舒婷的诗的赏析
《双桅船》赏析：所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。
如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。
这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。
因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。
全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。
一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。
在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。
同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。
“雾打湿了我的双翼\\\/可风却不容我再迟疑。
”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。
诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。
在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。
简言之，就是用具象来表达抽象。
诗题“双桅船”，就是一种象征。
全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。
或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。
双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。
双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。
另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。
“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。
所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。
它与传统诗歌中的“意境”不同。
意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。
而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。
诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。
而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。
而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。
全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。
诗的最后四名：“不怕天涯海角\\\/岂在朝朝夕夕\\\/你在我的航程上\\\/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。
《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。
而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。
神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。
两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。
怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。
沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。
于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。
诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。
人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。
她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。
多么可悲。
“但是，心\\\/真能变成石头吗
”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢
她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。
多么荒谬。
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。
它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。
最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。
诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。
《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。
对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。
而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。
诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。
其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。
这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。
另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。
衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。
“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。
而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。
这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。
读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。
它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意。
舒婷《双桅船》读后感
舒婷：原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌，诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、 《始祖鸟》 等。
《祖国啊,我亲爱的祖国》写于1979年4月20日，发表于1979年7月，曾获中国作协“1979—1980年全国中青年优秀诗作奖”。
一、舒婷的“朦胧诗” 《祖国啊 我亲爱的祖国》 舒 婷 我\\\/是你河边上\\\/破旧的老水车 数百年来\\\/纺着疲惫的歌 我\\\/是你额上\\\/熏黑的矿灯 照你在历史的隧洞里\\\/蜗行摸索 我\\\/是干瘪的稻穗；是\\\/失修的路基 是\\\/淤滩上的驳船 把纤绳\\\/深深 勒进\\\/你的肩膊 —— 祖国啊
我\\\/是贫穷 我\\\/是悲哀 我\\\/是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊 是\\\/“飞天”袖间 千百年\\\/未落到地面的\\\/花朵 —— 祖国啊 我\\\/是你簇新的理想 刚从神话的蛛网里\\\/挣脱 我\\\/是你雪被下\\\/古莲的胚芽 我\\\/是你挂着眼泪的\\\/笑涡 我\\\/是新刷出的\\\/雪白的起跑线 是\\\/绯红的黎明 正在\\\/喷薄 —— 祖国啊 我\\\/是你十亿分之一 是你九百六十万平方的\\\/总和 你\\\/以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我，深思的我，沸腾的我 那就\\\/从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶，你的荣光，你的自由 —— 祖国啊 我亲爱的\\\/祖国 1、每节诗的内容及表达的思想感情。
第一节 ： 写贫穷落后的中国。
（ 重写实）（写历史） 哀痛 第二节 ： 写痛苦追求的中国。
（ 重精神） 第三节 ： 写摆脱束缚 、蒸蒸日上的中国。
（写现在 ）欢悦 第四节 ： 写“ 我” 要献身祖国。
（“我”的宣言） 2、这首诗抒发了诗人对祖国怎样的感情
这种感情又是通过那些事物来表现的
这些事物什么特点
（1） 、强烈的爱国之情和历史责任感。
（2）、老水车、矿灯、稻穗、路基、驳船等。
（3）、饱经风雨而依然具有顽强活力。
