关于音乐教育的书籍。
音乐类的：先分专业 唱出心灵的悸动——声乐专业 声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
以后跟着艺术团跑，或者当老师。
或者去文化部。
音乐类专业能工作的地方就少，只要跟文艺有关的地方你都能去。
奏响永恒的旋律--器乐专业 键盘乐器演奏研究方向有：电子琴、手风琴、钢琴(大多数学校把键盘乐器中的钢琴单独作为一个专业招生而不作为器乐专业的一个方向，如中国音乐学院把钢琴单独作为一个专业，分为钢琴演奏和钢琴声乐伴奏 民族乐器演奏研究方向有：古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。
搞民乐的少，要的也少。
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中国的民乐确实在发展，但是发展不迅速。
毕业了可以考乐队，当老师，或者成为演奏家，去录音棚录制歌曲。
指挥专业 一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向 能去哪里就业
很简单了，有乐队的地方，所有单位企业，应该都有自己的文化或者艺术团。
传递快乐的天使--音乐教育专业 音乐教育专业主要有音乐教育学。
还有两个与音乐教育有关系的新兴学科：音乐心理学和音乐治疗学。
天长地久音犹在--录音专业 这是一个非传统的音乐艺术专业方向。
电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。
随着音像制作公司的大量涌现、文化市场的多元化，社会对录音工作人员的需求也越来越迫切。
因此，录音艺术专业的毕业生在广播、电影、电视、音像、文艺团体等部门，都是非常受欢迎的高级专门人才。
尤其是一些唱片公司，对录音师的需求量更大，目前社会上对录音专业人才仍呈现供不应求局面。
与其他音乐专业相比，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外，更要加强对音乐的认识和感受的训练，提高声音录制、艺术处理，以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
这些看起来很有趣，但要真正掌握好也并非易事。
说得通俗点，乐器表演、声乐表演像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术，而录音则是一门技术，是艺术与技术的“混血儿”，要求有动手能力和很强的综合素质。
作曲专业：不介绍。
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比较NB的专业。
除了耳朵外，可以不用有乐器或声乐基础。
但学理论学的NB （（总结一下）） 简单的说，表演（声乐，器乐）教育（音乐教育，器乐声乐教学）音乐学（只要招生简章有写音乐学的，不同的学校学的很不一样，你一定要问好，有的是电脑音乐制作，有的是普通的乐理和声，有的偏向于教育，有的偏向于作曲，相当于学的比较杂。
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这样的你出来没有一个明确的专业分类。
）。
录音（现在分录音艺术（文科类），音响工程（理科类），电音制作（作曲类））音乐心理学、音乐治疗学（新学科）指挥、作曲。
学的内容----------- 、、、基本上都要学大学英语两年。
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乐理，和声，曲式中国音乐史，西方音乐史。
然后就细分了，表演的不清楚，应该是主项课开的多，还有啥演奏心理学。
教育的，以后要专门学教育类的书籍，偏向心理类。
指挥和作曲，和声 曲式 配器 复调 什么的都要学，理论学的比较深。
另外指挥还要专门学书，作曲很多学校还开了了电脑知识，为了用来做电脑音乐。
录音——理论类学的仅次于音乐学的和作曲类的。
多学的就是声学，影视评论，影视声音艺术什么的。
这个跟作曲差不多，也要自己写曲子，但是相比作曲专业大部分学校的录音课都是叫学生摸音响，听音色，天天跟着器材跑，每天加班做后期，挺累的。
相当于自己得会写曲子，然后得给自己写的曲子做后期制作，然后得会玩弄音响设备，给别人录音，追求音色音质的完美。
曾经见过几个搞录音的，都是跟着剧组走，他们说工作很累的。
没有意思，天天跟机器，打交道。
音乐治疗——就是通过各种音乐活动，让病人通过音乐活动得到各种不同的音乐体验，从而得到康复治疗。
半医半艺。
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治疗优先。
艺术其次，适合喜欢涉足医学和心理学的同学。
要学解剖生理学，心理学好几本，音乐类的奥尔夫，音乐治疗书籍。
钢琴即兴伴奏。
声乐。
音乐心理学---据我所知首师大好像有这个专业，怎么介绍的望了，你可以去看看，有人说音乐心理学就是音乐治疗学的基础，我也不知道对不对，你自己去看吧。
说了这么多，应该有地了，艺术类考大学，我觉得最没底的就是表演和作曲。
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工作不好找啊。
另外音乐是相通的，乐理和声什么的都会了，然后要学会自学。
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专业选择上，难免会迷茫。
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怎么选择还看自己，还看命了。
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另外还有学什么乐器制造啊，音乐科学，钢琴调弦的。
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这些都是小专业，一般的学校都不开，只有音乐学院才有，而且招的不多，有特殊爱好的可以去看看。
纯手工。
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嘿嘿 学音乐出路不大。
