路上的人读后感
前几天就读完了这本著名的书，但想来想去，除了觉得美国人老土之外，竟然想不出要写什么，就只好加个读后感来装小学生了。
据说这本书的名气一贯是这样的：the book that everyone talks about and nobody reads。
但我还是把它读完了。
虽然许多说明都提到这本书是凯鲁亚克在20天时间内，连续奋战，甚至打字机都不换纸，而是用一整圈上百米长的纸连续地打出来的，但我却没有读出一气呵成的感觉，完全是零碎，可以在任何地方停下来也不会影响故事发展；又有人说这本书是他在很high的情况下写出来的，我不得不说，作者清醒得很，作品语言明确，结构清晰，只有顶多两处让人感觉到他有点发飘。
看起来许多评论者都没有读过。
苏珊·桑塔格女士讲：真正的艺术能使我们感到紧张不安。
有那么一两次，在读的过程中，我感觉到略有不安；现在读完好几天了，我仍然在想起它时略有不安，但说不出是哪里。
在书中，作者给自己的身份是退伍兵，上大学半路退学，交了几个朋友就到处乱跑；主角叫迪安，这位是个流浪汉，他爸就是流浪汉，他10来岁上就偷东西干坏事，没上过学，进少年管教所，出来后认识了几个各色人等，包括“我”所在的大学生的圈子，于是也试着讲点叔本华一类的话。
这位的特点就是到处跑，跑到纽约，跑到洛杉矶，在东边结个婚，到西边再离个婚。
“我”主要就是跟着这位迪安在美国大陆上跑，并且经常处在没钱的境地，有时连饭都吃不上，要临时打工，或者趁人家小店不注意偷点面包，或者要带几个搭车的人来赚点汽油钱。
就这么跑了三四回，最后一次又跑到墨西哥，迪安把生病的“我”扔下就自己跑了。
然后就结束了。
整本书没有特别的大的故事，就是一点点讲在路上的事，从这一点看，我觉得他写作很强。
但如果要想从中发现什么高深的东西出来，包括垮掉的理论，都是不太可能的事。
他也没写什么美国大陆的美丽风光，能记得的不过是密西西比河岸上的荒草。
倒是讲了一些人，但似乎除了他们这样乱跑的，以不明原因就一定要上路的人之外，其他人或者友好，或者邪恶，但对他们都很冷漠，完全处在两个世界。
主要的事就是在路上的各类杂碎事情，但居然写了那么长。
有的评论说他们在追求什么精神层面的东西，我看不太出来，主角迪安完全是个小混混，就是爱到处跑，跟着他跑的“我”还有其他几位也基本一样，没有任何原因，只讲到想走了，于是就走了。
书到最后才讲到迪安的老婆等人围在一起数落他，他只是傻笑，也没有讲这种跑在路上到底有什么伟大意义。
这就是我目前的读后感。
想起来我的经历中倒也有一个月，就是高考完拿到通知书后的那个月，和四五个伙伴骑着自行车跑遍了全县各乡镇，有时一天骑行距离超过100里，有时候自己做饭，有时候在别人家长的异样眼光中喝酒，或者就在路边神聊，我们跑到其他同学家里去，把他们吓一跳，有的人会当场跟着我们跑上两天，有的人就不感兴趣，而我们也没有任何不好意思。
咳，似乎就那么一个月，以后再也没有过。
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英国小说<岛>的读后感 500字左右 急需!!!
