护士人文修养课后感
呵呵 你可以这样写 罗姆（Erich Fromm）是人们所熟悉的现代心理学家。
最近看了他那本流传已久的经典之作，作为的代表人之一，其在心理学发展史上的地位举足轻重，而作为他集心理、人类、伦理、宗教、社会学等学术菁华和几十年于一身，被列为当今心理学的必读之作。
（《The art of love》）从人类最关注的爱情话题着手，探讨了爱的本质、爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。
爱，是人类社会最普遍而恒久的话题，千百年来无数智者和哲学家都希望拔开它罩在世人头上的谜雾，但至今仍无人能全面地阐述。
但人们仍孜孜不倦地探索，如果的那句名言“永恒的女性引导我们向上”，那么，在对爱的不懈探索中：“爱领导人类进步”则表明了爱在关乎人类自身发展与文明创造方面的不可动摇的作用。
爱所以被这样郑重其事的提出来是因为“爱”关乎人生的最主要命题，不仅涉及到每一个人，也维系着每一家庭，并最终决定着人类社会的演进和发展。
爱是每一个人的生命中不可或缺的基本元素，人类社会正是有了爱才能存在、进步和发展，爱与每个人的日常生活、与整个社会的日常活动密不可分，从这个意义上来说，爱就在我们心中。
而另一方面，人类文明五千年的历史，也就是一部爱的历史，如果说是种族和语言的不同和差异让世界充满纷争，那么正是爱让来自五湖四海的人们结成团结和友谊，所以说爱是联结国家、种族、民族和人人的桥梁和纽带。
现今的事实是，对爱的问题的解答不但从来没有获得过圆满的成果，在21世纪文明高度发展的今天，对爱的困惑却从来没有像今天这么强烈地困挠着每一个人。
而正是先知先觉的领会到现代人的这一迷惑，这篇发表于上世纪50年代的经典佳作，是作者洞悉现代人精神危局后凭借自己的专业成就而精心烹调的心灵鸡汤。
在书中，不仅考察了“爱情”这两个字通常所指的两性的爱，更多地考察了人类所有的其它意义上的爱，包括母爱、博爱、性爱、自爱和神爱。
这些对不同类别爱的意义和在人类日常社会生活中的现实作用的阐述，组成了本书的主要内容。
在具体论述时，弗罗姆则通过对比、分析、归纳和引用等多样化的写作手法，对爱的性质、表现、现实意义、生理学心理学价值等作了深入浅出的论述，清晰的思路、晓畅干练的文字、扎实的学术和理论功力、循循善诱的解说，整部书读来让人感觉轻松自如。
为了进一步帮助读者理解各类爱在人类精神世界中的作用，作者对一些与自爱相近或相关的概念进行了辨析，比如自爱和利己、自爱与忘我的关系，通过对自爱的辨证和说明，为在现代心理学中有积极意义的“自爱”正名，指明爱自己与爱他人并行不悖而不是此消彼长。
在性爱一节里，则重点地批判了情爱的性本能决定论，指出了爱情与性爱的地位和关系，这也是后时代，对弗洛伊德性学理论的最主要修正和扬弃。
从心理学上对爱的心理需求的分析，让我受益良多，这是弗罗姆作为的代表人物之一，想通过书本宣传精神分析学派主要学术思想的重要领域。
爱这个虚幻的神来之物，原来始终寄宿在人们生物需求的底层，不再是那么虚幻和不可捉摸，而是与人的整个生物特性密不可分。
将爱的生物学肇始与个体的人与生俱来的身份认同感联系起来，从而引证出爱的朴素来源，如果西方人说“上帝与我同在”，那么爱也是始终与我同在。
通过阅读，进而联系到平时切身的人生感悟和思考，这部分的阐述无疑让自己平时对爱的理解更深入和接近客观实际。
其实，爱就是世界的灵魂，爱让这个世界充满和谐和幸福。
爱其实就是埋藏在每一个人心中的种子，与我们与身俱来，可以说爱就是人类的基因和图腾。
现代人吝啬于爱的给予，其实是爱的缺位和衰弱。
一切莫不与爱的缺失和漠视有着直接的联系。
在没有爱的地方，战争、杀戮、仇恨和敌对就肆无忌惮的横行、恣意妄为，人类的痛苦的灾难也和文明一样一代一代地传承下来。
所以解释爱的问题，也就是来进一步思考人类文明所面临的现实问题，为进一步寻求解决之道开了一个必要的好头。