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当歌手
当老师
或者去单位企业的艺术团
当音乐治疗师
或者跟着剧组做录音师
还是自己写曲子。
要么就去拉二胡要饭
不过大学学音乐，四年下来，会很陶醉的，前提是你好好学了。
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（帮写论文）声乐学生学习民族器乐概论的感想--1000字 重赏~
我是一个在校大学生，音乐表演专业，声乐主专业。
回顾自己学习音乐的这段路，我个人认为是懵懂而曲折的，但也有许多宝贵的经验和总结。
家里经济条件一般，所以不能够去好的学校跟着好的老师学习。
但是我学会利用身边的资源，如书籍、网络、人缘等等，我的专业成绩在学校名列前茅，并且经常代表学校参加各种文艺活动，作为一个起步较晚的半路学生，我的表现是很多同学无法理解的。
不管你是学习美声唱法还是民族唱法，当代提倡的是用科学的发声方法，怎样才叫科学
你可以参考《沈湘歌唱学体系研究》《金铁霖声乐教学》，为什么推荐你这两本，首先沈老师是金老师的老师，沈老师毕生从事意大利美声学派的研究，具有世界一流的声乐艺术造诣。
他个人不但拥有娴熟而高超的演唱技巧，从事声乐教学方面也取得世界性的权威和肯定。
他的学生如迪里拜尔、金铁霖、邹本初、关牧村…… 静下心来认真理会沈老师的书籍，你会发现他真的有“点石成金术”。
不要排斥美声唱法，其中包括紧而不僵松而不泄，共鸣，腔体……想学好民族唱法，美声的方法会帮助你更快更好的掌握其他任何唱法。
多听，听别人怎么演绎，如何发声，听多了你自然而然会产生意识，相信我。
多和懂音乐或热爱音乐的朋友交流，吸收别人好的意见和建议，自己参与探讨和交流，对你的音乐技巧和音乐修养方面肯定有提高。
音乐 特别是声乐 是种抽象的学科 不像器乐、体育可以练的出来。
声乐关键靠你的脑子，要动脑筋思考。
千万要戒骄戒躁，循序渐进。
技巧是基础，但不是关键。
用情去唱歌，用心去诠释。
给人以自然的，舒适的，真情的声乐那就是最好的声音
=============================就这样吧 加油
一篇关于历史书籍的读后感力求
《明朝那些事儿》主要讲述的是从1344年到1644年这三百年间对明朝十七帝和其他王功权贵和小人物的命运进行全景展示，尤其对官场政治。
战争。
帝王心术着墨很多，并加入当时政治经济制度。
人伦道德的演义。
被称为“迄今为止唯一全本白话正说明朝大历史”历史本身是很精彩的，但能把历史写的很好看的人却很少，大多都是学术研究论，毕竟不是人人都是学者，而爱好历史的人读起来枯燥乏味~在“那些事儿”之前，我看过易中天写的《品三国》他之所以受欢迎或许不在于他有多高深莫测，而是因为他能把历史讲的轻松幽默，原来讲历史不一定要很严肃，这就让很多爱好历史而不是搞历史研究的人找到了一个平台，而他提出的有些观点又极具颠覆性，颠覆以往老百姓认为的“正史”地球人都知道《三国演义》是七分实三分虚，可有多人知道那三分虚的又是什么呢?平常人是没有时间和精力去翻阅历史文献的，就算翻阅了，面对那些诘屈聱牙的文字时，又不知要从何下手，所谓“心有余而力不足”而当他们用轻松幽默又易懂的讲解历史时，大多数人是接受的，并且很受欢迎，所以，他们红了!我并不是拿他们两个做比较，也没有什么可比性，我认为当年明月写的更好!他所传达的历史意义也更为突出。
就像他自己说的那样，他在历史中，看到的是人性，而我在他的书中，同样也看到了人性，不管是历史上鼎鼎大名的人物，还是被隐藏在历史之下的小人物，我看到的，都是鲜活的，富有生命的，在读的过程中，想象明太祖朱元璋的金戈铁马、成祖朱棣的浩瀚辉煌、不再是那些只依附在文字上平面的，而是更加立体了。
-絮叨了这么半天，其实我想说，这本书真的很好看!明朝的皇帝中，很多人都比较喜欢朱元璋，不过我比较倾向于朱棣，他是唯一一个继承了老朱同志基因的人!他开创了续洪武之后的又一个盛世——永乐盛世!七下西洋、永乐大典、建都北京、五伐蒙古(亲征)不过最主要的一点是，他做了别人不敢做的事情!所以才缔造了这一盛世!唉~不过很惋惜的是，他的子孙没能继承他这雄材大略，一个比一个窝囊!尤其是英宗朱祁镇，他干了件明朝历史中最为耻辱的一件事儿，堪比“靖康之耻”他听信宦官王振谗言，亲率明军二十万大军北上伐蒙，在土木堡开战，结果惨败，明军全军覆没，王振被杀自己还被也先俘获!这二十万大军是明军的精锐，就这么被白白的牺牲掉了，就因为他的天真愚钝!我每每看到这里的时候就气不打一处来!这老朱同志要是地下有知他有这么个蠢货的子孙，非气活不可!土木堡的惨败导致大明王朝有可能会被覆灭，要不是关键时刻于谦站了出来，挽救了大明王朝，或许历史就会被改写了!但我每次看到这里的时候心情都比较复杂，于谦要想挽救大明，就先立朱祁镇的弟弟朱祁钰当代理皇帝，要不然没有领导的号召，大家怎么能团结呢?就在北京保卫战结束以后，这个本来不想当皇帝的朱祁钰却变了，皇权的欲望让他爱上了这项职业，可怜的朱祁镇就只能在蒙古呆着了~过了一年之后，朱祁镇在弟弟朱祁钰及其不情愿下还是回到了大明，被朱祁钰囚禁了七年之后，成功夺门，复辟了!搁我说，要不是当时朱祁钰病的奄奄一息，那恐怕就没那么简单了。
-其实，不管是朱祁镇也好朱祁钰也罢，他们同是可怜人而已看“那点事儿”还让我明白了件事情，那就是，自古那些悲剧的忠良之士，所有的结局，大都相同，无不例外，“蜚鸟尽，良弓藏;狡兔死，走狗烹。
”而真正明白这些道理的，又有几人呢?，有些人的悲剧，其实他们自己也是有责任的。
这便是历史的悲哀，更是魅力。
-而像范蠡、张良、诸葛亮、姚广孝这些人才算得上是真正的聪明，因为他们都有一个共同的特点——新政权的缔造者!很重要的一点是，他们都善终。
想想都替他们悲哀!处心积虑的为自己的主子们建立江山，最后江山建成了自己弄不好还得死于非命!他们要的可能只是得以施展其抱负而已，完成梦想，比那些人有抱负，而又怀才不遇的人(比如：苏东坡、辛弃疾)不是强太多了嘛。
-本人的梦想便是走遍全中国的名胜古迹!-所谓“读万卷书，行万里路”我虽没读过万卷书，但行万里路还是可以的吧!- 以上就是我的读后感其实历史并不仅限于过去的才叫历史，历史每天都在发生。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
古今多少事，都付笑谈中!