反对阐释 美国女作家苏珊·桑塔格在她的《反对阐释》一文中，以其一贯的敏锐的感受力，在阐释与反对阐释之间，划开了一道裂纹。
桑塔格不是指广泛意义上的阐释，她在谈艺术的阐释问题。
于是，我开始想我自己，是否一直都在无意之中“阐 释”着什么
即：难以走出在教育，阅读和写作的经年累月中，所形成的对于文本的阐释习惯。
是否这“难以走出”是许多人的欠缺，也包括桑塔格本人
然而，桑塔格的骇俗就在于，她心里十分清楚艺术的“阐释”是什么，从而在自觉的反对阐释。
阐释开始于古代。
一些“先知”为了使昨日的记录为今日所接受，他们开始了阐释。
比如艺术的传承，是不能没有阐释这一部分的工作的。
为了原有的东西不被抛弃，人类在设法挽留它们。
而这挽留或是转述，正确与错误都有。
桑塔格的尖锐在于她看到现代文化语境中的阐释的荒谬、怯懦和僵化。
她认为，传统风格的阐释是固执而充满敬意的。
而现代风格的阐释却是在挖掘，可一旦挖掘就是破坏。
对于艺和阐释，像工业废气污染城市一样，污染着我们的感受力。
我们应该自问，你的感受力在哪里
那种中间没有障碍的去面对一个人，一支乐曲，一条河流，一片星空，就像独居于瓦尔澄湖畔的梭罗那种天然神奇的感受力，在我们身上还有没有
没有了
那样的感受力，早已丧失殆尽，并且连它们是什么时候丧失的、丧失在什么地方都想不起来。
桑塔格非常切入时弊，她认为一种原创性遭遇了从未有过的滥伐。
我们身边不也是如此吗
当下网络资源的共享，使复制的免费午餐摆在每个人面前，就看你想不想去吃了。
空前的复制、拼贴和转述，充斥在媒体中，以及生活的每一个角落，以至于情书都可从网上下载。
艺术也难免被大量阐释和复制，导致垃圾遍地。
其最终，是我们的感受力惨遭不幸。
桑塔格再次提出形式与内容的关系，这已不是新鲜的话题，然而却是一个永恒的话题，因为一切事物都是形式和内容的合体。
但它们一直在哲学或艺术等学术之中被分开论述。
对于论述的“分开”是可行的，仿佛我们把表面与实质分开一样。
令人不安的是，我们不时把这种分开的痕迹，带入对于艺术实践和生活里面，不惜余力看重内容而忘却形式。
在桑塔格这里，她一反对于内容的注重，她回到了表面。
她说表面才是艺术、才是生活、才是世界。
桑塔格想恢复原初的那种天真状态，希望我们看到形式。
其实，我们每时每刻分明看到的就是形式。
但长久以来，我们被内容妨碍了，忽略和轻视了形式，尤其对于艺术的形式。
内容，微乎其微。
世界之隐秘，是可以看见的东西———形式。
艺术形式是难以阐释的，它明摆在那里，是一种客观存在。
它是极具个人性的，另一个人不论怎样转换或是阐释，它只能还是它。
那些阐释，也只能还是那些阐释而已。
音乐本身的复杂，创作与演奏的技术，得以使其形式无比的突出。
抽象绘画所谓的没有内容，就最大程度上避免了被阐释。
还有法国的实验诗歌，也从粗糙的阐释中逃脱了出来。
桑塔格说，去阐释，就是使世界贫瘠，使世界枯竭。
而这个世界已足够贫瘠，足够枯竭了。
于是，我们的任务是削弱内容，从而能够看到作品本身。
换句话再说，少去阐释，而去命名。
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2006-06-08 12:10:50 （评的不是这本书，而是我年少时懵懂感受的王国维。
对王国维诗学研究最有成就者，我以为是叶嘉莹和佛雏。
） 一 苏珊·桑塔格在为本雅明的《单向街》所作的长序中称本雅明是个总带着“一种深刻的忧郁”的人，而这种气质贯穿了他的一生以及所有的作品之中。
她极细腻地分析了这种气质：敏感、孤僻、隐藏的激情、爱沉思、身体孱弱、行为古板等等，并与本雅明的生平对证，文字透出一种让人感伤的宿命色彩，而这时我眼前出现的影象，却是我国一代宿学的王国维。
两人的确有一定的可比性，两人都生在国运飘摇，战火连绵的时代。
