求一篇《舒婷的诗》读后感450字左右，如果答案令我满意，我会再给100财富值。
“”这个名字，我是从我语文那里得知的，从她那我还得少人都认为舒婷的诗“晦涩”“朦胧”“看不懂”。
正因为如此，我怀着一颗好奇的心阅读了她的诗集《双桅船》。
“也许漩涡眨着危险的眼，也许暴风张开贪婪的口，呵，生活，固然你已断送，无数纯洁的梦，也还有些勇敢的人，如果风雨后疾飞的海燕……”，这首《致大海》使我感觉到舒婷的诗并不朦胧晦涩。
它的每一行，都能唤起我的心灵共鸣并且使我窥见了诗人的苦闷和追求，沉沦和探索，窥见了诗人在生活这个汹涌的海洋中是如何掌舵的。
起初，“凭着一个简单的信号，集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向没有被污染的地方出发”（《童话诗人》）。
是的，童年是一个“没有被污染的地方”，是一个天真地认为自己将成为爱因斯坦的年代，是一轮带着金色光圈的太阳。
然而，年龄一年年增加，童年也随着小沟里的小溪流进大海。
于是，“生活表面的金粉渐渐剥落，露出凹凸不平的真相来”（《生活，书籍与诗》）。
舒婷把生活比作大海，这样来描绘它：“大海的日出引起多少英雄由衷的赞叹；大海的夕阳招惹了多少诗人温柔的怀想。
我步行在沙滩上留下的足迹，多少次自天边扬起风帆，都被海涛秘密、秘密地埋葬。
”（《致大海》）生活是丰富多彩的，有日出和夕阳般美好的日子。
也有奋斗被厄运冲跨的时候，当我解出一道难题之后，当我的付出被别人肯定时，我感到了自己的价值，感觉到了生活的缤纷色彩。
然而，当我看见一位女生因帮助后进生而遭到误解和打击时，我看到了生活的另一面：并非“不断向前走，就能把天边彩霞搂在怀里。
”（《生活，书籍与诗》）
《思念》舒婷读后感
请先让我们欣赏著名诗人舒婷曾经写下的《思念》一诗：一幅色彩缤纷但缺线条的挂图\\\/一题清纯然而无解的代数\\\/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠\\\/一双达不到彼岸的桨橹\\\/蓓蕾一般默默地等待\\\/夕阳一般遥遥地注目\\\/也许藏有一个重洋\\\/但流出来，只是两颗泪珠\\\/呵，在心的远景里\\\/在灵魂的深处。
读罢此诗，我的心顿起波澜，难以平复。
这首《思念》勾起我往昔多少回忆，拨动我深远的心弦。
一幅“挂图”色彩缤纷，令人向往，可想可视，却无从触及，有“一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟妆之伤怀、无奈与感慨。
一题“代数”清纯何而无解，何而无果，那般遥不可及。
“独琴”演绎怎样的孤寂，琴声几度凄凉，催人泪下，泪水如珠断落，叫人撕心裂肺。
一双“桨橹”却那般苍白无力，无从企及彼岸，唯有扼腕叹息。
前出塞 诗歌的每个意象似无关联，但却具有很大的跳跃性，连缀在一起，在跳跃中共同撞击人们的心扉。
“蓓蕾”这个意象非常传神，也许某人就藏于某个角落静静地期待，眼神脉脉，令人揪心。
“夕阳”更是让人浮想联翩，时近黄昏，独望天边，不见思念之人，唯有夕阳缓缓西坠。
望尽天涯，独守黄昏，夕阳也于心不忍，与我默默相视，却如此遥远，不堪遐想。
深藏在心灵深处的思念、等待、伤怀……所有的情愫翻江倒海，化作两行清泪，黯然神伤，久久凝目。
舒婷《双桅船》读后感
《双桅船》赏析：所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。
如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。
这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。
因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。
全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。
一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。
在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。
同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。
“雾打湿了我的双翼\\\/可风却不容我再迟疑。
”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。
诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。
在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。
简言之，就是用具象来表达抽象。
诗题“双桅船”，就是一种象征。
全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。
或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。
双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。
双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。
另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。
“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。
所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。
它与传统诗歌中的“意境”不同。
意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。
而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。
诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。
而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。
而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。
全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。
诗的最后四名：“不怕天涯海角\\\/岂在朝朝夕夕\\\/你在我的航程上\\\/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。
舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。
《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。
而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。
神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。
两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。
怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。
沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。
于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。
诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。
人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。
她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。
多么可悲。
“但是，心\\\/真能变成石头吗
”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢
她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。
多么荒谬。
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。
它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。
最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。
诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。
《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。
对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。
而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。
诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。
其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。
这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。
另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。
衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。
“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。
而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。
这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。
读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。
它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意。
有哪些著名的诗，好写读后感的
舒婷：原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌，诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、 《始祖鸟》 等。
《祖国啊,我亲爱的祖国》写于1979年4月20日，发表于1979年7月，曾获中国作协“1979—1980年全国中青年优秀诗作奖”。
一、舒婷的“朦胧诗” 《祖国啊 我亲爱的祖国》 舒 婷 我\\\/是你河边上\\\/破旧的老水车 数百年来\\\/纺着疲惫的歌 我\\\/是你额上\\\/熏黑的矿灯 照你在历史的隧洞里\\\/蜗行摸索 我\\\/是干瘪的稻穗；是\\\/失修的路基 是\\\/淤滩上的驳船 把纤绳\\\/深深 勒进\\\/你的肩膊 —— 祖国啊
我\\\/是贫穷 我\\\/是悲哀 我\\\/是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊 是\\\/“飞天”袖间 千百年\\\/未落到地面的\\\/花朵 —— 祖国啊 我\\\/是你簇新的理想 刚从神话的蛛网里\\\/挣脱 我\\\/是你雪被下\\\/古莲的胚芽 我\\\/是你挂着眼泪的\\\/笑涡 我\\\/是新刷出的\\\/雪白的起跑线 是\\\/绯红的黎明 正在\\\/喷薄 —— 祖国啊 我\\\/是你十亿分之一 是你九百六十万平方的\\\/总和 你\\\/以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我，深思的我，沸腾的我 那就\\\/从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶，你的荣光，你的自由 —— 祖国啊 我亲爱的\\\/祖国 1、每节诗的内容及表达的思想感情。
第一节 ： 写贫穷落后的中国。
（ 重写实）（写历史） 哀痛 第二节 ： 写痛苦追求的中国。
（ 重精神） 第三节 ： 写摆脱束缚 、蒸蒸日上的中国。
（写现在 ）欢悦 第四节 ： 写“ 我” 要献身祖国。
（“我”的宣言） 2、这首诗抒发了诗人对祖国怎样的感情
这种感情又是通过那些事物来表现的
这些事物什么特点
（1） 、强烈的爱国之情和历史责任感。
（2）、老水车、矿灯、稻穗、路基、驳船等。
（3）、饱经风雨而依然具有顽强活力。
3、“我”仅指作者一个人吗
“我”与祖国是一种什么关系
（1）、我代表着与共和国有着共同命运的一代人。
（2）、生死相依、血肉相连 …… 舒婷的诗的特点是通过具体意象在委婉曲折中表达心声，在《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗中，诗人以其沉重的历史积淀，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。