音乐教师对自己的专业成长有怎么样的规划
《中外音乐欣赏》是师范大学、杭范学院、温州师范学院、绍理学院、师范学院五院校联合组织编写的“普通高校通识教育丛书”之一。
全书共分四篇：西方古典音乐、中国古代音乐和中国近现代音乐。
为便于学生学习，每篇都为两个部分，即不同时期的音乐概述和音乐欣赏。
本书以辅导大学生欣赏古今中国具有代表性的优秀音乐作品为主线，着重介绍西方与中国各个历史时期的音乐概况以及音乐风格特征，介绍代表作曲家及创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐欣赏有关的音乐知识。
音乐欣赏是音乐专业学生的一门必修课。
音乐欣赏可以使学生广泛接触各类音乐作品，在音乐实践中感受音乐，理解音乐；音乐欣赏可以使学生积累中外优秀曲目，增长音乐欣赏知识；同时，音乐欣赏也是开阔学生艺术视野，提高学生艺术素质的重要途径之一。
音乐的娱乐作用和教化功能已逐步成为人们的共识，人们也充分认识到音乐艺术在当前素质教育中的重要作用，因此，欣赏音乐、参与音乐已逐步成为现代人，尤其是当代青年人的时尚。
然而，对于音乐专业的学生而言，我们认为，音乐欣赏课不应当只是一门纯知识性的课程，而应当使其成为一门兼有“技能”性的课程，即不仅要使学生在接触音乐作品中感悟音乐，积累音乐语言，而且要培养学生独立赏析音乐作品的能力，掌握欣赏音乐的基本“技能’’与方法。
有鉴于此，本书在编写体例上，不以常见的逐个作品的分析、讲解为序，而以音乐欣赏知识与方法的系统讲述为主，将音乐的基本表现手段、曲式的表现意义、声乐以及器乐的基本分类、各种体裁的表现特点、综合艺术中的音乐、常见音乐流派的风格特点等分章立节，详细讲解。
同时，融入大量中外优秀音乐作品曲例，重视理论与实践结合，知识与谱例互补，使学生既能更广泛地接触中外音乐名作，深入了解作品的内涵与表现手段，又能逐步掌握音乐欣赏的知识与方法，达到知识与“技能”双丰收的目的。
在本课程的教学中，应实施理论讲授与音响听赏并重的原则，重视培养和发挥学生主动赏析的能力。
在教学安排上，应以音乐的表现手段、曲式的表现特点为基础，以声、器乐的分类、体裁特点的讲授为重点，循序渐进，逐步深入。
谁可以告诉我关于音乐评价方面的专业术语啊
告诉我啊、、、谢谢啊
在今天，音乐活动所具有的听众，在数量上的众多可以说是空前的。
不论是声乐还是器乐，借着唱片、磁带、电影、广播、电视各种传播手段传送给亿万的听者。
在这些人们中间，有不少的人，在他们一生之中，是从来没有直接听见过大型管弦乐队演奏过的。
这些新的，为数极为众多的听众，其中也许有的人会感觉到十分惊异，原来这种新的艺术欣赏经验，特别是乐器音乐，是一种极为美妙的精神食粮；它是那么深远而真切地反映着人类伟大的生活、思想和情感。
当这种音乐欣赏活动发展起来以后，人们便产生一种好奇心，一种求知的想望。
这就是：如何才能领略这种音乐艺术
它的原则和方法又都是怎样的
为了这个原故，仅仅是为了这个原故，便写成了这本册子。
这本册子不是给音乐专家们读的书，它只是写给对音乐有深厚的兴趣，并且有热情想要知道得多一点的读者。
这册子的目的是提供在这方面知识的要点，说明一些常用词语的实际意义。
至于这些技术术语的范围，当然是在某种限度之内的。
现在，我们听到的和演奏的西欧音乐作品，有很大一部分是在1650～1900年之间所创作的。
从和声学与音乐理论的角度来说，这是音乐史上的一个大的单元或阶段。
在这个阶段之中，所包括的音乐风格的类型、音乐结构的方法、乐曲织体的情况等，虽品种繁多，但其实际的音乐语言，和声的词语都是一样的。
它们只不过是不断地在扩大着、丰富着，而基本上并没有什么根本的改变，其根本的原则也没有什么变化。
在此处将说明这时期的原则与其以前和以后的有着怎样的不同。
第一部分着重于1600—1900年这一阶段的内容，更早的和更晚的则在第二部分和第三部分作简要的解说。
下面开始对一般使用的技术名词作简明的解释，其目的是为了使读者能够了解随后所讨论的诸问题。
至于要进一步去理解它们，便需要进一步去阅读其他有关的书籍。
这些解释对于本书所需要应用的范围，可以说已是十分够用了。
说明是按照旋律、和声、节奏来分类的。
但要请读者们注意，这些术语在不同的范畴里，有它不同的意义和用法，如转位，静止等，因此对它们的说明也是分开的。
（1）旋律方面的用语 音阶 一串连续级进的音，由一个主音或调音（Tonic或Keynote）统一着彼此间的关系，就叫做音阶。
一个自然音阶（Diatonic Scale）包含五个全音和两个半音。
按照这两个半音在音阶中所处的地位不同，便形成了大音阶和小音阶。
音阶的第三音是决定那音阶大小性质的音，所以又称它为决定音（Determinant）。
不论是大音阶或小音阶，音阶的每个音都有它们个别的名称，现在依照上行的次序把它们写在下面：—— 第一音 主音（Tonic） 第二音 上主音（Supertonic） 第三音 中音（Mediant） 第四音 下属音（Subdominant） 第五音 属音（Dominant） 第六音 上中音（Submediant） 第七音 导音（Leading note） 在上面各音中间，主音、属音、下属音和导音是音乐上最常用的名词，应该把它们记清楚。
半音音阶是完全由半音所组成的音阶。
升号（#）是把音的高度 升高半音的记号；降号（b）是把音的高度降 低的音回复到原来的高度。
这些记号总称为临时记号（Accidental）。
音程 两个连续或同时发响声音间的距离或高度差别叫做音程。
音程的命名，主要是依照它们在音阶上所具有的级数来计算，在计算时，两个音的本身也计算在内。
这些音程的名称，不管有没有半音变化，它们的名称是不变的，换句话说，即不管一个音程的两个音包含有升、降记号没有，那音程的名称仍然是相同的。
在自然音阶中所出现的音程是自然音程。
在变化音阶（即半音音阶）中所出现的音程是变化音程。
