艾青诗选读后感100字
这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的，轻轻拂去灰尘，翻了几页。
艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的内涵与现在诗的外衣最完美的结合。
它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。
在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。
我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。
是“，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。
“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。
诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案--祖国、人民和光明。
人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。
的“”，的“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。
或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青)。
诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。
你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任--“以天下为己任”。
这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。
艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。
这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。
美! 我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物; 我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
艾青诗选《窗》赏析
作品赏析：这首诗思非常，是一般人想象不到的。
诗以窗为中心层一开。
“在这样绮丽的日子\\\/我悠悠地望着窗”，一般来讲，诗可能沿着“望着窗”实写下去，在窗里望见她，望见她的神情或其它情景等等，来抒发“我”的爱心。
在过去的一些爱情诗作中，我们可以常常看到这种写法。
这样的构思不仅奇特新颖，而且极有力地增强了表现力，增强了感情的浓度。
而更为奇特新颖的是，诗人在下面集中笔墨刻划她的眼。
眼是心灵的窗，把窗的含意推进了一层。
对她的眼的描绘，诗人写得那么清沏，那么耐人寻味：“在她思念的眼里\\\/映着一个无边的天\\\/那天的颜色\\\/是梦一般青的\\\/青的天的上面\\\/浮起白的云片了\\\/追踪那云片\\\/她能望见我的影子。
”
读后感大全200字
读有感 前阵子在书城买了本书，叫，里边有300个经典的哲理故事。
现在我来品味一篇小故事，叫。
讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。
二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。
上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。
” 看了这段话，我很受触动。
把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢
不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的
只要你愿意 读有感 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于,实在是一个放弃的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化.
艾青(1901--1996的那个)
艾青（1910年03月27日—1996年05月05日） 中国现代诗人。
原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿等。
浙江金华人。
1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。
1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河———我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。
以后陆续出版诗集《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。
解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。
1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的赞歌》等诗作。
