关于麦子诗歌的读后感：寂静之声——读麦子
小花 [俄] 我在书里发现一朵小花， 它早已干枯了，也不再芬芳， 因此，我的心里就充满了 许许多多奇异的遐想： 是哪一个春天，在哪一处 它盛开的
开了多长时间
谁摘下的
是外人还是熟人
为什么放在这书页中间
可是为了纪念温柔的相会
还是留作永别的珍情
或者只是由于孤独的散步 在田野的幽寂里，在林阴
是他还是她
还在世吗
哪一个角落是他们的家
啊，也许他们早已枯萎了， 一如这朵不知名的小花
这首诗给我一种前所未有的感受。
我仿佛一下子发现了美：一朵小花竟然会那么美丽，那么富于，而且它的美丽是可以长久的、可以传递的、可以珍藏的，它有那么强的生命力
我反复吟诵这首诗，并在我最好的一本笔记本上认真地抄下这首诗
我由结识了，结识了这位俄罗斯伟大的抒情诗人。
在以后的日子里，我好似着魔一样迷上了，我四处寻找他的诗集，借到了《普希金抒情诗集（一）、（二）》，我先是手不释卷地读，然后夜以继日地抄，抄了好几本笔记本。
这几个本子是我最初的一笔珍藏，曾有友人跟我借阅，被我婉拒了。
接着，我又陆续看到了他的、、、等作品。
普希金笔下的俄罗斯美丽风景和优秀的妇女形象，点燃了我青春的诗情和对美好人生的憧憬，培养了我对大自然的热爱，强化了我性格中善良、坚贞的一面。
同时，普希金也培养了我对的热爱，从阅读普希金扩展到阅读、、契诃夫、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、高尔基、玛雅可夫斯基、奥斯特洛夫斯基等名家名著，可谓是“一花引来百花开”，使我拥有了一座“俄罗斯文学百花园”，它滋养了我的思想情感和对高雅文学的爱好。
不过，寻思起来，还是《小花》给我的影响最大。
这朵“小花”从闯入我眼帘的那一刻起就融进了我的生命里，甚至，它刻画我的性格，美化我的人生，塑造我的情感。
中国诗词大会读后感500字
《中国诗词大会(第二季)》读后感(五)：赴一场诗词的盛宴作者: 中国诗词大会栏目组 出版社: 北京联合出版公司 出版年: 2017-7之前看各种诗词赏析，从来没有像看诗词大会这样上瘾。
这是一道全民的精神大餐。
在春节，从大年初二开始，由中央电视台科教频道制作的中国诗词大会第二季亮相央视荧屏。
连续十天在黄金时段播出，带领观众领略中华文化魅力，感受诗词独特韵味，节目根植传统文化，在第一期的基础上不断开拓境界，形式新颖，格调高雅，是展示中华民族的优美画卷，引爆全民追看热潮，迅速在大屏小屏走红，我们多了更多的话题，诗词大会，飞花令，百人团，被誉为春节新年俗。
在看得见的传统之外，诗词更重要的贡献，是静水深流的想象力，是逆风顺风，无阻飞扬。
这个最重要最幸福的时刻，全家人、全国人，因为中国诗词，围坐一起，感受亲情友情爱情，分享惬意、美意、诗意，成就生长、生活、生命。
短短数日，圈粉无数，有70老翁，十岁小儿，中东大叔，非洲小伙。
有执法民警，市场保安，乡村教师，全职妈妈；有理工女生，文艺青年，农民大伯，IT达人…他们来自五湖四海，身份各异，年龄不同，都拥有同一个梦想：参加中国诗词大会，在全社会掀起诗词大合唱，让更多的人了解中国诗词，了解中华民族辉煌灿烂的历史文化与经典
节目在比拼诗词时，讲述选手与诗词结缘的感人故事
腹有诗书气自华的独臂女孩张超凡、在工作之余抄读古诗文的毕凯，用诗词磨练意志的抗癌农民白茹云等众多选手，给观众留下了深刻印象，不仅展现了诗词之美，更让人看到了诗词熏陶下的高尚灵魂，看到了当代中国人的精气神儿。
本书系根据《中国诗词大会》（第二季）文字脚本与竞赛题库加工整理而成，在保留节目原有精华的同时，丰富了部分内容，是一本优秀的传统文化类读物。
入选诗词以中小学教材名篇为基础，选题精准、命题范围恰当、重视孩子的中国传统文化教育，出题范围从《诗经》一直到诗词，涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别，选择具有“当代意义”的经典名篇和名句，对中国历史、中国文化中国故事进行高度凝炼，透过耳熟能详的诗词名句，引导观众不断增强对中华优秀传统文化的认同感和归属感，力求将题目与现实生活相关联，题目生动活泼而不呆板，聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题。
通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣。
我们可以从书中回顾当年舞台的情景，回看选手们的情况，从做题的过程中体会到诗词的乐趣。
诗经，楚辞，汉魏六朝诗，唐宋明清诗词尽在其中。
特别是将诗词纳入题库，通过其《七律·长征》《沁园春·雪》，《清平乐·六盘山》等气势磅礴、寓意深刻、意境高远的名著诗篇，为古典诗词注入革命文化、红色文化基因，进一步升华了节目的思想内涵。
嘉宾专家的点评精彩精辟，把中华诗词中蕴含的天下兴亡、匹夫有责的担当精神，舍生取义、精忠报国的爱国情怀，崇德向善、见贤思齐的优良品格，求同存异、和而不同的处事方法，形神兼备、情景交融的美学追求等，用通俗易懂的方式进行阐释，很多点评的金句在网络上迅速热传，成为节目的一大亮点。
尤其是栏目组邀请诗词领域的专家学者构建诗词题库，注重寓知识于趣味性之中，注意对诗词所蕴含文化意蕴的诠释，以引发读者对古典诗词的兴趣。
邀请的点评嘉宾王立群、康震、蒙曼、郦波均为国内知名学者，主讲过《百家讲坛》等重要文化节目，点评融知识性、趣味性、教育性于一体。
这是现场诗词的狂欢，有眼泪，有悲伤，有纯粹的欢喜，有凄凄的别离，有限文字背后是无数故事。
中国古典诗词的美，不仅是文辞美，意境美，色彩美，心境美，更是每一个灵魂诗意的激发。
白茹云的诗意是“前磨万击还坚劲，任尔东西南北风，”武亦姝的诗意是“腹有诗书气自华”，陈更的诗意是“恰全同学少年，风华正茂”，他们的坚韧乐观，纯真可爱，甚至是急躁冒进，都让人看到的诗词是火热的、是鲜活的，是有力量的，是的，人生自有诗意。
诗词是有温度的。
每一代人都在用自己的方式去感受传承，晋朝人都是是兰亭聚会，曲水流觞，唐朝人读诗，是高朋满座，冠盖京华。
革命者读诗，是雨中绝笔，肝胆相照，而我们的方式就是中国诗词大会。
因为诗词是会飞翔的，会把你带向遥远的山水田园，会带你自由的飞翔到世界任何一个地方，会让你任意穿越任何一个时代，诗词何处无世界
一扇门，世界就关在门外，一首词，世界就尽收心底。
中国诗词大会，打通了文化传播的另外一种路径，让几年身处时代洪流中的人们有了精神上的聚点。
读诗词，从一个人的事，变成所有人的事，这是平台的引领，更是文化的力量，激发情感共鸣，寓教于乐，像一道清流浸润人心、滋养灵魂。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(六)：2017年最后一个星期：1.看完《人名的名义》；2.开始搜集今年的《最给力华语解说詹俊经典解说合集》视频素材。
考虑到相比于2017除夕来得特别早，2018年除夕又这么晚。
所以可以到明年1月下旬再开始密集制作；3.继续写《新白娘子传奇》，元旦前就在网易云阅读发表已经写好的部分。
随着重温剧集和持续关注20年来各位主创的近况，越写越入佳境。
这跟与电视剧同步问世的剧集赏析可不一样，我将在《青城山下白素贞：珍藏<新白娘子传奇>》中，以电视剧中的插曲与台词为线索，着重描写原剧中主创的近况，及2013年暨《新白娘子传奇》播出20周年时，‘小青’陈美琪、‘白蛇’赵雅芝、‘许仙’叶童三大女神重聚南京江苏卫视的现场盛况。
对于5年的创作生涯而言。
选择它（指为轰动全球华语世界的《新白娘子传奇》制作20周年纪念册），作为2017年的最后一件事。
就好像又跟小时候的那个我，谈过一次恋爱了。
不过现实中，我身边的女孩，倒是越来越多——4.无论是在重庆市巴南区恒大城A区37栋快递点做事的这个妹子，还是QQ联系人名单中的95后、全国各地的迷妹——杨梦雪、邹岳辰......抑或街子古镇台北甜品的......‘甜品女孩’(家人和朋友都知道了，我以写书的方式......向你求婚)，你们都是我亲身接触过的。
2017年这最后一个星期里，我还是会时常......把你们记在心上——《中国诗词大会》(第三季)选拔已经结束。
明年春节就将播出的第三季......对于成功举办了两季的这档近两年央视的王牌文化节目，还有多少新的惊喜呢
对于节目录制的关注，也将是年末这一个星期，所要重点关注的——就在家里......过完这最后一个星期了。