音程距离小于半音——如#G—bA—叫做同音音程（En-harmonic interval），这种一般又称为“同音异名的变换”。
在钢琴上这两音是完全相同的，但在其他乐器——特别是弦乐族的乐器——#G和bA是不相同的。
调 一般地说，通过一定的调，旋律才能表示出来。
调是由组成该旋律的各个音所形成，而这些音是从音阶里引伸出来的。
一般旋律不一定要起于或终于主音。
有若干大音阶和小音阶便有若干调，乐谱上寻找升号调次序的方法，是从C起向上数各音的完全五度：C、G、D、A、E、B、#F、#C，寻找降号调次序的方法是从C起向下连续数各音的完全五度：C、F、bB、bE、bA、bD、bG、bC。
升号和降号是记在乐谱起始地方，每个升号或降号都按照上述次序，一次比一次加多（如C到G，G是一个升号；G到D，D是两个升号；C到F，F是一个降号；F到bB，bB是两个降号）。
这些叫做调号。
一个小调和他的关系大调相同——即在小调主音上面的小三度音，便是关系大调的主音。
（2）节奏方面的用语 乐曲是用小节（Bar）为单位来计算的。
而小节内又可再分成若干拍（Beat）。
一小节中以2、3、4拍最为普遍，这种我们称之为二拍子（Duple）、三拍子（Triple）、四拍子（Quadruple）。
这些拍子仍然可以再分成一组一组的短小音，其中主要以二音为一组和三音为一组的。
如果以二音为一组，这种拍子就叫做单拍子，如果以三音为一组，这种拍子就叫做复拍子。
拍子是用拍子记号来标明的。
拍子记号位置在乐谱的开始处，紧接在调号的右方。
它的形式是由两个数目字所组成，一个在上面，一个在下面。
上面的数字是指明在一小节中有若干个某种音符，下面的数字是指明那种音符是什么样的音符。
换句话说即是该音符是属于全分音符的几分之几。
对于这种具体情况，用实例说明比解释定义要清楚得多。
让我们拿两个普通的拍子记号2\\\/4、9\\\/8来看，在第一个记号下面的数字〈4〉是指明全分音符的四分之一，即四分音符，上面的数字〈2〉是指明每小节有两个四分音符。
另外一个记号，下面的数字〈8〉是指明全分音符的八分之一，即八分音符，上面的数字〈9〉是指明每小节有九个八分音符。
上面的数字还指明拍子是单拍子或复拍子，若是（2）或（3）、或（2）的倍数，便是单拍子，如果是（3）的倍数便是复拍子。
一个点记在一个音符后面，是把该音符时间长度延长一半，复拍子是以带点的音符为主，单拍子是以单音符为主。
正如同在音乐中拍子是集合在小节内，小节本身也可以集合到更大的单位中。
例如，短句、乐句、乐段等等。
从这原理出发，按着类似的情形，这种集合可以运用到一切结构固定的音乐形式上，特别是17～18世纪舞曲的写作形式。
节奏组合最短小的单位是短句，它常常是包含两个小节，短句本身不能给予人们一个完整的感觉，所以往往要跟随着一个或一个以上接续的类似短句，这些短句集合起来，便成为一个乐句。
同样地，一个乐段总是由包括着两个或两个以上相类似的乐句形成曲调上的平衡；不过乐段、乐句、乐节这三个名词在使用时意义很广泛，往往互相换着使用，它们每个都是表示音乐的乐想单位。
这种乐想在它的本身是完全的。
它们唯一和短句不同的地方，便是短句的乐想是不完全的。
所有这些乐想单位，是由静止来约束。
简单地说，静止在音乐里面，就如同标点符号在文章里面一样，等于文章中的句号。
早期的欧洲音乐，歌曲常常是结束于这种形式——停止在主音上。
但是在现代的音乐中，静止的含意就颇为广泛而不固定了。
它在和声方面的意义是远重于在节奏方面的意义，因为静止时节奏常常是很单纯的。
（3）和声方面的用语 音程 两个音同时发响，如果小于八度，这音程便是单音程；大于八度的，便是复音程。
音程的分类是按照它们的协和关系——按照两个音在结合时协和的程度，一般的分类方法是这样： 完全协和。
同度、八度、完全四度、完全五度。
不完全协和。
大三度、小三度、大六度、小六度。
不协和。
大二度、小二度、大七度、小七度，其他增减音程。
增音程的形成，是把大音程或完全音程上面的音升高或下面的音降低。
减音程的形成是把小音程或完全音程上面的音降低或下面的音升高。
音程的转位是把下面的音移放在高八度的位置上，或把上面的音移放在低八度的位置上。
四度音程转位后成为五度。
五度音程转位后成为四度。
三度音程转位后成为六度。
六度音程转位后成为三度。
二度音程转位后成为七度。
七度音程转位后成为二度。
一度音程转位后成为八度。
八度音程转位后成为一度。
此外： 完全音程转位后仍旧是完全音程。
大音程转位后变为小音程。
增音程转位后变为减音程。
减音程转位后变为增音程。
和弦 两个或两个以上的音程同时发响，叫做和弦。
和弦中的音程如果都是协和音程，不论是完全协和或不完全协和，这和弦便称为协和和弦。
如果它们之间有一个或一个以上的音程是不协和音程，这和弦便称为不协和和弦。
三和弦或普通和弦包含一个低音或根音，在上面有一个低音的大三度和一个低音的完全五度。
如果五度音是增音程或减音程，这三和弦便叫做增三和弦或减三和弦。
增、减三和弦不算是普通和弦，因为它们包含有增音程或减音程。
七和弦的形成，是在三和弦的上面加一个根音的七度音。
这种和弦可以在大音阶与小音阶任何音级上构成，而各七和弦中，以属音为根音的属七和弦最为重要。
和弦，同音程一样，如根音移高八度时，便叫做转位。
静止 静止，在前面说过，正如像文章里面的标点符号。
静止可以分做两大类： 一、结尾静止（Final Cadence）常用来表示一段或一节的结束。
二、中途静止（Intermediate Cadence）。
常用来规定成语（Phrase）或短句的界限。
结尾静止有两种： 1.完全静止（Perfect cadence，full close）。
有七度音或没有七度音的属和弦，接续着根音位置的主和弦。
2.变格静止（Plagal cadence）。
形式与完全静止相同，只是用下属和弦替换了属和弦进入最后的主音。
