起码的知识,不会弹。

我们全都清楚地知道,任何人对钢琴没有了解,是不可能被录取到学院的,但是上面提到的这位候选人的声乐和表演能力给考试委员会很强烈的印象,因此委员会决定把他作为一次例外。

”院长最后宣布:“贝尼亚米诺·吉里取得比赛的第一名,并授予他助学金每月60 里拉。

” 吉里从此开始了正规的学院学习,他的老师是杰出的男中音歌唱家安东尼奥· 柯托尼。

吉里说:“我认为能够做柯托尼的学生是一个最大的幸福。

他是一位伟大的演员。

” 柯托尼在教了他一个时期后认为,如果他想取得更高的成就,就必须转到恩里科· 罗扎蒂大师的班上去。

后者不仅培养和造就了吉里,而且在20 世纪50 年代又向世界推出了另一位伟大的男高音歌手马里奥·兰扎。

在3 年的学院学习中,吉里一直师从罗扎蒂大师。

可以说,吉里能够成为世界最伟大的男高音歌手主要得益于罗扎蒂。

当时吉里习惯于用全部的呼吸,用肺活量的全部力气去歌唱,这使他的声音缺乏灵活,唱高音也很费力。

正是罗扎蒂发现了他的弱点,他帮助吉里加强转换音区的能力,教他体会均匀。

同时他让吉里暂时放下歌剧曲目,把注意力集中于17 、18 世纪的一些优美的曲目上;吉里因此学会了大量这类轻巧的声乐曲目,掌握了古典美声的高超的“半声”技巧,使他天赋的华美音色更加灵巧和富于弹性。

1914 年吉里在毕业考试中以男高音第一名结束了在学院的学习生活。

罗扎蒂大师对他说:“现在,你可以勇敢地面对命运女神了。

” 毕业以后,罗扎蒂大师建议吉里去参加1915 年7 月在帕尔玛举行的国际歌唱家比赛,比赛将要展示和奖励新的声乐天才。

吉里参加了这次比赛,当时来参赛的有32 位男高音歌手。

评委会成员一连3 个星期,每天9 个小时坐在音乐学院的音乐会大厅里,每个参赛歌手都必须唱3 个歌剧片段。

吉里选唱了雷哈尔的歌剧《西古尔德》中的咏叹调,威尔弟的《茶花女》中最后一场和梅耶贝尔的《非洲女》 中的《啊,天堂》 。

比赛结果公布了,吉里被称为是“新发现”,评委会认为“我们终于找到了一位真正的男高音”。

各地的歌剧院经理纷纷打电话给吉里,邀请他签定演出合同。

结果,维罗纳的索查列歌剧院在竞争中获胜,吉里同意选择这个歌剧院作为自己首次的登台,演出彭奇埃利的歌剧《歌女》中的男高音主角恩佐。

1876 年首次在米兰上演的《歌女》 属于古老的意大利学派的作品,其特点就是在歌剧中提供尽可能多的咏叹调,以使歌手能够充分发挥演唱技能。

但是这部歌剧在某种意义上说是意大利歌剧历史中的一个界石,它的节奏比当时习惯用的要快,乐队部分更精确,而且比较注重舞台效果,宣叙调和咏叹调的旧形式在其中都有一种新的力量。

吉里认为:“恩佐的唱段对初登舞台的新歌手是非常理想的。

因为它不特别困难,但却又给予歌手很大的可能来展示声音。

虽然《歌女》的音乐并没有什么独特性,但无疑,这仍然是一部为演唱而写的歌剧。

” 第二幕中的一首著名的咏叹调《天空和海洋》 对男高音来说是一个试金石,如果把这首曲目唱好,则歌唱家在整部歌剧中的成功就有了保证。

吉里的首演大获成功,观众和乐评界都承认:又一位男高音新星升起了。

但是在首演中,当唱到《天空和海洋》的最后一句时,吉里没敢唱出应有的降B ,有些挑剔的人议论说:“吉里是不错,但他的条件还是相当有限的,他唱不出降B 。

” 吉里则认为主要是初次登台自己有些紧张,事实上他完全有能力处理这个结束句。

在第三天的演出中,吉里全身心地唱出了这个降B ,全场爆发出雷鸣般的掌声,听众从椅子上跳起来,要求再唱一遍… … 吉里的成功使他的知名度陡然上升,伟大的歌剧指挥大师图里奥·赛拉芬特意邀请吉里在卡尔洛·费切尼歌剧院主演玛斯涅的歌剧《曼侬》。