对爱情的要素分析，爱情中几个不可或缺的基础因素（或者说是感情）：关心、责任心、尊重、了解。
在每一份爱心中，回味一下都有四者的存在，正是这四种爱的元素，缔造了人类爱的基调，使社会生活呈现出多姿多彩；爱的这四个元素也是每个人在内心衡量自身爱的能力、感受爱的能力的无形标尺，人性的圆满、爱情的获得和维持都必须始终有各元素的参与和结合。
这四者其实是一个理想的人本主义学者在对的一次综合诉求。
在书中，作者不仅从自己专属的心理学来分析爱情，而进一步阐明了社会意识形态对个人爱情具有渗透、影响和调节的作用。
人类社会发端以来，人从本质意义上来讲都是社会中的一分子，所以爱情作为一种人与人的关系形态，就不再是简单的心理学范畴，故而作者在分析爱的时候需要引入当时的社会发展形态、社会意识形态。
这种思想就是人本主义心理学与弗洛伊德式的、纯粹的分析学派最大的区别。
在行文基调中，给人印象最深的是全书的字里行间充满了浓厚的元素。
对爱的原始渊源的考察让我置身于的神奇海洋，对我来说是一次很好的西方美学的洗礼和熏陶。
比如伦理学范畴中爱情与个人羞耻的那一段论述就把西方宗教学观念引入进来，从伊甸园寓言中的亚当和夏娃因初尝智慧之果而萌生的疏离感和羞辱感，讲到上帝对人类父权式的不容置疑和置否的爱，讲到上帝让约拿去尼尼微为其宣示神谕的故事……。
所以阅读本书收获的不仅是心理学知识，还能得到大量的古典文艺方面的滋养。
作者能综合诸人文学科的功力，特别是作者深厚的理论实力和人文素养更是让我从心底里钦佩这位心理学大师的风范和广博学识。
沉浸在字里行间，作者就仿佛是与一个智者作了一次精彩的美学对话，醉心于每一行甚至每一个文字的同时，给人持久的回味和灵魂的净化，阅读的愉悦莫过于此吧
最可贵之处，不在于书本能为每个读者切实解决生活中的现实问题，而是通过对爱的阐发矫正现代人心底对爱的误认，让人们重新拾起爱的关怀，重建对于爱的信心。
这一点是我读过本书后最大的收获。
当然，任何书都有局限性，本书的美中不足之处是作者对现代爱情困局的解说只是引出了一个头，在阐释问题的更深层次原因方面分析得不够透彻和详尽。
囿于社会主义的角度来理解当代爱的缺失，可能比较武断，弗罗姆只指出资本主义中人的异化以及爱与性的分离是当今资本主义世界中爱面临全面危机的主要原因，但我个人认为爱并不是一个意识形态差别或种族差别的而特有的问题，有人类社会不断发展的存在、有精神世界与物质世界的冲突存在，就会有爱的问题的发生。
爱是人类始终必须面对的核心问题，将始终伴随着人类文明的各个脚步。
同时，在提出问题的解决方法时，本书显得特别单薄，没有提出有创见性的、前瞻性的措施和手段。
当然这只是我个人的一点批判
如何提高艺术修养
1、提高艺术修养首先要树确的世。
世界观同人们的整个精神世界--心理状态德观术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。
要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵;要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。
只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。
往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。
对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。
艺术具有认识价值。
一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。
提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。
艺术具有享受和娱乐的价值。
注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。