必须注意到虽然根音都是在低声部，但上方声部的地位与排列，在每一对静止和弦中是有不同的变化。
高声部的音虽相同，但位置不同。
这些音不论怎么样变动，都不会改变和弦本来的性质。
关于这一点，后面将作进一步说明。
中途静止往往是由主和弦或其他和弦构成，不一定是根音位置。
旋律的进行 一、连接进行。
音是按级进行的，即二音的连接距离均不超过二度。
二、跳跃进行。
音是跳跃进行的，即二音的连接是三度或三度以上的跳跃。
反复的进行 反复进行。
是在不同高度上，把一小片段的旋律或和声作反复地出现。
有的反复进行都是在自然音阶上反复，此外还有转调的或半音的反复进行，把反复句子在新调上出现。
模式的进行 模式（Pattern）与反复进行相似，但不完全相同。
它是旋律的或和声的、或两者同时的在节奏形式方面的模仿。
转位 一、旋律的转位。
一个短句旋律的进行，音与音接连的音程度数和前面的短句一般无二，只是方向相反。
这种叫做旋律的转位。
二、对位的转位。
两声部位置交换，即下声部换为上声部、上声部换为下声部（关于对位法将在后面说明）。
和声的进行 一、同向进行。
两声部向同一方向进行。
二、反向进行。
两声部向相反方向进行。
三、斜行进行。
两声部中一部保持原状，另一部向上或向下进行。
主要音和非主要音 主要音（Essential Note）。
和弦中最主要的音叫主要音。
如三和弦C、E、G中的E音。
经过音，或称为非主要音（Unessential）。
一个音只是作为接连两个连续和弦（或音程）中主要音的音，它自己并不是属于前后任何和弦（或音程）的音，叫做经过音。
经过音（D和B）位于拍子之间，叫做非强音经过音。
它也可以出现在拍子上，就叫做强音经过音。
有的经过音可作跳跃进行，这种叫做装饰音，倚音或先现音，因为它先出现在主要音前面。
倚音常常是用来使力度强的非主要不协和音的性质变为松散。
转调和移调 转调，是从一个调转到另一个调上。
移调，是把一篇乐谱或乐句整个改移在另外的调上去。
不协和和弦的解决 不协和和弦的解决是把不协和和弦进入到协和和弦。
正规解决的方法是让不协和音级进。
薛谭学讴告诉我们的道理是什么
（急需）
薛谭学讴 这则故意的寓意十分明显，是劝人学习应该虚心，不要浅尝辄止，说明了学无止境的道理。
古籍《列子.汤问》内有一段“薛谭学讴”，原文仅有五十一个字。
古文历来讲究简洁，力求言简意赅，不似我们今天风行的假大空文风。
今将原文抄录如下：薛谭学讴于秦青，未穷秦青之技，自谓尽之，遂辞归。
秦青弗止。
饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木,响遏行云。
薛谭乃谢求反，终生不敢言归。
我试将这段古文译成我们习惯使用的白话文。
译前，先将原文内的几个生涩古字释说一下：“讴”，即唱歌；“弗”，不；“饯”，为送别举办饯行；“郊衢”，城市郊外的大道；“抚”，古时与“拊”字通用，作表示拍击、拍打之意用的动词；“节”，古时的打击乐器；“反”，古时与返通用。
这段古文说的是发生在两千五六百年以前的故事。
有一个叫薛谭的青年歌手，为提高唱歌本领，投在歌唱家秦青的门下学习声乐艺术。
薛谭还没有学尽秦青的技艺，就盲目自认已经全部学到，踌躇满志的要去独闯江湖，于是向秦青提出要求结束学习，要告别老师回自己家去。
面对自满的学生，秦青没有批评，没有制止，不仅同意了薛谭的请求，还郑重举办了结业仪式，秦青亲自出城送别，又在郊外的大道设宴为薛谭饯行。
眼看薛谭就要离去，不知何日能再聚，想起薛谭学艺以来的岁月时光里，师生进行传承艺术，相互融洽相互尊重，秦青胸中泛出不舍之情难以自禁，秦青取出随身携带着的叫“节”的打击乐器，拍拍打打的敲了起来，又紧随这敲打出来的节奏，纵情引吭高歌，他把自己对离别的伤感倾泄在歌声里。
但见，秦青激昂的歌声，把大道附近树林里的大树震荡得枝摇叶晃；秦青高亢的歌声，直插九霄云天，正在天空飘行的白云遭受强大有力的歌声阻挡，只得被迫停止了游动。
薛谭第一次亲身目睹了自己的老师歌唱本领如此高强，技艺如此绝伦，发自肺腑钦敬，薛谭幡然醒悟，明白自己肤浅的学业与老师已经登临的艺术高境差距之遥有如地对天。
薛谭当即向老师认错，恳求老师准允他重返师门继续学习。
秦青谅恕了薛谭，师生皆是欢喜，从此以后，薛谭安心学艺，永远不敢再说自己要毕业要回家的话。
世人观察事物，判断是非，因为要受视角、思维定式、人生经历、身处环境、身居地位等诸多要素的影响或束约，获取的印象，作出的结论，就相互出入很大，于是人们各执己见，各述己论，莫衷一是。
读书也同此理。
人们同读一本书，各有各自的解读方法，各有各自的读后联想。
我现在谈谈我读“薛谭学讴”，一文的感想。
在我读过的有限的书籍中，《列子.汤问》篇中的“薛谭学讴”，是我看见的最古老的记述声乐教育的文字。
此文告诉我们，我国在两千五百年以前就已经出现了职业声乐教师，因为《列子》一书是问世的著作。
只可惜《列子》著作不是正宗史书，又叹惜中国的正宗史书是不记载中国的科教文发展史的，使我们的那些善令大人物宠爱的学者们，不能手执《列子》一书去尽施捕风捉影的看家本事来番大扬国威。
“薛谭学讴”全文没有叙述秦青进行声乐教育的具体细节，没有介绍薛谭声乐学习的内容，甚至连薛谭在发生了要“辞归”究竟已经向秦青学艺有多久也不交待，我以为与正题“学讴”有偏离之嫌。
《列子》篇中另有一段叙述的文字，纪昌的老师飞卫的训练法，纪昌艰苦学练射术的实况，文章介绍得很详细。
我猜，这恐怕是因为作者对较陌生，对射术训练很熟悉的原因。
“薛谭学讴”全文的重心是刻画人物秦青和薛谭，颂扬秦青的“视徒如子”和薛谭的“知错则改”的好品质。
秦青对待学生，宽容大度、仁爱和善，作者用最简洁、洗练的词字成功塑造出教师秦青的高大形象。
但是，秦青的人格再高大，却可惜是古非今。
无论我们把眼能睁多大，也很难在今天的哪所学校里能轻松寻觅到秦青的那可尊可敬的身影，那种正把馋眼死盯着学生们钱袋的道貌岸然的教师，反是张眼便可看见。