费切尼歌剧院是意大利6 个最大的剧院之一,能在这里演出对一个新歌手来说是非常难得的机遇。

要知道,当时全国各大歌剧院有不下300 位有经验的男高音歌唱家。

吉里的演唱再一次引起轰动。

不久,巴勒摩的玛西莫歌剧院又邀请他演唱普契尼的《托斯卡》。

吉里说道:“《托斯卡》是我第一次接触到普契尼的音乐。

后来我被认为是他的作品的主要演唱者。

这是非常正确的。

我始终认为他的一些歌剧咏叹调最适合我的嗓子。

” 此后,吉里又应赛拉芬之邀在波仑亚歌剧院演唱了博依托的歌剧《梅菲斯托夫》,这是一部富于理性的作品,从精神上说更接近歌德的创作思想。

剧中的唱段有许多技术上的难点。

男高音要根据主角浮士德生活中的三个不同时期变换声音的色彩。

两首主要的男高音咏叹调《在田间,在草原上》和《我已处于绝境》是男高音展示歌喉的经典曲目。

吉里的演出一再被观众要求重唱儿遍,他对角色的处理受到托斯卡尼尼的赞扬。

吉里说:“我把他的赞扬作为最大的珍品保留在自己的记忆中。

” 这时,著名作曲家玛斯卡尼又发来邀请,让吉里主演他的作品《乡村骑士》 。

这部歌剧在音乐上具有戏剧性的紧张感,这不太适合吉里那种抒情、甜美的嗓音。

但吉里声音的适应性很强,他己能够做到承受中等力量的角色而不失其抒情性。

1916 年,圣·卡尔洛歌剧节邀请吉里主演唐尼采蒂的《宠妃》,这部歌剧的旋律清新优美,被称之为是“用光了旋律之作”。

吉里的嗓音极适合演唱其中的男高音主角。

正像不久之后吉里又成功地演唱了唐尼采蒂的另一部杰作《拉莫摩尔的露契亚》那样,他已被公认为是本世纪最杰出的唐尼采蒂式歌唱家,对19 世纪的古典美声学派有着惊人的领悟力和准确的诊释。

古典美声作品(以罗西尼、唐尼采蒂和贝利尼为代表)是考验歌手技巧的试金石,吉里认为:“演唱唐尼采蒂的歌剧比演唱普契尼的歌剧难得多。

任何一个歌唱家以最平庸的嗓子和远非没有缺点的技巧如果是演唱某个普契尼的歌剧,都会很容易引起听众的错觉,甚至争取到更多的掌声。

但是同一位歌唱家在准备唱任何一个唐尼采蒂的歌剧之前,就要好好地考虑考虑了,因为他的作品会毫不留情地把每个演唱者的所有缺点都暴露出来。

”确实,在唐尼采蒂或贝利尼的作品中,不管是咏叹调、短抒情曲、小咏叹调,还是缓慢的连唱,一切都从属于高超的旋律。

为了唱这些曲目必须很好地掌握气息和声音,善于轻松地把它们传送出来。

但是,19 世纪所存在的辉煌的美声唱法在20 世纪已经开始萎缩或消失了。

吉里是本世纪为数不多的仍能掌握上个世纪美声唱法的卓越歌唱家。

1918 年4 月,吉里和著名女高音露克利齐娅· 勃丽一同主演了普契尼的《 燕子》,然后又与卡尔曼· 托斯齐、维达· 费尔鲁加、朱塞佩· 达尼捷等著名歌唱家主演了罗马观众最喜欢的契雷亚的歌剧《阿德里安娜· 莱科夫露尔》,这部歌剧的脚本一般,但为男高音提供了不少优美的歌曲。