这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。
任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。
注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。
艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。
艺术具有道德的价值。
一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。
注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。
艺术素养包括哪些方面
中华传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
中华传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态。
中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分中华文化是中华民族生生不息，团结奋进的不竭动力，而中华文化的传播媒介丰富，尤其在书中到处能看到中华文化的缩影。
文体中涵中华文化。
从古代到近代的中国文学著作，其文体大多为文言文形式，而这种形式至今仍被人们关注。
文言文的文章在教材中增多，而文言文也成为了一个人语文水平的重要方面。
书的这一文体，包含着深厚的中华文化，无论是《论语》、《史记》还是《红楼梦》、《聊斋志异》都从中渗透出一股源远流长的文化精髓。
诗歌也是一个很平常的文体，但中国的古诗另有一番文化的内涵。
无论是《诗经》、《楚辞》中的古体诗，还是《唐诗三百首》中的近体诗，都有一股浓浓的中国味道，文化也随之展现于世人眼前。
中国的文体多样，在书中，则能尽收眼底，从书中，使人不禁感受到“中华文化”的博大精深。
书中艺术涵中华文化。
艺术是一个反映文化的重要方式，而其载体之一，就是书。
《天工开物》，让人感叹年味的美妙；《衣装秘语》揭开了中国装饰的奥妙。
也许，在这些书中，艺术是主体，但不可否认的是，中华文化暗藏其中，工艺美术是中华文化，年画是中华文化，服饰也是中华文化。
不久前，听到一则新闻：一位上海女士，想将其设计的旗袍以及旗袍表演团队带到欧洲、美洲等地区。
但她没有考虑到旗袍早已在世界各地传播，唐人街上到处可以看到穿旗袍的蓝眼睛金发女郎。
而这一切不仅在于海外华侨的贡献，更多的在于书的作用。
书的传播使中华文化的传播更进一步，而中华文化的艺术魅力也会永藏于书中。
文化人传播中华文化。
读到文化人，很容易使人联想到中国历史上许多有名的诗人作家。
从《小说老子》、《说李白》到《鲁迅评传》、《余秋雨人生哲言》都可领略一代代文化人所折射出的中华文化。
人是一个国家的代表，璀璨的中华文化也像这些文化人一样不断发展完善。
中华文化，一个底蕴深厚的名词，而从书中，我们可以不断吸取文化的养料，懂得以中华民族传统文化修养自己，增强中华文化的认同感，建设中华民族共有的精神家园。
从书中，我们感受中华文化，我们理解中华文化，我们为中华文化而自豪。
一篇感人的文章的读后感
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
求5篇读后感(什么读后感都行) 字数1000 财富有待提高
读后感1000字 这本书以三个名人的一些事迹，让我们懂得了很多对生活的态度。
、米豁朗基罗、托尔斯泰。
一个是音乐家，一个是雕塑家，一个是小说家，固然它们的生业和所处的时代各不一，但它们所寻求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的尽力尽量。
的幼年是苦痛的。