出版了《艾青选集》等。
另有论文集《诗论》、《论诗》、《新诗论》等著作。
1985年,获法国艺术最高勋章。
其诗作《我爱这土地》《大堰河--我的保姆》被选入人教版中学语文教材。
关于中国近代史的电影观后感
甲午风云观后感 中国人都不想怀念以前的悲惨，因为我们落后，我们在挨打。
我 们在解放后的快速发展，使得我国家越来越有世界大国的风采。
可是 居安思危方能成奇远，回顾历史才能成其高。
不准备就会落后这是定 律。
日本的侵略太夸张了。
它的夸张不在于它的强大，而在于它要侵 略的明显态度。
那么明显的态度下侵略竟然成功了。
这代表一个国家 的懦弱，也代表一个国家的腐败。
所以中国的几十年被掠夺被侵占是 必然的。
虽然中国有无数能人志士想要反但是在上层的压力下却 成了找死的行为。
上层并不考虑失败的后人民的悲苦，他们只考虑能 不能继续享受。
所以甲午战争中就有很多人受到不公平的待遇，在现 在应该是英雄的人物，可是他们只能在那里去承受着无奈的痛苦。
所 以缺乏预见，准备不足，片面委曲求全是战争失败的主要原因。
甲午战争使中国的半殖民地化大大加深， 给中国带来了太多的痛 苦。
当时中国并不弱小，据资料比较中国的海洋战舰并不比日本差， 可是输的那么惨。
最激烈的黄海海战更惨，缺乏预备使带船的邓世昌 都没有办法，只有选择自尽来报国。
一个民族要有骨气，活着的人一 定要有骨气。
甲午战争中人民群众和爱国官兵反侵略、反投降的爱国 主义精神以及清政府的腐败无能都在甲午风云中淋漓尽致地表现了 出来。
我国历史是屈辱的，没有人能改变，也没有人可以否定。
可我国 人民也是坚强的，在这么长时间我国人民没倒下，不断的发展中站得 越来越稳。
现在我们的国家强大了， 由过去外国瞧不起的 “东亚病夫” 到今天的“体育强国”这有着无数人的努力。
国家不能在不改忍让的 地方忍让，否则国家就是一片被侵略地。
很多方面都面面俱到很难， 所以在大方向上国家不能错，每个人也不能错。
所以面对现实我们只有拼搏，不能输给自己
艾青《北方》一诗的主要旋律是什么，诗人是如何加以表现的
抗战时期的以救亡为中心的爱国文学作品，在艺术上也形成了自己的特色，如大众化方面就有了长足发展，但是，同时也因为宣传任务的急迫，作家们没有时间对艺术形式本身进行太多的修饰和加工，因而也出现了公式化和概念化的倾向，作家们满足于廉价地发泄感情或传达政治任务，因而，总的来讲抗战文艺艺术价值不是很高。
但是，其中也诞生了优秀的传世作品。
《北方》是艾青抗战初期的重要诗歌作品集，诗人记叙着战争给中国人民带来的深重的痛苦和不幸，同时更是以强烈的爱国情怀热烈地讴歌这这篇土地，表达这对这土地的一往深情。
艾青吟哦道： 中国 我在没有灯光的晚上 所写的无力的诗句 能给你些许的温暖么
有时诗人不免是悲怆的，他写道“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。
”艾青诗歌避免了抗战救亡文学直白、简单的毛病，在艺术上达到了相当的高度。
===================== 艾青：以歌当哭 艾青(1910-1996)，中国诗人，原名蒋海澄，生于浙江金华。
著有《大堰河——我的保姆》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》等诗集。
诗风沉雄，情调忧郁而感伤。
到了延安以后逐渐转向悲壮、高昂的诗风。
是对中国新诗产生过重要影响的诗人，被聂鲁达誉为“中国诗坛泰斗”。
唱出人民的苦难和愿望 有人曾问我：在整个中国二十世纪诗歌史上，最感动你的诗人是谁
我脱口而出：“艾青”。
艾青天生具有诗人气质，他在巴黎留学时，本来学的是绘画。
他感受敏锐，感情深沉，文笔疏放而流畅。
最重要的是，他的诗都来源于他对现实语境的直接经验，是对国家民族命运的诚挚关心。
他秉承浪漫主义的一些主张，强调诗人自己先要有强烈的情感，而且要比较直接地把热情呈现出来，要达到皮肤与皮肤接触、呼吸与呼吸交融的效果。
艾青本人在许多场合曾表达过这样的诗学观点：“要说由衷的话，就必须自己内心里的确对自己所歌颂和赞美的东西发生了强烈的感情，不说出来就不舒服，这就决不是人云亦云，而是吐自肺腑的心曲。
”艾青诗歌中的题材是日常的，语言也是口语，他写出了千百万人心中的感受，使千百万人和着他诗歌的节奏歌与哭。
艾青的诗歌是为时代立言、为人民请命。
从感人的广度和共鸣的深度上，当时比较重要的诗人，如卞之琳、何其芳和戴望舒等人迅速被艾青超越。
因为其他诗人的作品虽然也挺独特、优美甚至深刻，但缺乏血和泪。
早在1939年，就有人说：“……卞之琳先生他们的诗不坏，但是他们的诗不能使我血脉跳得更快，做我应做的工作。
”他的意思是，艾青的诗不仅能令人愉悦，催人思考，而且能鼓舞读者投入到火热的哪怕是危险的斗争中去。
诗人穆旦是卞之琳的学生，他在1940年的一篇文章中说，艾青的诗“会摇起你年轻的精力，鼓舞你更欢快地朝着斗争，朝着光明。
” 诚然，艾青不仅控诉罪恶、暴露黑暗，而且热爱光明，向往幸福。
他的诗让读者宣泄心中的痛苦和烦恼，但并不让人消沉、绝望，而是有“置之死地而后生”的快感。
读着他的诗，你会流泪，但还没读完，你就会抹去眼泪，以实际行动去争取自我的也是民族的自由与解放。
《大堰河——我的保姆》悲悯与感恩 1932年，作为一个美术青年，由于在上海从事进步绘画运动，艾青被国民党上海当局关进了监狱。
他失去了画具，只好进行比较简便的诗歌创作。
这一写，就一发而不可收，就写出了他个人也是新诗史上最感人的诗篇。
没想到，一位大诗人就这样从监狱中诞生了。
这再一次证明，“不幸”是诗歌的温床——对于诗人诗歌来说，这到底是幸还是不幸