在全城的永辉、新世纪百货门店里，四处搜寻‘金汤肥牛’、‘金汤虾球’这两种康师傅近年推出的方便面品牌后，渝北新光天地、九龙坡‘御江洲’、渝澳大道‘恒大新城’三个地标突然出现在眼前。
虽然这两个星期，我都有去石桥铺(在科园三街，又发现了一家‘黄嘉家米线’)，但感慨时间......真是要与繁忙的车流拼黄昏。
而在这其中，人的生命，才真正是最脆弱的......陈家坪长途站旁的富丽大酒店，赶上了又一对90后的婚礼，男孩女孩颜值都不算高罢了。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(七)：重遇诗的美好很少看电视节目的我，偶尔一次看到看到了《中国诗词大会》，即刻着迷，那场正逢武亦姝出场以及后来的“飞花令”环节，当选手不断说出带有月字的诗句，脑中不禁浮现出钱基博老先生的话：“我也不知道哪国的月亮圆，只知道没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗。
”是呀，没有哪个国家写过像中国那么多的月亮诗，而且没有哪个国家写出过这么多美好的月亮诗。
就在那一刻，我同很多人一样，又一次为中国诗歌之美而折服。
我想之所以如此多人的喜爱《中国诗词大会》，并形成现象级传播，是因为在其中，能够感受到诗歌的有情而美。
儒家的思想指向即为诗，所以诗词一直是中国文人最为推重也最喜爱的文学形式，中国文士的高洁、才华、济世、隐逸、风骨与傲气，都在诗歌中展露无遗，无论是顺境还是逆境，文人们都把情绪化为诗，即孔子所谓“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，应该说诗歌中包含了中华民族最美好的情操，也把这种情怀融入到每个人的血液中，在阅读诵读的过程中，自然会涌现出无限的意象，这就是中国诗词的美好之处。
另一点为人称道的是，在《中国诗词大会》，诗歌再次与时代、与人相遇，使诗歌充满了更多的现实意义。
每一个参赛选手的不同经历与各自气质，都为诗歌注入了独特的魅力，既有果敢自信的陈更，也有淡定从容的武亦姝，既有独臂女孩，也有修自行车的老大爷，还有从事高压电工作的工人与抗癌农民，令人感动之余，也感受到诗歌独特的精神魅力，苏轼历次被贬，他却说：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
”，李白仕途不顺，他却是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”，还有陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”。
无论你在高峰抑或低谷，最终总能在诗词中找到属于我们的内心慰藉与精神力量。
而这本《中国诗词大会》无疑是精彩的延续，其中再现了百人团对抗 “飞花令”、沙画线索题等环界，并力争让每一位读者都能够参与进来，题目完全复原了节目中的设置，每个读者都可以解答，包括“飞花令”的环节，附有答案与自我评价，并且对于每位嘉宾所提及的诗词都有备注。
书末附有的诗词索引，详细记录了自先秦以至于现代所选取的诗词及作者，让我们体会到编者选取诗词的苦心，在经历过每一个精彩的瞬间之后，我们还可以将时间凝住，细细品味咀嚼诗词中的言外之意。
而这本书，让《中国诗词大会》这个现象级节目由屏幕上重新回归到纸端文字间，让瞬间风采留驻于墨色之间。
书的编纂也花了很多巧妙的心思，解读诗句之余，还点缀有中国古典画作，且与诗作遥相呼应，更易体会诗中意境，比如在点评苏轼《定风波莫听穿林打叶声》文字旁，附有一幅元代赵孟頫的《枯木竹石图轴》，笔致苍健洒脱，须知竹石是苏轼特别喜爱的绘画元素，在文字之旁更衬托出诗人的隐逸高洁。
或许这本书与这档节目一样，可以激发出更多喜爱诗歌之人的兴趣，重拾诗歌之美，重拾古代艺术之美。
历史上每遇文化变革之际，每次文学走到无路可走之处，人们总是以古为鉴，总能在古代文化中寻找到新的精神力量，因为那是我们的精神之源，民族根基，而诗歌则是五千年的中华文明滋养出的美丽花朵，久经岁月而不凋，藉由《中国诗词大会》这种形式，我们又一次与诗歌相遇，与诗的美好相遇。
这就很好。
欢迎关注我的微信公众号：关于阅读这件小事儿《中国诗词大会(第二季)》读后感(八)：奔跑的路上，我们丢掉了什么
平生最为羡慕的一个时代，就是盛唐。
那是个绚丽辉煌的年代，也是个豪情万丈的朝代。
那些年，才情横溢的盛唐诗人宛如雨后春笋般接连涌现。
难以计数的佳作，浩渺如繁星的意境，这些能跨越历史的溯流穿越千百年流传至今的名作，不仅是独居美感的艺术品，更是中华文化的瑰宝。
在当时，写诗成了人们内心默许的独特娱乐活动，正如现代人饭后刷朋友圈的习惯类似，古人喜好举办斗诗大会。
或是一方凉亭，几杯烈酒，荷叶满池，池塘边是盛放的一簇簇牡丹，大家围坐一桌……于是就再这样充满生机的愉悦环境中，诗人们纷纷调动了全身的文艺细胞，不下片刻心中便有了大致，千古名句一挥而就。
正如王国维说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气。
出乎其外，故有高致。
那的确是一个值得永远怀恋的年代。
这便是古人的惬意生活。
可是如今我们现代社会，这些有着悠久历史的东西，慢慢被覆盖上了一层厚厚的灰尘。
从前的一切都依存自然而生，人们生活中的各个方面，都与自然万物有着千丝万缕的联系，也恰恰是这种紧密联系，才让人类社会自然和谐，且人人都拥有着富有诗意的灵性。
现如今，生活在工业化的城市里的现代人某种程度上，已经渐渐丧失了这种与自然为友的纯美灵性。
或者说这种灵性被压抑掩埋在了心里最不可见的一个阴暗角落。
有时候不由会想，现代的我们这些人，和古时的平头百姓究竟有什么区别呢
生活环境，科技水平，人文思想，还是别的什么东西
我看到过一句非常发人深省的话：“被闹钟或者机械化声音吵醒的人和被晨曦、鸟鸣唤醒的人完全是不同的人类。
”是了，区别也就在这里了。
现代人的生活里确确实实应有尽有，火车、电梯、楼房、高耸的水泥建筑、精雕细琢的食物、不断更迭的智能电子产品等等，这一切事物，我们周围的这些，我们所依靠的这些，其实都是没有生命的，更不用谈让人有美的感受的灵气与生机。
没有生气与生机的氛围，现代人很难再如古人一般悠闲度日，满足的生活标准越来越高，我们不得不为之奋斗。
耕田犁地的田园生活也成了奢望，腰酸背痛才是实况。
于是再这样日复一日的摧残下，当然很难再生出一份写诗抒情的心境。
以前的时代，人们生活的背景板上画着日月星辰，还有有蒹葭、荇菜、木槿等植物，也有关雎、布谷、杜鹃等动物。
这些源于大自然的煤海事物是可以让人人感悟与敬畏的。
比起我们现如今，整日盯着一部智能手机，急匆匆地穿行在冰冷的水泥大厦间，古人们穿行在落英缤纷的桃树林里悠闲漫步，这样我们的生命体验自然是截然不同的。
上文说了这么多，并非是贬低如今社会有多么负面，只是在想，如今仅仅是这样，生活终究很难见到诗词的影子了，那等社会再高速发展十年，二十年，甚至六十年，到了那时我们的传统诗词还能继续存在吗
这并非杞人忧天。
可是为了适应真的该丢掉这些传统吗
答案当然是否定的。
如今央视接连推出的这几档有关中国传统文化的节目，都已经产生了不小的影响，产生的思考范围也颇为广阔。
现代社会已经很少有人，能拥有那份静下心来细细品读一首诗的悠然心境了。
我们日复一日过着“吴刚伐桂”般的枯燥生活，急匆匆在红尘中奔波，日复一日的生活挑战着我们的耐心，我们无法停下，只身独行。
生活这颗桂树永远不会倒下，我们的斧子即便再锋利，也几乎改变不了哪怕它的一条纹路。
于是单调的生活被蒙上了一层灰色的薄膜。
这样的高速社会中，《中国诗词大会》的播出更像是一道温柔缠绵的午后和煦的日光，它的热播，驱散了人们心间密布的沉郁雾霾，让“传统诗词”这一甘霖，重新撒遍了所有人的心田。
看着节目中一位又一位登台的选手，他们中既有稚气未脱的纯真孩童，也有风度翩翩的儒雅人士，温婉多情的柔弱女子，亦有精神矍铄的鹤发老人……其中他们答题的风度也是不尽相同，有的沉稳把握，有急躁不安，有的惋惜叹气，有的激动欢呼……尽管结局不尽相同，但是从那一张张面庞上洋溢着对诗词歌赋的欣赏之意中，屏幕这边的我也不知不觉便被他们的热情感染。
这套丛书的上部，介绍了几篇《诗经》中的经典之作，来自一些参赛选手的叙述以及节目组的细心挑选。
《诗经》就是我国诗词的经典代表之作。
首先《诗经》中很多诗很美。