人的生活对他来说就好似是一场凄惨而残忍凶恶的斗争。
爸爸急于想研发他的音乐天资，运用暴力强迫做练习各种乐器。
痛苦中长大的贝多芬也是幸运的。
法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见，并互相交流。
继续，又拜为师。
后来，贝多芬着手崭露头角，就在贝多芬离成功越来越近时，灾殃再度的来到，贝多芬听觉的耳朵越来越衰落，他的内脏也受着猛烈的苦痛的煎熬。
但他仍然瞒着全部人，一直到他再也不可以掩饰了，才修函给韦格勒医生和牧师这两位好友。
贝多芬耳聋的程度是渐渐增加的，但没有绝对聋，可谓，几乎贝多芬全部的作品都是耳聋后写的。
贝多芬以他刚强的心志，以一种不可以抗拒的力气扫空愁闷的思想，最后变成著名人物，贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德能力使人福祉，而不是货币。
” 米豁朗琪罗外表看中去是比贝多芬幸运的多，他不残疾，也不贫窭，他落生于的城市居民家子，起小儿接纳权贵教育，有颀长的文化修养和艺术底工，不过他在神魂上却比贝多芬更受煎熬，更大的压力。
(读后感 m.fwsir.com)由于他的祖国祸不单行，他眼当外人看族侵扰；自个儿国度的土地失陷却力不从心，他与贝多芬一样伶俜一辈子，他的亲族从未给过他不论什么暖和与安抚，只是在他身上牟取好处；他满眼际遇忌妒和坑害，更凄惨的是，他所处的背景与奴工没关系两样。
贝多芬从神魂上是自由的，他可以做不论什么自个儿喜欢的事，米豁朗琪罗却没有自由，他只得附着他所不愿附着的教皇，只得为教皇们服务。
惟一幸运的是，至少教皇还承认他的天授，况且继续不停一次的尽力照顾他的艺术业绩不遭毁伤，不过它们却朘削了他的自由，拿他当牛马使唤，他一生都像拉磨的驴同样拴在教皇的磨房里，七十余岁的高龄还得爬上脚手架作画。
假如米豁朗琪罗没有自个儿的理想寻求，或许他就不苦痛了，便会以教皇赞扬为荣了，不过他比同时期的艺术家更不满意足于宗教艺术，更寻求表达尊严与心志。
他是人文主义时期的“巨人”之一，这就表决了他和那一些只关切为自个儿树碑立传的教皇们永恒不可以得到完全一样，表决了他将一生为理想没有办法成功实现而苦痛，固然他的实质性情是自满自信并且古板执着的，只是他的亲族观念，根深蒂固的光前裕后思想和“长子”的责任心，使他不可以存身家名字于不照顾，这就表决了他在关键时候定然会逃走，还是挑选独善其身，向权柄屈挠。
特别指定的时期条件业绩了他的伟大，却也限止了他牛人的施展。
与米豁朗琪罗和贝多芬事情状况绝对不一样的是，他起小儿在名门权贵长大，地位优良，无忧无虑，亦不会像米豁朗琪罗和贝多芬那样子终身没空，身板子，有着福祉的家子，有着颀长的文学天授，在另外的人看来，已经是十分的完美，不过他的忧虑和苦痛正是由此而生。
他厌烦了优良的背景，轻视自个儿已经领有的一切，涵盖自个儿的文学声望名誉，只有性命的真谛才是他未知的亦唯独迫切地盼望的，于是他用自个儿一生的精神力去求索和探寻，他所领有的福祉感变成了他神魂上的沉重担担，假如他只是平凡的亦心安理得的享用他所领有的这一切，烦闷苦恼是不会在他的身上表现出来的，正是因为对真理的寻求和不肯蹉跎岁月的神魂才使他的烦闷苦恼接踵而来。
实际上纵观全书，在三位著名人物的传记描画中，都不时透漏出了这些个著名人物的欠缺，贝多芬脾性的急躁，米豁朗琪罗的缺乏力气和优柔寡断，古板执着和封建。
在这三部传记中，是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
。
通过读这本书我了解到在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
一定要通过自己的努力去解决所遇到的困难，不能一味的依偎着别人。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
、
文化素养
文化是一个内涵十分丰富的概念。
