中国古代艺术设计史读后感 快呀 急用
晕，这很简单啊
换种东西，别全抄。
“上有天堂，下有苏杭”。
以前只是听说而已，在游览过苏州园林的一些景点和观看过苏园六纪之后，深有感触。
且不说苏州园林整体造物和写意的博大与精深，而仅仅苏园的一个小景——漏窗就足以让你为之赞不绝口。
漏窗是一种满格的装饰性透空窗，是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺；为园林装饰小品，是我国独特的建筑形式，外观为不封闭的空窗，窗洞中装饰着各种镂空花纹，所以又称漏花窗、花窗。
而在漏窗中，又以苏州园林漏窗最具代表性。
苏州园林是窗的艺术博物馆，仅漏窗就有近千。
这些窗的图案设计和雕镂琢磨功夫都属工艺美术的上品，制作精细而不庸俗，有的看似简朴其实别具匠心。
1. 廊墙上开设漏窗，既增加了墙面的明快和灵巧效果，又通风采光，一举两得。
漏窗，苏州园林的点睛之笔。
漏窗本身有景，窗内窗外之景又互为借用，隔墙的山水亭台、花草树木，透过漏窗，或隐约可见，或明朗入目，移步观景，画面则更加变化多端，目不暇接。
如沧浪亭漏窗有一百零八，图案花纹构作精巧、变换多端、无一雷同，在苏州古典园林中独树一帜，成为日后造园的蓝本。
留园长廊就有三十多种漏窗。
而最具意义当推狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。
四个不同形状的漏窗中，依次塑有古琴、围棋棋盘、函装线书、画卷，这些富于鲜明文化特色的图案内容，为园林增添了不少的雅气…… 漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。
透过漏窗，景区似隔非隔，似隐非现，光影迷离斑驳，可望而不可即，随着游人的脚步移动，景色也随之变化，平直的墙面有了它，便增添了无尽的生气和流动变幻感。
漏窗很少使用在外围墙上，以避免泄景。
如果为增强围墙的局部观赏功能，则常在围墙的一侧做成漏窗模样，实际上并不透空，另一侧仍然是普通墙面。
2．漏窗的技术传承以前都由师傅口传身教，或借助简单的示意图，佳作固多，失传的也不少。
漏窗图案变化多端，千姿百态，漏窗本身和由它构成的框景，如一幅幅立体图画，小中见大，引人入胜。
特别令人感兴趣的是，在同一园林中，不会有雷同的漏窗出现。
漏窗花样繁多，最简易的漏窗是按民居原型，用瓦片叠置成鱼鳞、叠锭、连钱或用条砖叠置。
根据制作漏窗的材料不同，可以把漏窗分成砖瓦搭砌漏窗、砖细漏窗、堆塑漏窗、钢网水泥砂浆筑粉漏窗，烧制漏窗等。
其中砖瓦木搭砌漏窗为传统做法，一般用砖作为边框，窗芯选用板瓦、筒瓦、木片、竹筋（或铁片、铁条）等，各构件之间的以麻丝纸筋灰浆粘结，使之成一体，其顶部设置过梁；砖细漏窗则由砖细构件构成，其节点传统上以油灰为粘结材料，必要时或有可能适当以竹梢、钢丝等粘结各构件。
堆塑漏窗是以纸筋灰浆为主材塑成的漏窗，边框与搭设砌窗相似，中间的图案以铁丝等构成骨架，再以纸筋灰浆多层粉成，仅在特别显要的地方使用，现存极少；钢网水泥砂浆筑粉漏窗是当前常用的，以钢丝网、钢筋、水泥做主要骨架，然后对面层粉刷修饰，其外框砼质为多，具有材料来源方便，图案变化不受材料制约，制成后比较牢固等优点；细石砖浇捣花窗的不足是图案单一，且芯的宽度不易掌握，在造园工程上不很适宜；烧制花窗用琉璃材料制作，是近代工艺，图案色彩都很单调，也不适宜于古典园林，仅在狮子林西侧山上的走廊上有少数几处。
漏窗中部的窗芯弯曲变化繁多，形成了不同的图案，姿态繁复，不下数百种，从大处区分，可以把图案分成硬景和软景二类。
所谓硬景是指其窗芯线条都为直线，把整宕花窗分成若干块有角的几何图形；而软景是指窗芯呈弯曲状，由此组成的图形无明显的转角。
两者相比较，前者线条棱角分明，顺直挺拔；后者线条曲折迂回，体现了不同的观赏效果。
构图可分为几何形体与自然形体两类，但也往往混合运用。
几何图案多由直线、弧线、圆形等组成。
全用直线的有定胜、六角景、菱花、书条、套方、冰裂等等；全用弧线的有鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。
用两种或两种以上线条构成的有寿字、万字海棠、六角穿梅等。
自然形体取材范围较广，图案题材多取象征吉祥或风雅的动植物，属于花卉题材的有松、柏、牡丹、梅、竹、兰、菊、芭蕉、荷花等，属鸟兽的有狮、虎、云龙、凤凰、喜鹊、蝙蝠，以及松鹤图、柏鹿图等，物品题材有花瓶、聚宝盆、文房四宝和博古等，还有表现戏剧人物和故事、象形文字的图案。
堆塑漏窗以软景为主，图案一般以吉祥物为主题。
砖细漏窗硬景较多，有的以直线条形成的，也有的以大块砖细件雕刻而成。