而且契雷亚的音乐是相当抒情的,吉里非常喜欢演唱他的作品。

这一年,吉里应“主人之声”影片公司之约首次灌录唱片。

公司领导卡尔洛· 萨巴依诺先请他听了一张唱片,曲目是《唐· 帕斯夸勒》中的咏叹调《多么可爱》,是卡鲁索演唱的,在此之前他还从未听过卡鲁索的歌声。

他被卡鲁索那扣人心弦的歌声折服了。

萨巴依诺请他到录音室先试唱一首,吉里选唱了玛斯卡尼的《云雀》中的咏叹调《啊,重新找到了她》。

第二天当他听到自己的录音时,他惊呆了,他发现自己的声音和卡鲁索的声音惊人地相似。

其实,就歌声的表象来看,吉里和卡鲁索的确很像,但两个人的声音本质是不一样的。

卡鲁索那浑厚有力的歌唱更像一个音箱,而吉里声音的灵活柔美则包含了更多的技巧。

所以,卡鲁索是无法模仿的,他是人类声乐史上的一个奇迹,而吉里的唱法是可以作为一种训练方法去学习和掌握的。

可以说吉里开创了20 世纪男高音歌唱艺术的先河,许多歌唱家都是循着他的道路前进的。

吉里录的首套唱片共包括10 首咏叹调,都是他最为拿手的曲目。

1918 年12 月,吉里首次登上了米兰斯卡拉歌剧院的舞台。

演出剧目是《梅菲斯托夫》,指挥是赫赫有名的托斯卡尼尼。

这是一次辉煌的演出,吉里的精采演唱吸引了全世界音乐界的注意,纽约大都会歌剧院也开始注意他了。

而在这之前,大都会始终是卡鲁索的“世袭领地”。

1919 年2 月,吉里在拿坡里第一次演出焦尔达诺的《费多拉》。

在这部歌剧中对男高音最有利的时刻是唱咏叹调《爱情拒绝了你》。

吉里不得不破坏了剧院不准重唱的规定,因为听众不肯让歌剧继续进行下去,吉里在热烈的欢呼声中再唱了一遍这首曲目。

吉里回忆说:“第一次我把这首曲目唱得非常优美、温柔、用中强的声音。

而第二次我就大声地把它唱得激昂热情了。

在圣·卡尔洛剧院这样唱使我特别满意,因为这个剧院的音响效果特别好。

我为听众唱的第二次使他们如此满意,以致演出后欢迎我出来谢幕达20 次之多。

” 5 月,吉里又与著名女高音露克利齐娅· 勃丽合作演出了普契尼的抒情歌剧《 艺术家的生涯》,这是最适合吉里的一部歌剧,在他之后,还没有任何一位男高音能够超过他的演唱。

1919 年5 月,吉里来到布宜诺斯艾利斯,向当地的听众奉献了《托斯卡》 、《歌女》、《艺术家的生涯》 和《梅菲斯托夫》。

评论界的反应相当不错,剧院方面又要求吉里演唱一部新歌剧,唐尼采蒂的《露克蕾齐雅·鲍尔吉雅》。

这部歌剧在唐尼采蒂的作品中并不太有名,但它是代表美声唱法最盛行时期的一部最典型的作品。

脚本写得一般,总谱也很平常,唐尼采蒂是希望好的歌唱家赋予这个作品以生命力。

歌剧中有一首对男高音来说是非常壮丽的咏叹调《无名的渔夫》。

吉里正是唐尼采蒂所希望的那种歌唱家,他绝对有实力赋予任何一部作品以新的东西。

演出无疑获得了巨大的成功。

1920 年6 月1 5 日,吉里开始了他第二次南美之行。

他与巴西女高音佐拉· 阿玛罗合作演唱了《歌女》 ;在里约热内卢,与吉尔达· 达拉·莉查合作了《托斯卡》、《艺术家的生涯》 和《伊利斯》。

6 月28 日,他演唱了瓦格纳的《罗恩格林》,这是他一生中惟一一次演唱瓦格纳的歌剧。

意大利学派的歌唱家一般是不唱瓦格纳的作品的,他们的风格与瓦格纳完全异趣,不过吉里的声音适应性较强,而且技巧和修养深厚,所以他至少在单独的声乐表现方面,还是胜任了这次《罗恩格林》的演出。

吉里歌唱生涯最辉煌的时期开始了:大都会歌剧院正式向他发出了邀请。

大都会歌剧院是靠纽约几个富有的家族的文化赞助得以存在的。

伟大的卡鲁索从1903 年开始就是大都会的头牌男高音,而精力充沛的工程师加蒂· 卡扎查从1908 年开始就担任了这个歌剧院的总经理了,他们两人共同把大都会造成为一座真正的歌剧圣殿。

1920 年”月26 日,吉里将在大都会首次登台,演唱《梅菲斯托夫》中的浮士德、饰演梅菲斯托夫的是俄国杰出的男低音歌唱家阿达姆·基杜尔。

在此之前,卡鲁索和夏里亚宾的合作被公认为是巅峰水平的演出,吉里和基杜尔形成了另一对最佳组合,演出大受欢迎,吉里被要求谢幕三四次。

卡鲁索给他寄来了慷慨的祝贺。

纽约的评论者写道:“吉里很有信心、很沉着地唱了‘雪在春天柔和的阳光下融化’的那一句。

这是一句不难唱的句子。

这首咏叹调基本上是在中声区,因此歌唱家不需要唱最高音,16 小节之后,回到广场的人群就打断了浮士德,广场上开始跳起舞来。

但就是这么一点点也已经足够使纽约明白,一颗新星诞生了。

”《纽约先驱论坛报》写道:“无限忠于博依托传统的意大利人吉里表现出自己是一位真正服从于艺术的人,而不只是为了获得个人荣誉。

”《纽约时报》 评论说,吉里的声音“非常美,基本上不用怎么去加强,总是鲜明而富有光彩。

”乐评家马克斯· 斯密特这样描述说:“吉里的声音是抒情男高音,在中声区特别柔和、热情,― 音色很美,当他唱中强音时,是非凡的柔软、文雅;当他大声唱时,则是饱满而宏亮的。