我略知某些大学府里的龌龊事，还耳闻目睹某些个音乐学院里的幕后情，但我须受中国的文化界、教育界尤其音乐界的“只许歌德”钢铁法则的制约，只能闭嘴。
“一日遭蛇咬，十年怕井绳，”，以免再遭口诛，惧畏再有人又要怒斥我这个三十多年前身陷大牢被无产阶级革命战士击落了全部牙齿的人，是满嘴狗牙。
其实，薛谭很可爱。
薛谭不仅有“知错则改”的大丈夫品质，有对真善美尤其声乐艺术的执著追求的好德性，还有头脑清晰、眼光锐利的艺术鉴别力。
在，尤其在铜臭熏天的年度，学生寻明师难；明师寻好学生更难。
学生寻明师，其难难在必须长着一对锐眼。
中国人病痛多，否则电视广告就不会有那么多的药物广告。
国人之眼疾，比如“红眼病”、“势利眼”,比比皆是。
治疗眼疾的药，电视却从无广而告之的，可见此等眼病是无药可治的癌症。
“势利眼”者便要“一叶蔽目，不见泰山”，何有拜会明师的缘分
薛谭听见秦青激亢放歌，当即识辨出这是最高级的声乐艺术，出于对艺术的真爱，所以断然决定认错，争取返回秦青门下去努力学习真正的艺术。
可惜，有太多太多的中国青年没有艺术的鉴别力，浑浑噩噩地叫惯施烟雾的煤体轻易牵着鼻子乖乖的走，否则，哪来的“追星族”
何来如此之多的人痴目迷恋“十二乐坊”
什么是“艺术鉴别力”
这是一个三言两语不能说清的大学术题。
我常对我的学生说，能“观文辨人”者有望叩开圣洁的文学大门；可“听音识人”者方可步入高雅的音乐之堂。
这其实说及的也只是“鉴别力”的大海之一滴而已。
明师寻觅“好学生”所必须具备的生理条件（比如，不得学美术，耳背不得学音乐，骨骼欠佳不得学舞蹈），俯拾皆是，精神好（执着追求艺术又刻苦学习）的学生也不难找，明师要寻人格、品德好的学生，无疑大海捞针。
为什么会这样
我不说，硬要说，我又要犯矛头直指社会对特保“”放纵的揭短罪过，又要如鲁迅笔下的九斤老太去唠叨：“如今世道，一代不如一代”。
“薛谭学讴”的全文华彩句是“声振林木，响遏行云”八个字。
这八个字浪漫又夸张，字字都有万钧力，可称是光烁千古的绝句。
这个绝句，经受了两千多年的后人们不断袭用。
这八个字内涵深广，包括了声音的力度、音量、音质（坚实度）、播送力（即是今天的音乐界常常空谈却无人去实办的什么“穿透力”）、声乐的共鸣发声等等音乐学问内容。
要说清楚声音的力度、音质、播送力、声乐共鸣等问题，谈何容易
这里面的每个问题，都是一个大学术问题，恐怕不是一大厚本专业论述的著作就能解决。
我不是音乐专家，当然也无力释说。
我对这些学术也只能知道一点点皮毛而已。
可惜，今天的音乐学院，连皮毛也不给学生们讲述。
五年前，我正在向学生讲述笛子的音质，音乐学院一个笛子研究生问我，什么叫音质
我说，音质，就是音的质量。
研究生说，音哪来质量
我说，从物理学角度说，世上任何物体都存在有质量，比如说，优质钢与普遍钢，它们就存在质量的差异，分子结构也不相同。
又比如，杉木与檀木，不仅分子式不同，坚实度就更有差异了。
物理学说物体的震动产生了声音，声音是一种物理现象，声音当然也就有质量的问题产生。
比如，你用力把白铁皮做的往地下摔，摔出的声音很大，楼外人听不到，因为击打白铁皮发出的声音，音质不好；你不小心把案板上放着的菜刀绊落在地，跌出的音量不大，楼外人却听到了，因为菜刀是高碳钢，质材好，震动出的声音的音质就会好。
这正是乐器制造为什么存在着选材的原因。
声乐的共鸣，现在音乐学院已不是很注重的了，这不仅是因为受到“流行音乐”的冲击，还因为要服从市场的需要。
我们的娱乐市场，不欢迎正宗的歌唱家。
上海有一位杰出的歌唱家叫，上海青年观看演出时喝倒彩，下三滥的“歌星”来了，上海青年欢欣若狂，多贵的门票也掏钱买。
迫于如此冷酷的现实，歌唱家只好叛国投敌去了美国求生存，在那里，得到了礼遇。
正宗的声乐教师门，垂头丧气，心灰意懒。
有位人不很正经的只收女弟子的声乐教授，却“创”出了“新路”来，自诩什么“中西”结合了，不须搞共鸣、不要搞科学发声，只要搞媚俗，风光快活了二十几年，上能闪光、能诱人的金钱、名誉、地位、权力等物项，他一人全都捞到了。
歌手声乐的“青春”常在，帕瓦罗蒂年近七十仍声如宏钟。
这位大教授调教出来的女弟子们，憋着嗓子娇声唱，唱歌的青春与女性的荷尔蒙分泌同生同灭，四十岁一过，嗓音便哑了，哑巴吃了黄莲。
如今在台上唱歌的人，绝多人是哼、喊、吼，极少有人是唱歌的。
当世歌者，何止数十万之众，唯有意大利的帕瓦罗蒂配称“声振林木，响遏行云”。
歌星们其实声如蚊虫哀鸣，于是只好把扩音器贴在牙齿边，再作些扭腰摆臀晃头摇脑挤眉弄眼的煽情体态表演，喉里挤出嗲声怪气的哼哼声，去迷惑音盲、文盲们无知的心。
如果停电，或者禁止使用扩音器，我敢说没一个歌星还有胆子去上台招摇，因为他（她）们没有一点真功夫。
旧时中国的戏剧，很讲究训练声音的播送力。
旧戏剧演员每天清晨必定要去“吊嗓子”。
吊什么
吊的是发声法，吊音质，吊播送力。
旧时的戏院都没有扩音设备，进戏院看戏的观众都不遵守观摩规矩，观众可以随便进出戏院，可以边看戏边嗑瓜子边聊天，演出在如此艰难的条件下进行，台上的演员必须要让剧场内所有的观众听清自己的唱腔，必须要叫坐前排的听众不觉噪耳，坐最后的听众能入耳清晰。
旧时，身具这等声乐功夫的人到处都有；今天，戏剧界有真功夫的就难寻了。
声乐界，也如我上述的戏剧界。
四十五年前，我入学中央音乐学院（附中）。
学校唯有一个礼堂，那是除了开大会，看电影之外，是专供音乐演出和学生毕业的结业考试场地。
这个大礼堂，没有扩音设备。
不设置扩音器，大概是为了考核学生演奏、演唱的音质和播送力。
那时，学校的老师们对学生都要严厉进行音质和播送力的训练。
“疾风识劲草，烈火炼真金”，为了应付毕业考试，学生们个个都能努力锻炼自己的音质和播送力。
如今，中国还有哪所音乐学院在训练这些功夫
我十六岁进入附中，当年已是古稀高龄的北昆大师叶仰曦老夫子给我授艺三年。
叶老常对我讲述清代的戏剧对声乐和器乐进行训练的程序。