泛指一般知识、礼仪、习俗。
它包括知识、科学、品德、情感、方式、方法、作风、文风、学风、纪律、机构、制度、传统、习 俗、 生活、饮食、娱乐、休闲等。
包括人类所创造的全部精神文明和物质文明；包括意识形态：政治、法律、道德、哲学、艺术、宗教等；包括国家和社会的组织机构和规章制度；包括人际关系、国际关系以及各种交往、交换、交流关系，还有的关系；包括人的文性、理性、修养、本质、形象等；包括人的文化品味。
素养是平时经常有意识的学习、实践和修养，以及社会舆论、环境暗示的影响，从而使自己的知识、能力、作风、品德、胸怀、境界达到了一定的水平。
素养的养成，是在素质的基础上不断积累和沉淀的过程，不断理解和深悟的过程，不断提高和丰富的过程，不断完善和完美的过程。
素养，不可能一蹴而就。
积极的素养，是综合性的，既是知识，又是能力，还是品德作风，又是胸怀境界什么是
一、文化品味（1）、一身正义、言行一致、表里如一、始终一贯、实事求是，有智者的纯真；（2）、对人真诚、讲诚信、讲原则、无虚伪、无欺诈、有时尚之新风；（3）、创造性强，有新鲜味；（4）、思维方式奇特，有哲理味；（5）、人品正直廉洁，无腐败味；（6）、讲朴素、讲简洁、讲清淡、讲透明，无贵族味；（7）、有修养、举止高雅，言谈能励志壮行，有新儒之风；（8） 心理健康、形象得体、方式灵活、谨慎；气质自然、性格稳健，得不狂，迁变不惊，见难不怕，临险无畏，决策果敢干练，对人，凡而不凡，有光有色。
保持平常心，只求社会功利，不求个人功利，有高境界的坦荡之志。
（9） 情真、心善、爱美、好学，有人气、有骨气、有志气，无气、恶阔气、忌俗气，形象清晰；（10） 风格成熟，有情与才的结合，朴实与高雅的结合，自然与修养的结合。
能强化自己的长处，能转化自己的短处。
敢于直面问题，敢于追求完美。
风度从容，格调高雅，趣味高雅，追求净化，爱好时尚，倾向净化，敢斗困难，敢闯禁区，热爱自然，人生淡澄。
能把物质利益、经济关系，人格化、高雅化，形象不俗。
二、知识视野（1）、基本知识丰富；涉猎领域多、宽、新；（2）、有系统知识；有规律性知识；（3）、能解释常见的现象；能从常见现象中看出问题的症结；（4）、生活误区少；不是井底蛙。
三、情感态度、人文情怀、生命观：情感的表现形式是感受和体验。
通过感受和体验，如果符合自己的需要，就会产生积极倾向和态度；如果不符合自己的需要，就会产生消极倾向和态度。
其灵魂虽是心理，实是。
人文情怀，是对人报以充满人性人道的情意。
符合情理的生命观：任何生命，都是自然界长期发展的产物；都有生存、遗传、发展的要求和权利；都是人类的伙伴；人类有责任保护他们；人类的文化，不容加害他们；人类的觉悟，要善待他们与他们和谐共处。
也就是说：（1）、对先进事务和，要抱以满腔热情。
（2）、自己能内化情绪，控制欲求，适应社会需要和限制。
（3）、力求自己的情感是德、智、体、美的完善结合，泛化、净化、单纯化，深刻稳定，对自己的追求，能天天坚持，终身不懈。
（4）、识美丑，明是非，辨，知荣辱；有责任感、义务感和牺牲精神；爱真理、学英雄、争先进。
（5）、不被浪漫、低级、肤浅、粗糙、贫乏、庸俗的纵情所左右。
四、审美情趣（1）、追求真、善、美，反感假、恶、丑；（2）、对诗、书、画有基本修养；（3）、实践哲理与人生的结合；（4）、不求物趣，爱而无欲，只求理解与沟通，树立无私有光的形象；（5）情审理胜；不粗、不俗、不迷、不狂；（6）、崇敬英雄、羡慕义举、见贤思齐、造福创美。
五、思想观念（1）、头脑清醒、冷静、理智；（2）、概念明确、准确、正确，认识符合客观实际；（3）、意识净化、现代化、有限进行；（4）、追求理想，关注社会；（5）、价值观净化，有社会性；（6）、尊土爱乡，保家卫国，尽心尽力，；（7）、讲学习，讲劳动，讲实践，讲服务，讲创造，讲奉献；不比地位，不比财富，不比享受。
六、，，诚信做人，是知识文化的淀积。
社会是复杂的，必须要有一定的规范。