而吉里的嗓子则是在卡鲁索之后,纽约听到过的最漂亮的男高音。

吉里歌唱中特有的高亢的强度、热情洋溢的生命力和富于表现力则是他最典型、最突出的特点。

”《信使报》的一个标题是:《一个怪名字的男高音出来和卡鲁索并列站在一起了》 。

大都会对吉里的承认标志着他已跨入世界级歌唱家的行列,人们开始把他和卡鲁索相提并论更使他的声誉如日中天。

可是这类言论并不使吉里感到愉快,他讨厌人们总是把他同卡鲁索相比,他说:“我不愿生活在卡鲁索的影子中。

我并不想当他的竞争者或追随者。

我就要做吉里

并且只做吉里

我希望人们听我唱时是把我看做吉里来听。

” 1921 年8 月 2 日,人类有史以来最伟大的男高音歌唱家卡鲁索逝世了。

评论界有些人又在制造谁是“卡鲁索第二”的舆论,这使当时的几位最著名的男高音如斯基帕、马尔蒂内利、佩尔蒂列以及吉里都十分不安。

吉里为此给《纽约时报》写了一封信,公开表明了自己的态度:“我认为现在谈论这一切,并且把某人说成是卡鲁索的继承人是裹读行为。

这是沾污对全意大利和全世界都尊敬的人的怀念。

要知道,在我们的时代里每一位歌唱家都应努力保持和继承伟大歌唱家给我们留下来的艺术遗产,并且努力这样去做,这并不是为了空虚的荣誉或取得声望的愿望。

我们为了使一切纯洁与美好的东西得到胜利而努力工作。

卡鲁索就是为了这些而战斗的,我们为了自己的艺术的光荣也应当义不容辞的学习他的榜样。

” 从上面这一席话中可以看出吉里的品行和风格是纯洁高尚的,然而吉里作为卡鲁索之后的头号男高音的地位也是举世公认的。

卡鲁索在世的时候,从1903 年起,大都会的歌剧节每次都是由他开始的。

而他逝世以后,大都会歌剧院新的歌剧节将以威尔弟的《茶花女》 拉开序幕。

这一次,吉里无可争议地参加了首演,不管他本人的观点如何,他的这次首演都具有非同寻常的意义。

1924 年,吉里去柏林歌剧院进行巡回演出,所有场次的票在他到来之前就已售空。

他在柏林的首场演出是《艺术家的生涯》 。

在德国有一个严格的规矩:从来不在演出进行中打断音乐,只是在一幕结束时才能鼓掌。

但当吉里唱完那首著名的《冰凉的小手》时,全场爆发出来的掌声把他惊呆了。

这是柏林歌剧院中没有过的先例。

在《托斯卡》 的演出中,当吉里唱完《星光灿烂》 时,全场疯狂地要求重唱;大幕落下以后,全场继续鼓掌达20 分钟之久。

后来在《弄臣》 的演出中,吉里又不得不唱了两遍《女人善变》 。

吉里回到纽约后演唱了威尔弟的《 假面舞会》 和唐尼采蒂的《爱的甘醇》,后者是19 世纪上半叶意大利喜歌剧的典型风格。

欢乐活跃的合唱和优美动听的旋律,以及各种有趣的情节轮流交替着,音乐轻松得就像空气一样。

吉里演唱这种风格的作品是最杰出的,他唱的《偷洒一滴泪》能够感动全世界的听众。

30 年代以来,吉里在自己的演出剧目中又增加了《唐·磺》 、《迷娘》 、《非洲女》、《梦游女》等歌剧。

尤其是《 海盗》的公演,更引起了很大的轰动。

《海盗》 是贝利尼的作品,由于难度太大,以致于很少有人演唱。

贝利尼当时是为男高音歌唱家鲁比尼写的,鲁比尼的宽广音域很少有人能与之匹敌。

鲁比尼的继承者莱依纳,在贝利尼没有同意把个别咏叹调降低一些以前,竟无法演唱。

确实,《海盗》对任何一位男高音都是相当困难的。

乐谱要求那种使人晕眩地从低音到高音的转换,好像要使声带断了一样。

吉里为了表示对伟大的贝利尼的尊重,在1935 年贝利尼逝世100 周年的纪念演出中向《 海盗》 提出了挑战,用原谱演唱了这部歌剧。

1939 年,吉里在大都会上演了威尔弟晚年的杰作《阿伊达》 。

剧中男高音主人公拉达梅斯属于雄壮的戏剧性男高音,吉里对于这种类型的角色始终是非常谨慎的,因为他作为优美抒情男高音的形象早己深入人心,同时他也担心自己的声带能否承受戏剧性男高音的压力。