3、“我”仅指作者一个人吗
“我”与祖国是一种什么关系
（1）、我代表着与共和国有着共同命运的一代人。
（2）、生死相依、血肉相连 …… 舒婷的诗的特点是通过具体意象在委婉曲折中表达心声，在《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗中，诗人以其沉重的历史积淀，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。
我们要学习她热爱祖国、为国献身的精神，为祖国的繁荣昌盛做出应有的贡献。
二、舒婷的爱情诗 舒婷的爱情小诗韵味无穷，读后遐想联翩，因为在这些诗里总有一个道不清说不明但却实实在在发生过的故事。
究竟发生了什么
它给我们留下了一个巨大空间，令人心驰神往。
如《四月的黄昏》：“四月的黄昏里流曳着一组组绿色的旋律\\\/在峡谷低回\\\/在天空游移\\\/要是灵魂里溢满了回响\\\/又何必苦苦寻觅\\\/要歌唱你就歌唱吧，但请\\\/轻轻，轻轻，湿柔地\\\/四月的黄昏\\\/好象一段失而复得的记忆\\\/也许有一个约会\\\/至今尚未如期；\\\/也许有一次热恋\\\/永不能相许”。
诗中显然是一个过去了的爱情故事的演绎，尽管仅有着淡淡的影子。
再看《夏夜，在槐树下》，诗中写了在城市公共汽车站牌下，一个女孩子在等候公共汽车时，总是与一个男青年不期而遇，他俩似乎心心相印，但却没有交谈，更说不上交往了。
当这一天女孩再到这站牌时，男青年没有来，从此再也不见他的踪影了。
此时女孩子的内心是：“末班车开出去，\\\/已经这么多年，这么多年\\\/我还在想着那块站牌\\\/那条弯弯曲曲的路线，\\\/签在旧日历上的\\\/备注，\\\/已随记忆的暗潮慢慢飘远。
\\\/但，当你名字的灯塔\\\/在汪洋之中发出信号\\\/我的胸口，便有什么东西\\\/回答以断裂声。
”这男女青年之间究竟有着什么，如同前一首诗一样，它似有若无。
如果说有，它是那么空蒙灵幻；如果说无，女主人公为什么为它肝肠寸断
对读者说，诗的吸引力是巨大的，因它带给人们的想象、回味是长久的。
这是为什么
在我们看，舒婷的这些诗所表现出来的情感体验实在是一种生命情感的原型。
所谓原型，实质上是人们在长期生活中相同的处境积累下来的普遍经验并作为意象表现在人们身上，它是通过一个个具体情境而凸现出来的。
舒婷上述诗篇中所表现出来的对往日情感的追忆正是我们中国诗歌中的“人面桃花”型的又一次再现。
据《本事诗》记：“（崔护）举进士下第。
清明日独游都城南，得居人庄。
……花木丛萃，寂若无人。
扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶
’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮’。
女入，以杯水至，开门设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚……及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之。
门墙如故，而已锁扃之。
因题诗于古扉。
”诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
”由于这首诗极为典型地表现出人们生命感情之美，作为一种文化积淀影响着后出的一代代诗人的同类作品的创作，虽然诗中的具体情境有所不同，但却有着普遍的情感体验。
在崔护诗中是“此门中”，以后的诗人也可以是小廊，如张泌《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人晚落花”；也可以是“红楼”，如赵嘏的《红楼感旧》：“独上红楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何在，风景依稀似去年”；也可以“旧板桥”，如刘禹锡《竹枝词》：“清江一曲柳千条，二十年前旧板桥，曾与美人桥下别，恨无消息到今朝。
”但它们的共同之处都是一种回忆形式。
虽然在这些诗里，没有炽热的欢快意识，也没有跌宕起伏的死去活来，但却是永久的回忆：它渴望那难以把握的过去感觉世界重新返回。
它是对潜隐的生命源头之开掘与导引。
过去投向现在，时间消融于情感结构，因而延伸生命之深度感，敞亮生命之内在意义。
“人面桃花”所代表的回忆式的想象是一种循回不已的悬思，一份简单而永恒、古朴而新鲜的心灵契合之美；是爱而不得其所爱，又不能忘其所爱的最美妙的音符。
舒婷的这类诗篇不也就是这样最美的乐章吗
三、舒婷的抒情诗 致橡树------作者：舒婷 我如果爱你-- 绝不象攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你-- 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止象泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止象险峰 增加你的高度， 衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下 叶，相触在云里。
每阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干 象刀、象剑， 也象戟； 我有我红硕的花朵 象沉重的叹息， 又象英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离， 却又终身相依。
这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱-- 不仅爱你伟岸的身驱， 也爱你坚持的位置，足下的土地。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。
只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
把握了这一点，舒婷的朦胧诗是不难解读的。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。
这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。
这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。
诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。
全诗共36行。
1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。
14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。
32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。
从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
林清玄散文舒婷的诗
温一壶月光下的酒(林清玄)【在潮湿的小站上】风，若有若无雨，三点两点这是深秋的南方一位少女喜孜孜向我奔来又怅然退去花束倾倒在臂弯她在等谁呢
月台空荡荡灯光水汪汪列车缓缓开动在橙色光晕的夜晚白纱巾一闪一闪……【致橡树】我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。
【也许】——答一位读者的寂寞也许我们的心事总是没有读者也许路开始已错结果还是错也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭也许燃尽生命烛照别人身边却没有取暖之火也许泪水流尽土地更加肥沃也许我们歌唱太阳也被太阳歌唱着也许肩上越是沉重信念越是巍峨也许为一切苦难疾呼对个人的不幸只好沉默也许由于不可抗拒的召唤我们没有其他选择【这也是一切】——答一位青年朋友的《一切》不是一切大树都被风暴折断；不是一切种子都找不到生根的土壤；不是一切真情都流失在人心的沙漠里；不是一切梦想都甘愿被折掉翅膀。
不，不是一切都像你说的那样，不是一切火焰都只燃烧自己而不把别人照亮；不是一切星星都仅指示黑暗而不报告曙光；不是一切歌声都只掠过耳旁而不留在心上。
不，不是一切都像你说的那样
不是一切呼吁都没有回响；不是一切失却都无法补偿；不是一切深渊都是灭亡；不是一切灭亡都覆盖在弱者头上；不是一切心灵都可以踩在脚下，烂在泥里；不是一切后果都是眼泪血印，而不展现欢容。
一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于它的昨天。
希望，而且为它斗争，请把这一切放在你的肩上。
【礁石与灯】站在我的肩上，亲爱的——你要勇敢些黑色的墙耸动着逼近，发出渴血的，阴沉沉的威胁，浪花举起尖利的小爪子，千百次把我的伤口撕裂。
痛苦浸透我的沉默，沉默铸成了铁假如我的胸口，不能为你抵挡所有打击，亲爱的，你要勇敢些。
【思念】一幅色彩缤纷但缺线条的挂图一题清纯然而无解的代数一具独弦琴，拨动檐雨的念珠一双达不到彼岸的桨橹蓓蕾一般默默地等待夕阳一般遥遥地注目也许藏有一个重洋但流出来，只是两颗泪珠呵，在心的远景里在灵魂的深处【致大海】大海的日出引起了多少英雄由衷的赞叹大海的夕阳招惹多少诗人温柔的怀想多少支在峭壁上唱出的歌儿还由海风日夜日夜地呢喃多少行在沙滩上留下的足迹多少次向天边扬起的风帆都被海涛秘密秘密的埋葬有过咒骂 有过悲伤有过赞美 有过荣光大海 变幻的生活生活 汹涌的海洋哪里是儿时挖掘的沙穴哪里有初恋并肩的踪影啊 大海就算是你的波涛能把记忆涤平还有些贝壳散在山坡上如夏夜的星也许旋涡眨着危险的眼也许暴风张开贪婪的口啊 