为了立足社会，为了做一个符合自己理想的人，必须要有修养。
当今，，游戏规则特别热，这是道德的发展。
人，无诚不真，无信不立。
人，要真诚可信和诚实守信，要推诚树信和竭诚置信，要开诚见信和坦诚取信。
这既是传统美德，又是时尚规范，还受法律约束。
诚信能创造友谊，创造声誉，创造资本，创造成功，创造人生。
无论你有多能、多强，只要无诚信，以票就否决了，就不再受欢迎了。
七、胸怀境界（1）胸怀狭窄，境界低俗，必然自私自利，唯利是图，损人利己。
抒展的胸怀，上升的境界——变小为大，敢负历史使命，有限生命可争无限风光；（2）、变求存为奉献，敢负社会责任，平凡人生能创非凡价值；（3）、识大体，顾大局，顺大势，求大同。
（4）大胸怀、高境界，必养大德，扬大志，为大同，为大成；理解一切，包容一切，承受一切，成全一切；自然，充实，乐观，满足。
八、传统习俗：（1）、人生态度，老成持重；（2）、，成熟多采；（3）、科学技术，既要讲分析，重个例，又要讲综合，重整体；（4）、家的伦理观：讲温静，讲温和敦厚；（5）、道家的自然观：讲虚静，求纯真无为；（6）、佛家的人生观：讲寂静，求了悟超晚；（7）、马列的世界观，价值观，人生观；（8）、人民群众的审美意识：讲真求佳，扬善，献爱创美。
（9）、民间风俗习惯：（衣、食、住、行、乐、游、手工工艺等）（10）、经济适用，得体、合格、美观、安全、热烈、朴实。
九、世界观，人生观，价值观，自然观，发展观世界观，人生观，价值观，自然观，发展观是传统文化和的凝结。
价值观：在价值取向和价值认定中，要坚持劳动的凝结，要坚持真理，要坚持实践标准；不能强调金钱、利益、权益、私交、实惠的凝结；要以劳动、服务、创造、奉献论价值；强调社会价值、净化价值。
坚持理性的是非观、公私观、幸福观、生死观、审美观、利益观。
只有劳动才能创造利；只有利他，才能实现义。
自然观：适应自然——改造自然——善待自然，保护自然，实现自然的生态平衡。
和谐共处，建设美好家园。
发展观：人的全面发展和终身可持续性发展；资源利用和可持续发展；再也不能以牺牲环境为代价，这是无知识，无文化，无觉悟的表现；要搞知识经济，高，搞均衡发展；真正明确发展是硬道理。
简述人文艺术素养与创造性人才培养的关系
杭州庆春路校区数学柴老师为你解答 美术课和艺术课在以往的教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到各方面的关注，因为它们关系到学生整体素质与创造性的培养。
这两门课修订后的课标有哪些变化
在落实过程中应重点关注哪些方面的问题
针对广大教师关心的一些问题，本期专版刊发了修订组专家的解读。
——编者培养综合素养 提升创造力——访艺术课程标准修订组负责人滕守尧教授 ■本报记者 杜悦 实验稿艺术课标在各地实验区已试验10年，实施过程中显示出哪些问题
课标修订过程中主要关注了哪些方面
修订后的课标有哪些变化
教师在实施过程中应注意哪些问题
带着这些疑问，本报记者采访了义务教育艺术课程标准修订组负责人滕守尧教授。
记者：10年来艺术课标在各地的实验情况是怎么样的
试验区师生有哪些反馈意见
滕守尧：艺术课程标准实验稿于2001年发布，根据实验稿课标同时开发了若干套教材，全国22个地区参与实验，涉及中小学生人数达65万。
实验3年后，国家曾组织过专门调查组到实验区作了大规模调查，当时的调查显示，90%以上的教师认为课程在整个基础教育课程体系中的地位是相当重要的。
与其他课程比较，艺术课程对培养学生的素养，尤其是创造力和具有天然优势。
95%的学生对艺术课程的态度是“很喜欢”和“比较喜欢”。
可见，绝大部分教师和学生是理解、支持、喜欢艺术课程的。
在调查组与教师的讨论中，一些教师提出了师资培养和培训、评价和奖励等问题，还有相关标准和教材对某些问题解释有些模糊的问题。
但在回答“你是赞成分科还是赞成继续推进艺术综合课程”时，80%的教师赞成继续推行艺术课程。