我们要学习她热爱祖国、为国献身的精神，为祖国的繁荣昌盛做出应有的贡献。
二、舒婷的爱情诗 舒婷的爱情小诗韵味无穷，读后遐想联翩，因为在这些诗里总有一个道不清说不明但却实实在在发生过的故事。
究竟发生了什么
它给我们留下了一个巨大空间，令人心驰神往。
如《四月的黄昏》：“四月的黄昏里流曳着一组组绿色的旋律\\\/在峡谷低回\\\/在天空游移\\\/要是灵魂里溢满了回响\\\/又何必苦苦寻觅\\\/要歌唱你就歌唱吧，但请\\\/轻轻，轻轻，湿柔地\\\/四月的黄昏\\\/好象一段失而复得的记忆\\\/也许有一个约会\\\/至今尚未如期；\\\/也许有一次热恋\\\/永不能相许”。
诗中显然是一个过去了的爱情故事的演绎，尽管仅有着淡淡的影子。
再看《夏夜，在槐树下》，诗中写了在城市公共汽车站牌下，一个女孩子在等候公共汽车时，总是与一个男青年不期而遇，他俩似乎心心相印，但却没有交谈，更说不上交往了。
当这一天女孩再到这站牌时，男青年没有来，从此再也不见他的踪影了。
此时女孩子的内心是：“末班车开出去，\\\/已经这么多年，这么多年\\\/我还在想着那块站牌\\\/那条弯弯曲曲的路线，\\\/签在旧日历上的\\\/备注，\\\/已随记忆的暗潮慢慢飘远。
\\\/但，当你名字的灯塔\\\/在汪洋之中发出信号\\\/我的胸口，便有什么东西\\\/回答以断裂声。
”这男女青年之间究竟有着什么，如同前一首诗一样，它似有若无。
如果说有，它是那么空蒙灵幻；如果说无，女主人公为什么为它肝肠寸断
对读者说，诗的吸引力是巨大的，因它带给人们的想象、回味是长久的。
这是为什么
在我们看，舒婷的这些诗所表现出来的情感体验实在是一种生命情感的原型。
所谓原型，实质上是人们在长期生活中相同的处境积累下来的普遍经验并作为意象表现在人们身上，它是通过一个个具体情境而凸现出来的。
舒婷上述诗篇中所表现出来的对往日情感的追忆正是我们中国诗歌中的“人面桃花”型的又一次再现。
据《本事诗》记：“（崔护）举进士下第。
清明日独游都城南，得居人庄。
……花木丛萃，寂若无人。
扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶
’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮’。
女入，以杯水至，开门设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚……及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之。
门墙如故，而已锁扃之。
因题诗于古扉。
”诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
”由于这首诗极为典型地表现出人们生命感情之美，作为一种文化积淀影响着后出的一代代诗人的同类作品的创作，虽然诗中的具体情境有所不同，但却有着普遍的情感体验。
在崔护诗中是“此门中”，以后的诗人也可以是小廊，如张泌《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人晚落花”；也可以是“红楼”，如赵嘏的《红楼感旧》：“独上红楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何在，风景依稀似去年”；也可以“旧板桥”，如刘禹锡《竹枝词》：“清江一曲柳千条，二十年前旧板桥，曾与美人桥下别，恨无消息到今朝。
”但它们的共同之处都是一种回忆形式。
虽然在这些诗里，没有炽热的欢快意识，也没有跌宕起伏的死去活来，但却是永久的回忆：它渴望那难以把握的过去感觉世界重新返回。
它是对潜隐的生命源头之开掘与导引。
过去投向现在，时间消融于情感结构，因而延伸生命之深度感，敞亮生命之内在意义。
“人面桃花”所代表的回忆式的想象是一种循回不已的悬思，一份简单而永恒、古朴而新鲜的心灵契合之美；是爱而不得其所爱，又不能忘其所爱的最美妙的音符。
舒婷的这类诗篇不也就是这样最美的乐章吗
三、舒婷的抒情诗 致橡树------作者：舒婷 我如果爱你-- 绝不象攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你-- 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止象泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止象险峰 增加你的高度， 衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下 叶，相触在云里。
每阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干 象刀、象剑， 也象戟； 我有我红硕的花朵 象沉重的叹息， 又象英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离， 却又终身相依。
这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱-- 不仅爱你伟岸的身驱， 也爱你坚持的位置，足下的土地。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。
只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
把握了这一点，舒婷的朦胧诗是不难解读的。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。
这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。
这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。
诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。
全诗共36行。
1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。
14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。
32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。
从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