生活固然你已断送无数纯洁的梦也还有些勇敢的人如暴风雨中疾飞的海燕傍晚的海岸夜一样冷清冷夜的岩石死一般严峻从海岸到峻岩多么寂寞我的影从黄昏到夜阑多么骄傲我的心自由的元素啊任你是佯装的咆哮任你是虚伪的平静任你掳走过去的一切一切的过去这个世界有沉沦的痛苦也有苏醒的欢欣【秋夜送友】第一次被你的才华所触动是在迷迷蒙蒙的春雨中今夜相别，难再相逢桑枝间呜咽的已是深秋迟滞的风你总把自己比作雷击之后的老松一生都治不好燎伤的苦痛不像那扬花飘絮的岸柳年年春天换一次姿容我常愿自己像南来北去的飞鸿将道路铺在苍茫的天空不学那顾影自恋的鹦鹉朝朝暮暮离不开金丝笼这是我们各自的不幸也是我们共同的苦衷因为我们对生活想得太多我们的心呵我们的心才时时这么沉重什么时候老桩发新芽摇落枯枝换来一树葱茏什么时候大地春常在安抚困倦的灵魂无须再来去匆匆【海滨晨曲】一早我就奔向你呵，大海把我的心紧紧贴上你胸膛的风波……昨夜梦里听见你召唤我像慈母呼唤久别的孩儿我醒来聆听你深沉的歌声一次比一次悲壮一声比一声狂热摇撼着小岛摇撼我的心仿佛将在浪谷里一道沉没你的潮水漫过我的心头而又退下，退下是为了凝聚力量迸出更凶猛的怒吼我起身一把撕断了纱窗——夜星还在寒天闪烁你等我，等着我呀莫非等不到黎明的那一刻晨风刚把槟榔叶尖的露珠吻落我来了，你却意外地娴静温柔你微笑，你低语你平息了一切只留下淡淡的忧愁只有我知道枯朽的橡树为什么折断但我不能说望着你远去的帆影我沛然泪下风儿已把你的诗章缓缓送走叫我怎能不哭泣呢为着我的来迟夜里的耽搁更为着我这样年轻不能把时间、距离都冲破风暴会再来临请别忘了我当你以雷鸣震惊了沉闷的宇宙我将在你的涛峰讴歌呵，不，我是这样渺小愿我化为雪白的小鸟做你呼唤自由的使者一旦窥见了你的秘密便像那坚硬的礁石受了千年的魔法不再开口让你的飓风把我炼成你的歌喉让你的狂涛把我塑成你的性格我绝不犹豫绝不后退绝不发抖大海呵，请记住——我是你忠实的女儿一早我就奔向你呵，大海把我的心紧紧贴上你胸膛的风波……【初春】朋友，是春天了驱散忧愁，揩去泪水向着太阳微笑虽然还没有花的洪流冲毁冬的镣铐奔泻着酩酊的芬芳泛滥在平原、山坳虽然还没有鸟的歌瀑飞溅起万千银珠四散在雾蒙蒙的拂晓滚动在黄昏的林荫道但等着吧一旦惊雷起乌云便仓皇而逃那是最美最好的梦呵也许在一夜间辉煌地来到是还有寒意还有霜似的烦恼如果你侧耳倾听五老峰上，狂风还在呼啸战栗的山谷呵仿佛一起嚎啕但已有几朵小小的杜鹃如吹不灭的火苗使天地温暖连云儿也不再他飘友人，让我们说春天之所以美好、富饶是因为它经过了最后的料峭【人心的法则】为一朵花而死去是值得的冷漠的车轮粗暴的靴底使春天的彩虹在所有眸子里黯然失色既不能阻挡又无处诉说那么，为抗议而死去是值得的为一句话而沉默是值得的远胜于大潮雪崩似地跌落这句话被嘴唇紧紧封锁汲取一生全部诚实与勇气这句话，不能说那么，为不背叛而沉默是值得的为一个诺言而信守终身
为一次奉献而忍受寂寞
是的，生命不应当随意挥霍但人心，有各自的法则假如能够让我们死去千次百次吧我们的沉默化为石头像矿苗在时间的急逝中指示存在但是，记住最强烈的抗议最勇敢的诚实莫过于——活着，并且开口【中秋夜】海岛八月中秋芭蕉摇摇龙眼熟坠不知有“花朝月夕”只因年来风雨见多当激情招来十级风暴心，不知在哪里停泊道路已经选择没有蔷薇花并不曾后悔过人在月光里容易梦游渴望得到也懂得温柔要使血不这样奔流凭二十四岁的骄傲显然不够要有坚实的肩膀能靠上疲惫的头需要有一双手来支持最沉重的时刻尽管明白生命应当完全献出去留多少给自己就有多少忧愁【悼】——纪念一位被迫害致死的老诗人请你把没走完的路，指给我让我从你的终点出发请你把刚写完的歌，交给我我要一路播种火花你已渐次埋葬了破碎的梦受伤的心和被损害的年华但你为自由所充实的声音，决不会因生命的消亡而喑哑在你长逝的地方，泥土掩埋的不是一副锁着镣铐的骨架就像可怜的大地母亲，她含泪收容的那无数屈辱和谋杀从这里要长出一棵大树一座高耸的路标朝你渴望的方向朝你追求的远方伸展枝桠你为什么牺牲
你在哪里倒下时代垂下手无力回答历史掩起脸暂不回答但未来，人民在清扫战场时会从祖国的胸脯上拣起你那断翼一样的旗帜和带血的喇叭……诗因你崇高的生命而不朽生命因你不朽的诗而伟大
作文 读泰戈尔诗有感
化作飞鸟，哭着飞翔——读泰戈尔《飞鸟集》一则小诗有感如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星。
跌倒在无人知晓的角落，只能一个人独自残喘、流泪。
绝望无助涌入心田，如洪水泛滥之时的撕心裂肺和之后的混沌不堪。
思路混乱，问自己人于世界如此渺小，为什么小这么卑微地活着
眼泪凌乱了发，发丝若自悲自怜的心情，在脑海中翻腾、叫嚣着。
就这样心里痛哭着度过岁岁年年……或许你还不知道，或许你早已明了，但是如果你还是像曾经的我一样，沉溺在充斥着痛楚的海，我想告诉你：如果你因为太阳而流泪，那么你也将失去群星。
他们都说太阳是如此这般的美丽，时而望着自己手心里的太阳微笑。
而我们呢，望着别人手中的太阳沉默，继而再沉默。
最终没有了梦想，失去了希望，其实这个时候，只要你静静依着窗棂看看远方，就会知道，我们还拥有这星星，群星的闪耀。