本雅明身为犹太人，在纳粹横行时，仍苦留在他认为是文化阵地的欧洲，他在回绝美国友人的邀请信时，说他宁愿成为欧洲最后一个知识分子。
大战发生后，本雅明自杀在逃亡的路上。
而王国维，沿着这气质一路行来，其悲剧的结局，似乎也是注定了的。
二 王国维忧郁沉潜的气质、天才的禀赋，早在少年时已有显露。
甲午前后，“新学”开始生行，二十岁的王国维在上海传播新学的农学社学习。
一日创办人之一的罗振玉到馆很早，听到有人朗读《庄子》，音节苍凉，大奇，而那人即是王国维了。
另一种说法是罗振玉在一个学生扇头上见到王国维所题的“千秋壮观君知否，黑海东头望大秦”的句子，“乃大异之”，遂结识王国维。
两种说法都十分美妙，近乎古人结交的一些雅事。
总之，罗振玉对王国维十分赏识，引为弟子，从此，王国维的治学道路及以后的生平都与这位古史学家、清室遗老分不开了。
二十二岁的王国维曾在罗振玉的帮助下留学日本，他的气质决定了他选择研究什么。
“体素赢弱，性复忧郁，人生之问题日往复于吾前，自是始决从事于哲学”。
王氏忧郁的禀性与叔本华的悲观哲学一拍即合，比之苏东坡初读《庄子》那种若有夙契之感。
三 在王国维近十年的哲学、美学研究中，援引叔本华的哲学体系，诘难“仁义”，贬我国学术的“一尊”“道统”，高扬“纯粹美术”《包括文学艺术》，当时真是发前人之所未发，而《红楼梦评论》应是其中最放光彩的一部著述了，这是红学的一部真正的开山之作。
一部伟大的作品也许不是给一个问题一个终极的解答，而是把一个问题提到需要终极解答的高度。
王国维在篇中反复诘问，男女之爱“自何时始
来自何处
”叹这是“人人所有”而“人人未解决”的大问题，在中国文学上解此问者，三千年间仅一部《红楼梦》而已。
王氏最早将《红楼梦》划为“此宇宙之大著述”，当与《浮士德》并称，是最高悲剧的代表。
王氏忧郁的气质再次醒目地显现，他迷恋着一种具有启示般的悲观主义。
人格的高尚并不与快乐幸福相偕，倒常与悲为邻，正如美学上的崇高多与悲剧相联一样。
而悲剧中那种不知不觉的日常的力量，常规的伤害才是最让人无力抵挡的，也是最深重的。
“金玉以之合，木石以之离，又岂有蛇蝎之人物，非常之变故行于其间哉
不过通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之而已”。
戴东原曾说：“人死于法，犹有怜之者；死于理，其谁怜之
”这才是悲剧中的悲剧。
四 “来日滔滔来，去日滔滔去。
适然百年内，与此七尺遇。
尔从何处来
行将祖何处
”王国维在疲于哲学中的“可爱”“可信”之争后，将自己对人生的悲悯、怀疑，都化入诗词和文学研究中了。
王国维把人生看作“天下至弱者”之一，侧身天地，俯仰悲悸，草草生死，终古难度
这与帕斯卡尔称人类为“能思想的芦苇”是相通的。
他的词集名为“人间”，也无非出自忧生、悲悯一念而已。
王国维写出划时代的《人间词话》和《宋元戏曲史》后，时世也愈发纷乱了，辛亥革命一起，王国维随着罗振玉等清室遗老东渡流亡。
这一批人应是广义上的文化遗民，他们几乎都是一代学者，他们珍视的传统文化随王朝一起现出末世衰乱的景象，眼见一个整体的文化、伦理价值体系的行将崩溃，他们不仅是一个王朝的凭悼者，更是一种文化的凭悼者。
王国维此时在学术道路上又经历了一个重大转折。
或是在罗振玉的影响下，王氏开始返经信古，深悔其少作了。
“自忽以前所学未醇，乃取行筐《静安文集》百余册悉摧烧之。
”从此转治古史学。
人到中年，终觉年轻时对传统的驳斥有轻薄之嫌，即奋而烧书，决绝如此。
人随年岁的增长，对此世才有更深的体会，身在传统中的王国维终觉体会了传统的妙义，它毕竟乘载了三千年的文人之梦，可这传统本身已面临浩劫了。
王国维此时只是一个悲凉的凭悼者。
凭悼即是一种回忆，凭悼文化也是如此。
王国维从此把自己埋进了进行回忆的材料之中。
苏珊·桑塔格说：“忧郁的人对人缺乏