但是,《阿伊达》的演出大获成功,观众无休止地要求吉里谢幕,以至干吉里自己都不再计算次数了。

《晚邮报》评论说:“吉里的声音更有力了。

伟大的男高音受到了过去只给予过卡鲁索的欢迎。

”然而也有一些评论认为,吉里的声音虽然更宽了、更有戏剧表现力了,但失去了本来的一些柔和优美的新鲜感。

他们还是更喜欢吉里的《弄臣》、《 艺术家的生涯》 和《宠妃》。

《阿伊达》 的成功使吉里更有信心地去尝试一些戏剧性的角色。

1939 年12 月 9 日,他在罗马歌剧院首次演唱了威尔弟的《游吟武士》 。

吉里说:“曼里科的唱段比《阿伊达》更具戏剧性。

从头到尾我都得使用横隔膜歌唱,以前我从来没敢这样唱过。

有一些最高音要求男高音有这样的声音强度,致使他很难保待住真正唱的界线。

我是尽一切可能把这些音唱成威尔弟所希望的那样。

换句话说,我努力唱出来,而不是喊出来。

” 事实证明,吉里完全有能力胜任戏剧性很强的角色而又保持原有的音色美。

我们从他晚年最后一次告别音乐会的唱片中能够听到,他的声音没有任何衰竭的迹象

第二次世界大战以后,吉里的演出仍很频繁。

他在西班牙做了一个新的尝试:在一个晚上演唱《丑角》和《乡村骑士》 两部歌剧。

意大利人把它们叫做“啤酒和汽水”,这两种饮料合在一起是非常好喝的。

在吉里之后,只有普拉西多· 多明戈这样尝试过。

至40 年代末,吉里已经演唱过整整60 部歌剧、弥撒曲、清唱剧和大量民歌了。

他决定不再准备更多的新唱段了,而把精力集中到完善自己过去的剧目上。

进入50 年代以后,吉里重新解释过的歌剧杰作更臻完美,几近无疵。

他后期的录音被公认为是人类声乐史上的奇迹,没有任何一位歌唱家在60 岁以后还能像吉里这样保持如此旺盛的歌唱实力

当然,随着年龄的增长,吉里开始制定告别音乐会的演出计划了。

做出这样的决定对他来说是痛苦的。

吉里回忆说:“不管我多么努力,我都没有办法把这些告别音乐会描写得非常祥细。

这些回忆太令人悲伤了

1956 年,吉里最终告别了舞台,于1957 年n 月30 日病逝于罗马。

吉里是意大利美声传统在2O 世纪的最杰出代表之一。

由于卡鲁索逝世较一早,吉里事实上承担起了使美声唱法继续发展的重任。

可以说,今天正统的美声唱法发端于吉里的唱法。

他自始至终运用他那富有弹性而美艳的歌声,唱出端庄和深刻的歌曲。

吉里歌唱的感情色彩是相当浓厚的,聆听他的歌唱,有如读一首优美的田园诗,沁人肺腑、感人至深。

吉里在他的艺术生涯中创造了许多记录:首先,他从7 岁开始唱歌,整整唱了60年,到目前为止还没有第二个歌唱家能够做到这一点。

其次,虽然他主要是一个抒情男高音,但男高音的四种类型的曲目他都唱过,包括最轻巧的、抒情的、雄壮的以及戏剧性的大量曲目;他的范围还涉及到宗教歌曲、欧美各国的民歌,这个记录至今也无人能够打破。

斯苔芳诺说过:“卡鲁索毕生演唱过的曲目我都尝试着唱过了,但吉里唱过的歌曲范围之广,我无法达到和超过。

”第三,吉里用半声歌唱的能力登峰造极,在他以后的男高音都只能甘拜下风。

只有贝尔贡齐多少继承了吉里的半声歌唱传统,后来的帕瓦罗蒂和多明戈都只能放开嗓子唱,唱半声则收不到强烈的剧场效果。

前面说过,吉里的演唱技巧是完美无缺的,在所有的声区中他的声音都非常均匀而且丰满。

他驾驭嗓音洒脱自如、分句灵活、乐感细腻。

每一句词的发音和音乐表述的结合都极为考究。

平稳、甜美、流畅是他最突出的特点,特别是吉里善于变化自己的音色,这使他能够用不同的声音去对付不同风格的歌剧作品。

可以说19 世纪的古典美声唱法是保留在吉里身上的,而威尔弟和真实主义歌剧中所需要的戏剧性张力也丝毫难不倒他。

与此同时,虽然他具有高超的技巧,但他并不炫技。

“歌唱家必须感觉到自己和听众的统一。

否则,他们的一切行动就将化为从自己的喉咙里发出声音这样一个纯粹的技术问题,并且他也不能把一切最美好的感情赋予歌唱,不能把自己整个的心注入唱出来的声音里去。

” 吉里遵守歌唱的最高准则,严格按照美声唱法的尺度把握着自己的歌唱。

在他的演唱中没有粗俗的不加控制的音,在寻求加强表情时,甚至非常卓越的歌唱家对这种音也常常要感到苦恼的。

吉里发出来的所有的音都是优雅的,他发出的声音纯朴、清新,唱最高音时没有压迫的感觉。

他把意大利美声唱法的一切瑰宝都小心地保存在自己的表演知识中:出色的从渐强到渐弱的长音、轻柔而饱满的以出色的气息控制为基础的弱音、音色丰富的中声区以及“半声”。

总之,他是歌唱艺术中的一种杰出的现象。

在对待意大利的声乐文化遗产的态度上,吉里比较保守,按照他的意见,即使剧本充满荒谬,只要音乐能给歌唱家提供好材料表现自己的声乐技巧,就不妨碍歌剧的成功。

在谈到那些流传已久的经典曲目时,他这样写道:“如果《女人善变》属于被指责的陈腐咏叹调范围之内,这只意味着后代也在这首咏叹调中看到它全部的美,并且理解它是曾经存在过的、使人不能忘怀的最优美的旋律之一。