没有人可以办到失去挚爱而不会心痛，可宛若我们化为飞鸟，哭着飞翔，那我们的世界便会变得光芒万丈。
飞鸟，拥有人们妒忌的翅膀，这样我们可以站在高处看向远方，通向梦的道路清晰明朗，就算脚下是曲折的迷宫，我们也可以不用彷徨。
哭着，却飞翔，或许跌跌撞撞，可是我们不会停止地走在成长的路上，羽翼渐渐褪去了迷茫，很弱小，也足以带着我们走向喜悦的天堂。
如果我们已经错过了闪耀的太阳，那为什么我们还不抓住天空的群星。
会觉得难堪么
因为我拥有的只是一颗微小的星星。
为什么不想想，如若我们连星星都没有细细品味的话，我们情何以堪
星星，真的很渺小么
其实它有着太阳无法比拟的平和，让人们一直想望着它，守着它；它有着太阳无法涉足的团体，挂在天边眨呀眨不只是佳话。
茫茫宇宙中，星星们在等待，等待我们的到来。
因为只有我们才能用我们的美丽画出了一颗独一无二的星星，属于一个人的星星。
让我们一起化作飞鸟，哭着飞翔。
因为我们的那颗星星还是不远处发光，等着我们去点亮它的光芒。
求几首顾城或者舒婷的经典的诗，要赏析
顾城诗歌赏析 小 巷 小巷 又弯又长 我用一把钥匙 敲着厚厚的墙 被历史抛入黑暗中的一代青年，一旦站在阳光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉，这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为“沿着鸽子的哨音／我寻找着你”（《迷途》），在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离／他们怅然相望”（《船》），在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了”（《中国，我的钥匙丢了》）。
顾城没有叹息，也没有去寻找钥匙，而是拿起钥匙寻找自己的房间，寻找自己在社会中应有的位置。
“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而抒情主人公是坚定的，那个“我”在顽强地敲着，边走边敲。
诗人只选择了几个简单意象：“小巷”、“钥匙”、“墙”，构成了一个象征意味很强的流动画面，画面中那个敲墙的主人公，并非是一个人，而是整整一代青年，不，也包括中年、老年。
这个世界上的许许多多人不是终生都在寻找吗
弧 线 鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡拾 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊 诗人将四个弧线的意象并行排列，给人一种暗示，一种理性思考。
诗的“确定性”，在于标题对“弧线”的点明，在于四个意象所显示的表层含义：自然界与人类社会的一切运动都采取弧线形式，“不止不行”、“不屈不伸”这是万物运动的规律；诗的“不确定性”一面则隐藏在意象组合所构建的深层结构之中。
“鸟儿”在疾风中“转向”，“葡萄藤”自然生长的“触丝”，“海浪”的自然变化，这自然界的“弧线”不是很美吗
然而“少年”因为“一枚分币”而屈身“捡拾”，这种人为的“弧线”，却不能给人以美感。
诗的朦胧性带来多种暗示：畸形社会中人的价值的贬值，社会不良风气对天真心灵的污染，自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比，对社会走过一段弯路的暗喻等等，读者可以见仁见智，不必求其固定答案。
诗不是为着解答什么，只是启示。
我国古典诗词中有“鸡声茅店月”，“枯藤老树昏鸦”，“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”的佳句。
西方意象派诗有庞德的名句：“人群中这些面孔幽灵一般显现；／湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”（《在一个地铁车站》）。
顾城的这首诗同样省略了连接成分的意象诗，并非独创，只是由于欣赏习惯的惰性因袭，曾经被指责为“不知所云”。
一代人 顾 城 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。
顾城的这首诗只有两句，但是却在当代诗歌史上具有相当重的份量，以其高度的历史概括性和辩证思维的哲理之光而具有很高的美学价值和强烈的艺术力量。
这首诗准确地表达了一代人的感情历程，闪射着强烈的时代色彩。
“黑夜给了我黑色的眼睛”，“黑夜”象征动乱的年代，“黑色的眼睛”是既指实，又指虚。
我们“龙的传人”是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，这是实指。
黑色又有阴暗、低沉、哀伤的情绪色彩，这又有虚指的意义存在。
文革十年，在一代人心中，尤其是年轻一代的心中，投下了沉重的阴影，留下了累累创伤，造成阴郁、苦闷和哀伤。