比如，清宫笛师每天清晨练吹长音（主要是高音）。
我校当年吹笛三十多学生，只一个简广易遵师嘱去练吹长音，所以简广易的气功和唇功有真功夫。
我毕业去内蒙做了笛子教师，就用叶老的法子去整治学生。
我的学生中只有一个李镇肯吃这个亏愿尝这个苦，所以，李镇的气功和唇功之功力深，如简广易一样的世难寻觅。
我不知芸芸众笛有谁敢与李镇去比试吹笛的音质和播送力。
“薛谭学讴”读完细想，忽然猜出这个中一个隐情来，那就是秦青从事声乐教学，从来不给学生做教学示范。
学生薛谭之所以发生骄傲自大要“辞归”，与老师不示范有直接的因果关系。
没有渊厚的知识，要做“君子动口不动手”的不示范的教师，谈何易。
这样的音乐教育家，我曾见识过两位。
一位是我于四十五年前在中央音乐学院见到的二胡教授兰玉松，一位就是我的师父刘森。
兰教授训练学生很严厉。
他有一张威严如法官的脸，能叫当年的调皮又淘气的少年张强望而生畏；他有犀利如剖刀的言辞，使憨厚迟笨的学生王国潼茅塞顿开；他博览中西音乐，让刘长福心悦诚服放下黑管抱紧二胡去潜心苦练。
“强将手下无弱兵”，历经兰教授调教出来的学生，个个都已成为中国二胡的高手。
经我细心观察，兰教授教导学生演奏二胡挥弓运指的心法，与钢琴国师刘诗昆从莫斯科柴科夫斯基音乐学院学来的钢琴运指心法同出一辙，那就是“紧张”二字。
中国的笛子倡导“放松”的人又多又大有名声，对我的言论很反感，我还是闭嘴知趣为好。
我师刘森，给我和简广易上笛课，是只动嘴不示范的。
师父对西洋音乐和声乐艺术的知识很渊博，思路宽广，思维活跃，口齿伶俐，语言幽默，擅长为学生驱云拨雾、指点迷津。
我受教两年，受益终生。
我们常听师父吹笛，但那不是师父特为我们作教学示范，我们常常尾随广播民乐团观看演出和进入广播民乐团排演室观看排练，在这两个场地我们能聆听师父的如歌妙笛。
师父教我们吹奏刘森笛曲，从来没有亲手示范，只曾有一两次为我们播放他的笛曲录音让我们听，绝多上课时是教导我们唱好乐曲，对我们如何吹奏却要求很松，从不要求我们做学舌鹦鹉，常鼓励我们启动思想机器去勇闯新道。
我师刘森身具笛子的两门功夫“吹笛”和“说笛”，简广易学得的“吹笛”功夫比我要深，“说笛”功夫我学得比简广易要好。
我后来去内蒙做笛子教师，曾经大展“说笛”功夫，受到内蒙许多人赞扬，其实我的“说笛”功夫与我师刘森始终有很大的差距。
我的“薛谭学讴”读后感就说到这里，但愿我这样东扯西拉的胡言乱语，对真愿学习音乐的青年能有启发帮助。
参考资料：一个网
高考音乐强化训练(声乐卷)目录
前言修订版前言一、报考高等学校声乐专业应具备的条件二、声乐考生应注意的几个问题三、歌唱的基本方法歌唱的姿势歌唱的呼吸歌唱的发声歌唱的共鸣歌唱的吐字四、歌唱的艺术表现要有丰富的音乐知识和文化修养精确读谱，深入理解演唱的整体布局五、歌唱中常见毛病及克服的方法六、关于声乐学习中的几个观念问题关于歌唱中的“松”与“紧”关于声音的“靠前”与“靠后”关于“打开喉咙”“高位置”与“关闭”什么是“混声”三种唱法与科学唱法七、美声、民族、通俗三种唱法的特点美声唱法民族唱法通俗唱法八、怎样选唱应考曲目九、考试曲目的准备案头工作练唱阶段熟悉伴奏十、歌唱的心理健康及如何克服考试怯场心理十一、歌唱的表演常识十二、嗓音的卫生与保健发声方法不当对嗓音的损害过度用嗓对嗓音的损害疾病对嗓音的损害心理因素对嗓音的影响生活习惯对嗓音的影响气候变化对嗓音的影响十三、常用练声曲练声注意事项发声练习十四、声乐考试参考曲目美声唱法·初级1．卖布谣2．渔光曲3．思乡曲4．草原夜色美5．歌唱你啊，祖国6．梅娘曲7．铁蹄下的歌女8．玛依拉9．美丽的孔雀河10．故乡的小路11．嘎达梅林12．燕子13．阿瓦日古丽14．问15．月之故乡16．我骑着马儿过草原17．嘎俄丽泰18．生死相依我苦恋着你19．牧羊歌20．半屏山21．伊犁河的月夜22．可爱的一朵玫瑰花23．幸福在哪里24．夕阳红25．愿你有颗水晶心26．滚滚长江东逝水27．啊!樱花28．长城谣29．赋登楼30．页里麦31．举杯祝贺32．念故乡33．摇篮曲34．纺织姑娘35．土拨鼠36．摇篮曲37．在路旁38．灯光39．西波涅40．鳟鱼41．致音乐42．尼娜43．百灵鸟44．夏天最后一朵玫瑰45．照镜子46．不要责备我吧，妈妈47．美丽的梦中人48．伦敦德里小调49．阿路路50．春天年年到人间51．少女的愿望52．在那白茫茫的田野上53．桑塔·露琪亚54．送别55．莫斯科郊外的晚上56．喀秋莎57．绿树成荫58．我亲爱的59．莎丽楠蒂60．深深的海洋61．多年以前62．在我的心里63．可爱的家64．故乡的亲人65．含苞欲放的花美声唱法·中级1．春思曲2．玫瑰三愿3．驼铃4．思乡5．红豆词6．吐鲁番的葡萄熟了7．帕米尔，我的家乡多么美8．英雄赞歌9．大海一样的深情10．生活是这样美好11．祖国之爱12．我和我的祖国13．清晰的记忆14．一抹夕阳15．古老的歌16．大森林的早晨17．赛吾里麦18．思恋·19．我等你到天明20．江河万古流21．在银色的月光下22．送上我心头的思念23．长江之歌24．曲蔓地25．黄鹤楼26．故乡27．天下黄河十八湾28．教我如何不想他29．这就是我的祖国30．祖国，慈祥的母亲31．牧马之歌32．松花江上33．思乡曲·34．嘉陵江上35．黑龙江岸边洁白的玫瑰花36．我的祖国妈妈37．啊!中国的土地38．长城永在我心上39．大江东去40．啊!我的虎子哥41．黄水谣42．一个黑人姑娘在歌唱43．祖国永在我心中44．祖国的春天45．岁月悠悠46．最后一个梦47．看见月亮看见了你48．啊，台湾，台湾49．一杯美酒50．海上女民兵51．美丽的草原我的家52．黑雾53．报答54．日月之恋55．啊!我亲爱的爸爸56．玛丽诺之歌57．海鸥58．母亲教我的歌59．你们可知道60．吉卜赛女郎之歌61．小夜曲62．西班牙女郎63．妈妈64．悲叹小夜曲65．啊，我的太阳66．老人河67．重归苏莲托68．伏尔加船夫曲69．菩提树70．神奇的月光71．