很浪漫，语言美，画面美，意境也美。
我最喜欢《蒹葭》这首，水边，蒹葭，美丽的风景，又有爱情的主题，追求心中的爱人，婉转反复，值得反复吟咏。
并且《诗经》也使我相信了一件事：生活在自然环境里的人有一种灵性。
每一页都有着不同的选手，不同的佳作，也得到了不同的认知和理解。
书里的插图内涵悠远，诗词旁有着详细的注解，在细品之下，古色气息朦朦胧胧。
近似眼前而又触摸不到，朦胧憧憬，清远宁静的深情优雅之感，古色古香带着清隽而又烂漫的气息，心中迷漫而又隽永清灵。
于是愈发觉得我们国家的诗词非常之美了。
那如何才能守住这些传统的精神产物呢
这里突然想到曲黎敏女士对诗经解读中提到的一个观点： 中国自古就是诗教，诗教是美育，远比德育重要。
因为美育源于天性，一花一世界，一草一精神，小孩子看到花开就喜悦，这就是天性的同情。
而德育源于后天，道德教育是为了防止人的过度自私而设定的维系互利的社会契约。
我们之所以有道德约束，实际上是在告诉大家，因为我们是一个群居社会，人不可以滥用自己的自私。
就是说在群居社会里边，大家要想都过得好，就必须遵守规则。
关于诗教和美育，大家可能会进入一个误区，认为诗教就是背诗。
其实，诗教不是背诗，而是要培养诗意的心、诗意的眼。
可怜今人喜欢以“有用”“无用”区别事物，不知“有用”之物陷你于庸常，“无用”之诗则解脱你于庸常——有用之知识，是让你活着；无用之诗，是让你活得美。
不管是什么样的诗词，只要是有益于精神层面的，都是好诗。
有时读诗，心中油然而生的一种情感自己表达不出，那索性便不表达，反正不管怎样，读诗，赏诗，总归是自己一个人的事。
读诗人，读词人，读伟人，读哲人，读圣人，再读寻常人，再读世间百态，最后才能读得自己半分。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(九)：生活处处有诗意最近出门散步，总能瞧见青石板上落满了星星点点米粒一般的桂花，萦绕在侧的也都是甜甜的桂花香，那种浅浅淡淡的香气就那么飘到鼻子里，让人微醺又很享受。
很想找一个合适的词来形容，搜肠刮肚，倒觉得古诗词更能妥帖的表达心意。
“花味袭人露浅黄，不看姿色闻秋香。
”“雪花四出剪鹅黄，金粟千麸糁露囊。
”其实，平日里的这种情境特别多，一夜忽来的春，天高气爽的秋，再细碎到波光粼粼的水；洒满庭院的月光；还有漂泊在外的离愁；美好的爱情、友情……这时候，就会发现古诗词的妙不可言，因为什么都不能比这更好。
言简意丰，意蕴悠远，随口念出一句，就能很合时宜的熨贴人心。
最近在读的《中国诗词大会（第二季）》，上下两册书将电视节目中的个人追逐赛、擂主争霸赛、飞花令搬进了书中，让关于诗词的内容不再那么单调古板，多了许多趣味性。
里面除了有完美的赏析，还有好玩儿的答题机制，闲暇翻上几页，倒也有趣。
而且越翻越觉得生活处处是诗意。
说到美丽的景致，有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
”“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”“野旷天低树，江清月近人。
”“曲径通幽处，禅房花木深。
”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
”说到抒情，有“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
”“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
”都不过寥寥数语，却能道出耐人寻味的意境与情谊，实乃古诗词的一种特有境界。
而且《中国诗词大会》这本书，还解读了我们平时很多刻板印象的误读与曲解。
像白居易的《忆江南》，其中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我们一直把“蓝”理解为“蓝色”，然而实际上，这首诗中的“蓝”是一种水草，叫“蓼蓝”，为碧绿色。
还有《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏”，我们也一直认为这是浪漫的场面，而实际呢
其只不过是为了衬托后面归人“行道迟迟，载渴载饥”的悲伤之情。
说起对古诗词的兴趣，我也是在怀孕后重新正视起来，每次读诗都心下沉静。
宝宝出生三个月后，每天读一首诗词和童话给他，小人儿总能很认真的听，还望着我笑。
那么小的宝宝自然不懂我在干嘛，可是诗词自有它的韵律，光是读出来就很动听了。
自古以来我们的先辈就有琴瑟和鸣把诗词唱出来的习惯，这也不是没有道理的。
知乎曾经有段时间有个热门话题就是关于要不要孩子背诗词，一部分人觉得学诗词没必要，小孩子纵使熟读熟记也是无用功。
然而他们却忽视了一个事实，书读百遍，其义自现，腹有诗书气自华呀。
古诗词这个东西就是如此的潜移默化，润物细无声，读多了，自然悄悄在内心扎了根。
有一天当你真的触景生情，脑中冒出曾经读过的诗句，才会意识到它的妙不可言。
秋天了，一场秋雨一场凉，周末在家不出门，泡一杯热茶，啃一口月饼，看看这书，倒也是有滋有味，生活处处有诗意，诗意在人心。
《中国诗词大会(第二季)》读后感(十)：诗词是我闲常事——从诗词谈到《中国诗词大会》这本书对我来说，读诗还有作诗都是闲常事，是生活的一种方式。
闲时，忙时，都可取一册诗词集来读，翻他几页，看他几首，都是一种消磨岁月，增进自己的方式；遇云，遇雨，遇月，都有一种诗情在胸中激荡，于是不能不吐而为诗。
中国是一个诗的国度，中国人是一个诗的民族。
从《诗经》到《楚辞》，到诗，到词，到曲，诗文化从来不曾断绝，一直在流传，几千年的岁月下来，中国的诗文化从未变色，也从未改变，中国人是最脚踏实地的民族，也是最诗意浪漫的民族。
诗是刻在中国人骨子里的一种基因，所以不管是在什么时候，不管在什么处境，都可以发而为诗。
只要有诗，人总不会绝望，就总有路，我想中华文明之所以延绵五千年而不绝，诗的功用是绝不可忽视的。
所以央视的《中国诗词大会》播出以来，我一有时间都会去看看。
这次又遇到这个节目出了书，所以也自然地要翻来看看了。
怎么说呢，就像是《中国诗词大会》这个节目播出以来，引起的争论就不小，因为这个节目实在是有些别致的，和别的综艺节目都不太同，而又不是严肃的诗词讲坛，所以质疑的人不少。
我看了《中国诗词大会》这本书时，我也有一种直觉，觉得这本书引起的争论恐怕也不会少，因为从书的角度来说，这本书实在是有些别致，里面的内容和传统的书大不一样。
传统的书一般是只提供知识，人是不能和书互动的，这本书却可以让读者和这本书发生互动，这是好事还是坏事就要仁者见仁，智者见智了。
但是我是比较欣赏这种做法的。
我来说说这本书的优点吧，一是这本书选取的诗词好，这是最主要的一点，这也是这本书最值得买的一点。
中国自古以来，都有各种诗词选集，比如《唐诗三百首》这些，其实诗词都在那里，读者想去读，现在网络又这么方便，都可以找到的。
但是问题是中国的诗词太多了，光拿唐诗来说，就有数万首，其中好坏并存，一般的读者是很难分辨的，也没有精力时间去分辨，所以诗词选集的作用就是在中国的诗词宝库里，选取最好最能引人共鸣的诗词来呈现给读者。
《中国诗词大会》这书选取的诗词，首先量多，再有都是好诗好词，有些是大家常见的，有些则是好的却不常见的，本书的编者应该在选诗词的时候花费了很多苦心，读这本书，可以用最少的时间，最大程度地了解中国诗词的面貌，也最多地接触中国的好诗词。
二是这本书用了十分灵活新颖的方式，在书本和读者之间有了互动。
让读者和《中国诗词大会》节目的那些嘉宾可以在这本书里比一比诗词储量，就像是参加了一个纸质版的《中国诗词大会》，这对于读者看这本书的兴趣将会有很大提升，而且能让读者看完这本书后，想起许多以前背过的却忘记了的诗词，也能记住许多新的诗词。
这本书是极其适合小孩子或者学生的，真心推荐之。
当然这本书的版式设计啊，封面插画啊，都十分美观大方，这些读者都能见到，就不多赘言了。
最后我想说一些我自己想说的话，也许很多人都觉得诗词是一少部分人的游戏，起码是属于那群读书人，或者上层精英的，所以《中国诗词大会》开播以来，一直有一种论调说，将诗词搞得这么娱乐化，这么让普通大众接触进来，会不会让诗词的形象受损，让诗词滥觞。
针对这个论调，我想说的是，诗词从来不是一部分精英或者文化人士的游戏，中国是诗词大国，绝不是因为那一少部分人成就的，而是全民族一起成就的。