如果这类曲目能保持到第二代,这就意味着人们喜欢听它,也就应当经常演唱。

”吉里留下来的声乐遗产是相当丰富的,包括了15 部有声电影,录制在慢转唱片上的歌剧有:威尔弟的《阿伊达》、《假面舞会》,焦尔达诺的《安德烈·谢尼埃》,莱昂卡瓦洛的《丑角》,玛斯卡尼的《乡村骑士》,普契尼的《蝴蝶夫人》和《托斯卡》以及威尔弟的《安魂曲》。

总之,在世界声乐艺术的天空中闪耀着许多巨星的光彩,贝尼亚米诺· 吉里无疑是最耀眼的一颗

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《海底两万里》每章读书笔记150字左右(共二十四章的那本)

一、飞逝的巨礁:1866年起,出现了一件大怪事。

海洋中发现一个庞然大物,就像飞逝的巨礁,多艘航船莫名其妙的被撞裂了。

公众坚决要求把着头怪物从海洋里清除掉。

二、赞成与反对:对怪物主要有两派看法,一派认为是一种力大无穷的怪物,另一派则认为是一艘动力强大的“海下船”。

我(法国巴黎自然史博物馆教授阿罗纳克斯)认为,怪物是一种力量大得惊人的“独角鲸”。

美国海军部组织了一艘名为亚伯拉罕.林肯号的快速驱逐舰,准备去清除“怪物”。

我应邀随行。

三、随先生尊便:我的仆人孔塞伊不假思索的说:“随先生尊便。

”跟我一同上了以法拉格特为舰长的驱逐舰。

驱逐舰从布鲁克林码头扬帆起锚,向大西洋全速前进。

四、内德.兰德:舰长和全体海员同仇敌忾,决心一定要捕获独角鲸。

只有加拿大人捕鲸手内德.兰德对独角鲸的存在表示怀疑。

五、向冒险迎去:舰只在太平洋上游弋。

大家的眼睛睁得大大的,努力地观察海面。

三个月过去了,海员们开始泄气了,开始怀疑自己这次搜寻行动的意义。

半年后,海员们要求返航。

舰长许诺最后搜寻三天,三天后如果还无结果就将回去。

到了规定期限的最后时刻,一向无动于衷的内德.兰德突然喊叫起来,他发现了怪物。

六、全速前进:林肯号企图捕获独角鲸,而独角鲸却若无其事地同林肯号捉迷藏。

经过一夜一天的追逐周旋,到第二天晚上,双方形成对峙。

当林肯号向独角鲸发起进攻时,独角鲸却突然熄灭电光,向林肯号喷射大水。

林肯号遭遇了灭顶之灾。

七、不知其种属的鲸鱼:我被抛入海里,与孔塞伊在海中相依为命。

正当筋疲力尽就要沉入海底时,被躲在独角鲸背上的内德.兰德拉出水面。

内德说,这怪物不是鲸,是钢制的。

我这才断定它是一艘潜水艇。

我们在艇顶苟延残喘。

天亮时,艇盖掀开,八个壮汉出来,把我们拖进艇里去。

八、动中之动:我们三人被关进一间黑屋子。

半小时后,突然眼前一亮,进来两个人。

我们用法语、英语、德语和拉丁文进行自我介绍,对方均无反应。

他们走了,侍者送来食物,我们饱餐后就进入了梦乡。

九、内德.兰德的怒火:潜水艇浮出海面更换新鲜的空气。

三人仍被关在铁屋子里,内德怒气冲天,他想逃跑,又想夺取这条艇。

一个侍者进来时被他出其不意地打倒在地掐得半死。

这时候,一个说法语的人出现了。

十、海洋人:讲法语的就是这艘鹦鹉螺号潜水艇上的尼摩(意为“不存在的人”)艇长。

他说第一次见面保持沉默是为了了解我们,其实那四种语言他都听的懂。

他要我们听从他的命令,否则将置我们于死地。

尼摩艇长说,他们的衣食用都取自海洋,他热爱海洋,海洋中没有争斗、厮杀和独裁。

十一、 鹦鹉螺号:尼摩艇长带我们参观“鹦鹉螺号”上有一万两千册藏书的图书室,给我抽用海带制成的雪茄,观赏他收集的标本,又看了他为我准备的雅致的房间以及他自己住的简陋的房间。