我们认为，试验区师生提出的问题一针见血，其认识亦相当深刻、到位，并且在长达10年的试验中得到了证实。
国家根据教育改革的进程和实验的情况，组成了艺术课程标准修订组，吸收更多的专家、教研员、一线教师参与修订。
记者：实验稿艺术课标的问题主要集中在哪几个方面
滕守尧：课标修订组在充分调查和研讨后，认为，虽然实验稿在前言部分指出课程的设立符合当今国际教育发展的大趋势，适合当今社会对的要求，但它没有指出，综合艺术教育是中华文化传统中的珍宝，致使许多师生在研究和实践中脱离了中华传统之源。
实验稿确定了艺术课程的总目标是促进学生艺术能力和的综合发展，也确立了不同学段的学习内容标准；但没有对“艺术能力”进行清晰的和具体的界定，没有指出它与艺术的知识技能有何区别，致使师生对艺术的总体目标认识模糊。
实验稿指出了综合艺术课程涵盖的音乐、美术、戏剧、舞蹈等学习领域，却没有清晰说明各门类艺术之间如何联系和综合，容易使人理解为综合艺术课程就是各门类艺术课程的捆绑或相加。
这些缺陷在艺术课程的实践中产生了负面影响。
许多艺术教师读了实验稿课标后，虽然对“综合”有了一个概括的认识，却不知如何去综合；知道了必须通过艺术与生活、情感、文化、科学的联结而产生艺术能力和，却不知道由此发展出的“艺术能力”和人文素养究竟是什么。
这是艺术教师开展艺术教学时普遍感到困难和模糊的重要原因。
另外，它虽然提出了一系列实施建议，但未能对各级行政领导如何支持艺术课程提出具体的规定，致使实施艺术课程的所有地区都没有专门的艺术教研员，艺术课的课程得不到任何评价和支持，所有的奖励都给予了音乐和美术教师，与艺术教师无关，严重损害了艺术教师的积极性。
记者：修订后最值得注意的变化有哪几个方面
如何理解这些变化
滕守尧：修订稿发生了很大变化。
前言部分明确指出，艺术课程继承和发扬了中华民族诗、歌、舞、画为一体的“乐教”传统。
很明显，这一提法使综合艺术之“水＂有了源，使综合艺术教育这棵“树＂有了本，从而增加了从事综合艺术教育师生的和底气。
在“课程设计思路”的图示中，音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视五者连环相套，构成了综合艺术的总体框架，并以更具体和明晰的案例说明如何综合，使人对各类艺术的综合一目了然。
修订稿明确指出，综合不仅包含艺术与生活、情感、文化、科技，以及各门类艺术之间的联系，还包含了艺术课程三大环节之间的联系，即在感知与体验基础上的创造与表现，在创造与表现基础上的反思与评价。
这三大环节的教学又分别形成与之相应的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力。
修订稿对以上三大能力作出十分具体和清晰的界定，并放入内容标准，提出各不同学段应达到的三大能力水平以及如何达到这些水平的教学建议。
修订稿对学生应获得的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力所作的清晰界定，不仅解答了师生的许多困惑，而且使师生对下述问题有了明确的认识：虽然中小学生学习的艺术课程包含艺术的知识技能，但它们绝不是技术娴熟的演员、音乐家、画家演示的技术，其作品也不应是专业艺术家创作的东西。
把学生当成专业艺术家来培养，已经超出了基础教育的能力和范围。
中小学学生学习的艺术课程，应该是有限的知识和技术与其熟悉的生活、情感、文化等有机结合而形成的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力。
当有限的艺术知识技能与学生个人生活和情感感受融为一体，并化为个人的一种特殊表达时，其表达也许从技术的层面看并不成熟，但对中小学生来说，它就是艺术。
反过来，如果让中小学生仅仅学习和展示艺术技能，即使其技术纯熟，因为脱离了生活、脱离了感情、文化和科技背景，这样的作品也只能是虚假的东西，这样的学生极容易受制于功利，成为既无精神自由、也无创造精神的“小艺匠”。