从《诗经》开始，普罗大众就加入了诗的创作，《诗经》里的风，乐府诗等等，里面就有大量篇幅是地方民歌转化而来的。
而且中国的大诗人，大词人，都是在中国这篇诗性的土地上成长起来的，如果没有这篇肥沃的诗性土壤，我们有理由质疑，李白杜甫还能成为李白杜甫吗
中国自古以来，诗词在民间就有很高的流传度，中国是一个全民读诗，全民作诗的国土，所以让诗词回归大众，让诗词在平常百姓间流传，这是正该的，这是回到了诗歌的传统轨道了。
让诗词复活，是有利无弊的事情，所以不管怎么说，见到人们越来越关注诗词，都是一件幸事，都是应该要大力支持的。
怎样才是一首好诗
很久了，我在几个专业文学网站碰到一些文友时，他们都问我或者如是说：怎么样的诗歌才是好诗
关于这个问题，需要多方面多角度的阐述才能回答。
首先是需要怎么样才知道是一首好诗，而一首好诗该从哪几方面体现它的魅力。
具体关于诗歌的评价，一般都是从三方面体现。
第一，诗歌的内在承质 所谓诗歌的内在承质，意思就是指诗歌要表达的具体意图和隐藏思想。
自从诗歌这个文学体裁面世以来，它就牢牢站在了文学的巅峰，其他如小说散文杂文等等都俯首在其之下。
为什么诗歌有如此大的魅力和价值使大众这么捧宠和赞颂呢
许登堡说过，“诗歌是上帝的宠儿，它是志者们的襁袱”。
而我国自古以来就有“诗言志”的传统，历史上曾涌现众多杰出唯美的诗篇。
前段时间，冯善书文友写了《诗人是当今最缺乏社会责任感的群体》发在天涯社区等处，虽说文章部分观点有些失之偏颇，但确实明明白白地指出了现在不少诗歌创作者在创作中内在承质的浮浅和表象化。
现代诗歌在当今文学的边缘化，主要问题是来自我国改革开放的后遗症，即拜金主义等现象的复出。
当今社会生活人群生活压力较大、工作节奏和生活节奏比较快，对于现代诗歌这样一种需要广泛默读才能品味美丽的文学体裁是一种致命的扼杀。
但相当一部分原因，也是现在不少诗歌创作者在具体创作时缺乏对诗歌内在承质的追求和把握。
所以，作为诗歌创作者，把如何发扬我国精神文明和体现社会公值作为诗歌内在承质创作，也是推广和重建现代诗歌社会价值观的重要行为。
这也是笔者个人认为内在承质美是一首好诗需要必备的首要条件。
第二，诗歌的表达形式 所谓诗歌的表达形式，意思是指诗歌在承载具体内容时所用的修辞方法。
在我们常见的文字表达形式有拟人隐喻排比等等，但牵涉到诗歌的具体方面，还有格式韵律等等。
但无论诗歌的表达形式如何，都应该始终围绕一个主题运作，就是衬托和表达诗歌的内在承质。
这个时候，内在承质可以是明显的，让读者一目了然；也可以是隐藏的，让读者品味一种留白或是说余味。
这个，就同王国维先生在谈论的隔与不隔一样的道理。
所以，一首好诗的表达形式很重要，它不仅起到了一个作者和读者之间沟通桥梁的作用，还让我们品味到一种诗歌独具的画面美和韵律美等等。
第三，诗歌的语言 所谓的诗歌语言，就是指组成诗歌时的承载文字。
诗歌之所以称为文学的王者，某种程度上是因为诗歌本身的语言探索站在了其他文体的前面。
关于诗歌的语言美，其实主要表现在两方面。
一个是通透。
记得胡适先生说，一篇好文，最让人手不释卷的是平白的文字勾勒出极妙的意境，文字最高深的技巧在于内敛。
现代诗歌在用词时讲究一个通透，就是这个意思。
另一个是凝练。
很多读者对于诗歌有这样一种认为：同一首好诗一百个读者会有一百种读后感。
这样的认为或许是夸张了些，但诗歌在如此短小的篇幅需要表达比较深刻和广泛的内在承质，语言的凝练提供给读者众多的歧义和留白。
所以，好的语言是诗歌承载表达形式美的一个良好载体和通道。
一首好诗，语言美是必不可少的。
综上所述，一首好诗的必备要素：首先是内在承质美，第二是表达形式美，第三是语言美。
只有在创作时把握了这三方面，诗歌创作者才能写出好诗来。
随手一挥满把美(诗评)
[随手一挥满把美(诗评)]随手一挥满把美 ----读吴远道诗所想到的 关于诗，这个时代很独特，一方面，满大街都是“诗人”，谁都可以弄几首也叫诗的东西，有的还发表，还“引起轰动”，所以有人说，天上掉一片树叶，就可砸着几个诗人，随手一挥满把美(诗评)。
另一方面，很难读到令人怡情养性的诗，不是粗糙得如同官腔、套话般内容空洞令人生厌，便是所谓标新立异、追求凌乱，以弯弯绕为深奥；现就是浑身沾满脂粉气的广告流行歌曲、片头歌的滥美滥情的庸俗。
我们到哪里寻找一种有汉语自身优点，而又能承受复杂的现代意识的诗歌呢
遇到远道先生的诗，我感到我找到了这样的汉语诗，那就是满载着美和愉悦的情感与句子。
美，不管在什么时代，毕竟还是人们心灵的需要。
美是一个民族文化的精髓。
没有美的文化，这种文化就会很快被抛弃。
我们执政党的中央最近专门召开十七届六中全会，讨论文化问题，说到底，还是一个唤醒美的文化的问题。
可见追求美，是我们民族文化的大方向，也是当今文化事业中的急需。
当然，美有各种形式，就象音乐世界，除了通俗唱法流行，民族唱法和美声唱法也仍然是人们追崇和热爱的，除了现代歌曲，古典音乐也长盛不衰。
相比之下，在汉语新诗的当代创作中，很有一种排斥拥有古典美的新诗的现象，尤其一些青年诗人，不知怎么养成了反传统的偏激心态，他们走的是两个极端：要么你写格律，一点也不落平仄，不出八股，让其归入“老朽”类而不屑一顾；要么就全自由地创作，平地起高楼地自命为“时代最前沿的先锋诗人”。
因而，对那些在诗语、诗情和诗境等方面拥有古典美的现代诗，则认为不是现代典型，而不予重视。
这种诗歌美学的偏见，是缺少多元审美素养的表现。
殊不知无传统的创新是不存在的，最了不起的创新者往往是最天才的继承者，中国新诗凡是经久不衰的，都是有传统文化功底的潜入，如胡适、朱自清、卞之琳、闻一多、冯至等，无一不是自觉或不自觉地将他们的诗作建立在中西文化传统所赋予他们的文化基石之上。
当远道先生要我为他的诗集写序时，我虽有惶恐，但觉心甘。
因为，我虽然与他认识时间不长，且此前没接触过他的诗作，但我读过他的小说，与他有过较深的交谈，知道他的中国古典文学功底较深厚，他曾说过他对古典文学的挚爱，他的小说中传统文化功底，让我举一反三地感觉到，他的诗作必然不是那种全然缺泛古典文化根基，而一味追求凌乱、一知半解地创造出的伪后现代主义。
当我正式接收他传来的电子文本时，我一口气读完了他的这200多首诗作。
我边阅读边庆幸，庆幸不单是自己的感觉很准确，而且是遇到了心仪的少见的现代诗作。
初读远道先生的诗，感觉到非常的朴实和真诚，很多情愫撞击着我的内心，有一种审美相融的神交。
再稍加分析，又感到他的作品有些“散乱”，有长诗有短句（以短诗为主），有现代诗有古律（以现代诗为多），有写景有写人，有叙事有抒情，连会议上的即兴诗、给家人友人的赠诗、读后观后感悟诗都纳入其中，一时感觉到难以把握住他的诗艺观。
有一瞬间让我陷入矛盾思维状态：既然愉悦于远道的诗，怎么会把握不了这些诗呢
再再品读一部分诗作，我才意识到，巧工出天然，不显摆美才是大美。
远道写诗，由兴而来，由感而至，由情而发，他不追求什么时尚，也不刻意立定什么主题，顺着自己的诗才质地凤朴实真挚的诗格，发展自己诗歌的天赋。
首先，远道的诗充满心灵感悟之美。
古往今来，中外绝大多数诗论者，都将诗人与性情者联在一起，刘勰《文心雕龙》说：“诗者，持也，持人之性情。
”别林斯基说：“情感是诗的天性中一个主要的活动因素，没有情感就没有诗人，更没有诗，观后感《随手一挥满把美(诗评)》。
”可见诗主抒情几成定论。
然而，也不是只要有真情就有诗，儿童啼哭、泼妇骂街有真情在，未必是诗。
诗人要有一种对生活的心灵体验与生命感。
客观生活通过诗人的眼光，导入潜在的丰富的经验世界，再体认“感受”产生“转化”，直到“升华”，才能把握住“诗性”-----一种主体独到的审美体验。
她是一种情绪，一种美感，或一种朦胧的体味等等，总之是心灵感悟的结果。
远道的诗，虽然题材庞杂，但每一首都是他对客观世界的独特集领会和体验，因而具在诗性美。
如《走进五溪》 远远的 我望见你 就不能自已 …… 明亮的杏眼 洋溢着潭水似的柔情 是一夜无眠 还是诗神站在远方 又蒙上一抹 淡淡的忧伤 我不知什么时候 已站在你身后 如果我是 那只狂妄多情的晨鸟 也会 扑腾于相思树上 为你歌唱 在这里，诗人已不是对游五溪的客观实况的描绘，已转化成某种内心感悟和状态，五溪的景如五溪有女孩般柔情而忧伤，惹人相恋。
如果诗人只是把写景描人的句子堆砌其上，也许很客观很真实，但很没这般的美感与回味。
这说明，任何属于表层的物象，只有当她同某种独特的审视和领悟融合而成为审美体验时才会具有诗性价值。