在那批“狱中诗篇”中，最催人泪下的，是《大堰河——我的保姆》。
1933年1月14日，这是个数九寒天，大墙外雪花纷飞，囚室里寒气彻骨。
艾青以颤抖的手、颤抖的心，一气呵成，写下了这首一百多行的长篇抒情诗。
他以无比的激情表达了他对底层劳动者勤奋与善良品性的同情与赞美，也表达了对为富不仁、世道不公等现象的仇恨和诅咒。
这首诗之所以感人肺腑，是因为它写的全是真人真事。
“大堰河”是艾青幼小时候的奶妈，曾对艾青关怀备至，使艾青感念一生。
艾青说，这首诗“是出于感激的心情写的……我幼小的心灵总是爱她，直到我成年，也还是深深地爱她。
”艾青本是地主的儿子，但他憎恨他那庸俗、势利而愚昧的父亲，背叛了自己的阶级，反而歌颂起佣人来；这表现了他进步的社会观以及只有大诗人才具有的悲天悯人的情怀。
据说，这首诗的第一个读者是艾青的一个狱中难友。
那人已经被判了死刑，他用上海话念诵这首诗，念着念着，就哭了。
艾青知道自己在诗歌上的尝试成功了，因为他对诗歌的首要也是最高的要求就是让人哭。
此诗于1934年5月发表后，就引起了强烈的反响，读者纷纷给编辑部写信，对它表示首肯。
不久，它就传到了日本。
在东京的一次朗诵会上，一个留学生哭着读了这首诗，听众中也有人噙着泪水。
在中学里，当我初次读到这首诗时，那保姆的动作、形象、神态活灵活现地展露在我眼前，因为我觉得她很像我那日夜劳作的母亲。
对这样的劳作场面，诗中有着极为具体的描写：“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；／在你搭好了灶火之后，／在你拍去了围裙上的炭灰之后，／在你尝到饭已煮熟了之后，／在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，／在你补好了儿子们的，为山腰的荆棘扯破的衣服之后，／在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后……”我想，此诗的感人魅力和动人奥秘主要就来自这样的描写。
在诗的最后，艾青替天下所有的儿子向母亲呼唤道：“我是吃了你的奶而长大了的／你的儿子，／我敬你／爱你
” 《北方》诅咒与呼号 1937年，“七七事变”之后，艾青成了逃亡的难民，先是从杭州逃到老家金华，然后带着妻子，从金华逃往武汉。
当时汪精卫等汉奸正热心于准备给日本鬼子当儿皇帝，中华民族确实到了最危险的时刻，形势不容乐观。
艾青陷入了迷茫、悲哀与绝望。
在十二月底，又一个严冬的夜晚。
他写出了《雪落在中国的土地上》这首震撼人心的杰作。
接着，他以深广的忧愤、饱满的激情，创作了一首首类似的名篇，如《我爱这土地》、《北方》、《手推车》、《乞丐》等。
这些诗描绘了被侵略战争破坏的祖国的土地、被苦难命运折磨的底层的百姓。
艾青以切肤之痛奏出了一个苦难民族在苦难岁月里的哀号：“——啊，你／蓬发垢面的少妇，／是不是／你的家／那幸福与温暖的巢穴／已被暴戾的敌人／烧毁了么
／是不是／也像这样的夜间，／失去了男人的保护，／在死亡的恐怖里／你已经受尽敌人刺刀的戏弄
”经过半个多世纪后，七月派诗人牛汉回忆起当时读这首诗的感觉，精彩地说：“艾青‘下’的这场‘雪’，厚重得使人透不过气，直想吼出一腔的闷气。
”“它是一声号召，也是一阵阵激越的钟声。
” 艾青似乎更喜欢以北方的旷野作为他的诗歌的背景。
他本生长于江南，也许是由于地域文化心理上的巨大反差，反而使追求新异的诗人比一般北方人对北方产生了更加敏锐的感受，也许是北方较之南方更为荒凉贫瘠的现实更激发了诗人的悲悯。
在这些以北方为题材的诗中，《北方》是最具有代表性的。
艾青以舒缓、忧郁而流畅的调子，宣泄了那弥漫在他心头的浓得化不开的悲哀。
“北方是悲哀的／而万里的黄河／汹涌着混浊的波涛／给广大的北方／倾泻着灾难与不幸；／而年代的风霜／刻画着／广大的北方的／贫穷与饥饿啊。
”牛汉先生说他在五十年前，一读此诗的开头，就被深深吸引住了：“它热热地贴近了我的未开垦的心灵”，“并唤醒了我的全部沉睡的近于诗的情感。
”艾青的“北方诗”使我这个江南人也追求起了雄迈、粗犷的诗风，还使我在北方学习、工作、生活了十几年。
《黎明的通知》安慰与鼓舞 在抗战期间，艾青不忘对光明、温暖、美好世界的期盼和颂赞。
他写了一些鸿篇巨制，直接号召、鼓舞人们为明天而战
如《向太阳》、《吹号者》、《他死在第二次》、《火把》、《黎明的通知》等诗，都是战斗的号角，催人醒来、起来、出发；又如明亮的火把，照亮了战士的征程。
“请叫醒一切的不幸者／我会一并给他们以慰安。
”艾青把个人的感受融入到了群众的洪流中，把个人的命运焊接到了抗日的崇高使命上。
无数青年读了艾青的诗，坚定了本来也许摇摆的信念，加热了本来可能有点凉了的心血，从而继续更加英勇地展开斗争，或者舍生忘死，拿起武器，转身就投入了惨烈的战斗。
通过这些作品，我们看到的艾青是一个以笔为枪、为鼓的战士形象。
1939年7月，为了纪念“七七事变”两周年，当时全国许多地方掀起了抗日宣传的高潮。
桂林作为大后方最重要的城市之一，也举行了规模空前的纪念活动，而以火把游行达到最高潮。
那天晚上，天刚黑下来，一万多名群众手执火炬，排成长队，如一条巨龙，穿行在桂林的主要街道上。
艾青也在这浩大的队伍中，他的热血顿时沸腾了。
不久之后，他写下了气魄恢弘的长诗《火把》。
艾青在诗的最后写道：“孩子，别哭了／来睡吧／天快要亮了。
”或许正是因为熟读并牢记这些诗，使我的创作理念有了一个范式，即我在许多以悲苦为主题的诗作的结尾，不由自主地加上了一条高昂的尾巴——哪怕那纯粹是连自己都不敢相信的理想而已。