有人说这一代是沉沦的一代、迷惘的一代，确实有一定的道理。
但是沉沦也罢，迷惘也罢，是谁造成的呢
诗人明确地指出是“黑夜”，这就很准确地指
《始祖鸟》舒婷
舒婷诗选 -始祖鸟 从垣古 俯瞰我们 天空 它无痕 丛林莽原都在他翅翼的阴影下 鸣禽中它哑口 众鸟只是复杂地 模仿 他单纯的沉默 丑陋 迟钝 孤单 屡遭强敌和饥寒 毁灭于洪荒 传奇于洪荒 他倒下的姿势一片模糊 因之渐渐明亮的是背景 那一幕混沌的黎明原始的曙光 用王冕似的名字 将他 铐在进化史上 据说这是永生 没有自传 也不再感想 赏析：没人见过始祖鸟。
生物课上的始祖鸟模型是根据化石制成的，生物课老师、生 物学家甚至考古学家也没见过一只鲜活的始祖鸟。
诗人舒婷笔下的《始祖鸟》中， 我们可以看到一只鲜活的始祖鸟。
一、一组始祖鸟的木板画： 第一幅：凌空展翅图。
画面的主体是始祖鸟的翅膀。
诗人主要选用冷色调的 “阴影”，将“丛林莽原”都置放在阴影中，连“背景”——天空的曙光都被他的 翅膀遮住了。
第二幅：走向永生图。
这时，主画面是始祖鸟的倒下，画面一片模糊，像一幅 低速快门的照相机拍摄的快速运动照。
这时的背景有了“一幕混沌的黎明原始的曙 光”，但画面的主色调还是冷色调。
第三幅：永生图。
此时的始祖鸟成了一块化石，这化石可能暴露在地表，也可能 深埋在地下，我们看到的只是他生命最后的情景。
这情景被历史、被地质演变凝固 成了石头。
此刻始祖鸟不会复活，也不会再衰老，因而也“不再感想”。
这幅画与 前2幅相承相续，依然以冷色调为主。
但作者并没有详写第三幅画，因为他面对的 正是这第三幅画——一幅画或一块化石。
这三幅画都以冷色调为主，给人一种凝重、厚实的沉重感，如三幅连环式的木板 画，让人感到冷峻、引人沉思。
二、精雕细琢的刀刻。
诗人对始祖鸟的描写，十分细致。
有对始祖鸟一生的概 括： “屡遭强敌和饥寒／毁灭于洪荒／传奇于洪荒”，精炼、准确；也有对始祖鸟 一个细节的特写： “俯瞰”“哑口”“沉默”“丑陋、迟钝、孤单”“倒下”“一 片模糊”，细致、传神。
。
三、对比手法的突出。
诗人将始祖鸟与“众鸟”进行对比。
“众鸟只是复杂的 模仿／他单纯的沉默”中，诗人用“复杂”“单纯”将“众鸟”的肤浅无知、将始 祖鸟的深沉、丰富突出展现出来。
所以，这也是诗人的思想意图所在。
对比手法的 运用，表明诗人对始祖鸟的情感色彩是褒扬而不是贬抑。
四、第三人称、拟人化的运用。
诗人以第三人称的手法，用“他”，将始祖鸟 拟人化。
而且用“俯瞰”“沉默”“迟钝”“孤单”“倒下”“自传”“感想”等 一系列词语，将始祖鸟充分人格化。
拟人化的运用，表明诗人对始祖鸟的情感态度 是肯定而不是否定。
舒婷的诗中，多用第一人称的“我”，如《双桅船》；或用第二人称的“你”， 如《寄杭城》。
而更多的是我、你兼用，如《祖国啊，祖国》 《致橡树》 《赠》 《秋夜送友》等。
目的是为了突出诗的主体(第一主体“我”或第二主体 “你”)，达到倾诉式、对话式或书信式的抒情效果，拉近主体与客体或第一主体 与第二主体的距离。
如果将《始祖鸟》中的第三人称改为第二人称，也能拉近诗的 主体“我”与客体“始祖鸟”之间的距离。
但是，这种既不符合全诗的格调、色 调，也不适合展现一种深沉、丰富的内涵。
应当说，诗人是用第三人称“他”，是特意为了拉开“始祖鸟”与诗人、与读 者的时空距离、情感距离，突出始祖鸟的原始、原初、久远、深沉等特定的内涵。
与《始祖鸟》类似，舒婷的《船》采用的也是第三人称。
作者的《船》表面写船 的搁浅，其实是写作者自己的搁浅生活。
作者1972年以独生子女的原因照顾返城， 但一直找不到工作，连民办教师的名额都争取不到。
但作者不用“我”直接写自 己，而日也不用“你”，却用“他”“他们”来写船。
这有什么好?用诗歌评论家 蓝棣之的话来说“在这里，舒婷较好的完成了从生活到艺术的转化，而不是把生活 真实直叙于诗中”。
应当说《始祖鸟》也是这样，采用第三人称“他”，正是诗人从生活到艺术的转 化的结果。
避免了将生活的真实直叙于诗中，也避免了将诗人的情感直接喧泄出 来，而且使诗的格调更凝重，更深沉，更丰富。
第三人称手法的运用，表明作者对始祖鸟的情感方式是冷峻、深刻，而不是热 烈、激昂。
五、时空倒置。
“从坦古，俯瞰我们”，采用的是时空倒置的手法。
始祖鸟是化石，是垣古的一 只始祖鸟；明明是现在的我们在俯瞰始祖鸟化石，诗人却写成始祖鸟“从坦古，俯 瞰我们”。
这里，作者将“现在”“垣古”两个时间颠倒，又将“俯瞰的我们”和 “下面被俯瞰的始祖鸟”两个空间位置颠倒。
这样做的目的是什么?有什么效果? 我们先看杜甫的《福州望月》 “今夜6l州月，闺中只独看。
遥怜小儿女， 未解 忆长安……”。
明明是诗人自己在长安忆鹿洲的妻子儿女，却写成妻子儿女在鹿州 忆长安的自己。
采用空间倒置，将“我”对妻子儿女的思念隐在妻子儿女对“我” 的思念之后。
这是一种艺术的加工，使诗显得更含蓄更抒情更富想象力。
不具备一 定鉴赏能力的人还不一定读得出诗人“我”的思念之情。