其次，远道的诗具在语言韵味美。
感悟和想象还只是诗的内核，还属于主观构思，只具备了诗性火石，要与语言进行对撞，才放射出诗的光彩。
英国诗人奥登说：“诗的最终规则之本质，及是被唤起的情境与言语系统之间进行有辩证意味的斗争的结果。
”远道的诗的语言很好地继承和吸收了中国古典诗词优秀品质，很具韵律。
当代汉语正承受着来自多方面的干扰、污染和挤压，这种状况下，汉语诗歌应当如何找到一种既有汉语自身特点又能承受复杂现代意识的诗歌语言
远道的诗是有可借鉴性的。
他的诗，即使是律诗，也不太讲究格律性，但那长长短短、稀稀浓浓的诗行中却有一种类似古典诗词的节奏感，很好地配合了感情的起伏，思绪的顿挫，形成一种音乐的韵味感。
如：《我不准你老》 你说—— 再见我的时候 你不再让我 砰然心跳 我说 不准你老 我要祈求青春女神 用我的生命 …… 别离真的很苦 无果也真痛 我想着你的美丽 念着你的柔情 细数着你的归期 …… 我不准你老 你已定格在 我的底片 第一眼，我很担心这样的诗行会不会流于荒散，但在读后我体会到诗人所追求的错落有致，与情感的委婉、突出、待发的各种节奏的配合，这使得这些类似不规则的诗行，获得由内在音乐结构所给她的整体凝聚，不但没有流于涣散，反而有很强的整体结构和非凡的韵致。
这得益于远道先生对中国古典诗词的研习，他的诗行外看不规则而内中含蓄隐在的格律般的规则，显示出一种外方内圆、整体平衡的完整美和节奏美。
最后，简单说说远道诗歌中自然境界美。
这有点与心灵感悟相似，但并不完全一个概念。
在当今喧嚣浮躁、物欲横流，追逐时尚，急功近利等等混浊之气，使有才华的诗人迷失了自己时，远道的诗显露出远离商业与后工业时期的喧嚣浮华，真诚地埋首于开发自然赋予他的诗才的宝藏。
他的自然意识几乎是无诗不在的，为什么
因自然中的光影、色泽、音声都是他的兴趣所在，自然与人的关系是远道先生的终极关怀，所的他遇见一个人，看见一片景，走到一个新地方，参加一个聚会，读完一本书看到一幅画听到一段音乐，以至他餐后的散步，午间的小栖，都能唤起他诉诸生命的哲思与灵性。
试看： “是春风没有吹走我的寂寞 是娇阳没有沐浴我的心房 是小鸟没有衔来我的梦想 我说不出的春愁 如刻骨铭心的真情失恋 如不堪回首的失意彷徨 如痛定思痛的失落绝望“（《我的春愁》） 如果不到婺源 哪能相信 生在悬崖缝隙间 柔弱的根系 竟能将巨石悬崖 掀开 生命在沉默中 生长 永不言弃 力量无限（《植物根劈》） 远道诗的灵魂在他的“自然诗”里，他的才华因此能充分流露、横溢于他的诗行中，这里、那里时时给读者意外的惊喜。
他写诗的虔诚好象在完成自然分给他的精神耕耘的职责，不缓不急地向世界展示性灵之美，他的诗虽乏雄浑的气势，却有浓厚的气氛；虽然有些诗撤得过开，缺一点凝炼，但这种自然与随意，是他以宗教情怀般的对美和对自然的信仰，投注个人长期的心力的体现，可以说，远道先生对自然的理念，灌注于自然诗的“象、色、声”，也可以反过来说，远道先生自然诗中的意象美、色彩美、节奏美成就了他的诗艺境界。
明代最著名的诗人是谁
狭义诗人，明代最杰诗人是高启，是陈子刘基、李东阳、袁宏钟惺、夏完惇、谭元春、李攀龙、李梦龙、王世贞、李贽、袁凯、王夫之、黄宗羲、顾炎武等。
如果说广义诗人，明朝最杰出的诗人有三位～陈子龙、高启、冯惟敏，然后杨慎、施绍莘、梁辰鱼、汤显祖、李贽、徐渭、钟惺，其它比较卓越的诗人还有袁宏道、李东阳、王世贞、金銮、康海、王九思、唐寅、陈铎、杨基、王夫之、夏完惇、谭元春、黄宗羲、王磐、顾炎武、李攀龙、李梦龙等。
由于明朝及后来的清朝实行全面返古唯儒唯农的腐朽政治制度，禁锢了国人的思惟，思想文化及科技、文字都没有创新发展，语言文字也固守旧制而僵化，文艺作品就基本没有太大的变革和创新。
清朝照搬明政，思想文化科技文艺也是如此。
泰戈尔诗集的读后感
这已熟稔的文字，和那广为流传的，就像杯的香茗，品上一口便久久在心头。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。
泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。
轻轻地翻，闲闲地逡巡。
蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。
可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。
洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》，精致达理的《流萤集》，哲理智慧的《飞鸟集》，审视生命的《死亡之翼》……泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。
那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。
是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想……在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西…… “毒蛇\\\/处处吐出剧毒的气息，\\\/讲的是温文尔雅的和平，\\\/听起来活像是嘲弄。
\\\/因此，在我去世之前，\\\/让我对各处正在准备\\\/向恶魔作战的人们，\\\/致以我生平最后的敬礼。
”---- 泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。
全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。
让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。
他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。
-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。
当然诗人也有自己“光风霁月”的一面， “ 你爱怎么说他说怎么说吧，可是我倒知道我的孩子的弱点的。
我爱他，并不因为他好，而是因为他是我的幼稚的孩子。
…… 当我非惩罚他不可的时候，他就变得越发是我的一部分了。
当我使他流泪的时候，我的心和他一同哭泣。
…… ”它多么地贴近你我的生活。
天下哪一位父亲，哪一位母亲不这般深深地爱着自己的孩子。
当一位父亲或一位母亲责罚孩子的时候，最难过的就是他们自己，因为孩子就是父母的心头肉啊
也许，我们不能理解那些研究泰戈尔诗作的学者们所提示的思想“梵我合一，我与非我合一，和协与协调”，看看上文的两首诗作吧，我们要做的，就是要有一颗平常心，与这些富有韵律的抒情小诗，与作者心与心，零距离地来沟通，来接触。
那些广袤的智慧语句，无论“光风霁月”的，亦或是“金刚怒目”的，好像一首首宛转动听的小夜曲，又好似山涧的溪水潺潺。
它们涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，譬喻精湛，排比凝炼，意境悠远，回味无穷…… 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。
他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。
让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。
“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。
虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。
常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。
心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。
读完《泰戈尔诗选》，受益非浅
泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人，他参加领导了印度的文艺复兴活动，他排除了他周围的纷乱室塞的，多少含有殖民地区奴化的，从英国传来的西方文化，而深入研究印度自己的悠久优秀的文化，他深入民间，听取神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出散文和诗歌。
这本书无意中将泰戈尔介绍给了我，读完了他的传略和诗文，心中不作他想，只觉得有一些澄澈，像拨开一层朦胧的雾，又像擦亮了眼睛，将这世界看得如此透彻。
从这一百零三首诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久优秀文化的国家，热爱这国家里爱和平爱民主的劳动人民，热爱这国家的雄伟美丽的山川，从这些首诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐，巾飘扬的印度妇女；田间路上流汗辛苦的印度工人和农民，园中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上和波涛一同跳跃喧笑的印度孩子，以及热带地方的郁雷急雨，丛树繁花……我们似乎听到那繁密的雨点，闻得到那浓郁的花香。
泰戈尔是一个爱国者，哲人和诗人，他的诗中喷溢着他对于祖国的热恋，对于妇女的同情和对于孩子的喜爱，有了强烈的爱就会有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像海波一样，荡漾开来，遍及了全世界。
印度人说泰戈尔是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧，小说，散文……都散发着浓郁的诗歌的气味，他的人民热爱他所写的自然而真挚的诗歌，当农民，渔夫以及一切劳动者，在田间，海上或其他劳动的地方，和着自己劳动节奏，唱着泰戈尔的诗歌，来抒发心中的欢乐和忧愁的时候，他们不知道这些唱出自己情感的歌词是哪一位诗人写的。
他的极端信仰——他的“宇宙和个人的灵中间有一大 泰戈尔诗选》读后感 泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。
虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。
后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。
中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。
颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。
《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。
郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响；冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。
瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。
罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。
”
红色经典 读后感500字
一、藉着此次读红色经典主题活动东风，我有幸品读了《红岩》这本著名的红色经典小说，一个个革命英雄人物至今仍回旋在我的眼前：成岗临危不惧，视死如归；许云峰英勇斗敌，舍己为人；江姐受尽酷刑，坚贞不屈；刘思扬出身豪门却投身革命……让人激动、崇敬，又令我悲愤、感叹，夜不能寐。
最令人难忘的是许云峰将要被特务密裁的那段描写：“死亡，对于一个革命者，是多么无用的威胁。
他神色自若地蹒跚地移动脚步，拖着锈蚀的铁镣，不再回顾鹄立两旁的特务，径自跨向石阶，向敞开的地窖铁门走去。
他站在高高的石阶上，忽然回过头来，面对跟随在后的特务匪徒，朗声命令道：“走
前面带路。
”面对着步步逼近的鬼门关，许云峰没有表现出丝毫的害怕，反而革命信念更加坚定，即使海枯石烂、天崩地裂，也不会动摇。
对这些可敬可佩的战士，国民党反动派只能给他们肉体上的折磨，却动摇不了他们的革命精神
如今，在红岩英雄的光辉形象前，我明白了：越是在铺满荆棘的路上，就越需要我们去开拓；越是困难的时候，就越需要坚定不移的精神去克服。
“晨星闪闪，迎接黎明。
林间，群鸟争鸣，天将破晓。
东方的地平线上，渐渐透出一派红光，闪烁在碧绿的嘉陵江，湛蓝的天空，万里无云，绚丽的朝霞，放射出万道光芒。
”这是解放战争胜利后的第一个黎明的描写。
这一片生机勃勃的景象是无数位战士用鲜血换来的，血染红岩，才有今天的幸福生活。
幸福的日子容易使人忘记了什么叫英勇、坚贞。
安逸的生活，美好的享受，使人淡忘了血与火的历史，也使人麻痹了精神。
在举国上下欢庆建国60周年的激动日子里，我要感谢《红岩》，她为我树立了榜样，她使我对人生价值有了崭新的理解，她将促使我成为一个英勇坚强的人
她跟将促使我以更加饱满的热情投入到学习工作中去
二、读《红色之旅》有感 《红色之旅》再次把我带回到上个世纪那腥风血雨的年代：硝烟弥漫于整个大地，国家四分五裂，国恨家仇——那是一段屈辱史
然而，无数仁人志士怀着一颗赤忱的爱国心，为解救人民为解救民族而艰苦探索……在此危难时刻，中国共产党应运而生，登上历史的舞台，带领中国人民艰苦创业，从此，中国的面貌涣然一新
在这段跨越时空的旅行中，我看到，从中国共产党成立到中华人民共和国建立二十八年间，党克服重重困难，在逆境中谋求发展，由五十三人的小党派一跃成为推动中国革命胜利的中坚力量，创造出万里长征等无数震惊万世的奇迹，成为指引中国人民和中华民族的政治、经济、文化的忠实代表，无数惊天地、泣鬼神的感人故事闪耀出璀璨的光芒。
一幕幕；一幅幅；一个个；一处处；一件件…… 至此，我似乎已经明白《红色之旅》为何如此振奋人心，我能不被先烈们磐石无转移的赤诚之心为之震撼和感动吗
当我驻足于刘胡兰纪念馆时，刘胡兰气宇轩昂、正气凛然的雕像和“生的伟大，死的光荣”又一次使我们想起这位正值妙龄的少女悲惨而悲壮的命运。
时年不足十五岁的共产党员在敌人的威逼利诱面前不为所动，毅然选择死亡，坦然躺在刀坐上，迎接死亡的到来，但刘胡兰永远活在我们心中
即将看完，我不禁思绪腾飞：革命先烈永垂不朽，他们把血肉和气魄化成一座万世瞩目的丰碑。
英雄们的斗争精神将永远在后世子孙身上延伸，祖国也将因此繁荣昌盛，奔向美好的未来
三、读《少年红色经典——雷锋》有感——尽自己一点力，为世界做点小事 如果你是一滴水，你是否滋润了一片土地
如果你是一线阳光，你是否照亮了一片黑暗
如果你是一颗粮食，你是否抚育了有用的生命
如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚持着你的岗位
你既然活着，你又是否为未来的人类生活付出你的劳动，使世界一天天变得美丽
我想问你，为世界带来了什么
——题记雷锋——一个曾被、周恩来、、董必武等诸位名人题词：向雷锋同志学习的传奇人物。
雷锋——一个人人皆知，人人向他学习的神话般的人物。
雷锋——生命已不再，但精神却永存的伟人。
而这样的一个人，自然有一段不平凡的经历。
自打雷锋一生下来，厄运就缠上了他。
家里没有温暖的炉火，没有香甜的乳汁，更没有大碗大碗的红烧肉。
唯有的，只有那寒冷和饥饿。
后来，爸爸被日本鬼子打死，妈妈被地主恶霸逼死，哥哥被资本家残害致死,弟弟贫病交加冻饿而死。
小小年纪就受这样打击的他不但没有轻生的念头，反而会化悲伤为力量，全心全意为革命为人民服务，他心中沸腾的满腔热血不是一朝一夕便能熄灭的。
记的最深的便是那次外出活动，天上突然乌云滚滚，豆大的雨点下有千斤重般，像箭一般射下来，重重地砸在人的身上。
负责打队旗的雷锋吧衣服脱下来，将队旗和红领巾包起来，自己光着小脊梁任凭风吹雨打。
同学说他傻，将队旗和红领巾洗下不就行了吗
可他却郑重地说道：“红领巾是红旗的一角，和队旗一样，都是烈士的鲜血染成的，咱应该格外珍惜。
”而这一句话，却深深地感动了那位同学，从此他也像雷锋一样，给于红领巾与队旗至高的尊重与崇敬。
雷锋总是这样，一次又一次地感动着周围的人们；雷锋总是这样，一心一意为着人民为着世界。
看到雷锋这样，我不禁想起了我们学校门口那壮观的一面——每到中午，人山人海便涌入学校对面的小店买午饭，由于人过多，因此只能站着吃，人与人之间距离远则50公分，近则30公分，那个场面真让我不禁想到“百万雪师逼江而下”。