因为72．在遥远的地方73．北方的星74．玛丽亚!玛丽!75．三套车76．小小的礼品77．那地方你知道吗?78．孤独的牧羊人美声唱法·高级1．生命的星2．忆秦娥·娄山关3．我爱你中华4．北京颂歌5．怀念战友6．金色的秋光7．但愿不是在梦里8．杨白劳9．黄河怨10．我爱你，中国11．我住长江头12．不幸的人生13．飞出这苦难的牢笼14．阿珠的咏叹调15．快关上爱情的心窗16．乡音乡情17．情歌18．多情的土地19．火把节的欢乐20．青春小鸟21．我像雪花天上来22．牧笛23．军营飞来一只百灵24．爱情湖25．我心永爱26．你是这样的人27．金黄的落叶28．风萧瑟29．水库夜歌30．七月的草原31．岩口滴水32．彩云与鲜花33．那就是我34．乌苏里江35．天上星光多灿烂36．啊，多么奇妙的和谐37．冰凉的小手38．苏萨宁的咏叹调39．黎明40．负心人41．格拉那达42．偷洒一滴泪43．费加罗的咏叹调44．斗牛士之歌45．安东尼达的浪漫曲46．夜莺与玫瑰47．圣母颂48．夜莺49．苏尔维格之歌50．圣母颂51．为艺术，为爱情52．当晴朗的一天53．啊!人们叫我咪咪54．月亮颂55．哈巴涅拉舞曲56．花之歌57．女人善变58．今夜无人入睡59．主人，您听我说60．漫步街上61．阿里路亚民族唱法·初级1．珊瑚颂2．绣红旗3．女儿歌4．红梅赞5．枉凝眉6．边疆的泉水清又纯7．谁不说俺家乡好8．摇篮曲9．太湖美10．金风吹来的时候11．绒花12．想给边防军写封信13．故乡情14．说聊斋15．长城长16．赶牲灵17．我的家乡沂蒙山．18．我爱你，塞北的雪19．日月与星辰20．人说山西好风光21．春天你在哪里22．三十里铺23．北风吹24．我的祖国25．我爱我的台湾岛26．美丽的姑娘27．在那遥远的地方28：槐花几时开29．草原上升起不落的太阳30．二月里来31．咱们的领袖32．牧羊姑娘33．鼓浪屿之波34．高高太子山35．秋收36．苏武牧羊37．战士第二故乡38．驼铃39．颂歌献给亲爱的党40．康定情歌41．小草42．大红枣儿甜又香43．送别44．绣荷包45．茉莉花46．秋水伊人47．天边有颗闪亮的星48．微山湖49．为了谁50．大河涨水浪沙洲民族唱法·中级1．湘女神韵2．人间第一情3．小河淌水4．妈妈教我一支歌5．中国大舞台6．祝福祖国7．洗菜心8．我属于中国9．巴颜喀拉10．好日子11．送给妈妈的茉莉花12．春天的故事13．走进新时代14．天涯望月15．咱当兵的人16．又唱浏阳河17．眷恋18．神奇的九寨19．母亲20．大地飞歌21．母亲河22．三峡情23．红星照我去战斗24．敢问路在何方25．在那桃花盛开的地方26．春风吹遍黎明的家乡27．小白杨28．我们的祖国歌甜花香29．一个美丽的传说30．小桥31．我的花儿32．骏马奔驰保边疆33．毛主席的恩情比山高比水长34．说句心里话35．太行颂36．没有强大的祖国，哪有幸福的家37．双脚踏上幸福路38．草原之夜39．森吉德玛40．想亲娘41．阿拉木汗42．塔里木河43．姑娘里谁也比不上我的侬错加44．阳关三叠45．乌苏里船歌46．暴风雪啊，你象头恶狼47．满江红48．好久没到这方来49．在希望的田野上50．数九寒天下大雪51．祖国啊，我永远热爱你52．党啊，亲爱的妈妈53．我爱梅园梅54．中国的月亮55．二泉映月56．九里里山屹塔，十里里沟57．槐花海58．蝶恋花·答李淑59．白发亲娘60．愿亲人早日养好伤61．借月光再看看我的家乡62．想延安63．情深谊长64．小背篓65．渔家姑娘在海边66．谁说女子不如男67．赶圩归来啊哩哩68．一道道水来，一道道山69．五哥放羊70．二月里见罢到如今71．山丹丹开花红艳艳72．看见你们格外亲73．在中国大地上74．唱支山歌给党听75．我们是黄河泰山76．故乡是北京77．前门情思——大碗茶78．你会爱上它79．太阳啊，你再照照我80．拉骆驼的黑小伙81．清粼粼的水来蓝莹莹的天民族唱法·高级1．我为共产主义把青春贡献2．看天下劳苦人民都解放3．没有眼泪，没有悲伤4．沁园春·雪5．江河水6．兰花花7．孟姜女8．北大荒人的歌9．海风阵阵愁煞人10．恨是高山仇是海11．小白菜12．万里春色满家园13．一湾湾流水14．山里人15．牧马人之歌16．回四川17．龙舟竞渡18．挑担茶叶上北京19．再见吧!妈妈20．人家的船儿桨成双21．我爱五指山，我爱万泉河22．再见了，大别山23．峨嵋酒家24．山西牧歌25．清江放排26．克拉玛依之歌27．走上这高高的兴安岭28．战士歌唱毛主席29．八百里洞庭美如画30．船工号子31．五洲人民齐欢笑32．还是我们洞庭美33．斑竹泪34．桃花红，杏花白35．送瘟神36．青藏高原37．公仆赞38．火把节的火把39．千里共婵娟40．纳西篝火啊哩哩41．木兰从军42．西部放歌43．父老乡亲44．想起周总理纺线线45．生死和党心相连46．血里火里又还魂通俗唱法·初级1．思念2．牵手3．橄榄树4．祝你平安5．常回家看看6．同一首歌7．二泉吟8．快乐老家9．东方之珠10．真的好想你11．明天你是否依然爱我12．月亮代表我的心13．九月九的酒14．掌声响起来15．我们是朋友16．小城故事17．再回首18．信天游通俗唱法·中级1．好大一棵树2．九百九十九朵玫瑰3．中华我的家4．难忘今宵5．蓝蓝的夜，蓝蓝的梦6．透过开满鲜花的月亮7．烛光里的妈妈8．让世界充满爱9．篱笆墙的影子10．恰似你的温柔11．我的中国心12．九九女儿红13．温柔的倾诉14．爱情的故事15．黄土高坡16．爱的奉献17．苦乐年华18．走四方19．奉献通俗唱法·高级1．我心中的故事2．千万次地问3．回到拉萨4．一个真实的故事5．阿姐鼓6．涛声依旧7．星光灿烂8．想你的365天9．红旗飘飘10．绿叶对根的情意11．少年壮志不言愁12．心中的太阳13．故乡的云14．霸王别姬15．黄昏放牛16．好汉歌17．懂你18．三百六十五里路19．弯弯的月亮20．回家