十二、 一切都用电:尼摩艇长给我们介绍房间里各种仪表的用途,如何开采海底矿藏,如何发电,如何提供空气,又介绍一只小艇的用途,还带我参观了厨房。

十三、 几组数字:尼摩艇长向我介绍潜水艇的概况、构造、动力、发光、建造过程等。

十四、 黑潮:海底探险旅行正式开始。

潜艇在海面以下五十米深处穿越黑水流。

我和两位同伴尽情观赏形态美丽、活泼可爱的鱼儿。

十五、 一封邀请信:尼摩艇长给我一封邀请信,请我到海底森林打猎。

十六、 漫步海底平原:我和孔塞伊穿上防水衣服随尼摩艇长漫步海底平原,欣赏海洋奇物。

十七、 海底森林:我们来到海底森林。

仔细观察海底生物。

还在海底睡了几个钟头。

来到克雷斯波岛的海底绝壁,遇到巨形海蜘蛛,打到一只海獭,躲过了角鲨的侵袭。

十八、 太平洋下四千米:潜艇在太平洋下穿行,令人大开眼界。

一天,看到一条沉船,凄惨的海难情景令人惊悚。

十九、 瓦尼可罗群岛:尼摩艇长从瓦尼可罗群岛海底遗物中揭开在十八世纪末两艘法国探险船只失踪的真相。

二十、 托雷斯海峡:潜艇经由地球上最危险的海峡——托雷斯海峡前往印度洋,中途触礁搁浅。

经艇长同意,我和两位同伴坐小艇上格波罗阿尔岛去。

二十一、 陆上几日:我和两位伙伴一起上小岛采摘野果、狩猎,捉到一只被豆蔻汁给迷醉的极乐鸟。

二十二、 尼摩艇长的闪电:土著的巴布亚人发现了我们,他们追赶到沙滩,后来还划来独木舟围住鹦鹉螺号,企图向我们发起进攻。

尼摩艇长将电通到艇外壳,土著人触电后吓得魂飞魄散退走了。

鹦鹉螺号被涨起来的海潮托起,离开了珊瑚石床,时间正如艇长所预料的分毫不差。

二十三、 强制性睡眠:潜艇在印度洋行驶。

尼摩艇长对不同深度的海水温度进行测量,发现水下一千米以下的海水是恒温的。

我们目睹了有趣的一幕:海面上磷光闪烁,把大海照得如同白昼,原来是一些小水母球发光造成的。

有一天,尼摩艇长突然下令将我们关起来,并强制我们睡眠。

二十四、 珊瑚王国:第二天,艇长带我们来到五彩缤纷的珊瑚王国,把一位因伤而死的艇员安葬在珊瑚墓园里。

二十五、 印度洋:鹦鹉螺号在印度洋穿行,我们看到了基灵岛,看到了“船蛸”,在孟加拉湾漂浮着无数的尸体,还看到了一望无垠的“牛奶海”。

二十六、 尼摩艇长的新建议:艇长给我们介绍原始的采珠法,采珠人悲惨的生活,建议我们参观锡兰岛的采珠场。

二十七、 一颗价值千万的珍珠:艇长带我们观看一颗大如椰子的珍珠。

一个采珠人正辛苦地采珠,突然一头大鲨鱼向他发起进攻,艇长舍身相救,与巨鲨展开殊死搏斗。

正当艇长危在旦夕时,内德.兰德一叉刺中鲨鱼要害。

艇长把采珠人救到小船上,并赠送一袋小珍珠。

二十八、 红海:鹦鹉螺号在红海上劈波斩浪。

尼摩艇长跟我介绍红海得名的原因和他发现从红海通往地中海的地下通道“阿拉伯隧道”的经过。

二十九、 阿拉伯隧道:内德.兰德在红海上用捕鲸叉勇敢地击杀庞大的儒艮。

尼摩艇长亲自指挥,潜水艇顺利穿过苏伊士地峡。

三十、 希腊群岛:尼摩艇长把大量的黄金赠送给一个潜水员。

鹦鹉螺号来到桑多林岛附近,我目睹了海底火山喷发的壮观奇景。

三十一、 地中海上的四十八小时:鹦鹉螺号在地中海底穿行,我看到许多的遇难船只的残骸静卧在那里,惨不忍睹。

三十二、 维哥湾:潜艇正沿着葡萄牙海岸行驶,内德.兰德做好了潜逃的准备,敦促我逃跑,我心里很矛盾,很不安。

潜艇在维哥湾停了下来,艇长给我讲述一七0二年西班牙船只被英国海军战败沉没的历史,他命令艇员潜水搬取当年沉船上数不尽的金银珍宝。

三十三、 失踪的大陆:潜艇背向欧洲驶去,离大陆越来越远,我们失去了一次逃跑的机会。

尼摩艇长带我在夜间到三百米深的大西洋底去参观柏拉图笔下的大西洋城——亚特兰蒂斯。

三十四、 海底煤矿:潜艇来到一个已经熄灭了的火山中心取燃料,我和同伴出去游览了一通。