而这样多的人，造成的危害也是及其巨大的。
等人一走，那长长的街道上留下的竟是塑料杯、一次性饭盒、塑料袋、木棒、易拉罐……放眼望去，整个一条街似乎被朦朦胧盖上一层白色的面纱。
说真的，要不是我亲眼目睹，我真不会相信这种奇观竟然会出现在我的眼前，而且还是反反复复，日复一日地出现。
我们对世界做了些什么呢
污染罢了，糟蹋罢了。
和雷锋比起来，我们又是如何呢
他一心一意为人民着想，可我们却为了自己一时的图方便，造成土质污染、空气污染，因而加深了温室效应，对地球对人们极大的伤害
我们虽然碰不上战争时代，碰不到民不聊天，不能为国家做什么惊天地泣鬼神的事情，但我想，只要我们不乱扔垃圾、不随地吐痰、不乱闯红灯，那也是对国家对人民的贡献吧
只要把这一件件小地不能再小的事情做好，我们也就问心无愧了，我们就是伟人，就是英雄
人最宝贵的是生命，生命每个人只有一次。
一个人的生命应该这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧。
临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业。
四、《红色娘子军》观后感 在风光秀丽的万泉河边，青山绿水中有一块绿草坪。
恰似仙境般的人间佳境，绿树成荫，鸟语花香。
这就是娘子军连的驻地，一群花样年华的红军女战士，就在这儿落脚。
看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防，真令人羡慕，让人会萌生出去当一回党代表的想法。
后来因驻地被南霸天查知，娘子军连再度转移，这一次所到之地更美，俨然一个天然渡假村，阳光、海浪、沙滩，还有一群朝气蓬勃的姑娘。
洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步，那碧水云天，佳人作伴的场景，看了以后谁都会为之心动。
《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃，在《红色娘子军》中出演主角吴琼花，给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象，与电影中的吴琼花有着不同的气质，与样板戏中的吴清华则更是相去甚远，电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。
电视中新加入了一个角色，由南洋归来参加革命的姑娘，同伴们称她为南洋女。
以我看，这个南洋女才是令人喜欢的角色。
南洋女漂亮“洋气”见过世面，知书达礼，心胸宽阔，意志坚定，吃苦耐劳，懂得体贴，把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。
她告诉姑娘们党代表常作的手势“V”代表着胜利，她理所当然地成为教员教姑娘们识字；她的射击技术因曾经在南洋常玩猎枪而技高一筹，她在南洋是游泳冠军，所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而“耍赖皮”。
南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬，但事实上更讨人喜欢，形象更为高大。
当假特派员到来，派工作组把南洋女当作奸细抓了之后，她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。
后来被南霸天俘获，她与一同归来的未婚夫，在父老乡亲面前举行了一场类式于“刑场上的婚礼”而被杀害。
南洋女的形象完整谢幕，令人唏嘘不已。
新版《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看，主要是摒弃了那种时代的“左”的影响。
南霸天的角色也很丰满，以我看，如果说南霸天是一个开明绅士的话，则比以前所有影视作品的类似角色更饱满，一方面，他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财，简直是不可多得的一个“人才”；另一方面，他财大势大，为了维护自身利益，也不乏巧取豪夺，有着内心残忍和恶毒的一面，对其他乡绅势力也形成极大威胁。
他为了笼络红军家属，施以怀柔政策，竟然能做到开仓放粮。
电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然，很少雕做的痕迹。
吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家，事实上也是南霸天放任手下的所作所为，最终霸占了她家的地，欠下了烧死三个家人的血债。
吴琼花的形象，随剧情的进展，逐渐变得公式化了。
开始阶段，她天不怕地不怕，敢作敢为，反叛精神强烈，表现得极为突出，是一个可爱可敬的角色。
按南霸天的说法，她“杀人放火，无所不作，非常历害”。
后来，在娘子军连表现进步，虽有很多冲动出格之处，但逐渐成熟，“进步”很大，也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角，成长起来。
不过，由于演员殷桃的长相气质，后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味，而更像是难以脱离青春偶像般的表演。
新版《红色娘子军》在细节上有很多缺陷，特别值得一说的是“假特派员”的情节。
也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因，所以电视中也只能以“假特派员”来代替。
实际上，同时期，全国苏区都在“肃反”。
如果真象电视中所述，师长都被假特派员关了起来，那么整个红军独立师则完全被控制在这个“国军袁处长”手中，哪还需要“剿匪”，假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。
回答者： scsker2 | 九级 | 2011-10-16 12:19 1读《红色经典故事》有感 1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。
日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。
高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。
某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。
面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇
鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。
敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。
最后，活捉了日本鬼子小队长。
高传宝揪着小鬼子的衣领说：“你抬起头来看一看，这是什么
这是人民
只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的
” 读了这个故事，我有我有了深切的感受，我知道了以前的人民是怎样打败日本人的，知道了他们的辛苦。
六十几年后的今天，回望六十几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹
他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国
他们在抗日战争的历史上留下了光辉的一页
2.红色经典书籍《红军长征的故事》读后感 当我看完《红军长征的故事》，当我把这本书合上的一瞬间，那一幅幅惊天动地的画面，那一场场惊心动魄的战争，仍久久的在我的眼前中播放，从内心不由自主的发出这样的赞叹：“这简直是中国战争史上前所未闻的”.它已经深深震撼了我的灵魂。
震撼啊
数千人着万里长征，面对的是百万虎狼之师，前有堵截，后有追兵。
面对高山悬崖，冰天雪地、湍急的河流、一片渺茫的沙漠、无底的沼泽。
这一重又一重令人感到无比困难的困难，却被这支队伍战胜了，这就是红军，这就是“坚韧不拔”的红军。