苏州古典园林中出色的漏窗景观不胜枚举，沧浪亭、拙政园、怡园都有长长的复廊，廊间以一个个的漏窗沟通，空灵异常。
尤其是沧浪亭沿河墙上，一字排开，连绵不断，透过水光云影，让人感到园外的沧浪之水仿佛是园中之物，“借景”效果特别显著。
总之，苏州园林每一个漏窗几乎都能表现一种场景，叙述一个故事，展现一种寓意。
真是妙哉
妙哉
《设计中的设计》 读后感
[《设计中的设计》 读后感]“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，《设计中的设计》 读后感。
”--------原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。
我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。
”这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。
也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么
什么是设计
这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感《《设计中的设计》 读后感》。
原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。
这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。
和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。
从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。
原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。
这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
〔《设计中的设计》 读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
为什么设计读后感精选10篇
感之家：什么设计》读后感4000字在图的一次漫步，让我偶然间发现了《为什么设计》这。
没有花哨的封皮和引人注目的字体，只是白纸黑字的一本书，一瞬间让我体味到了久违的朴素与厚重。
翻开书，展现在眼前的是两位日本设计师原研哉先生和阿部雅世女士的对话。
我像一个倾听者，静静地聆听，愈听愈奇，愈听愈喜，愈听而愈欲罢不能。
简单的对话、平实的语言流露出深深的哲思，让人肃然起敬。
美妙的语言、深刻的思辨是不分国界的。
我像是圣诞节贪婪的小孩，不断从圣诞老人的口袋里拿出一件件礼物。
为什么设计
如何设计
设计怎样能够促进生活与世界的和谐
一个个问题发人深省，把我引向设计的源头。
谈话间，两位设计师分别道出了各自对设计的理解和抱有的态度，同时也给读者留下了广阔的思考空间。
读罢，合上书，眼前是书中末页的图片：背包的旅人在无人的雪原上行走，脚下踏出的，是一条崭新的、通向未知的路
《为什么设计》读后感
这本设计心理学是结合了《艺术与设计心理学》、《设计心理学》、《现代心理学》三本书来写的。
心理学是研究人的心理活动规律的科学，对于一个学设计的人来说，当然设计师也不例外了。
我对设计心理学的感觉就是，分成了两部分了，一个是设计，另一个则就是心理学了，对于我自己也可以说是个设计类的人吧，对于设计要说我懂得很多呢，也不是很多，但是也不少，毕竟也学了那么多年，大概的要了解的还是知道一些的，但是要说我学的很精了呢，就还有好多等着我去学习的。
其实每人看事物的眼光，都有所不同，脑子里装的东西也不同，也只有个人的眼光的高低而已了，就好像一个懂设计的和一个不懂设计的人来说，这样的两个人是很难有共同的话题的，俗话说“当不同不相为谋”。
这也就是设计师与人得不同吧，也就是因为这一点，才会有设计师吧。
对于心理学，虽然我们一从小学就有学过心理学，但那只是交了我们一些皮毛的东西而已，而且对于以前都不是很在意这个心理学的，到现在老师也让我们如果选课的话就可以选心理学这方面的课程，这样也会对我们的专业有所帮助的。
书中也讲到了计计心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。
通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。
以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