三十五、 马尾藻海:潜艇来到马尾藻海。

下潜到海底一万六千米的深度竟安然无恙。

三十六、 抹香鲸和长须鲸:鹦鹉螺号驶向南大西洋海域,海面上出现了一群长须鲸,捕鲸手内德.兰德向艇长请求让他去捕杀,却被艇长劝住了。

艇长说,人类不应该滥杀这种善良无害的动物。

不一会儿,来了一大群长须鲸的天敌——抹香鲸,鹦鹉螺号为了保护长须鲸狠狠地冲杀抹香鲸。

三十七、 大冰盖:鹦鹉螺号开往终年积雪结冰的南极圈,冲撞大冰盖,浮出水面。

三十八、 南极:我和尼摩艇长登上南极大陆,观察到南极特有的美丽景观。

三十九、 大事故还是小插曲:潜艇在驶离南极时,被一大块倒下来的冰块砸到了,潜艇一时找不到出路,陷入困境。

四十、 缺氧:潜艇四周都围着厚厚的冰墙。

艇长镇定自若地指挥大家轮班开凿冰墙,喷射开水阻止新的结冰。

艇内极度缺氧,但秩序井然。

经过共同努力,潜艇终于冲出冰墙,冲破冰原,呼吸到了新鲜的空气。

四十一、 从合恩角到亚马逊河:潜艇从大西洋往北,沿着南美洲的曲折海岸行驶,在亚马逊河口,我们用印颈鱼作饵来钓海龟。

四十二、 章鱼:潜艇来到留卡斯群岛附近,突然围上一群大章鱼。

章鱼缠住螺旋桨,潜艇动弹不得。

在艇顶平台上,人和章鱼展开了激烈的搏斗。

在生死关头,尼摩艇长挺身而出救下了处于死亡边沿的内德.兰德。

四十三、 墨西哥湾暖流:尼摩艇长为在人鱼大战中牺牲的艇员而哀伤。

鹦鹉螺号继续向北,航行在墨西哥湾暖流上。

艇长将自己的研究总结用几种不同的语言写成,签上名字,装进一只容器中扔进大海,希望能为人类所得。

我向他提出离开潜艇的要求遭到拒绝。

暴风雨来临,艇长站在艇顶迎接风浪,岿然不动。

四十四、 北纬47度24分,西经17度28分:尼摩艇长潜入海底凭吊英勇不屈的复仇者号。

四十五、 大屠杀:一艘战舰向潜艇发起攻击,经过几番周旋,潜艇将战舰撞沉,艇长获得了一份复仇的快感。

四十六、 尼摩艇长最后的话:我逃离潜艇前听到他正在静静地忏悔;我们三人利用附在潜艇上的小艇逃跑,可恰在此时,潜艇被卷入了大旋流中,我们的小艇也难逃厄运。

四十七、 尾声:我和两个同伴被罗佛丹群岛的渔民救起。

尼摩艇长及其鹦鹉螺号一起下落不明。

如何合理度过高考后的假期

个人觉得呢,像现在还没得到录取的信息又刚刚才考完,所以呢可以稍微休息一下,去旅游呀,看几部好电影。

知道自己以后要上的学校以后,最好多了解一下学校情况以及学校所在城市的一些情况。

一来方便日后的学习和娱乐,最重要的是可以减轻初到陌生地方的不适应感。

书籍方面,人际交往的书很重要哦因为大学里真的什么人都有的,所以要提前了解做好心理准备。

可以的话最好借一些跟自己专业有关的书。

英语方面,大学生一定要考四级的,所以可以背背单词。

不过,由于大学的英语教学已经很少涉及基础的语法什么的了,所以建议你最好趁着刚高考完把英语的一些基础知识再复习巩固一下,最好再练练口语。

也就是养成晨读的习惯然后在读大学了以后也继续坚持。

还有就是计算机方面的啦,因为也有考级的。

还有如果你想在大学做学生干部的话就学一些特长吧,比如宣传的pop海报制作、文艺的舞蹈、秘书的应用文什么的。

太多了砍你自己的爱好吧 反正这段时间真的很宝贵的,不要浪费了哦

蔓蔓青萝的番外的有哪些呀

给你个番外的网址吧。

  《蔓蔓青萝》 是一部穿越小说,作者桩桩被称为“温暖系”言情掌门人。

穿越小说是网络小说最热门题材的一种。

其基本要点是,主人公由于某种原因从其原本生活的年代离开、穿越时空,到了另一个时代,在这个时空展开了一系列的活动,情情爱爱多为主线。

最终相守偕老,一如古言中的浮生萦云。

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