历史的车轮已经把人类载入到一个崭新的世纪，我们远离了那战火纷纷的年代，现在的人们面对困难有两种选择：知难而退或者就是知难本文来自。
而进。
知难而退的人几乎占了三分之二。
记得有一次，我有一道题不会做，没有经过任何思考，就不做了，现在想起来，那是我人生路上的一次最大的失误。
我后悔自己没有去面对它，没有去锻炼自己，红军爬雪山的时候，吃的是皮带、树根，穿的是草鞋，薄衣，他们却翻过了一座又一座的雪山，战胜了一道又道的困难。
试想一下，我在他们的面前似乎变得那么的渺小和苍白无力。
其实困难并不可怕，可怕的是你不去面对它，俗话说：“困难就像弹簧一样，你强它就弱，你弱它就强”.我们学习的过程，正如科学家攻克难关一样。
只要我们克服困难就会获取胜利
3《钢铁是怎么样炼成的》的读后感，保尔的故事，在中国应该称得上是家喻户晓。
保尔关于“一个人的一生应该这样度过”的豪言，是-代又一代的青少年都曾背诵过的。
在一定程度上，保尔精神已经和雷锋精神一起，成为了中国青年学生的道德标准和行为楷模。
穿越历史地域时空，《钢铁》真切震撼人心的，是保尔钢铁般的意志，是他身残志坚，敢于向一切困难挑战的英雄气度和大无畏精神，这种精神，对于任何时代、任何一个力图有所作为的人都是同样需要的。
这才是这部红色岁月里诞生的作品魅力之所在，正如罗曼·罗兰所评价的，“奥斯特洛夫斯基本身就是-首诗”，当然，是一首革命抒情诗，也是一首奋斗者的义勇军进行曲。
有意思的是保尔的爱情故事。
他与冬妮亚(林业官的女儿)、丽达(女政委)、达雅（工人）的三段恋情，暗含了一个红色的俄罗斯男人逐渐远离肉体、远离奢华，而向精神、原则、理念皈依靠拢的心灵历程。
对冬妮亚的爱出自一个懵懂少年的本心，那是任何一个人都会自然产生的对美好、对舒适生活的向往；和丽达女政委的爱情产生在共同革命生活中，“革命高于一切”的口号窒息了保尔心中残留的对丽达的爱恋；与工人女儿达雅的结婚与其说出自爱情，不如说出自拯救，这时的保尔已肉体残缺而精神凸现，保尔靠着“精神”、“意志”自救，也拿着它照亮达雅的眼睛。
他的精神已被视为“共产主义事业燎亮的明灯”。
4.我看了《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。
冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。
创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。
但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。
在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。
人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊
这是什么原因呢
我们中国人并不比别人笨，为什么会这样
告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。
我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗
如果他们不合作，能想出防毒方法吗
所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。
同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。
以史为鉴，珍爱和平
5红色娘子军》观后感 在风光秀丽的万泉河边，青山绿水中有一块绿草坪。
恰似仙境般的人间佳境，绿树成荫，鸟语花香。
这就是娘子军连的驻地，一群花样年华的红军女战士，就在这儿落脚。
看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防，真令人羡慕，让人会萌生出去当一回党代表的想法。
后来因驻地被南霸天查知，娘子军连再度转移，这一次所到之地更美，俨然一个天然渡假村，阳光、海浪、沙滩，还有一群朝气蓬勃的姑娘。
洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步，那碧水云天，佳人作伴的场景，看了以后谁都会为之心动。
《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃，在《红色娘子军》中出演主角吴琼花，给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象，与电影中的吴琼花有着不同的气质，与样板戏中的吴清华则更是相去甚远，电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。
电视中新加入了一个角色，由南洋归来参加革命的姑娘，同伴们称她为南洋女。
以我看，这个南洋女才是令人喜欢的角色。
南洋女漂亮“洋气”见过世面，知书达礼，心胸宽阔，意志坚定，吃苦耐劳，懂得体贴，把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。
她告诉姑娘们党代表常作的手势“V”代表着胜利，她理所当然地成为教员教姑娘们识字；她的射击技术因曾经在南洋常玩猎枪而技高一筹，她在南洋是游泳冠军，所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而“耍赖皮”。
南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬，但事实上更讨人喜欢，形象更为高大。
当假特派员到来，派工作组把南洋女当作奸细抓了之后，她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。
后来被南霸天俘获，她与一同归来的未婚夫，在父老乡亲面前举行了一场类式于“刑场上的婚礼”而被杀害。
南洋女的形象完整谢幕，令人唏嘘不已。
新版《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看，主要是摒弃了那种时代的“左”的影响。
南霸天的角色也很丰满，以我看，如果说南霸天是一个开明绅士的话，则比以前所有影视作品的类似角色更饱满，一方面，他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财，简直是不可多得的一个“人才”；另一方面，他财大势大，为了维护自身利益，也不乏巧取豪夺，有着内心残忍和恶毒的一面，对其他乡绅势力也形成极大威胁。
他为了笼络红军家属，施以怀柔政策，竟然能做到开仓放粮。
电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然，很少雕做的痕迹。
吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家，事实上也是南霸天放任手下的所作所为，最终霸占了她家的地，欠下了烧死三个家人的血债。
吴琼花的形象，随剧情的进展，逐渐变得公式化了。
开始阶段，她天不怕地不怕，敢作敢为，反叛精神强烈，表现得极为突出，是一个可爱可敬的角色。
按南霸天的说法，她“杀人放火，无所不作，非常历害”。
后来，在娘子军连表现进步，虽有很多冲动出格之处，但逐渐成熟，“进步”很大，也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角，成长起来。
不过，由于演员殷桃的长相气质，后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味，而更像是难以脱离青春偶像般的表演。
新版《红色娘子军》在细节上有很多缺陷，特别值得一说的是“假特派员”的情节。
也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因，所以电视中也只能以“假特派员”来代替。
实际上，同时期，全国苏区都在“肃反”。
如果真象电视中所述，师长都被假特派员关了起来，那么整个红军独立师则完全被控制在这个“国军袁处长”手中，哪还需要“剿匪”，假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。
